卢浮宫的幕布之后

卢浮宫是世界上最大的博物馆, 它是一个魅力十足的舞台, 更是一个迷人的生命, 一座充满故事的迷宫。唯有掌握钥匙的人, 才能走进卢浮幻梦的不竭源泉。《卢浮宫的幕布之后》就是与这些掌握钥匙的人一同走进迷宫之旅。两位作者, 一位艺术史学家, 一位插画师, 在本书中图文并茂地为我们介绍了卢浮宫这座巨型梦工厂里的一位位幕后人员。全书文图相配, 让读者从全新的视角走近这座全世界最大的博物馆...

水禽技法全解(八品)

《水禽技法全解》作者鲁金林为我国著名花鸟画家，工写具佳，创作题材主要以水禽为主，其作品构图饱满、新颖，设色艳而不俗，形象准确生动，画面已经感人，雅俗共赏。作品多次参加各种画展并获奖。此书着重讲解了水禽画法的方法步骤，图文并茂、通俗易懂，从水禽结构到写生创作，由浅入深、循序渐进，十分适合初学美术爱好者使用...

纸老虎日历

历目前的与即将到来的2022年的每一天，都是如此。带着对未来的憧憬与对历史的好奇，艺术家鲁大东创作了这本《纸老虎日历》。2022年是虎年，于是这本以纸做成的虎年日历，被取名《纸老虎日历》。与书名一样别具一格、充满趣味的，是这本日历的内容。历史书上枯燥的文字，我们记忆中那些零碎的片段，在鲁大东的笔下，变成了有画面、有故事的作品，并以日历的形式被梳理、串联在一起，期待有心人一起抽丝剥茧隐藏其中的历史发展奥秘。 鲁大东以艺术家的眼光从历史

想画什么就画什么:简笔画速成1

《画画如此简单：简笔画速成2》是《想画什么就画什么：简笔画速成1》的加强版。《想画什么就画什么：简笔画速成1》文字极少， 《画画如此简单：简笔画速成2》在简洁有序绘画步骤的基础上，再加以文字版的技法指导，从而使图文结合，让新手和菜鸟的学习更进一步。作者具有很好丰富的经验和熟练的技巧，善于化繁为简，让初学者很容易上手，本书在当时很有影响力...

鲁山人陶说(八品)

本书是日本艺术大师北大路鲁山人谈陶器的随笔集。鲁山人是家喻户晓的美食家，为制作配得上自己美食的食器而开始了陶瓷创作，坚持此道直至离世。鲁山人不仅发展出了一套独特的陶器美学体系，还得到了国内外的充分赞誉。 在本书中，他回溯自己的陶瓷创作之路，结合自己的制陶经历，以尖锐的审美之眼评析陶艺史上的名家名器。每一段鉴赏都是对自己推崇的“雅美”的生动注解，都在拓宽我们的美学感悟...

我的无限痴迷:贝托鲁奇电影随笔

贝纳尔多·贝托鲁奇，意大利电影大师，他留下了诸多影史经典，多次荣膺国际电影大奖。其作品擅以极具象征意义的视觉符号探索身份、道德、欲望与爱的种种边界。 《我的无限痴迷》汇集了贝托鲁奇从影四十余年中撰写的重要评论文章，字里行间充满回响和暗示，行文简练而引人遐思，又像他的电影画面一般恣肆而生气蓬勃。全书共分为四个部分，立足于贝托鲁奇自己与其最爱的导演的作品，窥视着自己作为创作者与旁观者的经历，书写了电影艺术的方方面面，展示了这位电影大

樱桃的滋味:阿巴斯谈电影

阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师。他留下了诸多影史经典，多次荣膺靠前电影大奖。其电影用镜头凝视平凡人世，纯粹、简朴的故事给人以最单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意，洋溢着人文情怀与哲学思考。 本书详细记录了阿巴斯在一次七日电影工作坊中的授课情况，详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观，包括电影拍摄技巧、对诗歌和摄影等艺术的感悟、对人生的哲思等，是其一生导演历程与人生之路的珍贵总结...

荣宝斋画谱(三七)--山水人物部分

西方美术大师绘画技法

本书内容收录了100多位大师绘画的文化背景及技法相应的图表、照片和等大的绘画局部——所有这些图片都有助于我们对艺术史...

