办公空间设计/王春霞

全书共分三个部分，靠前部分主要从理论出发，分别介绍了办公空间设计的基础知识，空间程序与方法，功能与形式设计以及界面设计等方面的知识，完整体现了各个不同功能空间的共性特点和个性特点，引导学生从理论到实践，由感性到理性，逐步深化知识结构。第二部分为专题训练部分，主要从实践出发，引入三个专题训练主题，将设计过程逐层推进，真正做到以实际案例说话，针对实际情况，分析解决具体问题，实现理论与实践结合的教学模式。第三部分为案例赏析部分，拓展读者思路

朱霞水粉静物范画精选

如何在短期内掌握水粉静物写生和默写的正确方法，对于考生而言尤为重要。针对这一问题，作者精心绘制了一些适合应试的水粉静物写生、默写范画及作画步骤图例，供考生临摹和参考。这些范画及作画步骤图例在构图、色调、冷暖关系、空间关系、明暗关系、体积感、质感等方面都得到了较好的表现，同时所表现的静物组合大部分都是根据各美术院校近两年来的高考色彩考试试题内容摆放的，有较强的针对性和实用性。 读者可以通过对这些范画及作画步骤图例的临摹和借鉴，学会如何

生花:孙晨霞绘画作品集

作者用自己的方式画都市、画乡村……那些即将消失的老房子、老街道处处渗透并交织着所有建设和在此生活的人的情感与回忆，一幅画就是一个故事。逐一翻看，那些尘封的时光随着画作的记录一一浮现在眼前。画画时的畅快和满足至今记忆犹新，有些表现稍深入一些，有些只是勾勒当时场景生动的状态，开裂斑驳的墙面、凌乱堆放的杂物、夹杂在小巷中缠绕捆绑房屋的电线……虽然陈旧、凌乱、拥挤和无序，但这些平凡甚至细碎的角落是生动的城市肌体，无处不体现着鲜活的生活记忆

艺海欢歌——刘玉霞美术作品集

本书主要呈现了作者近三十年来美术生涯的点点滴滴, 不仅收录了作者精选的国画、油画、雕塑作品, 以细腻的笔触, 表现出作者对生活的体味和热爱, 带给观者美的享受和诗的意境。同时, 作者还以照片剪影的方式记录了其教书育人、参加社会公益活动的人生经历, 体现了当代美术人的风采...

吴玉霞琵琶教学曲精选:简、线谱版:上册

本书是华韵师苑名师系列教材的其中一本，本书为上册。全书精选了琵琶演奏家、教育家吴玉霞女士或创作、或改编、或首演的中大型民乐新作品15首。除曲谱外，还收录了作品简介以及大量作者演出的剧照、媒体访谈实录和与作品相关的背景介绍等，全方位、立体化地诠释作者对作品的理解，对丰富琵琶演奏曲目、补充教学资料等方面有着重要的作用...

包装装潢设计

本书共六章，包括：包装装潢设计概论、包装装潢设计的构成形式、包装装潢的设计方法、不同商品的包装装潢设计、现代包装装潢设计新趋势、对现代包装装潢设计的认识与评价...

中国经典民族声乐重唱作品教学曲集

本书系一部民族声乐作品集, 重点针对声乐教学中的重唱曲目进行选编, 对经典的中国民族声乐作品以五线谱的形式进行重唱形式的再创作, 并附加作品的教学与演唱提示。书稿共收录曲目30首, 如《敖包相会》《花儿为什么这样红》《渔家姑娘在海边》等, 适合高校声乐专业的师生使用, 也适合声乐爱好者使用...

微电影创作技巧

为了满足微电影创作者以及影视教育工作者的实际需求，《微电影创作技巧》以微电影创作为主要内容，围绕微电影类型特点、微电影剧本创作、微电影导演技巧、微电影摄影技巧、微电影剪辑技巧、微电影合成技巧六大方面展开论述，形成了比较有新意的微电影创作完整体系，以期为广大影视教育工作者、微电影创作爱好者提供一本具有参考价值和学习价值的入门基础教材和创作指导教材。　　《微电影创作技巧》的特点是将理论与方法相结合，技术与艺术相结合，经典案例和原创案例

素描

新的教育招生制度, 高职高专院校艺术设计类专业招收文理科生的情境下, 艺术基础课程教育改革势在必行, 素描入门级教学就是其中最重要的一个项目。本书针对入门级学生专门编写了, 旨在帮助学生快速入门走向设计之路...

