中国历代花鸟画精品典辑.小写意临摹范本(九品)

树木的年轮，记录着它生命的历程；历史的遗迹，折射着一个民族文明发展和变迁。时光荏苒，星移斗转，今天，我们翻开中国绘画发展史的每一页，不难发现那些凝结着先人智慧的遗迹。当我们用真心去体验、去感悟那些看似平淡的作品时，不禁为其精湛的技艺所折服。或许那些先人留给我们的辉煌，恰恰源于他们的平淡，我们不能因为一时的冷落和幼稚的偏好而否定他的价值。蔑视自己的民族文化是堕落的开始，无论对一个民族群体或一个人而言都一样，这一点是没有国界的。就绘画而言

发现高更:在孤独中飞翔

130年前，高更踏上塔希提岛，一个被称为世外桃源的南太平洋小岛。他来自文明却渴望原始，看似放荡不羁、抛家弃子、晚年落魄，却活出真实的自我，用艺术证明人生真正的得失。他说终于明白快乐与生活的艺术，那是野蛮人教会他的事。高更相信什么？坚持什么？他与梵高究竟关系如何？《月亮与六便士》的主人公与高更又有几多相似？本书聚焦于他的人生、他引发的传奇事件，以及烙印在世人心中的经典图像，一步步引领我们认识高更传奇...

陈汉民文集

本文集精选了陈汉民先生的80余篇文章，并按内容大致分为标徽、散论、教育、序言、回忆、访谈等部分，所选文章除涵盖了张汉民对平面设计方法的讨论，对自身创作观的阐释，对教学历程的思索，以及对创作和生活琐事的一些散记，对一些设计家、设计作品的评论等等。此外，本文集还重新整理了陈汉民先生的年表、历年来所写的文章及其发表情况，希望以此呈现一个更加立体、全面的设计家形象，使大家对陈先生的写作有一个更全面的了解...

中国手工艺:编织与扎制

思维的再现-工业设计视觉表现-第二版

设计视觉表现对于一个工业设计师来说是其必须掌握的最基本的技能之一。对一个有经验、有成就的设计师而言，熟练而出众的设计语言表达是与人交流的最根本、最心随手到的方式，也是其自信心的重要来源。可见，流畅的视觉化的设计语言对于一个设计师的重要性，那么对于工业设计学科的在校学生而言，这种重要性则体现得更为明显。 由社会经济的发展随之带来的工业设计学科的发展是必然的趋势。工业设计视觉表现是工业设计的语言；是工业设计思想传达给人的媒介；是将无

乐海探象-姚恒璐音乐学术论文选

本书选取作者多年来的学术论文，包含了音乐教育、作曲理论等内容，对作者的学术成果与学术思想进行了总结。既是作者多年来从事音乐学术活动的成果展示，也是作者在音乐学术研究道路上的经验与心得...

中国历代名家技法集萃.花鸟卷.鱼虫法(精装)

中国画的造型，讲求“遗貌取神”，提出“以不似之似似之”为准则。这是中国画的美学要求，也是中国画家的表现特征。的中国画，它所以使人感到神妙，以至是激动无似。并非玄虚，而是实实在在。不是吗？一卷风俗画，如《清明上河图》那样，居然让几世纪后的观众俨然置身于那个时代的市井中，甚至可以听到市井中的叫卖声或车马声；一幅牧放图，如李公麟临韦偃的《牧放图》那样，似一曲富有韵律的交响乐在演奏，使人对牧放生活以强烈的感受。中国画的表现，可以“咫尺千里”，

中国历代名家技法集萃花鸟卷花卉法(九品)

《中国历代名家技法集萃：花鸟卷·花卉法》分人物、花鸟、山水三大部分。对各类技法的特征作了剖析研究。并选名家杰作为例。其中不乏稀世精品。《中国历代名家技法集萃：花鸟卷·花卉法》图解深入浅出；图例以全图与局部相结合，而以局部为主，编者这样处理，意在使作品的表现方法及其表现特点，更容易显见于细部中...