卢浮宫的幕布之后(八品)

卢浮宫是世界上*的博物馆，更是一座充满故事的迷宫。 身怀绝技的修复师、布景专家，深藏不露的木工、安保人员，兢兢业业的文物保管员、文化节目策划员，卢浮宫内的案头工作者和杜乐丽花园的园丁……藏在沉重安全门背后的防原子弹掩蔽室，管理着卢浮宫12000多把钥匙的“锁务”工作室，参观者永远找不到的暗门…… 这里的人们守护着人类历史上的旷世杰作，卢浮宫内隐藏着不为人知的宏大空间。翻开本书，通过卢浮宫工作人员亲切的讲述和百余幅风格鲜明的插画，见证千

画画如此简单:简笔画速成2

《画画如此简单：简笔画速成2》是《想画什么就画什么：简笔画速成1》的加强版。《想画什么就画什么：简笔画速成1》文字极少， 《画画如此简单：简笔画速成2》在简洁有序绘画步骤的基础上，再加以文字版的技法指导，从而使图文结合，让新手和菜鸟的学习更进一步。作者具有很好丰富的经验和熟练的技巧，善于化繁为简，让初学者很容易上手，本书在当时很有影响力...

画更多有趣的东西:简笔画速成3

《画更多有趣的东西：简笔画速成3》是《画画如此简单：简笔画速成2》的姊妹篇，在《画画如此简单：简笔画速成2》的基础上，再增添了150余种有趣的动植物等加以练习。在清晰的、循序渐进的步骤中，作者展示了如何绘制花卉、鸟类、各种动物、风景、城堡、房子和许多其他迷人的对象，很好之有趣。在这种趣味之中，本书让画画变成了一种令人愉悦的事情...

色彩风景范本

本书主要介绍了色彩风景的绘画技巧，并展示了部分绘画作品...

三国志

《洋画儿》系列画册汇集了民间收藏家刘允福建 先生几代人收藏的近万张“洋画儿”精品，内容涉及政治、经济、伦理、民俗、戏曲、文学、体育、娱乐、风光史研究的专家学者，对于从事戏剧、影视、美术、文学创作的文艺家们都是难得的参考资料；同时洋画儿中所表现和采用的富有中国传统民族特色的内容和形式，还将以其独特的艺术魅力吸引今天的各阶层读者。经历过那个时代的中老年人们可以在欣赏中回味其幼年在街头巷尾“拍洋画儿”、“攒洋画儿”的信事；年轻人则可以在欣赏

东方的文明

本书系世界东方学名著。作者长期担任法国吉美博物馆馆长，1945年当选法国科学院院士，本书介绍与论述了近年与中东、印度、中国、日本的艺术文明史，既是一本学术、资料价值很高的东方学专著，也是一本雅俗共赏的高水平普及读物。 ...

俄罗斯绘画系列:弗鲁贝尔

石膏几何体-1

画室人体课

很多人在学习素描时最关心的是“怎样画”，但正如画家安托尼莱德所言，其实更重要的是学会“画什么”。具体到画人体，意味着要去了解那些决定了人体所应有的模样的观念和期望，意味着要小心地去观察形体与光线、形状与线条之间相互作用的方式——正是它们共同创造了人体的实际形态。不论是业余美术爱好者还是有经验的画家，都会通过本书所介绍的三步素描法，学会这种观察与描绘人体的新方式。本书收人了作者的许多精彩怍品，其中不仅有分步骤的指导，还包含了画家对素描艺

历史的图像-2009中国当代艺术邀请展

黄头郎

《黄头郎》由王吉呈著，鲁西改编，陈冬至绘画。画家以细柔的线条，娴熟的技法，认真刻画了邓通的卑劣，汉文帝的自负，太子刘启的机敏，黄公的耿直……画家笔下的人物形象栩栩如生，独具特性。《黄头郎》虽是一个历史故事，却具有现实教育意义。它告诉人们，靠阿谀逢迎是不会有好下场的。这本连环

什么是时装设计?

聚焦行业关键词　　《什么是时装设计？》是一本针对时装设计专业学生和从业人员的综合性指南。本书带领读者去认识错综复杂又精彩纷呈的时装业，讲述了该行业如何历经一个世纪，从传统的手工制作发展成当今世界上规模最庞大的产业之一。在此基础上，本书深入探讨了当前备受关注的行业关键词，如“时装周期“与”导入时间”对品牌发展的重要性；时装、媒体和现代“名流文化”之间的关系：”零号身材”的争论以及“快时尚”所引发的环境问题和人道主义问题。　　解析设计

当代霓虹设计

本书分图案、建筑、产品、雕塑4部分介绍了当代霓虹设计，共有285张精彩彩色图片，使人过目难忘...

世界乐器

本书是一部迄今为止最具权威性的乐器图解百科全书，书中介绍了多种世界各国的乐器，配有插图和详细介绍。图像均有短文作补充说明。在本书的后部，提供了一些乐器透视图。最后附有若干对乐器发展产生过重要作用的人物简传...

