赵孟頫与吴兴画派(八品)

通常的绘画史，其构成基本上不离开不开作品、流派、思潮（画论）等几个部分。而其中比较重要的是作品和流派，前者是区别于其他（如文学史、思想史等）的视觉艺术史特有的基础文本，后者则突破了个体而着眼于群体的影响。 以赵孟頫为首的“吴兴画派”，形成并活跃于元代蒙古贵族统治下的江南地区。他们所生活的地域性历史文化环境、他们共同的理想和审美追求以及在创作中所建构的新的中国画观念与形态，尤其是以复古求创新和“书画本同”以书入画的思路和实践，激活

优素福·卡什

1988年8月—9月，杰里·菲尔德（Jerry Fielder）——优素福·卡什工作室的长期助理，现为卡什遗产管理人——聆听这位摄影大师回忆了他辉煌生涯中的许多肖像拍摄经历，录下长达九小时的录音。卡什谈到他的拍摄对象和早期经历，包括许多之前从未公开的事情。卡什在他早期的摄影集中写过很多与肖像拍摄有关的内容，但他很少对自己与那些名人的互动发表意见。 根据之前从未面世的1988年的录音，芝加哥艺术博物馆前摄影策展人戴维·特拉维斯带领读者

与当代艺术家的对话:中国画的生成

本书主要内容包括：返虚入浑，积健为雄——与赵无极谈他的抽象画、物眼呈千意，意眼入万真——与陈其宽谈他画中的摄景、王无邪画中的传统与现代的交汇与蜕变等...

唐代音乐史

本书内容丰富、史料翔实、行文朴实、逻辑严密，以历史史实与音乐哲理，展现了中国音乐史上唐代这个成就辉煌的历史阶段的风貌...

微建筑—精装

“微建筑”（microarchitecture ）是位于狭隘空间中，更像艺术品的建筑。往往不含隔间，易于从整体角度切入设计，从草图到实物，不会出现严重的意外。本书中的建筑并非全是精雕细琢而成，有些设计甚至故意呈现出将就的粗糙感。不过这些都是经过深思熟虑的，因为单单一个碍眼的小地方，就有可能破坏全盘的构想。有的作品力求留名传世，有的则尽力达到理想的成效。尽管刺棘冠教堂比微建筑更加宽敞，但两者之间还有其他共同点，包括运用素材的乐趣。琼斯特

素描

社会的发展，艺术的变革以及审美的多元化对艺术学科提出了新的要求，也对艺术教学产生了一定的冲击。在这个背景下，素描教材仅仅作为某_固定体系的阐释与加工显然已不能适应需要。目前，在我国的素描教学中，传统的教学内容、教学方法以至整个教学体系都在一定程度上发生着变化，多种素描样式的出现，各种对素描新的解释很可能让学生感到不知所措。在这种情况下编写一本“素描教材”不能不感到有一定的困难，原因在于，一方面，按照传统的素描体系构架教材虽然有利于保证

莫扎特与纳粹

本书作者艾瑞克莱维查阅了期刊、日记、演讲稿等大量档案材料，再现了纳粹利用莫扎特建立自己文化及政权优势的史实，将会成为众莫扎特学者宝贵的研究资料。...

西方服装图史

对于人类服饰文化的发展史，本书做出了详尽有序的描述，源头可追溯到古代埃及、古代西亚、古代希腊……近至20世纪诸年代。本书采用以图说史的形式，以百幅直观事实的图片给每位读者带来游历历史的轻松和愉悦，书中翔实的文字为大家在阅读的过程中制造了一个思考和梳理自己心绪的契机。本书还以忠实的态度和专业的精神，帮助从事服装设计的人士将服饰历史的真实性，各地域、各时段文化的思想性与今天的服装潮流元素相结合，从而找到最适合于自己的学习方法。使书中内容真

贵州苗族舞蹈

本书通过精美的图照，向读者展示了贵州苗族丰富多彩的舞蹈文化，包括祭祖舞、吉庆舞、花场舞、丧葬舞...

