解密三希奇珍-国宝背后的秘密

本丛书在国家大力倡导中华优秀传统文化普及教育的大背景下，为增强青少年的民族文化认同和价值认同，专为青少年量身打造的传统文化读本。旨在通过不同的历史文化切入点，透过国宝背后的故事反映家国情怀、社会关爱和人格修养等多个层面的现实教育，培养青少年学生自觉弘扬中华民族优秀传统文化，形成良好的道德品质和行为习惯...

百年画坛钩沉

本书以独特的角度按时间顺序撷取了百年来中国书画家的动人故事和传奇经历，犹如一部百年书画逸闻的编年史，以小见大地展示了百年中国书画的浩瀚与伟大。书稿中插有近百幅图片，图文并茂，雅俗共赏，平和中透着隽永，字里行间凸显出百年间书画名家的人性人情。既可供具中等以上文化程度的一般读者阅读，其丰富的史料也可供书画研究者参考。全书语言朴实，文笔流畅，内容丰富、引人入胜。具有较强的可读性和一定的史料价值...

配色设计原理

怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的photoshop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访

艺术速成读本:摄影(精装版)

ACrashCourse/速成读一部精致简洁的艺术领域微缩百科全书提供建筑、设计、时装、爵士乐、文学、电影、音乐、歌剧、摄影、文艺复兴艺术十个艺术门类的快速阅读和深入纵览。精选的内容配以清晰的讲解、雅致的版面排布、便于携带阅读的开本设计，为探寻艺术之旅开启捷径。奠基艺术领域常识与扩展视野的上佳之选，同时满足扩充知识与寻求精进的阅读需求。 ...

优素福·卡什

1988年8月—9月，杰里·菲尔德（Jerry Fielder）——优素福·卡什工作室的长期助理，现为卡什遗产管理人——聆听这位摄影大师回忆了他辉煌生涯中的许多肖像拍摄经历，录下长达九小时的录音。卡什谈到他的拍摄对象和早期经历，包括许多之前从未公开的事情。卡什在他早期的摄影集中写过很多与肖像拍摄有关的内容，但他很少对自己与那些名人的互动发表意见。 根据之前从未面世的1988年的录音，芝加哥艺术博物馆前摄影策展人戴维·特拉维斯带领读者

克里姆特

本书精选了克里姆特最好的作品，同时辅之于文字说明，展示了这位伟大艺术家对多种艺术风格的兼容和融合。 ...

世界101位设计师的几何图案手册

★101位设计达人，详细的个人信息，一本设计界的黄页！ ★460幅几何图案设计案例，实用的素材资料库，让你从此告别灵感枯竭！ ★浙江工业大学宋扬老师翻译，中央美院王其钧教授倾情推荐， ★继畅销书《配色方案200种》、《图案设计2000种》之后的平面设计进阶之书！...

素描课程-架上绘画的开始

●书中一些示范已被成功艺术家使用了上百年的简单并实用的技法，能够有效地帮助绘画者以逻辑性的方式理解和组织一个复杂的场景； ●不同的画材能够描绘出不同的素描效果，本书展示了一些主要的绘画工具及其绘画技法，引导你勇于尝试不同的画材，更丰富的绘画表现。 ●每个篇章内都有帮助你理解和巩固知识的艺术家小贴士和课后作业。...

乐评人自我修养

1.艺术经典书系。 2.著名奥地利美学家、乐评家汉斯立克代表作，将音乐自律论推向新的高度，形成了音乐美学领域自律论与他律论两大流派并存的思想局面，激励了音乐美学的发展。...

唱片不死/(美)埃里克.斯皮兹纳格尔

为什么在数码时代还要玩老东西？因为那种空灵感和现场感是现在的CD无法取代的。斯皮兹纳格尔曾经拥有过数千张唱片却陆陆续续借出、遗失或者卖掉，但他没有想到，属于唱片的时代会过去，网络时代的音乐播放器虽然方便，却再也找不到曾经小心翼翼珍惜每一首歌曲的情感。所以斯皮兹纳格尔决定上路，找回被他扔掉的那些唱片，找回那个唱片的黄金年代，和自己的青春岁月...

传奇摄影大师格雷戈尔.海斯勒-50幅人像杰作背后的奥义

茱莉娅罗伯茨、丽芙泰勒、阿尔帕西诺、休格兰特、希拉里、阿拉法特、乔治布什、拳王阿里、奥尼尔、菲尔普斯、泰格伍兹经典代表肖像的摄影师。人像摄影大师阿诺德纽曼的人像摄影师。...