面花花

书中所展示的民艺品是作者近20年征集的心血，也包含着课题组成员近几年的汗水，每一件物件都能讲出一段故事，说出一番感慨，留下一些思考。我们力图把采集到的每一个民艺个案的第一手素材，带着采风时的泥土，带着艺人制作的温度，呈现到读者的面前。 　　 《中国民艺采风录：面花花》详尽介绍我国各地民间有关面食和面花的制作方法和工艺特点。 　　 本系列记录了80多种技艺的工艺流程，这套丛书分10本，分别是 《剪窗花》《泥咕咕》《蝈蝈葫芦》《锅碗

工业设计程序与方法

信息时代的来临，使设计的对象正在发生转移。现代设计所面临的任务与挑战中，有一些是传统设计教育没有或较少提及的，但随着人类技术的变革，要求设计实践和设计教育不断改进自身的方法，以适应人们对设计的全新要求。本书用理论阐述和实际案例有机结合的论述方法，给高等院校学习设计的学生一个更为系统、直观、生动的概念。全面阐述了设计环节和前沿技术的应用...

阴法鲁文选

拜厄钢琴基本教程-(大音符版)

本书是德国作曲家、教育家及钢琴家拜厄于19世纪50年代完成的，是他专为初学钢琴的孩子们编写的一本浅易钢琴教材。作为一本入门的教材，书中运用通俗易懂的语言介绍了钢琴的基础知识和方法，并根据儿童学习钢琴的特点，选择难度相应的曲目，帮助初学者巩固已学的知识，并进一步引导提高他们的学习兴趣，为后面的学习之路打下坚实的基础...

阴法鲁学术论文集

中国少数民族风格室内乐获奖作品集

《新世纪民族音乐创新教育丛书》是继“民族音乐创新人才培养实验区”建设之后启动的“第二批特色专业建设点”（音乐学）项目的建设内容，主要从国内外民族音乐教育领域的创新成果中筛选出具有一定创新性、代表性和鲜明民族特色，并适合于21世纪我国民族音乐创新教育的理论建设与实践指导的论

播音主持艺术-15

《播音主持艺术15》分为如下几部分：（学术视界）、（教学研究）、（诵读研究）、（节目研究）、（人物访谈）、（来稿选登），内容包括：简析融媒体背景下有声语言传播的创新；有声语言艺术的理性控制与感性调动——以播音主持专业基础课程为例；全媒体视野下诵读活动文化传承力探究；健康养生类节目在创新中突围——以BTV《我是大医生》节目的创新模式为范本；“借得梨蕊三分白”——谈北京鼓曲说唱艺术对播音主持专业人员嗓音塑造的借鉴意义；电视新闻出镜记者有声

同不同

这是一部全面展示山东省高校美术学教师教育专业基础教学成果的专著，是一部汇聚山东省高校美术教育专家学者多年教育教学理念的访谈录，是一部集中展现山东省高校美术学教师教育专业师生专业作品的画册。 本书结合教育部美术学（教师教育）课程指导纲要的精神，针对山东省高等师范类美术学专业基础课程教学的现状及发展趋势，进行客观、务实的学术探讨。重点围绕当前美术技能课程在人才培养模式、专业能力规格和社会性人才选拔竞争中面临的诸多新课题进行梳理，力求在众多

1910-1929-约翰.詹布鲁恩镜头下的北京

他是一位遗失的民国摄影大家，1910-1929年在华期间，当过溥仪的御用摄影师，拍过迄今中国影像史上并不多见的壬子兵变、袁世凯祭天祭孔、内阁会议、袁世凯葬礼等这些发生在民国北京的重大历史事件。不仅如此，他更拍摄了大量的北京城风景建筑和民风民俗，改造中的正阳门、颐和园玉带桥、从热气球上俯拍的北京城，所有这些不但丰富着广大受众的民国北京想象，更以不同尺寸、不同格式显示着这位摄影师摄影技法的多样性。总之这是一本具有知识性和一定观赏性的摄影书

素描与色彩的极致表现-(修订版)

本书旨在帮助你培养对艺术的热爱并创作出具有独特生命力的艺术作品，让你在创作时能够以艺术家的视角，通过色彩、纹理、线条以及形态等去看待世界万物。英国业界对本书给予了极高的评价，它适合各个水平的读者，能够在培养你通过艺术家的思维方式来思考，并教会你切实可行的作画技巧。通过学习本书，你所获取的丰富经验足以让你绘制出既形象又能让观赏者兴趣盎然的作品。...

