皮尔·门德尔

本书收入了德国平面设计大师皮尔·门德尔设计的作品，主要包括“汽车设计过程展览招贴”、“尤布国王”、“SOS儿童村”、“地址变更通告”、“书籍护封”等。...

黄楠色彩静物教学范例

本书的范画以实用为出发点，考虑到学员习画时间短等原因，我从历年考题中筛选出常出现的静物，用单体表现加注解的方式再现步骤过程，希望临摹时对同学们有所帮助。 思想之中自觉有些“急功近利”，早知道艺术是慢慢来的，但需求也是“多元”的，方便、快捷、实用乃此书出版的初衷...

傅雷析世界美术名作

深入浅出，引人入胜 艺术经典，全彩珍藏 傅雷细致解读世界*美术巨匠及其名作 西方艺术经典入门，打开你的艺术之眼...

今天重做

本教材是针对会计专业学生的全真实训系列教材, 教材内容包含了会计分岗位 (财务会计、成本会计、税务会计等) 实训以及会计综合模拟实训, 可以很好的指导会计专业教学, 通过学习本套实训内容, 可以让学生迅速掌握会计日常账务处理的全过程, 实现与就业的无缝对接...

中国传统演艺文化--古代杂技

杂技艺术在中国已有2000多年的历史了。杂技在汉代被称为“百戏”，隋唐时叫作“散乐”。唐宋以后，为了区别于其他歌舞和杂剧，才称为杂技。在我国古代文献中，很早就有关于杂技的各种表演形式了，如角抵戏、掷投刀剑、走绳索、爬高竿等表演。隋炀帝时设立太常寺，专门教授杂技技艺。到了宋代，杂技表演已有40多个节目，那时，有人能表演挑一担水在绳索上行走的绝技。可见，当时的杂技艺术水平之高...

一捻:玩物

随着国内文玩市场的日益火爆，原本藏于禅林寺院之中的念珠也走出了梵音香火，步入了繁华。 我们每天都忙碌在不同的轨迹上，而相同的却是日渐浮躁的内心和渐行渐远的自我。惊恐中我们才发现，不知何时我们已经不再懂得如何静下心神。此时此刻，千百年前的大德却用一粒不经意间采下的种子，引领着世人重回平静。一串珠、一壶茶、席地而坐，自得一方清凉天地。文玩不仅是“玩”，更重要的是其背后的文化与智慧，一颗小小的念珠捻在手中感受到的却是无尽的机锋与

老青岛的洋建筑

《老青岛的洋建筑》一书为故园画忆系列图书山东部分的一本，作者通过自己的画笔，对青岛的风土人情，历史遗韵等方面进行了描绘。通过五个部分，用速写形式对青岛进行了一番描绘。他通过细腻严谨的描绘，为读者呈现出了青岛100余处近现代建筑的面貌与风情...

中华国粹:剪纸

我国的民间的剪纸历史悠久，分布地域广阔，具有不同的人文特点和历史烙印。剪纸是劳动人民为了满足精神生活的需要而创造并流传的艺术形式，深受广大群众的喜爱。　　《剪纸/阅读中华国粹》是一部记录中华国粹经典、普及中华文明的读物，又是一部兼具严肃性的中华文化典藏之作，可以说是学术性与普及性结合...

版式设计

·本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。　　·本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。　　·图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容

孙过庭草书集字古诗

《孙过庭草书集字古诗》是上海辞书出版社推出的集字类书法碑帖。集孙过庭草书字体，收历代古诗，方便读者临习、创作。《孙过庭草书集字古诗》是集字字帖系列丛书之一，是上海辞书出版社书法字帖的又一力作。...

标志与视觉识别系统设计

标志设计在平面设计领域中占有特殊的地位。奥动会、世博会等国际大型赛事、活动申办成功，标志在其中扮演了*其重要的角色。　　《标志与视觉识别系统设计/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》共5章节，内容包括概述、标志的历史、标志的设计方法、标志设计分类及特点、标志色彩...

