荣宝斋画谱170 --人物部分

对传统的认识，老一辈给了我们许多经验与启示，但时代不同了，我们除继承前人的思想外，还应以当代的审美观念去拓芝传统的研究面与对传统精华的进一步审视和发掘这种对传统的逞有时代特征的再认识，定将会为中国画的发展，拓展出不同于过去的新的思维空间，并因此而闪现出新的演进的亮色。 绘画风格的变化，最初的悟觉往往来自于鲜活的生活的直接启示与联想。生活不但给予创作灵感，思想素材，同时也是推动绘画语言的探索的原动力，生活的激情会促使艺术表现的升华

墨虾-写意画法

叶晓山，安徽无为县人，专攻诗书画，崇尚真善美，功底深厚，风格清新。他所创作的鹰、雁、鱼、虾等很有个性，特别传神，栩栩如生，尤其擅画长卷和册页。《墨虾写意画法》介绍虾画的用笔、用墨及各部位的画法；虾的正、侧面画法；多虾画面的组合等内容...

手绘彩色百鬼夜行

本书收录了鸟山石燕毕生著作《画图百鬼夜行》《今昔画图续百鬼》《今昔百鬼拾遗》《百器徒然袋》中的207种妖怪, 不仅极具艺术性, 而且具有很高的文化价值, 对研究日本民俗、日本艺术和文化有重要的意义。本书在对207张原版图的基础上, 做了精修并重新着色 ; 同时, 为了让读者更好地了解妖怪, 我们对每一种妖怪的来历和故事都配有详细的文字描述, 使它们的形象在读者心中更加鲜明...

成荫画传-从战士到导演

成荫，是我国著名导演，曾执导过《钢铁战士》《南征北战》《停战以后》《万水千山》《西安事变》等经典影片。　　《成荫画传：从战士到导演/中国电影集团公司艺术家系列丛书》一书，编者以时间为序，收录了与成荫有关的史料文字，配合珍贵的图片资料，勾画出成荫导演的一生艺术剪影...

原画师羽山淳一的人体动态速写/西方绘画技法经典教程

本书是羽山淳一的全新力作，收录了超过600幅人物动态速写草图，从基本动作到双人对战，直击速写精髓，解密大师的作画习惯，教会大家如何精准地捕捉人物动态。书中设置了专栏板块，作者通过圈叉教学，分别示范了正确和错误的案例，并进行了一系列解释说明，帮助读者突破盲点、少走弯路...

原画师羽山淳一的人体动态速写Ⅱ

本系列本速写草图集《原画师羽山淳一的人体动态速写》大受好评。此次，羽山淳一以打斗人物为主题，全新创作了超过四百张草图，在纸面重现逼真精彩的打斗动作。 书中不仅包含了上勾拳、回旋踢、冲膝等基本的打斗动作，还重点讲解了使用斧子、手枪、锤子、长枪等武器打斗时的画法。作者通过男性、女性、变形人物、巨汉等角色来演示动作，多方面展示不同人物的动作绘制要点，教大家更精准地捕捉人物动态。除了单独的动作外，书中还分步展示了连续打斗动作的分解画法，让每

标志设计-设计改变生活

现代西方版画教程-----石版画技法

本书的许多方面都来自于作者自己在泰墨林学院的学习成果，本书为希望学习石版的人提供一种指导，目标是用于大专院校、印刷作坊和艺术家的工作室，以满足学生、艺术家，以及那些仅仅是对这样一种制作方法感到好奇的人，能够用于印刷图像。 只要有可能，本书尽量阐明石版制作及印刷方法，给出明确的操作指南，其范围包括从简单的黑白印刷一直到更复杂的技术，如酸着色和石刻。虽然我尽可能以容易理解的方式来讲述，但不能不强调，优秀的印刷作品最终来自于工作室的