陶瓷拉坯成型法——技法讲解、妙招诀窍、改良拓展

本书开篇讲解拉坯成型法的概念及如何拉制基本器型, 后续章节在此基础上逐步深入。书中涉及的技法多种多样, 较大体量的器型包括水罐及浅盘子, 除此之外, 还包括如何通过敲击、切割重组改变拉坯器型的原始造型。佳作欣赏章节收录了当今世界上众多顶级陶艺家的优秀作品图片...

奇特的工具:艺术与人性

本书通过选取艺术创作史中风格各异且具有代表性的例子, 让我们看到艺术创作的再造性力量。该书分四部分, 内容包括: 得到组织 ; 重组自我 ; 天生的设计师 ; 艺术魔圈与伊甸园 ; 艺术、进化论以及谜中之谜 ; 关于狂喜、运动与幽默的短笺 ; 哲学之物...

设计思维与方法

本书基于设计思维构建与应用，旨在系统阐述设计思维的概念内涵、构建方式，以及设计应用的有效方法。本书采用理论与实践相结合的形式来撰写，着重培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力，提升思辨能力，使学生逐步建立独立的设计观与方法论。 本书分为设计理论篇与设计实践篇两大部分，共 7 个章节。其中，第 1 ～ 4 章为设计理论篇：第 1 章设计的基本语言、第 2 章设计思维、第 3 章与设计思维有关的几种思维及应用、第 4 章设计思维与商业

外国经典重唱声乐作品教程

本书精选外国经典重唱声乐作品30首，如《深深的海洋》《红蜻蜓》《饮酒歌》等。该书的特点在于用五线谱的形式呈现作品，并对每首作品进行教学演唱提示与分析，这样方便使用者的学习与教学。本书适用于等音乐院校声乐表演专业、音乐教育专业师生及广大声乐爱好者。 ...

中国纹样之美:植物篇

本书收录了牡丹花纹、八角花纹、莲花纹、菊花纹、梅花纹等中国传统植物纹样图案，讲述了这些植物纹样在我国各民族中的寓意，以及背后故事及传说，诉说了古人对植物的喜爱。植物纹样的由来，有的是与游牧民族一起传播到中原，有的是西南边陲的古老寓言，有的则来自于民间的神话传说。本书纹样图片皆为作者与团队精心收集梳理绘制完成，并在其后配有中国传统色名称，精美漂亮，值得珍藏。 《中国纹样之美》套装图书分为“动物篇”“植物篇”两册。纹藏团队希望能通过这两

中国纹样之美:动物篇

本书收录了龙纹、凤鸟纹、鹤纹、蝴蝶纹、鹿纹、象纹等中国传统动物纹样图案，讲述了这些动物纹样在我国各民族中的寓意，以及背后故事及传说，诉说了古人对动物的信仰与敬畏。在这些动物中，有的与古人朝夕相处，有的则是来自神话传说中由不同的动物结合演化成的神兽。本书纹样图片皆为作者与团队精心收集梳理绘制完成，并在其后配有中国传统色名称，精美漂亮，值得珍藏。 《中国纹样之美》套装系列图书分为“动物篇”“植物篇”两册。纹藏团队希望能通过这两本书让读者

中外设计史

本书突出设计艺术史由于其外延所指有别于以往的工艺美术史，许多设计艺术史书籍纳入了科技史内容，有时“造物史”这个术语与设计史也确实混同难辨。但是，“设计艺术”实际上仍然是一个艺术设计的概念，“艺术”二字是使此设计区别于彼设计如机械设计、电路设计等等的关键。张道一先生曾精辟地阐述过“设计艺术”与“艺术设计”两个术语的关系：“‘设计’是一个通用词，它的使用范围很大，世间的任何事物在酝酿、策划的阶段都可称作设计，……但不是艺术设计”，而我们的

动漫美术基础

本书分八个单元，内容包括：初识动漫，如何成为一名合格的动漫设计师，认识绘画的基本工具、基本方法和基础绘画，认识动漫设计的构图原则，认识色彩设计与应用，设计动漫美术中的人体，设计动漫美术中的动物，设计动漫美术中的场景...