世纪风格

艺术史学家马克斯·弗里德兰德说：提到文明，一只鞋能传达给我们的消息，和一座大教堂蕴含的内容一样多。作者为英国著名艺术史家贝维斯·希利尔，他以这句话为开篇，用幽默风趣的语言，介绍了自二十世纪以来，与日常生活密切相关的“鄙俗物件儿”，如服装、家具、首饰、招贴广告等等发展历史，分析了这些颇具时代特征的实用艺术品在不同时期风格的转换，强调了艺术与社会、政治、文化、经济密不可分的关系。图文精美，文字生动，知识性趣味性俱佳...

御题钱文敏山水册

《御题钱文敏山水册》为清代著名画家钱维成为乾隆帝画的山水册页。每幅均有乾隆的题诗。是不可多得的绘画精品...

ALL奥斯卡大观-奥斯卡奖的历史和政治

21天搞定电影剧本

《21天搞定电影剧本》：一本用最简要、最实用的文字写成的编剧技巧书，一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。 本书不涉及高深的理论，但充满实战的技巧，作者从内心世界和外部环境两方面入手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念，不限于实际操作的步骤，更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流，发现自己的潜力，从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧，比如如何分配和安排写作时间，如

利比亚-通过一个中国摄影师的镜头

利比亚是一个神秘的国度，在西方长达几十年的制裁下，利比亚游离于大多数人的视野之外，显得神秘而又陌生。我国摄影师潘维明，于2006年和2008年，两度出入利比亚，和当地的一位司机、一位厨师，单车独闯撒哈拉，又游历利比亚的海域、城镇、乡村和古堡，用手中的镜头，为我们展现了一幅生动鲜活的利比亚生活画卷...

竹木骨牙角雕珐琅器-中国美术全集

珐琅器是以金属制胎，用石英、长石为主要釉科烧炼成的五彩缤纷的珐琅制品，按制造方法和工艺特点，可分掐丝珐琅和画珐琅两大类。掐丝珐琅，俗称“景泰蓝”，是起贱珐琅的主要品种，起綫珐琅还包括錾胎起綫和稍後出现的锤镍起綫两种，掐丝珐琅和錾胎起贱珐琅大约在十三世纪中叶从阿拉伯地区传入中国。画珐琅，俗称“洋瓷”，大约十七世纪初由欧洲传入中国。这两种不同特点的珐琅制品传人中国後，其技术也随之为中国工匠所接受，并很快制作出具有中国民族风格的工艺品。由于

石窟寺壁画-中国美术全集-(全三册)

石窟寺是建筑、雕塑、绘画三位一体的完美结合，是佛教历史的载体。由于卷轴画和殿堂壁画目前存世的作品有限，因此，石窟寺壁画就成为研究中国绘画史的最珍贵资料。佛教文化的传入，使中国绘画内容和题材都进一步扩大，艺术表现手法进一步发展，造就了一大批优秀的画家。在这个艺术天地里，各国、各民族人物竞相登场，各类社会生活画面纷至迭出，例如在敦煌壁画中，我们看到的，不完全是菩萨的威严与地位，更有盛唐的气象和审美理想，以及大量的唐代社会不同民族的生活风习

画像石画像砖-中国美术全集-(全三册)

所谓画像石，就是古代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。所谓画像砖，就是用拍印或模印方法制成的图像砖，主要用于装饰古代的地下墓室。作为中国古代民间艺术的一枝奇葩，画像石、画像砖艺术在战国晚期至宋元时期的中国古代艺术园林中持续开放了十四、五个世纪之久。《中国美术全集：画像石画像砖（套装全3册）》是《中国美术全集》之《画像石画像砖》，所选作品范围为中国人创作的、反映中国文化的画像、石画像砖艺术品，使读者对石画像的起源

产品设计表达

简介 　　本教材着重阐述了工业设计师应如何将自己的设计创意，由头脑中的抽象思维转变为具象造型的重要表现过程。除了传统的“产品设计手绘表达”和“产品设计模型表达”等方式外，本教材还首次将“产品设计表达的美学规律”、“产品设计机械制图表达”、“产品设计计算机表达”、“产品设计展示表达”和“产品设计摄影表达”等相关内容有机地融合贯穿在一起，充分显示了本教材信息含量的丰富多彩与新颖的时代特色。　　 通过学习，可以启发

圆滑音训练-竹笛教程-(二)-(附CD1张)

战争与电影:知觉的后勤学:logistique de la perception

本书所展开的是战争在二十世纪当中对于电影技术的系统性运用，具体内容包括：兵不厌诈、电影并非我看，而是我飞等...