民歌视唱精选:汉瑶篇

本教材精选和改编两百余首汉族与瑶族极具代表性的单声部及多声部民歌, 突破性地在民歌地图的板块上以调性发展为脉络进行编撰, 强化民歌文化在各章节中的渗透, 注重每一首作品在演唱技巧、演唱风格、演唱形式上的本土回归, 使每一首视唱作品跃然为活生生的情景演唱。这是一...

惊艳到我了-多色圆珠笔画超写实大型动物技法

1.本书内容的细密程度可比拟教学光盘，甚至高于光盘，在你学习绘画过程中注意到或者所忽视的内容，书中都有一一标注。 2.大量的步骤解说，提高我们对形象的肌理能力和默写能力，能给予我们在应试和创作中强有力的帮助。 3.内容由浅入深，案例丰富，避免初学者在开始接触绘画时挑剔几何体的畏难情绪。...

山东民间三大秧歌的艺术形态论

三大秧歌应在保持山东地域特色的基础上，尊重民间艺术传承的普遍规律前提下，强化山东民间三大秧歌的艺术表现形式，挖掘秧歌艺术的社会审美价值，以此来扩大秧歌在农村社会中的实用功能。民间舞蹈保护的旨意在于保留它的原有的民俗性、民族性和地域性，民间秧歌得以传承的魅力在于它的技艺，秧歌发展的精髓是传统文化的承传。任何一个社会时期的山东三大秧歌的发展都不能以艺术特色的改变、技艺的简化、文化的衰退为代价。任何一种艺术表现形式的发展不应以艺术内涵的衰退

读书的风景.北京大学艺术学院2013级艺术硕士【MFA]毕业作品集

2013年的春天，一群怀着激动和对未来憧憬的学子踏入这个曾经梦想中的校园，进入北京大学艺术硕士大家庭里，开启了这段难以忘怀的人生路。　　毕业作品是201 3级艺术硕士（MFA）全体同学们在紧张的论文写作之余或个人或几人合作的15—20分钟的原创影视作品，题材类型多样，所关注的都是当下社会的热点话题和对个人或社会发展的思考。本文收录的作品创作阐释是同学们对毕业作品的创作思考和理论阐释，是原创作品的动因、理念、技巧、体会等的阐述。

可爱综合卷-幸福手绘三部曲-简笔画15分钟速成!

在这里，你可以找到* 具个性的简笔画案例， 在这里，你可以随意的勾勒用图画表达心情， 在这里，灵感从来不受拘束随时随刻涌上你的笔尖 这不仅仅是一本拥有海量案例的简笔画绘本， 更是一本打开你绘画创意之门的启蒙之书， 简单几笔即可轻松勾勒出时下* 热门的卡通形象， 结合丰富的表情与夸张的神态， 原来简笔画也可以如此灵动， 快和画笔先生一起， 走进简笔画的奇妙世界吧！...

数码艺术

在各类不同领域的科学研究中，“建模”无疑是重要的一个环节，如生态学中的种群模型。对模型的一系列数学处理，可以创作出一幅幅精美的艺术作品。科学和艺术创作完全可以融为一体，实现内在的统一。　　《数码艺术：彩色的数与数的色彩》通过对数码艺术的数学原理与实现过程进行解析，让读者能够对数码艺术有个全面的了解。书中还精选了大量的创作实例，向读者展示了数码艺术的魅力。　　《数码艺术：彩色的数与数的色彩》能够为新媒体艺术的创作／设计人员、艺术理论

素描考级教程-7-9级

《全国通用美术考级规范教材:素描考级教程(7-9级)》掌握考级攻略，深入循序练习，汇编优秀试卷，名师专业详解，内容有七级（高级）石膏圆面、多面像写生；八级（高级）石膏头像写生；九级（高级）石膏或人物头像写生等...