包装设计:微课版

本教材根据包装设计的商业性、技术性、艺术性相结合的特点，通过国内、国际新颖的包装设计的获奖案例、教学实践案例、优秀学生作品及各单元内容后面的实训项目，深入浅出地进行知识点的讲解，生动形象地进行教学引导，让学生能够快速、有效地掌握包装设计的基础知识；更着重于设计方法、设计思维、设计技巧的启发，培养学生正确的、与时俱进的包装设计观念，从而运用到实践中。 包装设计是视觉传达方向的重要专业核心课程，也是高职高专、应用型本科课程中比较综合

音乐欣赏与实践

本书针对高职院校学生艺术欣赏水平普遍不高、基础知识薄弱的现实，力求用深入浅出和丰富有趣的方式普及艺术欣赏知识。本书遵循“基本概念讲解—经典作品欣赏—编创与活动”的编写体例，选取了大学生应知的各时期、各流派、各民族的经典作品作简要介绍，并进行了相应的欣赏提示，力求兼顾不同音乐素养的学生，培养学生正确的人生观、价值观和审美观。为体现“做中学，做中教”的教学理念，真正让学生“动起来”，本书配套了可撕式活页音乐实践手册，主要分为声乐演唱及古筝

扎染工艺技法与应用设计

《扎染工艺技法与应用设计》分为扎染艺术概述、扎染工艺技术、扎染艺术的应用设计。扎染艺术概述：主要介绍了扎染艺术的工艺概念、历史发展、艺术特点及文化意义。扎染工艺技术：详细讲述了扎染的材料工具与工艺流程，通过实践案例归纳总结了扎染工艺中“扎”和“染”的技法。“扎”的技法详尽丰富，图文并茂，易学易懂。在“染”的技法中，除化学染之外，还阐述了传统植物染的技法，将植物染与扎染相结合，使扎染艺术增添文化魅力，也使扎染产品更加环保。扎染艺术的应用

NCD色彩——传达内心的配色

本书内容包括：基本的情感和表情——基本的情感的配色印象、心情和气氛——反应各种心情和气氛的配色印象、性格的表现——反应性格、人格的配色印象、角色的表现(以第1-3章为基础，设定更具体容易联想到的角色形象。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例，而且在空间上结合新颖时尚的图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂，可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携，使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便

新时代背景下博物馆展示空间设计研究

本书第一章对博物馆展示空间设计进行了概述；第二章论述了新媒体技术与博物馆展示空间设计；第三章论述了基于数字媒体技术的博物馆展示空间设计；第四章论述了虚拟现实技术在博物馆展示空间设计中的应用；第五章论述了增强现实技术背景下博物馆数字化视觉再现的设计。全书理论与案例兼具，图文丰富，深入浅出，方便读者理解...

POP广告设计——新视域·中国高等院校视觉传达设计十三五规划教材

POP广告作为一种有效的营销方式而被广泛使用，见诸于街头店铺及大型商业空间，对消费者、商家、厂家都起着很好重要的作用。POP广告的特殊属性对其内容、设计、展示形式等都提出了一定要求。本书通过手绘制作实训锻炼学生的综合设计能力和空间表现能力，其中对手绘POP广告的技法表现、字体设计、插图等进行了较为详细的介绍...

多媒体艺术设计基础

在西南大学“双品质”高校建设背景下，组织了本批西南大学规划教材。本书从艺术美学的角度，结合艺术设计与技术，全面、系统地介绍了多媒体艺术设计的相关专业理论知识、设计方法和技能。书稿共六章，第一章主要介绍多媒体的概念、特征、发展历程等基本理论；第二章至第六章分别介阐述了多媒体艺术的文本设计、声音设计、构图设计、运动设计、交互设计的概念、特点、类型、原则、方法、鉴赏等。本书的每一章都由案例作品导入，并设有学习目标、思维导图及教学活动建议及作

传统木雕工艺与技巧图解: 跟着东阳木雕大师学技艺

本书主要介绍木雕用材、雕刻工具的基本知识、雕刻的制作工艺流程和基本制作技巧, 以教学实验实训作业的制作过程图片, 配以基础理论知识介绍。共5章, 分别为木雕文化概述、木雕的基础知识、浮雕技法、其他雕刻技法、作品鉴赏...