动画角色设计

陈海璐编著的《动画角色设计(新1版）》详细介绍了作为一名动画角色设计师所必须掌握的基础知识和绘画技巧：解剖知识、造型概括力、基本透视原理、动态掌握、角色性格表达等。本书通过大量的动画角色设计的实战案例，对设计过程、操作步骤、实用技巧、修改方案等一系列问题进行了整理，让初学者最快地进入专业设计领域。此次新版，在原来基础上大大增加了练习部分，帮助初学者循序渐进地掌握动画的运动规律...

鸟语花香

★静下心来，拿起画笔，用心灵感受生活中的美好，用画笔描绘这个五彩斑斓的美丽世界！ ★彩铅画达人手把手教你画芳香雅致得 彩铅花鸟图！ ★随书赠送精美手绘本，记录生活中的点滴。 卖点： 1. 用色：清楚、准确地告诉读者绘制每一幅作品，甚至每一个步骤需要用的颜色。 2. 线稿：每一幅作品的线稿大且清晰，便于临摹。 3. 细节图：作品生动的精华处、难画的转折处均放大，便于读者仔细观察细节，提高画技。 4. 步骤图：步骤图多且细，图片清晰，色

钢琴组曲-十二生肖-(含CD1张)

音乐作品取材中的历史责任感和文化关联始终应当是作曲家需要倍加关注和探讨的重要方面。在中华民族历代生息繁衍的历史长河中，“十二生肖”一直作为民族的图腾而被代代相传，它已经成为历代生命延续的认知符号，并且逐渐被世界所关注。　　《钢琴组曲：十二生肖》作品按照中国传统十二生肖的年轮顺序，依次写作，其调性关系则按照中国古代编钟律制从＃F到F的排列顺序安排，每一种生肖对应一个历史典故、配有一幅生肖故事的绘画，由知名国画家王弘力先生创作的绘画作

徐璐大小篆书集

徐璐书法初拜李健（清道人李瑞清之侄）为师，本书收入徐璐篆书品种有大篆(甲骨文、钟鼎[金文]、石鼓)及小篆，另收入毛泽东诗词等作品12幅，方寸之地气象万千，尺幅之内剑戟森列,书法爱好者可借此欣赏、临摹各体篆书，也可临习整幅篆书作品的书写...

怀素书法字典

《怀素书法字典》的基础是囊括了怀素四十贴的《怀素全集》...

现代二维动画

《21世纪高等学校美术与设计专业规划教材：现代二维动画》共分六个部分，第一部分动画概述，阐述了动画的概念、起源、基本艺术构成元素、表现形式及现代动画对艺术家的修养要求等。第二部分二维手绘动画制作，包括常用工具和制作流程。第三部分动画片中的原动画，包括原画和动画。第四部分动画原理，包括动画三要素、动画运动三大基本形式、动画运动规律基本概念。第五部分动画片的镜头语言，包括镜头景别、景深、类型及组接。第六部分动画赏析，重点介绍了日本动画《千

王羲之书法全集-(全四册)

王羲之（公元三〇三-三六一年）是中国*著名的书法家，被奉为“书圣”，他的作品被列为“神品”，历来为人们所珍藏，并用作临池范本，从而陶冶、造就出一代代书法家。　　王羲之字逸少，琅琊临沂人，徙居会稽山阴，官东晋右军将军，故又称“王右军”“王会稽”。《晋书》卷八十有传。　　相传王羲之少时学卫夫人书，后见前代名家书迹，博采众长，草书师张芝，正书学钟繇，遍习蔡邕、梁鹄等书，精研笔势，损增古法，一变汉魏书风，自称“我书比钟繇，当抗行；比张芝草

少儿美术教程童心飞扬(1)基础篇

《童心飞扬1（基础篇）》主要讲解绘画基本元素，常见的一些来源于生活的事物，让孩子们借助绘画的平台来了解生活中的花草树木、日月星辰、车船飞机等...