快乐涂雅 轻松学画

本书内容包括华丽梦幻的城堡、星光闪耀的游乐园、神秘的海底世界、恐怖的怪兽岛、喧闹的农场、茂密的大森林、白云朵朵的天空、鲜花盛开的田野等。本书与其他绘画图书不同的是，书中包含了多种绘画形式，孩子们可以临摹原画、添画、改造原画，可以根据场景进行绘画，还可以按照自己的想象自由设计、装饰画面。这种多角度、全方位的绘画体验，可以让孩子在享受绘画乐趣的同时，得到眼、手、脑的锻炼，对培养孩子的观察能力、记忆能力、思维能力也大有裨益...

音乐教学与文化修养

《音乐教学与文化修养》通俗易懂、涉猎广泛，信息量大，力求做到突出人文因素、科学、系统、实用。通过《音乐教学与文化修养》的学习，可使读者了解中西音乐文化及其发展脉络；熟悉中外著名音乐家及作品；提高音乐欣赏与审美能力；初步掌握歌唱、识谱知识与技能，是一本非常适用广大普通高校通识教育、公共艺术课程教学及音乐爱好者的学习用书...

中国文化知识读本--中国十大古曲

本书介绍了《高山流水》、《广陵散》、《梅花三弄》等这些古曲的经历...

艺术与家具

本书通过艺术的角度切入来讲解家具, 选择国际顶尖艺术家, 如克利、蒙特里安、柯布西耶等, 通过其不同的视角来分析在艺术对家具的影响, 通过对不同艺术家家具设计作品的分析与讲解。提供给读者以跨界的思维与设计方法。主要分为两部分, 第一部分以文字为主, 主要讲述两者创作方法中的互通性, 第二部分引用大量实例作品进行分析, 通过读图直观讲解...

工业设计概论

本书为高等院校工业设计专业的理论基础课教材，通过学习能够让学生全面了解设计与工业设计的内涵，世界各国工业设计发展历程及现状和工业设计的方法，理解工业设计和其他学科之间的关系，认识工业设计的基本学科框架，进而快速有效地进入工业设计学科领域，培养学生开拓创新的能力。全书内容包括：设计与工业设计，世界各国工业色滑稽发展，工业设计与文化，工业设计与市场，工业设计方法论，产品设计，环境设计，设计管理，工业设计技术，信息时代的工业设计等。

儿歌配奏与弹唱

本书本着培养应用型人才的理念，注重音乐学科之间的横向联系，结合学生现有的知识、技能水平，突出“轻”理论、“重”实践的特点，通过示范曲、配弹曲和自配曲的三个梯度让学生能够将所学知识活学活用，掌握一首便可套用多首，培养学生举一反三的学生能力。用最简单的文字、最简单的方法、最音乐化的练习，让学生学习儿歌伴奏和弹唱变得轻松有趣...

从速写到创作基础

最新考试科目，独家完美解读，谁都可以当鬼才。 本书的出版是为广大考生在应对考试的过程中，有一个较为清晰的学习思路，作者结合考试内容，图文并茂展示了设计基础考试的题型、大量模拟考题、参考纹样、教学示范等内容。是报考重庆联考、四川联考及四川美术学院的理想工具书...

素描考级教程-1-6级

《全国通用美术考级规范教材:素描考级教程(1-6级)》由张楠编著，中国美术学院出版社出版。社会美术水平考级是国民素质教育与文化艺术教育的重要组成部分，必须在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员美术水平进行评比和认定的一种测试方式，是检验教学质量和学习成果的重要途径...

标志与视觉识别系统设计基础

视觉传达设计专业的标志设计教学应该是一种承前启后的模式，既要留存传统经典教学体系中的优秀部分，又必须根据实际情况添加。重组新内容，这也就是作者陈楠在编写这本《标志与视觉识别系统设计基础》过程中考虑与以往其他同类教材的差异之处。具体体现在对标志的历史脉络的重新梳理、剖析中外历史中广义标志设计，对于标志设计常规与特殊的设计手法、?志设计分类的重新整合确立，以及标志在三维应用环节中的制作推广，标志设计色彩问题等部分，尤其强调标志是处于系统

乐理

本书共分十章: 第一章讲音 ; 第二章讲记谱法 ; 第三章讲节奏节拍 ; 第四章讲各种常用记号与装饰音 ; 第五章讲音程: 第六章讲和弦 ; 第七章讲调、调式、调性概念与相互关系 ; 第八章讲西洋大小调体系 ; 第九章讲中国褡宓魇教逑?; 第十章讲调的关系和调的转换...