美术英语(第三版)

本教材主要选取有关美术及艺术设计的经典英文文章。全书共有18 个单元，涉及一些有名艺术家介绍，重要设计理念、艺术风格和元素，设计与其他学科的关系以及艺术设计目前的重大事件。每单元以中文导读开篇，并配有清华大学美术学院的学生创作的插图作品或 一些与课文内容相关的图片。各单元的两篇课文后均附有生词和练习，Part A 课文后面还讲解了相关的语法问题。本书配套的教学资源（电子课件、相关图片、音频和视频等），可通过以下方式索要：shenym@

影视动画分镜头设计

本书共五章, 内容包括: 什么是影视动画分镜头设计、动画分镜师应该具备什么样的能力、如何进行影视动画分镜头设计、如何让动画分镜头合理流畅、如何控制动画分镜头的节奏...

钱塘设计(“钱塘江故事”丛书)

钱塘自古繁华。本书是“钱塘江故事”丛书中的其中一册。它将钱塘江两岸（主要是杭州段）的设计企业及主要产品进行介绍，涵盖工业设计、服装设计、工艺品设计等门类，展现新时代钱塘设计的新成果。本书以与企业家对白的方式行文，力求通俗可读，又能揭示钱塘设计的价值...

中国逸苑美术馆

吴桥杂技

吴桥是闻名世界的“杂技之乡”，吴桥杂技作为一种神奇南绝妙的艺术，以其“惊、险、奇、绝。的艺术魅力、深厚钓群众基础、不息的历史传承，历久弥新。并于2006年经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录...

中国名画家全集段忻然

段忻然的艺术创作道路是曲折的，但其绘画艺术发展的脉络是清晰的。几十年来，他始终坚守着中国画的传统和创新的理念，在动物画艺术领域里不断实验、探索和实践。半个世纪以来，段忻然的动物画艺术在“尚意”和“飘逸灵动”的创作思想主导下，经历了工笔与写意共同发展，和西方绘画解构、光景、色彩相结合的各个时期，极大地丰富和发展了中国工笔动物画的表现手法...

中国古代绘画简史

《文史中国》丛书首批共38本，分为四个系列：“辉煌时代”、“世界的中国”、“文化简史”、“中华意象”。四个系列互相联系，同时又自成体系，为读者多视角多侧面地展示中华文明。 “文化简史”系列共10本，从中国人文化生活的各部类入手，历时性地介绍中国人知行合一的生活情趣，高尚优雅的审美理念，以及传承有序、丰富多姿的文化积累，从而为当代人的生活文化与中国文化走向世界提供启示。 本书通过生动的文字、精美的图片，全面展示了中国古代绘画

曲阳石雕

本书是河北民俗文化丛书之一。河北曲阳石雕，始于汉代，兴盛于唐朝。是我国首批非物质文化遗产。曲阳不仅历代雕刻名家辈出而且曲阳石雕种类繁多，构思巧妙，造型美观、生动逼真，具有独特的艺术风格。曲阳历来以“雕刻之乡”的美称享誉海内外...

绛州澄泥砚

本书收录了100多种绛州澄泥砚，书中各砚图版下，都简要标示了此砚之名称、尺寸...

国粹精华的书法绘画

美术书法是中国文化的瑰宝，中国古代十大传世名画具代表性。顾恺之、张择端、黄公略等艺术家的制作都代表那个时期的高水准。中国书法绚丽璀璨，凝聚着汉魏的古朴，隋唐的雄浑厚重，宋元的劲清妍美，明清的遒润畅达。王羲之、颜真卿、怀素等书法家的墨迹，堪称书法史上里程碑之作。《国粹精华的书法绘画/中华文化大博览丛书》通过全景展现，纵横捭阖，内容采取讲故事的方式进行叙述中国的杰出人才，语言通俗，明白晓畅，图文并茂，形象直观，古风古韵，格调高雅，具有

悠扬飘逸的古乐歌舞

《悠扬飘逸的古乐歌舞/中华文化大博览丛书》第一部分介绍中国古代乐器，如打击乐的磬、镈、钟。吹奏乐的唢呐、笛子、箫。弦乐的古琴、古筝等乐器。第二部分介绍中国古代歌舞，如周代的祭祀乐舞，秦汉的习俗乐舞，唐宋的宫廷乐舞等舞蹈。第三部分介绍《高山流水》《平沙落雁》《汉宫秋月》等中国十大古曲。其种类繁多，历史悠久，源远流长...