声乐演唱艺术与民族声乐之微探

声乐艺术源远流长，声乐源于欧洲，传入中国势必融合中国风格特色，故有民族声乐之说。《声乐演唱艺术与民族声乐之微探》集中阐述声乐演唱艺术，将分别从声乐的起源、发展史、流传、融合与继续发展进行研究，其中包括民族声乐的艺术范畴、声乐演唱的风格、声乐演唱的基本知识，*后加以中国民族声乐作品赏析。...

微电影导演手册

微电影正在席卷全国，未来十年乃至更久将属于微电影。微电影*的特点，是从专业到草根都可以拿起摄影机实现自己的电影梦想。不仅有越来越多的专业创作者，乃至大师，还有更多的民间草根、学生加入到微电影创作的行列中来。正因为此，怎样创作微电影和怎样拍摄微电影，它们与常规电影有何不同，等等，成为微电影创作者和读者迫切需要了解和学习的重要课题。这也是目前中国市场需要也是*为缺乏的。 微电影指南手册丛书既兼顾专业知识、技术知识、

家具设计

《家具设计/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》对相关学科的专业知识进行了整合，以家具设计为中心，以家具制造工艺为基础，辅以设计实务等相关知识。从设计的视角去看待家具和家具设计，以形态学理论为基础分析家具的功能形态，以形式美法则为理论依据分析家具造型设计。　　《家具设计/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》主要介绍现代家具设计概念、家具发展简史、设计依据、现代家具设计形式美法则、现代家具用材与结构方式、

设计心理学

本书共分为五章, 主要内容包括: 绪论、设计信息中的注意与吸收、设计信息中的知觉基础、设计的记忆强调、联想与思维设计...

钢琴名曲我来弹

这是一部专供消遣的钢琴曲集。它所收集的乐曲旋律优美，能够充分满足音乐爱好者闲暇之时的多种爱好。在选择曲目时，首先考虑的是旋律，其次是多样性，整体音乐结构的基调是欢快——这一宗旨力求体现在每首乐曲中。有些作曲家的名字对于很多音乐爱好者来说可能是陌生的，这仅仅是因为作品本身的声望使其作者黯然失色。本曲集所收乐曲中，除个别段落需要花些时间练习外，绝大部分曲目所需的演奏技巧都是极容易的。本书包括以下曲目《小夜曲》《摇篮曲》《缓慢的圆舞曲》（芭

相机使用技巧

《相机使用技巧》从摄影的基础知识入手，简要介绍摄影的概念，着重于讲述拍摄原理及基本方法，包括一些经典款照相机的比较、介绍，最后概述几个简单实用的后期图片制作软件，强调实用性，以帮助广大摄影爱好者尽快走上摄影艺术之路...

字体与版式设计-(含1CD)

对于动漫（动画、漫画、游戏）作品来说，如何安排自己作品中的角色，台词字幕的位置，台词的字体，可能影响到作品的质量——而这些都涉及字体，版式等方面的基础知识。《字体与版式设计/高等院校动画、游戏、数字媒体艺术专业“十二五”规划推荐教材》主要介绍了字体与版式设计的应用领域、东西方主要文字的字体类型、字体的造型结构、如何设计有创意的字体，版式的主要类型、版式的设计基本原理以及排版原则与相关法则。此外，大量的案例、图片点缀其间，以帮助读者更加

刻绘-中国手工艺

《中国手工艺-刻绘》主要讲述了四种手工艺：年画、皮影、民间剪纸、内画壶。详细介绍了四中技艺的源流、分类样式、流传地方和特色以及文化内涵。全书配饰彩图讲解，更具有形象感。这些手工艺具有实用的品格、理性的品格和审美的品格，它的这些本质特征决定了它具有更重要的民生价值、经济价值、学术价值、艺术价值和人文价值...