格里格66首钢琴抒情小品全集-(附光盘)

格里格是19世纪挪威著名的民族乐派代表作曲家之一，他把挪威的民间歌曲和舞曲融汇于自己的作品中，创作了大量不同体裁的作品。《66首钢琴抒情小品集》是他的钢琴作品中*有特色、*代表性的作品，音乐语言建立在纯粹的钢琴艺术上，反映了那个时代以及当今时代语言的发展。 在格里格的创作题材中，*突出的是以音乐表现了北国挪威壮丽、俊秀的自然风貌，农村山区的民间生活和童话传说中的奇幻形象。如以民间歌曲、舞曲为素材写的钢琴曲《挪威民间生活素

善变的色彩-颜色小史

涂过了那么多秘密的花园，但你真的知道那些花园背后的秘密吗？这次，给你点颜色瞧瞧！ 100幅精选插图，一次曼妙的色彩冷知识大爆炸之旅，一部别开生面的颜色奇趣史。 关于色彩的秘密，颜色史专家米歇尔帕斯图鲁教授为你娓娓道来。 试着用颜色的视角来思考，你将看到一个绝然不同的世界！...

清代书法选

国乐谈往(鲁日融民族音乐求索文选)

在近半个世纪的艺术教育生涯里，鲁日融集教学、演奏、创作、指挥于一身。编创二胡练习曲150余首、独奏曲20余首、重奏曲、弹拨乐曲和民族管弦乐曲20余部、论著十余篇，为“秦派二胡”、“长安乐派”的创立做出了重要贡献。《国乐谈往(鲁日融民族音乐求索文选)》是鲁老师毕生关于民族音乐创作、研究的结集，相信本书的出版对广大读者，尤其是各音乐院校的二胡演奏者、学习者和爱好者具有重要的参考价值...

圣殿素描人物

美术教学是教与学的综合体，且重在后者，要做到主动学习、变通思考才能真正有所成。倘若无心建立艺术理想，耗费大量精力学习绘画却无所体会，审美被概念所束缚，则得不偿失。绘画的共性、原理需要以做学问的方式去理解、吃透。教是慢性的、循序渐进引导的过程，厚积才能薄发...

水彩笔基础篇-我的第一本图画本

本书是我的第一本图画本系列——《水彩笔基础篇》，以一幅幅活泼生动、色彩鲜艳的图画示例帮助小朋友进行水彩笔的基础学习。画法丰富，步骤清晰，童趣明快的文字更增强小朋友学习的兴趣。在书后增加了练习部分，让小朋友们在学习之余更有发挥自己想象空间的余地...

电影政治

本书是作者在《经济观察报》等报纸专栏文章的结集。作者从事影评多年,积累了一系列具有系统性的对于中国电影的观察文章。这些评论文章不仅仅是影评,兼及哲学、政治学、历史学等多个领域的贯通,因为发表阵地为《经济观察报》等报纸,所以文章以电影为征候,但着力于发寻中国人的精神变迁,中国社会秩序、心理秩序的进程。 本书作者考察了世界范围内独立电影文化的脉络,对于电影历史上具有伦理疑问的一些重要影片进行了学术解读和剖析,同时对当下逐渐流行的

青岛与戏剧

本书是鲁海先生研究青岛历史与戏剧文化的专著，书中择要阐述了青岛的京剧、话剧、吕剧、评剧、茂腔等数十个曲种的发生与发展历史，并详细介绍了诸多艺术大家，揭示了青岛戏剧艺术的源流变迁，向人们展示了一幅宏大而又精美的艺术画卷...

8步学会简笔画(共三册)

1.速成。往往用8个左右的步骤，让一个毫无绘画经验的新手在几分钟内就画出一幅像样的作品。 2.可操作性极强。作者极善于将整幅画作分解，让每个步骤之间的联系极为清晰，绝不会有你画了个开头，却不知道下一步该如何着手的问题。 3.作者简笔画创作上极有影响力，经验极为丰富，对后来的很多绘画创作者颇有影响。对“卡通片之父”迪士尼影响极大。 4.非常有趣，里面有各种有趣的兽类、鸟类、鱼类、爬行类、虫类、花、建筑物等物体的画法，寓教于乐。 5.因为

新纪录:批评性导论

本书意在从历史与理论的多重视角,质疑西方纪录片长期以来对影像与真实所做的二元区分,并间接回应了茱迪斯·巴特勒的批判理论。作者认为,纪录片、真实与纪录片观众之间的协定远比许多理论家直截了当——纪录片永远不会成为真实本身,或因其具备再现的特质而抹杀真实、使之无效。并且,观众不需要透过任何标志或引号,就能理解纪录片既是真实与影像之间、亦是诠释与偏向之间协商的产物。纪录片建立在渴望与可能性的辩证关系的基础之上,或言之,文本本身揭示出,纪录片对