明暗静物-素描写生临摹宝-04

本书是一本基础类明暗静物技法辅导书，主要针对初学阶段美术考生。本书稿内容编排合理，从单体到组合，内容上与结构静物一一对应。全书分为基础知识、单体塑造、步骤讲解和组合范画四个部分。分类收录了大量水果类、蔬菜类和综合类的优秀范画供临摹使用，能有效解决美术生在初学阶段遇到的问题...

明暗几何体-素描写生临摹宝-02

本书是一本基础类几何体技法辅导书，主要针对初学阶段美术考生。本书稿编排结构合理，循序渐进，从单体到组合，内容上与结构几何体一一对应，适合向考生读者朋友推荐。全书分为基础知识、单体塑造和组合范画三个部分...

现代美术理论研究及作品赏析

本书主要对现代美术的各项理论进行细致的阐述研究, 同时对古今中外的各类美术作品进行鉴赏分析。在美术理论的阐述研究当中, 主要内容包括美术的含义、特征、本质、创作理论与技法等方面进行深入探讨, 同时还包括鉴赏和传播等诸多理论, 并在此基础上, 对中西方美术理论研究进行阐述对比...

日本浮世绘纹样

近180幅浮世绘纹样，从配色、布局到整体构想，彰显了日本江户时代绘画师的想象力和艺术造诣 附纹样配色方案，全面展示浮世绘纹样的色彩搭配方法。...

走错门的小羊

《小月亮童书》贴近儿童心理，用浅显易懂的语言和图画讲述了一个又一个温暖而有力量的故事，是送给孩子们的美好礼物。...

工业产品艺术设计与表现技法研究

《 工业产品艺术设计与表现技法研究》详细介绍了工业产品艺术设计基本概念、工业产品艺术设计的发展，以及相关的工业产品艺术设计的基础、工业产品艺术设计的流程及方法、工业产品标志的艺术设计、工业产品造型设计等。此外，还研究介绍了工业产品的表现技法以及相关的设计效果图 、工业产品设计的立体表现等。 本书理论体系完整、清晰，重点研究了工业产品艺术设计与表现技法。本书编写的出发点旨在希望通过本书，能够帮广大读者朋友建立一个与时俱进的、完整的、有历

纸短情长—中国笺纸里的艺术故事

《纸短情长：中国笺纸里的艺术故事》为神游系列的第三本书，是一本聚焦于笺纸艺术的通俗类轻学术读物，由北京画院副研究员张楠写作。中国笺纸文化流传近千年，作者以明清时期的各种笺纸出发，以笺纸的画面内容为主题，讲述了笺纸背后的动人故事与其传达的人文情怀，具有审美意义、文化意义...

绘美颜(古代美女线描涂色集)

这是一本古代美女线描涂色集，古代女子之美体现在诸多方面，这里主要以女子服饰为对象，为读者讲解线描的一些理论技法。 本书分为技法篇和涂色篇。技法篇包括对各个朝代女子服饰的概括认识，绘制工具、基础线描、色彩搭配等理论技法。涂色篇即古代女子线稿作品的展示，按朝代进行了简单分类，读者不仅可以临摹学习，还可以根据自己喜好进行涂色...

从“观看”到“观念”:摄影,最终是解决自己的问题

本书为著名视觉评论家李楠的摄影批评集，分为“自己”“问题”“解决”“我见”几个部分。李楠的摄影评论思想深刻，文笔犀利，对问题的剖析鞭辟入里，是一本出色的摄影批评集...

审美视角下环境艺术设计的多维研究

本书共七章，内容包括：艺术设计概述、环境艺术设计的理论基础、环境艺术设计的发展历程、传统美学视角下的环境设计、审美视角下建筑内部空间环境的设计等...