作曲的基础训练

作曲，是集作曲技术理论为一体的创作实践和综合运用的过程，更是展示作曲者的内心音响想象、美感取舍和逻辑思辨的音乐创造性源泉。要想普遍提高国民的艺术素质，就要从点滴的认识基础做起，这是未来腾飞的必要基石，也是艺术教育和音乐事业赋予我们的历史责任。艺术的美不是依据某些空话做出的承诺，而是以实践为前提、以参与为条件、以感悟为动力、以美感为愉悦的心智创造性活动。　　《作曲的基础训练》9章的设计中，你或许发现，前六章是为音乐创作而设定的技术准

琵琶演奏技巧

《一学就会演奏系列：琵琶演奏技巧》是一本针对琵琶业余爱好者而编写的琵琶基础教材，力图将知识性、技巧性相结合，使学习者从理论到实践对琵琶演奏有一个完整的认识。在书的第1单元对琵琶这件乐器的历史沿革以及乐器的基本常识等方面加以介绍和说明；第三单元是针对琵琶演奏中的各种技巧进行讲解，对每种技巧都配以练习曲目，同时指出每首练习曲的练习要点，便于学习者独立学习；第四单元编排了传统、近现代和外国移编的一些著名的琵琶独奏曲，这些乐曲由易到难、由

严谨与创新的完美结合

近年来，博士学位论文，针对一个专门的理论问题，或者针对一位作曲家的主要作品进行深入地研究，取得了较为丰硕的成果。而硕士论文，尽管其篇幅短小，却也针对一个相关课题进行了较为深入的阐述，它更像是中篇小说 ，能够将作者的观点以更简捷快速的方式传输到读者头脑中。这套音乐硕士学位论文集当中所反映出来的专业信息，也是当前学术界所多为关注的方方面面。...

风景写生

风景写生以表现自然景物为主题，在绘画中具有非常重要的意义。《风景写生/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》内容主要包括风景写生概述、风景写生所需要的基本工具和材料、风景写生的观察与表现、风景写生中经常遇到的问题、水彩风景写生步骤的详细讲解、油画风景写生等。全书内容全面系统，有较强的针对性和教学指导性，同时结合西方美术各个时期风景写生的特点，通过大量的作品范例，重点介绍风景写生的方法和技巧。通过《风景写生/高等院校“十

中性之美-新视觉形态的表达

《视觉艺术设计新态势系列 中性之美：新视觉形态的表达》开篇带我们走近中性形态，重新审视中性及中性形态。第二章将进行构成元素及构成方法的基础学习和训练。第三章着重介绍中性形态的来由。第四章介绍中性形态辐射下产生的多元设计样态。第五章主要介绍中性形态的形式美法则。第六章为中性形态实验室，这一章主要介绍如何通过中性形态来还原和构建新的设计方式方法。　　《视觉艺术设计新态势系列 中性之美：新视觉形态的表达》不仅适用于设计基础课的教学，同时也能

颜真卿书多宝塔-无缺字本

中国书画研究会黄洋（书舟）先生耽于四体，遍访四碑，对碑拓缺损处详加勘查考证，一一证明其原为何字，又广泛涉猎四家书迹，选择其笔意相同者弥补缺字或漶漫严重处，与全碑浑为一体。对现行字帖中某些残缺处，原本实无缺字，仅因原碑或拓片中有残迹而误拼于帖中，今皆辨明删除。反之，碑拓中某些残员处原为文字，历来帖本却将删去，今亦查明补入。于是，合考成果与实用价值为一的四体“四缺字本”便抢先发售推出了。因为“无缺字本”体现了四家书法的精髓，抢先发售补足阵

醉美 清纯美少女铅笔素描技法教程

本书分为基础部分和案例部分。基础部分深入浅出地讲解了基本工具、纸张的选择和应用，并讲解了铅笔绘画的基本线条和简单的素描关系，以及多种叠色的效果和方法；案例部分共有24幅结合了想象的少女肖像插画，每一个步骤都有无比详细的解说，便于读者学习。 本书的特色是不同于以往刻板的头像绘画，生动的人物头像的意境，每个不同的人物，给予我们不同的享受。从素描基础的讲解开始，理解的素描本身的意义，对人物头像在细腻中的变化手法，不同年龄阶段的不同变现。是在