中国当代名家画集:何山

标志设计

“变则通、通则达”。变化是事物存在的重要属性特征，依据不同的环境与需求，人的意识也在不断地变化中而更迭并得以优化，创造出一种新的互生关系，而这正符合设计教育的规律与要求。长期以来，就视觉传达设计而言，由于人们对它的内涵与外延缺乏应有的动态观念，因此难以形成清晰和全面的理解，如传达媒体由印刷向影像及多媒体领域发展；视觉符号由平面向三维和四维形式扩展；传达方式由单向信息传达向交互式信息传达的转化等。　 现今的视觉传达设计是以视觉符号通过

现代POP广告设计

如果说广告是给消费者提供信息的平台，那么处于终端销售的pop广告就是消费者与产品的约见。而现场促销的真正作用在于帮助消费者与产品顺利“约会”，并达到购买和满意的阶段。在现代激烈竞争的商业活动中，pop广告是一种极为活跃、形式多样的促销活动，其影响力越来越受到人们的关注与肯定，正因为pop设计的表现融合了强烈的商业特质，因而它是一种行之有效的广告促销的表达形式，在商品信息的传递中有着独特的效果与作用。　　 目前，pop广告的营

郭振山-60后画风

郭振山，教授，硕士研究生导师，1987年毕业于天津美术学院，设计艺术学硕士。 天津美术学院设计艺术学院副院长，视觉传达设计系主任，中国包装技术联合会设计委员会常务委员，中国美术家协会会员，大津美术家协会理事，天津美术家协会水彩艺委会副主任，天津包协技术协会设计委员会常务副主任兼秘书长。 2003年被授予“天津市中青年德艺双馨优秀文艺工作者”称号，2006年被授予“中国青年设计百杰”称号。 主要从事平面设计与水粉画艺术教学与创作，作品入

郭振山静物写生新作选

水粉静物写生是一门美术、艺术设计的基础课，本书为天津市中青年“德艺双馨”优秀文艺工作者郭振山的静物写生作品集，选录了他多幅水粉静物写生范画，并对水粉静物写生技法作简略而精当的解析。本书既可作为考试训练的重要读物，也可作为美术爱好者的自学教材及美术院校的教学参考书...

现代包装设计

包装设计是一门独立的学科，它受经济发展规律的支配，是科学与艺术、物质与精神相互联系、相互滲透的综合体。现代包装直接为大众的生活服务，是沟通企业与消费者之间的情感纽带。因此，作为一名包装设计人员，一定要系统地、全面地掌握包装设计理论及方法，具备敏锐的观察力，紧跟不断变化的商业市场，培养创新、开拓的设计能力。 为增进交流，发展我国的包装设计教育事业，我们积多年的包装设计社会实践和包装设计教学经验，并不断加以归纳、总结，撰写了此书。目

傅青主先生草稿真迹

“萧然物外，自得天机，吾不如傅青主。” 这是明末清初著名学者顾炎武的一句评语。傅青主，生于明万历三十五年(1607年)，卒于清康熙二十三年(1684年)，山西阳曲(今太原)人，初名鼎臣，后改名山，字青竹，后改字青主，字号颇多，已知的已有石道人、朱衣道人等50多个名号。傅青主博学多才，当时人就称赞他的学问像大海一样广博（“学海”），可以说他是个百科全书式的学者，在经学、先秦子学、佛经道藏、医学、书法、绘画、诗词、音韵、训诂之学甚至武学等

平凡今生

关注社会生活，把视角投向最普通的人群，展现他们的生存状态，没有一定的思想高度和境界是不可能坚持下来的。如果说什么是可以永恒的，那么能够客观地反映一个时代背景所特有的人文风貌，那就可以使瞬间变成永恒！永山的作品立意，高就高在这个方面。 人总是要有一点精神的！在我们这个浮躁的时代，能够静下心来，多一些人文关怀，多一些责任感，这是非常宝贵的！ 细心品味一下，其实我们每个人不都在面对自己的“平凡今生”吗？...

字体设计

“高等院校视觉传达设计系列教材”集合了目前视觉传达设计专业的主要课程,课程间相互依托,形成了合理的、独具特色的课程体系,并在多年的教学实践中得到了具体的体现,收到了良好的效果。本书为其中一册,介绍了字体设计的基本知识,包括:基本字体的设计、创意字体的设计等。还对优秀字体设计作品进行了欣赏...