中国汉字设计史

本书是首部从设计学的维度系统讲解中国汉字设计史的专业著作。以汉字设计传承与创新的发展脉络开篇，结合设计学、传播学和美学的宏观视角，通过研究与分析，挖掘潜藏于汉字艺术审美与信息传播功能背后的思维与方法。将研究视域扩大到与整个汉字文化圈的历史紧密相关的各种文字形态，将汉字从纯粹的美术学或文字学中独立出来，在“设计学”的维度下形成相对独立的研究体系。可供相关专业的师生学习与参考...

中国民族器乐文化属性研究

中国是具有五千多年灿烂文化的文明古国，对世界文化有着贡献。尤其对日本、朝鲜等国家和南亚、东南亚各国有着直接或间接的影响。我们从中国文学史、中国音乐史上可以知道，秦汉的乐论辞赋、六朝的讲唱变文、唐宋的传奇戏剧、明清的话本小说及历代流传的民间歌曲乃至宗教音乐，都曾对整个文化和人们的思想产生过深远的影响。不同的文化反映着不同的社会习俗和生产方式。人类文化的多元化是客观的存在，尽管现代高科技的发展将世界越来越紧密地联系起来，但世界多元化的

昭君出塞:中英文版:a deep valley ringed about by green uplands

李玉刚，中国歌剧舞剧院国家一级演员，青年表演艺术家。他以一介男儿之身，融汇京剧表演等中国传统艺术，在舞台上完美创造了一大批极具韵昧的东方女性形象。他的“李派”表演，以不同于男旦、女形的独特方式将东方的超然诗意与自然哲学融入舞台与歌曲，向世人展现民族气质与文化追求。这次他担纲导演，更加淋漓尽致地将自已对历史、艺术与人生的思辨融入表演之中，带来了继《四美图》《镜花水月》之后的第三部舞台作品：《昭君出塞》...

日光掠影:浮世绘纹样图集(复古艺术馆)

《日光掠影：浮世绘纹样图集》集结近50位浮世绘画师的240幅纹样设计标志性图案。自浮世绘初现至成熟期，横贯近300年，从海量之作中精挑细选，包括版画、绘本或肉笔作品，尽显日本画师丰盈的艺术想象力。除了耳熟能详的歌川广重、鸟居清长，还有宫川画派鼻祖宫川长春，川又派鼻祖川又常行，胜川派创始人胜川春章，“役者绘巨擘”东洲斋写乐，等等，更是收罗不少创作者不详的稀有之作。一本书即可赏玩浮世绘纹样本身的优雅艳丽、美妙细节，读者可以一幅一幅地鉴赏图

艺术电影的后现代之路

本书以当代艺术电影为研究对象，依据世界艺术史的大潮流驱动，研究由欧洲（主要是法国）到美国，再到亚洲国家和地区，涉及艺术电影的发生地、集大成之地、后起之地。内容以后现代主义思想为统筹，以 20世纪 50年代末欧洲艺术电影浪潮丰富的理论知识和实践经验为出发点，阐述了美国引领的新的艺术形式，重点介绍并分析了亚洲国家和地区在立足于本土电影美学的扩容下的不断崛起，探讨了后现代语境下艺术电影的新秩序...

同绘赤壁:与苏轼有关的图像记忆

对苏轼与赤壁的描绘，自北宋起成为持续不断的画史现象。近千年来，有大量作品表现了元丰三年苏轼游览、书写赤壁的事件，其中有许多出自名家之手。不同的作品如何表现同一个主题？看似偶然遗世的画作、间隔久远的艺术代际之间，是否存在内在关联？为什么有如此庞大的群体参与到“东坡赤壁”画题的定制、创作及鉴藏过程中来？本书以存世的百幅图像为线索，从艺术史、文学史、思想史融合的角度，梳理赤壁图像的发展脉络，阐明与图像相关的人文记忆。在关注形式差异与相似的交

钢琴演奏技巧与情感表达研究

《钢琴演奏技巧与情感表达研究》主要对钢琴艺术的基础知识进行论述，包括钢琴艺术的发展历程、钢琴乐器的知识、钢琴演奏的乐理知识等方面；介绍了钢琴演奏的基础理论，包括钢琴演奏的坐姿、手型、基本指法和触键与踏板的相关知识；对钢琴演奏的技巧详细介绍，包括演奏的力度、速度与节奏技巧和演奏歌唱性旋律的技巧等，并列举了不同钢琴乐曲的不同演奏处理方式；重点介绍了钢琴演奏的情感表达，并对钢琴演奏中的情感表达进行解析与思考...