公元前三世纪至公元三世纪朝鲜半岛汉式器物的考古学考察

两汉时期，半岛北部随着汉初卫满朝鲜的兴衰和后来汉朝在这里设置郡县，同汉朝中原地区的联系进入到一个新的阶段。半岛南部的三韩之地在此时同汉王朝的联系进一步增强，是整个半岛由氏族到国家的重要转折时期。关于这一时期中国和朝鲜半岛之间的交往和联系，史书虽有记载，但多简略而不具体，这就需要通过对考古学材料的发掘和研究加以充实和探索。因此，通过对这一时期中国和朝鲜半岛考古发现的文化遗物等有关相似或相同的文化现象的比较和分析，将有助于对当时汉代中国和

视觉传达设计与数字媒体技术研究

本书共六章，主要介绍了视觉传达中的创意思维、数字媒体技术基础、数字媒体背景下的发展情况以及新思索等。本书面向工业设计专业师生，为其学习视觉传达方面的基础理论提供了丰富的内容，也为其开展设计实践提供了多个案例研究对象，同时为视觉传达方面的理论研究提供了一定的参考内容，有效推动了视觉传达设计研究的深入发展...

63CASES:广州美术学院插画创作与设计教学实录

本书介绍广州美术学院版画系插画专业包含从课程、方法到理念的教学体系，同时展示近年优质插画创作，对于艺术院校的插画教学有较强的参考与指导作用。从创作背景与思考过程到草图阶段、中期创作及作品最终的呈现等，结合记录学习创作感受与心路历程。63个插画系列各有风貌，反映了可塑性、主题性、技能性的多面创作特质...

现代钢铁雕塑艺术

直接使用固态的钢铁来构筑雕塑，发端于西方，至今不过百年。但钢铁以其优越的耐久性和加工性能，成为众多现当代艺术家创作大型公共雕塑作品的重要选择，承载着丰富的时代精神，也展示出杰出的工业制造水平。本书聚焦于这一蓬勃发展的雕塑艺术形式，结合大量的创作案例，在纵览钢铁雕塑百年发展史、赏析作为先行者的欧美钢铁雕塑艺术大师的经典作品之后，将目光转向中国，系统梳理了钢铁雕塑艺术在中国本土化发展、再造的历程，试图透过成熟艺术家的经典作品和年轻艺术家的

需求与情感:数字媒体交互艺术

本书基于数字媒体艺术的交互特性，分别从媒介和用户参与的视角阐述了数字媒体艺术的交互形式和情感体验特征，系统地分析数字媒体艺术交互中的核心目标与价值，对数字媒体交互参与的逻辑关系、人机关系、需求与情感的内涵进行梳理，为数字媒体交互艺术提供理论和实践的借鉴作用。本书阐述数字媒体交互艺术中媒介的重要属性，在交互过程中用户的“认知”与“需求”，基于用户“需求”的圆心从情感体验纬度去营建数字媒体交互艺术中的情感体验美学，系统分析数字媒体交互过程

从传统走向现代——琵琶艺术的传承与创新研究

本书内容包括：琵琶的起源与发展、五大流派与艺术传承、演奏技法的创新与改革、中国民族民间音乐中琵琶艺术的新发展、多元视角下的琵琶协奏曲、民族室内乐思潮下的琵琶演奏、琵琶艺术的新民乐改革...

6步学会油画棒 美好生活绘

本书选择油画棒这种绘画工具 , 其常见、便携 , 非常适合零基础读者使用。本书以生活元素为绘画题材 , 造型简单 , 色彩鲜艳 , 步骤清晰 , 文字简洁 , 让读者能够轻松画出自己身边的物品。书中虽然每个案例的内容不同 , 但是作者都为读者归纳出了 6 步教程，从起稿、上底色到描绘细节 , 层层递进 , 相信用这样的绘画方式 , 读者不但可以学会书中的案例 , 也可以画出自己喜欢的物品，感受艺术为生活带来的美好...