篆刻-中国美术全集

在中国的各种艺术形式中，篆刻是十分独特的一个门类。它最初从纯实用性官私玺印的广泛应用中发展起来，逐渐成为以文人艺术家为创作主体，具有相对独立审美价值的篆刻艺术。《中国美术全集：篆刻（全1册）》所选作品范围为中国人创作的、反映中国文化的篆刻艺术品，使读者对篆刻艺术的起源、发展、鼎盛和衰落过程有一个较为全面、宏观的了解...

石窟寺雕塑-中国美术全集-(全三册)

中国雕塑艺术源远流长，从五千多年前辽宁牛梁河祭坛遗址出土的女神像，到气势恢弘的西安秦始皇陵兵马俑，无不展现了中国古代雕塑艺术的辉煌成就。正是由于这种中国传统文化的深厚底蕴，当西方的佛教及其石窟寺雕塑传人中国後，便与中国传统文化艺术不断交融，创造出绚丽多彩的中国石窟寺雕塑艺术，成为中国古代文化艺术中的一支奇葩。《中国美术全集：石窟寺雕塑（套装全3册）》是《中国美术全集》之《石窟寺雕塑》，所选作品范围为中国人创作的、反映中国文化的石窟寺雕

宗教雕塑-中国美术全集-(全二册)

宗教雕塑，是以宗教教义、故事、人物、传说为题材的雕塑。中国古代宗教雕塑以佛教雕塑艺术成就最高。现存佛教雕塑以石窟寺雕塑为代表，分布于新疆、甘肃、宁夏、山西、河南、河北、山东、江苏、浙江、四川、广西、云南等地百余处。其中敦煌石窟、麦积山石窟、云冈石窟、享誉世界。《中国美术全集：宗教雕塑（套装全2册）》所选作品范围为中国人创作的、反映中国文化的宗教雕塑艺术品，使读者对宗教雕塑的起源、发展、鼎盛和衰落过程有一个较为全面、宏观的了解...

墓葬及其他雕塑-中国美术全集-(全二册)

中国古代雕塑，历史悠久，显示着独特的民族文化传统，具有时代特色和地域特色。中国远古陶塑艺术品出现的时期，大约与远古人类懂得烧造陶器的时间同样久远。本书是《中国美术全集》之《墓葬及其他雕塑》，所选作品范围为中国人创作的、反映中国文化的墓葬及其他雕塑艺术品，使读者对墓葬雕塑艺术的起源、发展、鼎盛和衰落过程有一个较为全面、宏观的了解...

年画-中国美术全集

金维诺主编的《中国美术全集》是一部汇集中华五千年艺术珍品的大型图集，全面展现了中国各时期各门类艺术的发展和成就。全书规模宏伟，编辑周密，内容丰富，代表了我国美术出版的最高水准，是我国有史以来美术出版方面规模空前的宏篇巨帙，它还是一部最权威、最全面、最经典的中华艺术综合性大典，堪称“中华艺术大百科全书”。本书是《中国美术全集》之《年画》分册，所选作品范围为中国人创作的、反映中国文化的年画作品，使读者对年画的起源、发展、鼎盛和衰落过程有一

青铜器-中国美术全集-(全四册)

《中国美术全集：青铜器（套装全4册）》所选作品范围为中国人创作的、反映中国文化的青铜器作品，使读者对青铜器的起源、发展、鼎盛和衰落过程有一个较为全面、宏观的了解...