戏曲理论与表演艺术实践研究

本书阐释了戏曲的理论知识，分析了戏曲的美学范畴和戏曲表演的角色体制，对戏曲的创作实践进行了详细论述，提出了戏曲发展的探索路径。 本书结构完整，对戏曲表演相关专业的工作者具有一定的借鉴意义和指导作用，具有较强的可读性和实用性，也可供从事中国戏曲研究或对戏曲感兴趣的人员阅读...

中国画艺术欣赏与色彩研究

近年中国画色彩将西方科学色彩观与我国传统哲学色彩观相结合，保留了传统中国画的元素，并将西方各种色彩养分加以吸收，使得当今中国画色彩美学表现出多元化、个性化以及抽象化的特征，丰富了中国画的色彩语言。本书首先简述了中国画的基础知识，然后比较详细地论述了中国文人画、宫廷院体画的艺术特征，并研究了现代中国画的审美特征研究，随后分析了绘画色彩形式美以及中国画色彩艺术语言原理，最后探讨了传统中国画色彩的当代审美...

中国民歌少儿唱3

走进中国民歌，首先感叹它的绚烂多彩，其丰富的内容延伸至我国的每个地区、每个民族。“民族的才是世界的”，如歌剧《图兰朵》中《茉莉花》的旋律，那是属于我们中华民族的声音，展示了东方的艺术审美，受到世界各地音乐人的青睐。民歌通常伴有地域性，我国是一个多民族的国家，这些世世代代生活在华夏土地上的人民，在日常的生活和劳作中创造了绚丽多彩的民歌作品。这些民歌充分体现了他们对美好生活的渴望及对一切事物的态度，表达了他们的真情实感。当我们唱响一首首耳

楚国日用漆器设计研究

本书立足于楚国原初社会情境，以设计学、考古学、文化人类学等学科知识为基础，通过以定性研究为主，定性研究与量化研究相结合的方式，从人的需要层次理论出发，以设计的四重重要属性实用性适用性审美性伦理性为递进脉络，渐次深入的推进对楚国日用漆器设计的研究。研究认为楚国日用漆器设计的造物智慧集中体现为用美善，它寓于日用常行之中，又超越于日用常行之上，不仅在人们的生活中发挥着巨大的作用，也最终成就了楚国的物质文明与精神文化。对楚国日用漆器的设计学研

酒店空间设计

世界旅游业的发展使番店业在国民经济中的地位日趋重要。现代酒店空间设计逐步呈现人文化、多样化，个性化的发展趋势，其依据空间的不同功能、文化等作相应的处理，在满足基本功能以外兼顾酒店的文化风格及个性视觉设计，使文化艺术融入酒店空间，本书围绕新时代对酒店室内环境设计在物质与精神上的要求，在明确酒店空间设计相关基础知识的同时，汲取国际优秀酒店设计案例，系统阐述了酒店筹划与设计的全过程方式方法，本书共分为三章，包括概念与基础、酒店空间设计要点与

中国民歌少儿唱4

中西文字体LOGO设计法则

这是一本讲解中西文字体Logo设计的专业教程。全书共6章，第1章概述中西文双语Logo的市场需求及背景、相关的教育现状和行业现状，第2章讲解常见的中西文双语Logo分类，第3章从文字起源、文字构成、字体分类、字体的性格属性和设计原理等方面对中西文字体进行比较和分析，第4章和第5章分别讲解中西文双语Logo中的西文字体排印知识和西文字体选择方法，第6章列举并分析十大常见的中西文双语Logo的设计问题。本书适合平面设计师和平面设计相关专业