信息设计与媒体设计基础

当前的信息设计强调数字信息跨平台的应用，通过多感官的信息表达满足用户多维度的复杂需求。基于此，本书将学习内容清晰地划分为 5 个阶段：第一阶段是内容导读，介绍信息设计的相关概念、历史发展及新媒体时代下的信息传递；第二阶段是建立思维，聚焦大数据概念、数据 IP 理念、信息架构模型的构建；第三阶段是策略实践，分析信息设计的表达方法和具体设计步骤；第四阶段是理论升维，阐述信息维度理论、新媒体艺术及新媒体对信息设计的影响；第五阶段是未来畅想，

疯狂速写 速写1000例

本书是以人物速写训练为主题的，全书针对人物速写中的知识点各个突破。本书的特点是对人物速写局部训练、步骤与解析进行了详细介绍，内容详细而不繁琐，整体和系统的教学中不乏对人物速写绘画细节的讲解，专业讲解贯穿于图例示范之中，语言平实易懂。本书主要面向学习素描和速写的初学者，为他们提供一条学习的便捷之路。本书选取了速写绘画中容易上手的题材，对于初学者来说是不可多得的参考资料，也可以方便进行描葦，容易出成果，为初学者带来成就感...

巴扬自由低音手风琴演奏教程;上册

本书分为基础知识、基础音级练习、音乐基础训练三个部分，内容包括：认识巴扬自由低音手风琴，基本姿势，基本手形，风箱运行方式，谱号、谱表与时值等...

图绘宝鉴 元代书塑记 学古编 墨史-元代古籍集成-第二辑

《元代古籍集成（第二辑）：图绘宝鉴·元代画塑记·学古编·墨史》为元代古籍集成子部艺术类之一，收入元人艺术著作六种，《画鉴》论画以鉴别真伪为主，所论皆在笔墨气韵间，对于后人了解古代特别是唐、宋绘画风格，有重要参考价值。《图绘宝鉴》一书有关宋代及之前画家的资料，以《宣和画谱》为主，参补多种画史著作。录元代画家近200人，数据采自元人诗文集、笔记、碑刻等，并参以个人见闻，可补元代画史之缺。《元代古籍集成（第二辑）：图绘宝鉴·元代画塑记·

上海电影文化中的明星消费与日常生活史(1930-1949)

本书希望为电影史学提供一种研究方向，试图建构起日常生活史与明星生活史的内在理论联系，从传统意义上的明星研究到聚焦早期电影明星的“衣食住行”，早期电影明星的“衣食住行”作为一种微观现象，能够体现出上海都市文化与消费文化的发展，而且能够表现出资本与明星的互动背后所涉及的社会各方各面。通过明星这个特定的角度来举证，认为他们不仅是在塑造日常生活，而且是在塑造一种人格，潜移默化地为新型的现代社会创造了一批新兴的市民阶层...

美术教育研究与案例

在教育生活的所有分支中，美术一直扮演着不可替代的角色。本书便是从美术教育的本质出发，主要阐述美术教育的功能、价值和重要性，以及美术教育的模式方法，并提供大量实例剖析不同区域、不同层次的美术教育特点，为所有美术教育工作者提供合理的教学规范。深入理解教学活动中各种矛盾因素对立统一的美学特征，从而正确把握和充分利用各种对立因素的统一来培养学生的完美人性，促进其全面发展...

中国戏曲艺术与中国舞蹈

本书以中国戏曲艺术及中国舞蹈艺术为研究对象，通过对中国戏曲艺术的发展历程与中国舞蹈史及其动作形态、审美文化等方面的分析、梳理，总结其发展轨迹及艺术特点，探究中国戏曲艺术对中国舞蹈艺术所产生的深远影响...