设计素描与色彩

本书共分十章，分别介绍了素描基础知识、结构素描、明暗素描、设计素描、设计色彩工具材料与绘画技巧、设计色彩的基本原理、色彩的逻辑关系、色彩的理性、色彩的感性和色彩的联想与抽象...

中华文化大博览丛书:精湛绝妙的民间工艺

《精湛绝妙的民间工艺/中华文化大博览丛书》通过全景展现，纵横捭阖，内容采取讲故事的方式进行叙述中国的民间工艺，语言通俗，明白晓畅，图文并茂，形象直观，古风古韵，格调高雅，具有很强的可读性、欣赏性、知识性和延伸性，能够让广大读者全面触摸和感受中国文化的丰富内涵，增强中华儿女民族自尊心和文化自豪感，并能很好地继承和弘扬中国文化，创造具有中国特色的先进民族文化...

中国台绣

本书介绍了中国台绣, 是中国28个地域绣种之一, 它吸收苏绣、湘绣和海外雕绣之精华, 蕴含丰富的刺绣技艺。书中介绍了台绣历史及十大特征、种类、针艺等专业技巧, 台绣是富于中国民间艺术特色的文化符号, 承载深刻的寓意...

山东教育出版社中国“非遗”传承人口述技艺丛书剪纸技艺/中国非遗传承人口述技艺丛书

《剪纸技艺》一书以山东省非物质文化遗产传承人为采访对象，以口述的方式来描述代表性传承人的剪纸技艺传承背景、生活工作环境、产品的传承与创新、技艺技法表现。重点介绍剪纸的技艺技法表现，可以让更多的爱好者了解和学习传统的剪纸技艺，能够让原汁原味的中国传统技艺得到更好的传承与赓续...

人民邮电出版社网店商品图片与视频拍摄及处理:修图设计视频编辑全流程(全彩微课版)

本书共11章，内容包括网店商品图片拍摄的必修基础，拍摄前的准备，拍摄服装与饰品类商品，拍摄鞋、包类商品，拍摄美妆类商品，拍摄器皿和美食类商品，拍摄家电和数码类商品，商品图片处理，视频的拍摄与裁剪技能，视频的编辑技能，视频的输出与上传。本书可作为高等院校电子商务专业相关课程的教材，也可供有志于或者正从事网店商品拍摄相关岗位工作的人员，以及网店店主学习和参考...

《趣读识写一条龙》笔画字帖

本书是作者与“课内海量阅读”专家韩兴娥老师, 国内识字写字教学专家吴昌烈老师, 全国识字教学首创者鄢文俊老师编写的《趣读识写一条龙》一书的配套写字书之一。全书内容包括30个笔画练习、40个单字详解和20组规律书写, 有描红、临摹、组词等学习功能, 使得学习者能循序渐进地学习书写...

创意摄影

本书分别从创意摄影概述、创意摄影的表现、创意摄影的拍摄与数字后期制作，以及创意思维的培养和优秀创意摄影作品的评价标准与赏析六个方面，全方位阐述创意摄影作品从创意到实践的全过程。 本书讲解全面，包括大量、丰富的案例，适合普通高校摄影及相关专业的师生使用，同时也适合相关专业人士阅读参考...

音乐实用教程

《音乐实用教程》是重庆市巴南区职业教育中心示范校建设成果之一，读者对象是中等职业教育学前教育专业的学生。《音乐实用教程》以学期为线索，总共包含五学期，每学期完成五个任务，即学-做-练-唱-弹。“学一学”部分由浅入深地音乐常识，如“音的高低”“音的长短”“音的强弱”“五线谱的常用记号”“音程”“常用调号”“大调式及其常用和弦”；“做一做”部分为乐理练习题，巩固“学一学”部分所介绍的知识；“练一练”部分为视唱练习、听觉训练和节奏训练等；“

走进高考中的乐理考场-模拟试题集

基本乐理是音乐理论的根基，无论专业音乐工作者，还是业余音乐爱好者都必须掌握好基本乐理的知识，从而了解音乐语言以及其他音乐要素的表现作用，以提高自身的音乐素质。在全国各音乐院校及音乐系科的招生考试中，基本乐理是必考科目之一，对于向往考入音乐院系的考生来说，认真、熟练地掌握基本乐理的知识是毋庸置疑的。　　《走进高考中的乐理考场模拟试题集》适用于：音乐院校作曲专业及表演专业考生作为补充资料，用以提高复习质量；音乐艺术类的大专院校考生可以