书法-中国美术全集-(全三册)

从北宋前期宋太宗命人汇集历代名家书迹编排、摹刻成《淳化阁帖》拓印传播开始，历代收集前人书迹汇刻丛帖的做法绵延不绝。在照像印刷技术普及以後，编辑、出版各类书法汇编、全集的举措更为便利。不过如果仅仅重复前人，辗转翻印，毕竟意义不大，关键是要不断扩大视野，搜集、补充新的发现和收获，才能对人们认识和学习书法艺术有所帮助。《中国美术全集：书法（套装全3册）》卷在收集新材料上花了很多功夫，希望本书的出版对当代书法艺术的研究和实践起到积极的推动作用

殿堂壁画-中国美术全集-(全二册)

齐东方中华民族在人类历史长河中创造了辉煌灿烂的古代文明,她与尼罗河流域、印度河流域、两河流域、爱琴海等地的先民首先奏响了人类文明的乐章。不同的是，这些地区在一度兴盛之后，由于种种原因，文化中断，文明之光从此衰落沉寂。惟独中华文明数千年来虽经历坎坷，却连绵不绝，博大精深，成为人类文明史上最系统、最完整的一脉文化体，为人类文化宝库留下了丰厚的遗产。而在这文化体中独特的美术系列则是最为耀眼的一幕。我们常常感叹于仰韶文化彩陶的绚丽，商周青铜纹

包装设计

设计让一些原本强制性的规范，变得人性化了，也就让人在不知不觉中，跟着它的感觉走了。从有意到无意，设计，就这样跟我们的生活棒打不离地掺和着，有时候真让我们感觉，设计就是那只看不见而又无处不在的上帝之手，它缔造也改变着我们的生活...

约翰·波特曼：岛中之岛

本书围绕着美国著名建筑师约翰·波特曼在岛中之岛上建造的“理想之家2”别墅，分别从轮回，人与物的关系，理想、空间与环境，内部空间，建筑细部，艺术与建筑等不同角度对波特曼的建筑艺术展开分析与评述，角度新颖、阐述深刻...

踏遍青山-(全套10册)

《踏遍青山——中国山水画十家写生作品集》全十卷，文化艺术出版社出版，精致插盒装，大开本铜版纸全彩印刷，收入十位当代画家白云乡、何加林、孙君良、满维起、张复兴、曾先国、范扬、姚思敏、林容生、韩敬伟的山水画作品，每人一卷，并配有佳作欣赏、教学随想、艺术评论等文字...

纺织品-中国美术全集-(全二册)

中国纺织艺术的起源可以追溯到新石器时代晚期，它有着两个不同的源头，一是织造艺术，另一是刺綉艺术。这两个源头一直要到汉代才基本汇合。根据众多的研究来看，织造艺术源头在于编织技术本身。编织是一种原始的技术，也是一种原始的艺术。当人们脱下兽皮、除去树叶，开始用绳索或麻缕编成衣料、渔网、竹篮、草席等物品时，这种艺术便诞生了。《中国美术全集：纺织品（套装全2册）》是《中国美术全集》之《纺织品》，所选作品范围为中国人创作的、反映中国文化的纺织品，

岩画版画-中国美术全集

《中国美术全集：岩画版画（全1册）》所选作品范围为中国人创作的、反映中国文化的作品，使读者对岩画·版画的起源、发展、鼎盛和衰落过程有一个较为全面、宏观的了解...

玉器-中国美术全集-(全三册)

《中国美术全集：玉器（套装全3册）》所选作品范围为中国人创作的、反映中国文化的玉器作品，使读者对玉器的起源、发展、鼎盛和衰落过程有一个较为全面、宏观的了解...

陶瓷器-中国美术全集-(全四册)

“陶瓷”是陶器和瓷器的合称。尽管有时含混通用，但“陶”和“瓷”毕竟是两个不同的概念，“陶器”与“瓷器”有各自的称谓。瓷器是从陶器发展而来的，烧瓷是从烧陶技术基础上发展出来的。当瓷器出现与发展起来以後，陶器还仍然继续烧制。因此，陶与瓷既有渊源关系，又是各自先後向前发展的两类器皿。随着时间的推移，瓷器的生产与使用的范围不断地扩大，而陶器却逐渐缩小，表现出从陶器向瓷器发展的过程。《中国美术全集：陶瓷器（套装全4册）》所选作品范围为中国人创作

园稻林诗画作品集

绘画写诗，能有所成：理性经验，能有所悟。到了晚年总结一下，撰得几条文字，出一本诗、画集子，权当自我表白，像个大自然的影子，让她留在人间吧！ 　　我觉得中国的山水画家，应该超脱一点，否则作品平庸、粗俗，难得上流。也要踏实一点，避免浮滑。否则功力肤浅，不成大家。更要睿智一点

中国好歌:5:对唱、重唱、小合唱歌曲选

本书分为对唱、重唱、小合唱三部分。主要内容包括: 开门红 ; 大拜年 ; 明明白白我的心 ; 在小河淌水的地方 ; 好年头, 好兆头 ; 天不刮风天不下雨天上有太阳 ; 纤夫的爱等...