风云际会观山河

《光影往事》丛书所收千余幅照片中相当一部分为首次发表。面对这些老照片。读者能够近距离地与毛泽东等开国伟人亲密接触——能看到他们操劳国事的身影。也能看到领袖在私人领域中的生活片段和细节；还能了解摄影师本人的成长历程、摄影生涯；更能听到拍摄这些传之后世的作品时所经历的有趣的故事。欣赏照片．惊叹史实的人们往往不会记得照片拍摄者的名字。虽然拍摄者本人也不知道，但他们确实是与中国的命运一同起落。没有人能比站在伟人身边的他们更近距离、更新角度地看

色彩写生基础

自20世纪60年代以来，水粉画在我国各美术院校逐步被列入基础课程。由于其使用的工具材料比较简便，作画过程也不甚复杂，因此它作为绘画基本练习是一种比较好的形式。艺术设计领域中的图案设计，效果图的绘制等更能显示它的优越性，其他绘画很难与之相比。 　　本书在理论上只做了简明阐述，重点是将历年来具有代表性的部分学生作业展示出来，并由任课教师加以评述。水粉风景写生课则偏重培养学生的构图能力和综合概括能力，在此基础上进一步培养学生对自然界的

视唱练耳卷-全国艺术高校视唱练耳&乐理试题大赛获奖作品汇编-(附听辨音响光盘1张)

《全国艺术高校视唱练耳、乐理试题大赛获奖作品汇编：视唱练耳卷》不仅体现了现阶段全国范围内各层次对于招生、日常试题设计的不同观点和难度，也是迄今为止全国范围内吸纳量最大、最具创新思维的一部试题汇编。 本书每卷采用百题制、选择式答题。为解决判卷量大、标准统一、结果准确的难题，针对本次试题研制的视唱练耳＆乐理考试判卷答题卡与数字化考试系统，也由深圳迪索音乐科技有限公司研制成功，为实现考试的标准化提供了可能。...

中国当代水粉艺术.风景卷

本套丛书中收录的是我国目前在水粉画领域卓有成就的水粉画家的作品，他们大都几十年致力于水粉画的研究、创作和教学。他们的作品风格独特、个性鲜明，为水粉画艺术的发展做出了贡献。本书出版一方面是我国建国以来对不粉画艺术的一个阶段性的总结，另一方面对水粉画艺术的发展将起到十分积极的作用，同时也会对我们的教学、科研及创作起到巨大的推动作用。 　　如果用一个比喻来描述，水粉画就像一条鱼，它周边的水域阔大，它才活得自由、强壮，其自身的文化储备与

中国当代水粉艺术:静物卷

水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。由于在颜料中搀入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆盖力，便于画面上反复修改和塑造。在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的造型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，画面效果与油画很相似，与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术，又分较大，颜色较薄，画面效果是清新润泽的，效果与水彩画很接近。另外还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在色彩上所独有的优势。　　本套丛书中

看不见的西藏

本书共分五部分，内容包括：序言；无常；快乐；轮回；觉悟...

中国书法

本书是写给非书法专业的普通读者看的。它所讲述的中国书法艺术知识，是每一位使用汉字并受过高等教育的人都应该了解和掌握的。 在概览了中国书法艺术的基本特征、汉字起源和书法源流之后，作者以金文、石刻、墨迹等历代书法杰作为根据，细说中国书法的潮流演变，详解历代书法大师的文化底蕴、艺术特色和书法技巧。讲述均放在大的时代背景之中，并采取了放眼全球的大文化视角。此外，作者还注意打通专业界限，做到历览经典，贯通古今，细述常识，深入浅出，图文并茂