小奏鸣曲集-(大音符版)

《小奏鸣曲集》选了六位生活在欧洲18世纪至19世纪中叶的钢琴家、教师、作曲家的作品，分别为克列门蒂（1752～1832）、库劳（1780～1832）、杜舍克（1760～1832）及海顿（1732～1809）、莫扎特（1756～1791）、贝多芬（1779～1827）。这些小奏鸣曲是既动听、又有训练价值的初级钢琴教材，深受钢琴爱好者的欢迎，二百多年来经久不衰。本书为邵鲁老师精心编订的版本，指法的选用精确、考究，采用大音符版，适合青少年读

11-潘鲁生 设计论

本书稿32万字，理论联系实际，是山东省文联主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生从事多年设计实践和设计教育的一个理论结晶。在当今我国传统文化资源不断遭受冲击，产品不断简单复制的社会背景下，作者希望通过设计原理、设计美学和设计伦理各方面的深入阐述，力图指明设计的核心所在。并试图在把握其规律和趋势的前提下，提出解决现实诸问题的方案...

鲁爷侃影视圈

《鲁爷侃影视圈：制片人手记》是《觉醒：一个制片人的思辨》的修订本，在原有基础上增加了一倍的内容：影视文化圈林兆华、濮存昕、黄宗流、高希希、张纪中等15位名家的品语、品读、评价，补充一些珍贵的影视剧照，针对影视剧的全流程增加了很多案例和文案，具有很强的指导意义，是影视专业的师生及相关从业人员的参考用书...

巴赫创意曲集:大音符版

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，德国著名作曲家、管风琴家。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。《巴赫初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》和《创意曲集》是钢琴复调学习不可或缺的基础教材。《巴赫创意曲集》包括15首二部创意曲和15首三部创意曲，是钢琴复调练习的必备教材...

清代书法选(八品)

清代书法的主要特点包括：清初书风深受明代传统的影响，在风格上表现出一定的承袭关系；清中期的帝王们推崇董其昌、赵孟頫书风长达一百多年；『南派帖学』的盛衰与『北派碑学』的兴起；几乎贯穿整个清代的『馆阁体』的形成与延伸；中后期篆书的空前成就和书法变革表现出的鲜明特点等。　　《清代书法选》囊括了清代书法艺术各个时期的不同风格流派的代表性书法家及其作品，其发展脉络清晰可见。这些书法作品，为广大书法爱好者学习、鉴赏提供了范本，并为清代书法研究提供

巴赫初级钢琴曲集-(大音符版)

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，德国著名作曲家、管风琴家。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。《巴赫初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》和《创意曲集》是钢琴复调学习不可或缺的基础教材。《巴赫初级钢琴曲集》共28首，是为其妻子安娜?玛格达蕾娜创作的练习小曲，是钢琴复调练习的入门教材。 　　《巴赫初级钢琴曲集》是钢琴入门的最佳选择！书中增加节拍器速度范围和表情记号，采用了完善的指法，更适合中国学生

国际环境设计精品教程:景观设计与表现 [平装]

景观设计与表现是一对密不可分的伙伴,完美的设计方案和有针对性的设计表达是设计师在激烈竞争中赢得成功的双刃剑。本书通过对英国、美国等国际高校的优秀学生作品,以及景观行业先锋们的经典案例的讲解与分析,为寻求景观设计的表现方法和设计灵感的学生以及从业者们提供当前国际常用的创意思维素材,以及针对性强且系统化的技法宝典。 本书共有6个章节,依次为了解景观、设计探索、平面景观、三维视觉效果、实施以及展示。每个章节的主题都揭示了手绘的丰富语言,以及

1911-2011-中国美术百年

本书的目的是希望用一种比较直观与便于理解的方式去吸引那些工作甚忙，但又有着艺术爱好的读者，能够像阅读连环画一样轻松地了解中华美术百年发展的大致线索。 本书精挑了100幅具有重要代表性的作品入册，而配合这些具体作品与艺术家，还配有言简意赅的文字解说与艺术家的简历。以方便读者较为深入地了解这100年来中华美术发展的背景...

倪友芝剪纸

《中国民间剪纸传承大师系列丛书》共20册，本册收编了中国杰出的民间剪纸艺术传承大师倪友芝近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序和评介文章。可以说，这是中国迄今最有权威、最有分量、最有影响的一本中国民间剪纸传承大师精品集之一，具有重大的学术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅非常适合文化、科研单位收藏、研究，而且可供剪纸爱好者参考和鉴赏...