西方艺术史论经典艺术的危机:中心的丧失

赛德尔迈尔将法国大革命以来的艺术品作为理解社会转变的基础，将每个时期出现的新的艺术现象视为时代的“症候”，并在此基础上通过诊断整合成“中心的丧失”这一概念。现代艺术的审美脱节不仅意味着风格问题，而且指向了更深层的文化和宗教瓦解过程。因此，这是一部关于精神的批评之作，作者从艺术出发，既考量时代的丰功伟业，又不回避它的苦难深重。本书的问世引起了艺术评论家和神学思想家的共同关注...

微建筑—精装

“微建筑”（microarchitecture ）是位于狭隘空间中，更像艺术品的建筑。往往不含隔间，易于从整体角度切入设计，从草图到实物，不会出现严重的意外。本书中的建筑并非全是精雕细琢而成，有些设计甚至故意呈现出将就的粗糙感。不过这些都是经过深思熟虑的，因为单单一个碍眼的小地方，就有可能破坏全盘的构想。有的作品力求留名传世，有的则尽力达到理想的成效。尽管刺棘冠教堂比微建筑更加宽敞，但两者之间还有其他共同点，包括运用素材的乐趣。琼斯特

电影符号学:皮尔斯与电影美学

《电影符号学 皮尔斯与电影美学》的理论基础是皮尔士的符号学及其实用主义理论，Ehrat 提出了一种崭新的方式探讨在三个主要领域中的电影意义：叙述表达，电影世界的侵占，以及电影的视角。《电影符号学 皮尔斯与电影美学》作者力争采用一种综合全面的理论，与众多片面的“持中性”立场的观点不同，后者只是在某些不加批判地从心理学借用过来的“常识性”分析中派上用场。Ehrat还进一步说明如何用符号学，从认知的角度而非心理学的角度分析时间的本质，并

现代艺术书系套装:当代艺术的十九副面孔+现代艺术150年

莫奈:

本书介绍了法国印象派代表画家莫奈的生平及其绘画艺术风格的形成和发展经历，同时选介了48幅具有代表性的画作。 本书主要分为两部分，第一部分通过大量的黑白插图，简明扼要地介绍了莫奈绘画艺术的发展历程；第二部分呈现了48幅精美的全尺寸彩色插图，并结合相关的对比插图辅以文字解读，使读者能够融入到莫奈的创作世界中并能加深对印象派的了解。此外，本书还附有莫奈的生平年表、画展目录，以及与之相关的专著书目，为读者更加深入了解莫奈提供了依据...

美国经典时装画技法提高篇（国际服装丛书11）

本书提供了学习时装画艺术从基本概念到创作方法的系统、扎实的知识和方法。 全书分为四个部分。第一部分：时装人体，叙述了时装人体的基本概念（包括比例、平衡线、前中线、时装脸、人体类型）和画时装人体的多种方法（如剪开法、描摹法、块面法等）。第二部分：时装细节，讲述了如何画空在人体的时装，分析了从时装大形（依据历史）到领线、领子、袖子和上衣、裙子、裤子、披绕式服装、精装和附件等的基本原理和画法，第三部分：影调再现，是关于表现面料的感觉的，列

新编摄影基础教程

本书介绍了摄影原理、照相机和附件、摄影实践、照片展示等知识与技巧...

世纪风格

艺术史学家马克斯·弗里德兰德说：提到文明，一只鞋能传达给我们的消息，和一座大教堂蕴含的内容一样多。作者为英国著名艺术史家贝维斯·希利尔，他以这句话为开篇，用幽默风趣的语言，介绍了自二十世纪以来，与日常生活密切相关的“鄙俗物件儿”，如服装、家具、首饰、招贴广告等等发展历史，分析了这些颇具时代特征的实用艺术品在不同时期风格的转换，强调了艺术与社会、政治、文化、经济密不可分的关系。图文精美，文字生动，知识性趣味性俱佳...