展示设计

“变则通、通则达”。变化是事物存在的重要属性特征，依据不同的环境与需求，人的意识也在不断地变化中而更迭并得以优化，创造出一种新的互生关系，而这正符合设计教育的规律与要求。长期以来，就视觉传达设计而言，由于人们对它的内涵与外延缺乏应有的动态观念，因此难以形成清晰和全面的理解，如传达媒体由印刷向影像及多媒体领域发展；视觉符号由平面向三维和四维形式扩展；传达方式由单向信息传达向交互式信息传达的转化等。　 现今的视觉传达设计是以视觉符号通过

展示艺术设计(现代艺术设计类十一五规划教材)A2905

本书主要从展示艺术的起源、变革与发展的角度、展示艺术设计的各个相关环节与设计的诸多方面综合地讲述。同时将材料工艺、多媒体技术等引入本书，从实践的角度对于展示艺术设计进行了较深入的研究。本书针对展示艺术教学环节进行了着重的讲述，与艺术类院校教学相适应，具有较好的教学适应性与针对性。 本书可作为本科、高职高专，成人、函授、网络教育，自学考试及专业培训等的环境艺术设计专业及其他相关专业的教材和设计人员的参考用书...

孤独症孩子眼中的世界-康纳十年 画出精彩

一本孤独症孩子画作的图书 可以透视孤独症孩子心灵世界丰富多彩的另一面，并且具有较高的艺术性 亦可为孤独症孩子的教育提供一定的参...

设计与制作

《设计与制作》作为一本通 用技术校本教材，包括了对工具材料的认识及具体的 加工制作过程，同时也对木工、金工与电子电工工具 进行了介绍，并列举了从简单的礼品袋到复杂的声光 地震报警仪等设计项目，综合利用了物理、数学、电 子技术等多学科知识。本书以项目设计为主线，充分 考虑到高中生的认知特点，教材内容编撰力求新颖、 有趣、难易适中、循序渐进、举一反三，是学生通用 技术课程学习的一个补充。对于培养学生的创新精神 ，开发学生的创新潜能具有

中国美术研究-第14辑

本书分民国美术研究、古代绘画史研究、佛教美术与美术考古研究、美术史学研究、艺术市场与艺术管理、美术名家馆6个章节，介绍了个不同时期的名家名作及研究成果...

捕风捉影

《捉影捕风（图形创意设计现代创意新思维）》包括七个课题，分别为解码——图形与创意的概念解析、第三只眼——思维创意的角度、有风了——思维创意的广度、椅子与臀部——思维创意的深度、七种武器——图形概念解析、七十二变——图形标识符号重构、八仙过海——主题概念传达，旨在训练学生观察、寻找生活中设计元素的能力，讲授设计、变换图形，并将图形创意运用到设计中的方法。每个课题先以一个练习或例子引领学生讨论分析，再讲解知识点，后进行课题训练。　　《

傅山行草-春秋人名韵册页

傅山先生是明末清初著名的思想家和书法家，同时也是一位个性极强的平民学者。他鲜明的个性，创造了崭新的时代风格，呈现出豪迈不羁、雄肆宕逸、笔走龙蛇的书法作品...

共和国的象征---国旗、国徽、国歌

多色水彩笔篇-1支笔画出幸福绘本

很多人看到可爱的小东西都会产生将它画下来的想法，但是一旦开始动手却又不知道如何下笔。 　　《1支笔画出幸福绘本：多色水彩笔篇》一书就将为您介绍大量的简单插图的画法，记住书中所讲解的绘画步骤，再抓住特征多多练习，相信大家一定能轻松地画出想要的东西...

实用基本乐理教程

在音乐教育中，乐理是系统讲述音乐基础理论的一门课程，是诸多音乐学科中不可缺少的很需要理论基础。通过学习该课程，音乐学习者可为全面接受音乐教育，从事音乐表演、创作、研究等工作打下坚实的基础。安亮山编著的《实用基本乐理教程》的编写由浅入深，由简至繁，循序渐进，讲述以点成线，以线拓面，注重逻辑关系，力求做到条理清晰，并选用部分音乐作品实例，使学习生动、形象。书后附录有“*国传统乐理常识”和各类音乐专业乐理考试试题选编，丰富了学科的教学内容，

吴山明 吴扬作品集-大家经典

《吴山明吴扬作品集(大家经典)》收入吴山明其作品38幅，多为水墨人物画，将水墨写意人物画推进至更为精熟的境界，他纯粹用墨、水分、线、墨韵、墨趣来表现人物画，在浙派人物画上又有自己的创造，给人一种清新的感觉。收录吴扬作品28幅。多为工笔人物，他的作品里很多是具有少数民族风情的女子，也有古典女性，他笔下的人物，清新而且从容，人物的清纯与环境的恬静相映成趣。...