时装设计:全程实训教程

本书介绍了服装的历史和理论背景，探讨了绘制时装画、色彩设计和计算机辅助设计的方法和技巧；为读者呈现了完整的调研和创意生成过程以及从纸样设计到样衣制作等服装系列设计的完整步骤，描述了服装行业内的各种工作。此外，本书还收录了对服装设计师的一系列访谈，读者能够领略到各位服装设计师对变幻莫测的时尚界的独特见解...

中国大舞台-纪念改革开放40周年歌曲集

《中国大舞台——纪念改革开放40周年歌曲集》是一部纪念改革开放40周年的歌曲集。按照年代分为四个篇章，收录了改革开放40年来歌颂中国社会发展进步，书写人民美好生活的歌曲100多首，如《乡恋》《在希望的田野上》《长江之歌》《中国大舞台》等。每个篇章对该部分歌曲加以简略介绍，让读者在欣赏歌曲的同时，进一步了解改革开放40年的辉煌成就...

酒魂灵

法国著名诗人维尔泰与中国旅法画家季大海为庆贺中法建交50周年，联袂奉献诗情与画意交融的精美诗画集，以诗言情，以酒抒情，以画达情...

匠人匠心-现代陶艺设计

日本瓷器艺术于1616年自有田开始。现在，在有田烧400周年之际，《匠人匠心 现代陶艺设计》列举了10个传统有田烧瓷器匠人和16个当代设计师之间的独特合作，记录他们创造出的16件高度原创的、根植于21世纪日常生活的当代陶瓷艺术设计作品和他们的创作历程。在本书中，通过500张以上的丰富插图，你可以看到日本瓷器匠人们精益求精的古法制瓷工艺，以及现代设计师们从灵感来源到原创设计手稿，再到反复推敲打磨的创作流程和独特新颖的装饰技巧。对历史、工

水彩笔下的100辆小汽车-技法与表现

《水彩笔下的100辆小汽车：技法与表现》一书以水彩绘制了一百辆左右的经典小汽车，展现不同历史时期、不同品牌汽车的特征。清新的水彩表现出来的汽车，不仅让人眼前一亮，而且为绘画爱好者增加了新的绘制对象。 汽车对于我们来说，再熟悉不过，多数时候，以工业产品的形式出现。 全书一部分为水彩绘画的工具和技法介绍，第二部分为作画步骤，第三部分为作品欣赏。每一款汽车都有大致的年代、品牌、车型、特征介绍...

新书--速写清迈

徜徉于兰纳王国的故都清迈，呼吸的是流淌在空气中的历史眷顾和时世憧憬，顾眸的是扑入眼帘的街巷流靥和建筑昭示，凝固的飞檐悬脊和龙盘踏步无不满溢着兰纳文明的沧桑和延绵。本书呈现的由建筑师凝练的钢笔线条绘就的清迈画卷，人们可以从中领略到兰纳建筑艺术的画栋飞甍和实景速写技艺的灵动虚领。用最简洁的手绘浓缩时代特征，用最概括的手法记录城市空间，用最精炼的线条刻画建筑艺术，用最便览的方法唤起城市遗产保护意识。本书在展陈建筑师用心智和画笔对清迈历史文化

首都图书馆藏绘画珍赏

首都图书馆藏丹青珍品逾2千余轴，本书从馆藏绘画作品中择选精品109幅。所选画作时代上始元明下迄当世，录诸代名家画作于一编，其中不乏陈淳、米汉雯、钱维城、周肇祥、周少白、齐白石、张大千、吴镜汀等画坛圣手之传世名作。本书所选藏品尽可能包含多种形式，如立轴、条屏、横幅、扇面、册页、团扇等，画作大多附局部大图，凸显细节。同时就每位画家及其作品进行了简要的考证和介绍。书中作品多为首次刊布于世，不仅具有观赏价值，而且具有较高的文献和研究价值...