重金属节奏吉他教材(全二册) (含盘)

为了教会你所有的重金属吉他技巧，本书由浅入深地选用了一系列好听的短曲来作为示范和实习曲，并附有与之相配套的贝斯和鼓的伴奏单音轨。可能你会感到惊讶，你无需等待就能得到最好的素材，因为每一首短曲都附在每一章的结尾作为本章学习内容的总结。而本书第二册也采用相同的形式，并在最后收录了完整的器乐曲“Babylon”，这首曲子运用了《重金属节奏吉他教材》中介绍的几乎所有的概念和技巧。本书的最后简要介绍了整个《乔伊吉他教室》系列的图书，它可以帮助你

世界乐器

本书是一部迄今为止最具权威性的乐器图解百科全书，书中介绍了多种世界各国的乐器，配有插图和详细介绍。图像均有短文作补充说明。在本书的后部，提供了一些乐器透视图。最后附有若干对乐器发展产生过重要作用的人物简传...

雅勃隆斯卡娅画集

T.雅勃隆斯卡娅是乌克兰、俄罗斯（苏）20世纪具有代表性的画家，其作品早在50年代就得到中国美术界众多欣赏者所了解和热爱。后来，由于历史的原因，中俄美术信息交流减省以至中断。因此，人们对T.雅勃隆斯卡娅中年以后的重要品及多次大的风格变化知之甚少。直至东欧巨变后，随着中国的改革开放，市场经济蓬勃发展，艺术日趋多元化，国内出现了重新唤起对19世纪以来的俄罗斯油画艺术无欣赏的旧日情怀，从民览、美术图书、艺评家的文章中均感觉到了一股对俄罗

国际设计年刊.2007

在过去的20年中，国际设计年刊一直用于记载国际设计发展的趋势、风格、人物评价以及流行的思想。19位国际著名的设计师、建筑师增加了他们个人的解释。本书所收集的作品都是国际上最新流行的工业产品，如办公用品、各类家具、生活日用品、灯具、纺织品以及跑车设计等。本书的设计风格代表了国际潮流，对国内设计师具有借鉴作用，也适合一般读者。享誉国内外的英国著名设计师汤姆·狄克逊是该系列年刊的第19位特邀编辑。他从各国提交的作品中挑选出那些构思奇特、个性

从德沃夏克到埃灵顿公爵

美国的古典音乐是从19世纪上半叶开始起步的。到了19世纪的下半叶，出现了一批以麦克道尔为首的主流作曲家，他们的创作具有浓厚的欧洲浪漫主义风格。1892年，德沃夏克来到美国，在纽约担任了三年的民族音乐学院院长。德沃夏克的到来，对美国的音乐发展产生了深远的影响。也就是在此期间，发生了德沃夏克与麦克道尔有关美国音乐发展道路的论战。德沃夏克提出了那个著名的论点：“我发现在美国的黑人旋律中蕴含着一个伟大而高贵的音乐流派所必不可少的东西。”

莫扎特论

本书是对莫扎特的音乐、生活、思想三者关系的精妙解释。作者坚信，只有合理重建这三者之间的联系，才能对莫扎特这个天才的形象有更加全面、清晰和准确的认识。　　这当然绝非易事。三者的关联是隐晦且复杂的。作者认为：作为一个真正罕见的天才，莫扎特是不善或者说不想自我表白的(正所谓天机不容泄露)，有时他故做谜语，有时他言不由衷，还有时他辞不达意或心不在?凡此种种使得他的书信、语录乃至他的音乐均不同程度地蒙上了一层甚至几层神秘的面纱，这面纱成为长

立体派艺术家与超现实主义艺术家

什么是出版设计?

《什么是出版设计》告诉我们出版设计的具体情况，和各种设计的方法。 　　要点：　　本书从影响出版设计的各种因素（如环境问题、出版物的生命周期、不同出版物发行与陈列的不同要求等）开始探索，着眼于出版物传递信息的独特方式、出版物的外观与触感以及出版物如何在美学层面和情感层面吸经引读者等出版设计领域的本质问题进行讲述。　　具体分析　　这部分内容分析了出版设计的要素和出版物的类型，详细论述出版设计的基本原则并探讨不同类型出版物的特殊设计要求，同

产品手绘与设计思维

全球畅销的产品设计手绘圣经，让你准确表达设计意图，快速提升产品创新能力！本书是热销全球的产品手绘经典教程之新续作，同系列丛书《产品设计手绘技法》《产品手绘与创意表达》受到读者好评，累计重印近30次。本书的作者库斯艾森（Koos Eissen）和罗丝琳斯特尔（Roselien Steur）非常知名，分别是荷兰代尔夫特理工大学、海牙皇家艺术学院的教师，同时也是资深产品设计师。本书收录了国际杰出公司的设计作品，涵盖交通、电子、家具、厨具、运

乌托邦

本书是一本科幻风格的图册, 而且面对这些迷人的插画, 还可以自由的挥洒色彩搭配灵感...