圣地光影:西藏摄影旅游指南

《圣地光影：西藏摄影旅游指南》是一部浓缩著名摄影家李济山多年西藏摄影创作经验和技巧的潜心力作，他先后85次进藏，或独自领略西藏的美景，或带领摄影采风团进行创作，足迹几乎遍布了西藏适合摄影旅游的每个角落，对在西藏独特的高原气候条件和人文环境中如何拍出好照片积累了丰富的实战经验。本书包含了西藏常规旅游准备；西藏摄影旅游准备；晴天、阴天、雨天、雾天等不同天气高原摄影技巧；雪山、湖泊、草原、戈壁、日出日落等高原特色风光摄影技巧；寺庙、宫殿、集

傅山草书淮南子评注手稿

本书是傅山草书淮南子评注手稿。 傅山先生是明末清初著名的思想家和书法家，同时也是一位个性极强的平民学者。他鲜明的个性，创造了崭新的时代风格，呈现出豪迈不羁、雄肆宕逸、笔走龙蛇的书法作品...

傅山草书左傅集锦册页

刘恪山文集

本书共分五个部分：一是缅怀文章，是写作者刘恪山所敬仰的几位老前辈，以寄托他对他们的怀念和感激之忱；二是作者写的美术评论文章和为友人出书、出画册写的序文，尤其是为我国书画大师董寿平先生写的传略和各种评介文章为多；三是作者写的有关我国民间工艺美术方面的学术论文以及为中国民间工艺美术委员会写的工作报告、工作总结等；四是近年来作者在一些大学、电台、电视台、会议上的讲话，根据录音整理成文；五是选辑了一些专家、学者、记者和一些老朋友为作者写

田黄形成机制及其上品与书画艺术品鉴赏

《田黄形成机制及其上品与书画艺术品鉴赏》(作者林振山、林嘉木)由理论研究和珍品鉴赏两大部分组成。在理论研究部分，对田黄形成的地质成因及机制进行了深入的研究，提出了上品田黄鉴定的六大原则，构建了为大众服务的上品田黄鉴定体系。在鉴赏部分，展示了历经四代近百年历史的“振山收藏”田黄原石馆所收藏的80余枚珍品、*品，几乎涵盖所有的田黄品种。此外，为满足广大收藏家对书画收藏领域的鉴赏需要，分别从“振山收藏”的书法馆、国画馆里精心挑选了60余件藏

芦雁写意画法

作者长期以来专注于国画的创作与研究，尤其对芦雁的画法颇有心得。近年来创作了大量的芦雁作品，在造型和笔法等方面都具有较高的艺术水准，画面意境雅俗共赏，生活气息浓厚。本书作者采用了图文并茂、由浅入深的形式，逐步分析讲解芦雁各部位，各种姿态的绘画技法，并结合配景的变换和作品欣赏的解读，十分方便读者的学习借鉴，是一本难得的学画芦雁的教科书...

闽台艺术论

本书是一部探讨闽台艺术的专著，全书分为上篇舞台艺术和下篇造型艺术两个部分。上篇包括对闽台的音乐、舞蹈、戏曲进行评述和研究，下篇包括对闽台的建筑、绘画、雕塑及民间工艺等进行评述和研究...

曹佃祥剪纸

《中国民间剪纸传承大师系列丛书》共20册，本册收编了中国杰出的民间剪纸艺术传承大师曹佃祥近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序和评介文章。可以说，这是中国迄今最有权威、最有分量、最有影响的一本中国民间剪纸传承大师精品集之一，具有重大的学术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅非常适合文化、科研单位收藏、研究，而且可供剪纸爱好者参考和鉴赏...