放歌90年:流行红歌精选

本书选编流传广泛的经典红歌200余首，以歌曲的形式表达了广大人民群众爱党、爱国的真挚情怀...

雷维新画稿

《雷维新画稿》为作者的画稿集，其中收录了作者多年来创作的钢笔画写生稿以及影视剧分场景钢笔画设计草图。作者曾应邀出任多部电影电视剧的美术设计，画册主要是以场景稿为主。画册中收录的近百幅画稿，是最初的创作，主要为体现作品中人物的性格或为表达画面中的意境而服务。最初创作草图往往给人以朴实之感，没有丝毫的包装，有的只是对艺术至善至纯的追求，在作者的笔下却有了艺术的表达，洋溢着生命的气息。作品中浓淡的光影使所描绘的万物富有灵气，同时也点醒了主体

商业摄影大师班

这本商业摄影基础教材适合工作室摄影师和所有对此感兴趣的人。 　　摄影工作室：介绍个人工作室的技术和组织，包括用光技术和角度的特别注意事项。 　　产品拍摄：这个关于实体性与可塑性、形状和透视的游戏是一门纯粹的技巧，为整个摄影师的生活提供了足够的素材。 　　静物：讲述故事、唤起

伟大的博物馆(大开本)都灵埃及博物馆(收藏版)

本书是对都灵埃及博物馆精美馆藏的点评与介绍，图文并茂地向读者展示了埃及都灵博物馆内的精美藏品，包括法老雕像、莎草纸、墓碑、石棺柩和木乃伊、青铜物器等，尤其是法老拉美西斯二世的雕像更是其中很具代表性的艺术珍品。读者可从中领略到从前王朝时期到科普特时期的古代文明，感受横跨四千多年的埃及艺术的魅力...

行草名帖技法丛书八大草书名帖技法讲析

此书主要摘选了历代八大名家具有独特风格的草书字体，书法是中华民族的精髓，也是中华传统文化的灵魂。社会在发展我们的文字也在演变，不断推陈出新从甲骨文的发展一直到草书字体的出现，这些都是社会在变化，文字也在不断变化。草书是在楷书和章草的基础上经魏晋时期书法家的创造而成，其笔画的灵动之美和韵律之美很好具有欣赏价值，书法植根于中华传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景...

行草名帖技法丛书八大行书名帖技法讲析

此书主要摘选了历代八大名家具有独特风格的行书字体，书法是中华民族的精髓，也是中华传统文化的灵魂。社会在发展我们的文字也在演变，不断推陈出新。行书之美，美在点画遒美，线条圆劲，笔画粗者而臃肿，细者清秀而不纤弱，笔正锋中，合乎法度。其行气流畅，错落有致，曲折互用，宽狭相间，字与字相映成趣...

艺术创世记

人类如何创造艺术？艺术如何塑造人类？人类创造力、好奇心的源头在哪里？……人类的艺术史，也是想象力的历史：“在想象中，我们可以追溯时间的长河；在想象中，我们可以一览世界的全貌。凭借这样神奇的力量，我们得以领略在这个星球上曾经发生的一切。”英国剑桥大学学者奈杰尔？斯皮维，从艺术史的源头出发，贯穿起人类想象力与创造力的一个个神奇瞬间，对“人人都是艺术家”这一大胆宣言进行了生动诠释...

伟大的博物馆(大开本)慕尼黑老绘画陈列馆(收藏版)

慕尼黑老绘画陈列馆是世界上很古老的美术馆之一，也是收藏早期“绘画大师”作品的很有名的美术馆之一，它收藏了数千幅从中世纪至18世纪中叶画作，可谓名家云集。其中包括丢勒的《丢勒皮装自画像》，布歇的《躺在沙发上的奥达丽斯克》，拉斐尔的《雨篷中的圣母》，达·芬奇的《持康乃馨的圣母》以及伦勃朗的《年轻时的自画像》等。读者在欣赏精美画作的同时，可以了解艺术家们的创作过程、思想和当时的社会状态等，是了解伟大作品的诞生及其创作者的不错读本...