美国音乐

由阿德莱达·蕾耶斯编著、管建华、彭鹏编译的这本《美国音乐(附光盘)(精)》审视了美国音乐认同的根源和它的诸多表现形式，并试图去回答“美国音乐听起来是什么样的”这个复杂的问题。围绕三个论题：认同、多样性和同一性，它探索了美国音乐的来源，谁创造了它以及为何目的的问题。作者不是按照年代顺序去探究美国音乐史，而是去思考空间和时间，地理与历史，社会、经济和政治因素，以及同～区域里用音乐去表现自己的人们是如何构建起音乐文化的。通过介绍主导当今美国

保加利亚音乐

蒂莫西·赖斯、管建华编著、张玉雯编译的《保加利亚音乐（附光盘）（精）》集中介绍了丰富多样的保加利亚音乐传统，引领读者在该国开启了一趟音乐景观之旅。它探索了保加利亚农村传统影响其音乐表达与阐释的方式，并且审视了过去几十年里保加利亚历史如何影响其音乐。此书也展示了音乐传统如何得以保存，以及伴随着“二战”后工业化、现代化和城市化等社会变化，音乐传统如何兴盛。蒂莫西·赖斯阐明了保加利亚音乐除了作为一门艺术和一种消遣，是如何深深嵌入国家的文化、

十首歌里的摇滚史

《十首歌里的摇滚史》是当代美国最著名的摇滚文化批评家、文化研究者、乐评人、作家格雷尔·马库斯最新的一部音乐评论集。 在本书中，马库斯完全打破了以往摇滚史中的编年体例，选取了1956-2008年之间的十首摇滚歌曲，以独特的细腻笔触和他对音乐与历史的庞大知识积累，深究这些歌曲背后的故事：一首歌曲的诞生，歌曲的不同版本、演唱和演绎方法甚至不同艺术形态的演变，其背后的深刻文化意义、社会文化风向的变迁、音乐产业的变革等等，包罗万象，是一部独辟

绘本西游记

什么样的插图书才能称为绘本？ 手握又粗又短金箍棒的孙悟空，没有我们中国人头脑中美猴王形象那种英勇威风的气势，但却给人一种朴实、稚拙的亲切感。斯科纳先生笔下的孙悟空仿佛不再是一个叱咤天宫的齐天大圣，而是一个更接近于普通人的英雄。值得一提的是，虽然只是用寥寥数笔线条简单勾勒，但你看孙悟空头上戴的金箍儿、腰上系的虎皮裙关键细节斯科纳先生都画得一丝不苟哦！ 还有骑白马的唐僧、一脸卷曲胡须的沙和尚，尤其是肥头大耳的猪八戒（这

和声学教程-上下册-(增订重译版)

《和声学教程(增订重译版)(套装共2册)》的主要内容包括：大三和弦与小三和弦、四部和声；正三和弦的功能体系；原位三和弦的连接；用正三和弦为旋律配和声；和弦的转换；为低音配和声；三音跳进；终止、乐段、乐句；终止四六和弦；正三和弦的六和弦等...

蒙娜丽莎传奇-新发现破解终级谜团

本书神秘而富有诗意，读后令人豁然开朗。在阅读的过程中，仿佛达芬奇本人向你娓娓道来，让我们对其作品有了更为大胆的认识。 欧金尼奥扎内蒂（Eugenio Zanetti），电影《美梦成真》艺术总监...

艺术视觉的教育

无论是刚刚从事艺术教育的实习生还是教学经验丰富的艺术教育工作者，在面对诸如“为什么要教艺术？如何进行艺术教学？艺术教育对社会有怎样的贡献……”这些问题时，总会思虑良久。艾斯纳以实证、数据分析的方式解答了艺术教育的本质、艺术成长评量的范畴及方法等艺术教育工作者经常困惑的难点，并从哲学、历史、社会科学方面，探讨艺术教育、学校、社会三者的关系。　　《世界美术教育经典译丛：艺术视觉的教育》对艺术教育展开了全方位解析，是一本艺术教育工作者进

风格问题:装饰历史的基础:foundations for a history of ornament

《风格问题：装饰历史的基础》主要内容包括：罗德岛人、早期比奥蒂亚人和早期阿提卡人、交织卷须、卷须饰带的发展、满地一式卷须图案的进一步发展、茛苕装饰的出现、希腊化和古罗马的卷须装饰等...