中国美术研究-第8辑

吴为山、阮荣春主编的《中国美术研究(第8辑)》“美术考古”栏目涵盖的内容较为丰富，主要围绕秦汉时期的考古发掘资料，进行美术史方面的深入研究。 “美术史研究”栏目所征集的文章所涵盖的时间跨度和范围相对来说较为广泛，但这些文章都能够提出作者自己独有的学术观点和思想，以供广大学者共同探讨。“艺术书评”分别是邵晓峰教授的《中国泼彩山水画史》和程万里博士的《汉画四神图像》，均为各自研究领域具有填补空白的系统性论著，在中国绘画史…...

中国京剧画家李会山画集

李会山的京剧人物画，以水墨笔法刻画京剧人物，将国画艺术与京剧艺术两大国粹完美地结合，使得本书具有很高的艺术水准和审美价值...

中国美术研究-第10辑

本辑“民国美术研究”栏目推出了极具学术价值的文章。“美术考古”栏目中对图像的深入考据与研究, 对学术界具有较大的参考价值。“焦点热点”栏目, 观点鲜明的文章对著名的西方中国美术史家高居翰独特的绘画史学观及研究成果进行了肯定与批判...

中国古代戏剧大师名作赏析

本书内容包括: 关汉卿: 中国的莎士比亚 ; 马致远: 归隐的曲状元 ; 白朴: 万顷风波中的独钓者 ; 郑光祖: 儒家五千年的心结 ; 纪君祥: 踪迹无觅处, 唯留血泪痕等...

文以铸魂

《中国艺术研究院学术文库：文以铸魂》分创造篇、理论篇和随笔篇三大部分论述，*部分记录了作者雕塑创作的心得，记述了一个在艺术中行走探索的人内心的感悟。其中不少文字追溯了作者为众多文化名人塑像的经历，表达了作者对他们的感念。第二部分收录了作者作为一位艺术研究学者近年来撰写的一些论文及评论，是作者对自己为艺为学的思路的梳理。第三部分大都是关于艺术、生活、旅行的一些随想，是作者性情的真实流露，在视觉艺术之不可及处，生发出思想与文字的甘泉。...

中国美术研究-第15辑

本书是华东师范大学艺术研究所与美国亚洲文化学院共同主办的一个美术类学术研究研究系列书。本书主要介绍了21世纪美术研究、美术考古研究、美术史与美术史学、艺术市场研究、理论与批评、当代美术名家、收藏与研究等等...

任重道远-中国艺术研究院美术研究所首届艺术大展作品集

蓝色船歌-20世纪中国油画名家张重庆

吴为山主编的《蓝色船歌（20世纪中国油画名家张重庆）（精）》是油画家张重庆的作品集。在美术界张重庆先生是难得以大海为对象的专业画家。其油画画风有着古典绘画的严谨，同时又有表现性绘画的自由和洒脱。作画上主张“师法自然，对景造意、以景抒情、以景写人”，同时把中国绘画的“气韵生动”融汇其中，注重色彩语言的自然流露。此次展览将完整呈现张重庆先生多年来所创作的油画、素描、速写作品近一百八十件，全面诠释张重庆先生的艺术人生...

魏山开卷-书画品录

《书画品录：魏山开卷》共收录作者几十幅花鸟、走兽、书法作品。他具备深厚的书法功底，形成了大气磅礴，苍涩之气鲜明，又温婉内敛、刚柔相济的艺术特色。而他更是将深厚的书法功力，运用于绘画，经过十余年的探索与实践，他的作品展现出独具特色的书写性。　　《书画品录：魏山开卷》的价值在于魏山开的作品是具有书写性的。他自幼练习书法，及至成年进入精研，其草书从祝枝山、黄庭坚入手，后又重点研习二王及北碑，这使他具备了深厚的书法功底，形成了大气磅礴，苍