构成设计

《构成设计》除绪论外，分为平面构成、色彩构成、立体构成三部分共17章。平面构成部分包括平面构成的基本概念、平面构成的基本要素、平面构成的形式美法则、平面构成的组织形式、平面构成在设计中的应用、学生作品图例共6章内容；色彩构成包括色彩构成概论、色彩基础、色彩的属性、色彩构成、色彩构成在设计中的应用、学生作品图例共6章内容；立体构成包括立体构成概论、立体的多元次、立体构成的基本要素、立体构成的基本形式、学生作品图例共5章内容。　　《构

构成设计

本书分平面构成、色彩构成、立体构成三部分，平面构成部分包括平面构成的基本概念、平面构成的基本要素、平面构成的形式美法则、平面构成的组织形式、平面构成在设计中的应用、学生作品图例；色彩构成包括色彩构成概论、色彩基础、色彩的属性、色彩构成、色彩构成在设计中的应用、学生作品图例；立体构成包括立体构成概论、立体的多元次、立体构成的基本要素、立体构成的基本形式、学生作品图例...

柳公权书玄秘塔-无缺字本

《柳公权书玄秘塔(无缺字本)》是中国书画研究会黄洋(书舟)先生耽于四体，遍访四碑，对碑拓缺损处详加勘查考证，一一证明其原为何字，又广泛涉猎四家书迹，选择其笔意相同者弥补缺字或漶漫严重处，与全碑浑为一体。对现行字帖中某些残缺处，原本实无缺字，仅因原碑或拓片中有残迹而误拼于帖中，今皆辨明删除。反之，碑拓中某些残员处原为文字，历来帖本却将删去，今亦查明补入。于是，合考成果与实用价值为一的四体\"四缺字本\"便抢先发售推出了...

汤姆.斯托帕德的道德理想之梦

《汤姆·斯托帕德的道德理想之梦》试图以作家论和作品论相结合的方式来进行深入的斯托帕德研究。作家论的部分主要以展现斯托帕德在各个阶段的思想变化以及作品风格的流变为主。作品论的部分则详尽地论述斯托帕德作品中为关键的两个特征——现代派创作方法的融合和戏剧审美的无线延伸，由此进一步探索斯托帕德的精神境界。本文的题目是现代语境下的道德理想之梦，这里提到的现代语境是个限制语。因为斯托帕德所处的时代所经历的文艺风潮既有现代也有后现代...

颜真卿书郭家庙碑.附碑阴记(无缺字本)

《颜真卿书郭家庙碑附碑阴记（无缺字本）》为唐代中兴功臣郭子仪为其父郭敬之所立庙碑，历述郭氏家族渊源及显赫功勋。颜真卿书写此碑，银钩铁画，结体道古，神韵浑厚，不象其它颜碑专以骨力求工...

水粉画技法

编写本教材的出发点是改变“应试型”的教育模式，纠正学生默写式和背书式的绘画习惯，引导学生用自己的眼睛观察对象，描绘对象，使其在写生中捕捉各种色彩变化，达到高层次的色彩训练要求。《水粉画技法》一书紧扣基础与实用两大关键点，前五部分为水粉绘画的基础知识，分别介绍了水粉画基础理论知识、水粉画工具、水粉画技法、绘画过程中常见的问题；第六部分为水粉画写生实例，细致列举了水粉画静物写生、风景写生、人物写生，三类水粉画的写生步骤，一步一图，便于

铅笔线描技法:七十种花卉的素描图绘

铅笔是一种很常见的绘画工具，无论在哪里，只要有铅笔和纸,就可以马上拿出来画画。使用铅笔绘制出来的作品清新雅致，既可以用签字笔勾线成为黑白画稿，也可以辅以彩铅、水彩等上色，再配上美文，让你感受到绘画的无穷乐趣。 本书全面讲解了花卉的铅笔线描技法。全书共分为基础和案例两个部分：基础部分包括绘画工具的介绍和常见花冠、叶子的画法讲解；案例部分是70种花卉的线描绘画讲解，先以与本案例花卉相关的诗歌开篇，再以不同生长阶段的各部位小图注明绘制要点，