图解女装结构设计100例

《图解女装结构设计100例》从人的形体因素及运动要求出发，结合日本文化式原型，包括了女装结构设计的基本思路与流程，人体测量的基本方法，原型的结构设计原理，通过100个女装案例，详细讲解经典女装款式与流行时装款式的纸样设计的基本原理与方法，使学习者除了能进行常规女装的结构制图，并能对各种变化女装的结构进行分析与设计，还能够分析常见的女装弊病且提供可行的弊病修正方法，全面掌握女装纸样设计的变化规律与趋势。 全书内容通俗易懂，图文并茂，理论

走向世界的中国文明丛书:剪纸

《剪纸/走向世界的中国文明丛书》为《走向世界的中国文明丛书》之一，以中国传统艺术——剪纸为对象，主要从历史、文化等角度，分别对剪纸在历史上的发展、剪纸在生活中的应用、剪纸文化、各具特色的地方剪纸与少数民族剪纸、剪纸艺术在国外的传播等进行了讲解，同时以图文形式讲解实用剪纸方法，集知识性与趣味性于一体，旨在帮助读者对剪纸艺术有深入了解...

华夏文库民俗书系:凌空飞舞的秧歌.苦水高高跷

文章通过分析永登高高跷的历史成因和社会演变，从永登高高跷悠久的历史渊源、表演过程，到其深厚的文化底蕴，比较全面的介绍了高高跷的发展脉络，将永登高高跷清晰的展现出来，对我们认识高高跷有一个全面的把握，在此之前未有专门介绍永登高高跷的书籍，文章具体一定的创新性。 ...

蝴蝶图案-经典图案资料汇编

装饰性的图案画属于工艺美术范畴。随着社会的发展和时代的前进，这种装饰性的图案设计随之涉入到政治、经济、科学、文化、艺术及日常生活中的各个领域，如展览板块的创意，室内外装饰设计，商品的外包装，影视剧的招贴宣传，产品广告画，书、刊、报的装帧设计，墙报及专栏等诸多方面。这些装饰性的图案则会充分发挥美化功能，还会起到“画龙点睛”不可缺失的点缀作用，引领着人们对关的欣赏和追求，起着提高人们审美情趣的积极作用。本着这一旨意，我们编辑出版这套丛书，

动物图案-经典图案资料汇编

作为一个美术爱好者或工作者，在面对大千世界所包容的万物里，都会在眼中和心中萌生出一种审美感受。这种感受会迫使美术爱好者或工作者通过各自的阅历、素养来品味、体悟，再通过自己所掌握的技艺采取夸张变形的手法，将其纳入笔端，绘于纸上，形成一幅幅源于生活而又高于生活的图案画，这些图案向人们展示形神兼备的装饰美，给人们一种艺术美的情趣，同时在心灵上和视觉上为观赏者带来欣慰和愉悦的享受。　　装饰性的图案画属于工艺美术范畴。随着社会的发展和时代的前进

花卉图案-经典图案资料汇编

《经典图案资料汇编:花卉图案》内容简介：装饰性的图案画属于工艺美术范畴。随着社会的发展和时代的前进，这种装饰性的图案设计随之涉入到政治、经济、科学、文化、艺术及日常生活中的各个领域，如展览版块的创意，室内外装饰设计，商品的外包装，影视剧的招贴宣传，产品广告画，书、刊、报的装帧设计，墙报及专栏等诸多方面。这些装饰性的图案则会充份发挥美化功能，还会起到“画龙点睛”不可缺失的点缀作用，引领着人们对美的欣赏和追求，起着提高人们审美情趣的积极作

禽鸟图案-经典图案资料汇编

装饰性的图案画属于工艺美术范畴。随着社会的发展和时代的前进，这种装饰性的图案设计随之涉入到政治、经济、科学、文化、艺术及日常生活中的各个领域，如展览板块的创意，室内外装饰设计，商品的外包装，影视剧的招贴宣传，产品广告画，书、刊、报的装帧设计，墙报及专栏等诸多方面。这些装饰性的图案则会充分发挥美化功能，还会起到“画龙点睛”不可缺失的点缀作用，引领着人们对关的欣赏和追求，起着提高人们审美情趣的积极作用。本着这一旨意，我们编辑出版这套丛书，