浮世绘三杰-喜多川歌麿.葛饰北斋.歌川广重

本书向读者介绍了日本的浮世绘艺术。浮世绘的诞生、发展和代表作标志着17世纪至19世纪整个日本艺术史。浮世绘艺术简洁并优雅地描绘了日本的服饰和文化，尤其是江户地区，即过去的东京，当地的人民为了摆脱日常生活的痛苦，沉迷于世俗的享乐之中。喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重是浮世绘的主要代表人物，从19世纪晚期开始，他们的作品在西方受到了极大的推崇，对欧洲的先驱艺术家们产生了深远的影响...

香奈儿花田

《香奈儿花田》六册：《格拉斯茉莉》《玫瑰天竺葵》《晚香玉》《五月玫瑰》《香根鸢尾》《露天实验室》，向世人展开了法国东南部格拉斯小镇香奈儿花田的画卷，并解开了香奈儿的神秘面纱。　　格拉斯丰沃的土地在凉爽清风的吹拂下，沐浴着地中海和煦的阳光，为香料花卉提供了理想的生长条件。格拉斯香料花卉种植历史已超过300年，是法国香水当之无愧的摇篮。　　香奈儿近一个世纪以来一直坚持使用格拉斯出产的花卉。如今，这里还种植了其他一系列香料花卉品种：鸢尾

小制作,大市场-低预算的电影营销之路

本书详细介绍了推广、发行和销售小型制作影片所需的营销技巧, 全本书深入介绍了电影发行及相关行业的现状, 详细罗列了发行商、媒体、分销商等电影营销所涉及的各个环节, 指出在推广、发行和销售小制作影片的过程中所涉及的付出和潜在的风险...

手绘服饰百科全书:一本跨世纪的时尚笔记

翻开每一页，你会发现从爱德华时代到当代的各种服饰：从20世纪20年代的绣珠伞裙，到20世纪30年代的舞会礼服，再到60年代的超短迷你裙……娜塔莎·斯利著，王施佳译，贝卡·斯坦兰德图的《手绘服饰百科全书(一本跨世纪的时尚笔记)/带一本书去博物馆》不仅是一本涂色书，它还有很多有趣的小知识等待你去发现和了解。每一页插画的背面都介绍了各种服饰的有趣特征。书的封底是一块厚厚的硬纸板，可以作为画板使用，方便你在任何地方进行创作和学习。书中的任何一

素描艺术-90种开创性教学方法

●本书的出版是艺术教育界的一个重大事件，它延伸和强化了大师独特性教学方法的高效性。因为它不仅能满足专业人士的迫切需要，而且它的教学方法结合了艺术、审美和教学的思考，故此与众不同。还有，该书重要的特征是对素描案例的选择和对其高度透彻的分析。 ●此书可以对素描教学自身的发展、对学生审美意识和艺术史知识的培养，以及还在继续使用正被淘汰的素描教学方式和创作方式等情况提供一个正确的方向。 ●书中作者语言直接明了，表述出有丰富实践经验

钢琴学前班

斯格丽特·雷姆施德特著的《钢琴学前班》是一本在德国乃至欧洲最著名的关于钢琴启蒙教学法的书。被德国十几所音乐学院做为钢琴教学法专业的教科书。它是教学法和教材的结合，以着重听力和歌唱性开始，通过对不同音色的认知及不同的触键方法来培养孩子们正确和系统的音乐思路。其中也有大量谱例、歌曲，使琴童有更多的兴趣和乐趣在儿歌里面学习旋律的歌唱性，以及如何把自己听到的，唱出来，然后在钢琴上正确的弹奏出来！书中有很多给老师们的具体建议，告诉老师们如何给琴

100个改变建筑的伟大观念

本书列出了100个改变建筑的伟大观念，其中很多观念至今仍在深刻影响着我们这个时代的建筑发展。书中不可避免地侧重于对一些较新的观念进行介绍，这些新颖的观点在未来的影响可能会超出我们的预期。图文并茂的方式使这本书更像是一本建筑双年展的手册。相信读者会从中获得启发和借鉴。

国际环境设计精品教程:景观设计与表现 [平装]

景观设计与表现是一对密不可分的伙伴,完美的设计方案和有针对性的设计表达是设计师在激烈竞争中赢得成功的双刃剑。本书通过对英国、美国等国际高校的优秀学生作品,以及景观行业先锋们的经典案例的讲解与分析,为寻求景观设计的表现方法和设计灵感的学生以及从业者们提供当前国际常用的创意思维素材,以及针对性强且系统化的技法宝典。 本书共有6个章节,依次为了解景观、设计探索、平面景观、三维视觉效果、实施以及展示。每个章节的主题都揭示了手绘的丰富语言,以及

拍摄神奇小世界-微距摄影入门手册

一沙一世界，一花一天堂。玩转微距摄影，感受微观之美。 　　重点知识一一详解：景深、衍射、放大率、白平衡，从前期到后期，清楚明白。 　　拍摄过程完全解构：机位、布光、参数、心得、配有200余幅图片，一看就懂。 　　器材运用快速上手：环闪、灰卡、反接镜头、自制支架、扫描仪成像，25年拍摄经验，倾囊相授...

美国《国家地理》125年伟大瞬间

探索 冒险 发现 　　在过去的125年里，美国国家地理学会和全球各地无数的读者与观众一起成长，走过了这段难忘的历程。今天，美国《国家地理》杂志所使用的家喻户晓的“黄色边框”——更不用说电视频道、图书和网站——依旧传达着和1888年一样的信息：赞美“世界和世界上的一切”是美国

艺用人体解剖

在《艺用人体解剖》一书中,备受称颂的艺术家和学者萨拉西蒙伯尔特揭示了人体非凡的构造并凸显了人体在当今西方艺坛经久不衰的卓越地位。本书采用一流的、特别委托拍摄的男女模特照片,与古今艺术名作和她自己所画的插图配合在一起,萨拉向读者展示了如何透视到内在的人的构架来精确绘制人体的肌肉群、骨骼力量、平衡、姿势及其优雅感。叠加于照片上的精绘线描图显示了人体外形与内在结构的迷人关系。书中六个章节的人体写生课指导读者以新的目光去审视人体,对如何观察和

新纪录:批评性导论

本书意在从历史与理论的多重视角,质疑西方纪录片长期以来对影像与真实所做的二元区分,并间接回应了茱迪斯·巴特勒的批判理论。作者认为,纪录片、真实与纪录片观众之间的协定远比许多理论家直截了当——纪录片永远不会成为真实本身,或因其具备再现的特质而抹杀真实、使之无效。并且,观众不需要透过任何标志或引号,就能理解纪录片既是真实与影像之间、亦是诠释与偏向之间协商的产物。纪录片建立在渴望与可能性的辩证关系的基础之上,或言之,文本本身揭示出,纪录片对

镜头中的生活-用摄影讲述生活的故事

纪实摄影是一门使用相机探索、研究、捕捉和分享真实瞬间的艺术，恰如我们所见，它通过单幅或者系列照片呈现的瞬间来展示事实的真相。作为摄影师，我们扮演着客观的观察者的角色，我们努力让自己对被摄者的影响最小化，但是在无意识中，我们还是在拍摄的每幅照片中投射出几分自我，展示着自己对世界的观察。...

波提切利的维纳斯的诞生

本书讲述了: 在文艺复兴艺术史中, 若论作品的知名度, 能够与现存佛罗伦萨乌菲齐美术馆的波提切利的《维纳斯的诞生》一较高下的, 恐怕世间只有一幅《蒙娜丽莎》了。《维纳斯的诞生》这幅举世闻名的绘画是“伟大的洛伦佐”黄金时代最完美的图像, 并且, 是一个永远不朽的魅力符号。然而, 要对这件西方首批世俗绘画的杰作, 且事实上从属于波提切利神话寓言系列绘画的作品进行阐释, 绝非易事: 难以捉摸的主题 ; 充斥各种各样的象征和典故 ; 画面风格

卡拉瓦乔的圣马太的故事

本书讲述了: 《圣马太的故事》无论对于卡拉瓦乔的事业而言, 还是对于绘画史而言, 都是一个转折点。这幅画有着无法解开的神秘: 在X光射线的分析下, 一场前所未有的绘画行为与深深隐藏的经营准备若隐若现...