画里浮生:中国画的隐秘记忆

该书是一本以别样的方式来解读中国绘画的新颖之作，作者侧重还原绘画背后的历史情境和人物遭遇，以故事的形式来讲述画家和文人背后的“意难平”...

回宫格写字法（初级第五册）

回宫格用“内宫”和“外宫”把汉字分作两个块面来记忆，这两个块面的意义远远超过了笔画定位的作用。它向学习者展示的是汉字“内紧外松”“内密外疏”“内实外虚”的结体规律，教师用回宫格向学生讲授的不只是哪一笔定位在哪条线或哪个面上。而是哪种字形的字应该怎样写它的结构才能紧凑。美观。因此，回宫格教学法，不仅教学生学会写字，更重要的是教给学生掌握写好字的规律。本教材的第一册教学内容，安排的是独体字与纵向结构字的书写指导，这部分是全部教材的基础内容

中国绘画史（插图本）

绚丽多彩的中国绘画史，从来都与中国文化思想发展的历史血肉相联，荣辱与共，其中所展现的历代画家竭诚追求的审美理想和人文境界，“不仅仅对于一个研究和从事艺术工作的人成为必需，而且对于一个中国子民也能够使他亲切地感到历史所赋予自身文化素质的高尚和尊严，从而摆脱世俗的污染而获得灵性美的升华。”(作者郑为语)本书作者郑为先生皓首穷经，耕耘数载，终于以心血的结晶成就了他完成一部高质量的《中国绘画史》的心愿。本书以他所读数以万计的名画为基础，以画家

回宫格写字法（初级第四册）

回宫格用“内宫”和“外宫”把汉字分作两个块面来记忆，这两个块面的意义远远超过了笔画定位的作用。它向学习者展示的是汉字“内紧外松”“内密外疏”“内实外虚”的结体规律，教师用回宫格向学生讲授的不只是哪一笔定位在哪条线或哪个面上。而是哪种字形的字应该怎样写它的结构才能紧凑。美观。因此，回宫格教学法，不仅教学生学会写字，更重要的是教给学生掌握写好字的规律。本教材的第一册教学内容，安排的是独体字与纵向结构字的书写指导，这部分是全部教材的基础内容

回宫格写字法（初级第一册）

回宫格用“内宫”和“外宫”把汉字分作两个块面来记忆，这两个块面的意义远远超过了笔画定位的作用。它向学习者展示的是汉字“内紧外松”“内密外疏”“内实外虚”的结体规律，教师用回宫格向学生讲授的不只是哪一笔定位在哪条线或哪个面上。而是哪种字形的字应该怎样写它的结构才能紧凑。美观。因此，回宫格教学法，不仅教学生学会写字，更重要的是教给学生掌握写好字的规律。本教材的第一册教学内容，安排的是独体字与纵向结构字的书写指导，这部分是全部教材的基础内容

回宫格写字法（初级第三册）

回宫格用“内宫”和“外宫”把汉字分作两个块面来记忆，这两个块面的意义远远超过了笔画定位的作用。它向学习者展示的是汉字“内紧外松”“内密外疏”“内实外虚”的结体规律，教师用回宫格向学生讲授的不只是哪一笔定位在哪条线或哪个面上。而是哪种字形的字应该怎样写它的结构才能紧凑。美观。因此，回宫格教学法，不仅教学生学会写字，更重要的是教给学生掌握写好字的规律。本教材的第一册教学内容，安排的是独体字与纵向结构字的书写指导，这部分是全部教材的基础内容

任重道远-中国艺术研究院美术研究所首届艺术大展作品集

陶冷月年谱长编-上下册

陶冷月是民国时期融汇中西绘画的代表性画家，由于历史原因，其在建国后处于长期被艺术界遗忘的状况。随着现在美术史研究的深入，及艺术品市场的逐渐复苏，陶冷月和他的作品越来越受到各方面的关注。本年谱正是在这样的情况下得以出版，其家属花了十多年的时间收集陶氏的作品、资料，不仅翻阅了全国各图书馆的报刊，而且追随陶氏当年的足迹，实地考察追访，资料翔实，巨细无遗。著名美术史学家郎绍君先生对此深为赞赏，特为之作序。是本年谱的另一特色是将陶氏生前

朽者不朽:中国画走向现代的先行者陈师曾诞辰一百四十周年特展作品集

陈师曾（1876—1923），中国近代著名画家、书法家、金石篆刻家、诗人及艺术教育家，也是民国时期北京艺坛的领军人物。本画册为“朽者不朽——中国画走向现代的先行者陈师曾诞辰一百四十周年特展”作品集，全面展示了陈师曾在中国花鸟画、山水画、人物画、书法、印章、诗词及漫画多方面的成就。本画册的出版，对于传统文化的发掘，对民族精神的弘扬，对彰显民族精神的独立性，对发扬中国艺术的自信和自觉都有巨大的意义...

蓝色船歌-20世纪中国油画名家张重庆

吴为山主编的《蓝色船歌（20世纪中国油画名家张重庆）（精）》是油画家张重庆的作品集。在美术界张重庆先生是难得以大海为对象的专业画家。其油画画风有着古典绘画的严谨，同时又有表现性绘画的自由和洒脱。作画上主张“师法自然，对景造意、以景抒情、以景写人”，同时把中国绘画的“气韵生动”融汇其中，注重色彩语言的自然流露。此次展览将完整呈现张重庆先生多年来所创作的油画、素描、速写作品近一百八十件，全面诠释张重庆先生的艺术人生...

善彩馀韵-20世纪中国油画名家胡善馀

《善彩馀韵（20世纪中国油画名家 胡善馀）/国家美术馆捐赠与收藏系列》展示了画家胡善馀先生生前的不同类型作品，包括（油画、水彩、素描等），整理出当时以及后来的一些同学、一些朋友、一些学生、女儿、外孙等人给于胡善于先生评价和对他艺术作品的解析，也整理出胡善于生前自己的一些文章。并全面总结了胡善于一生列出年表...

中国美术研究-第8辑

吴为山、阮荣春主编的《中国美术研究(第8辑)》“美术考古”栏目涵盖的内容较为丰富，主要围绕秦汉时期的考古发掘资料，进行美术史方面的深入研究。 “美术史研究”栏目所征集的文章所涵盖的时间跨度和范围相对来说较为广泛，但这些文章都能够提出作者自己独有的学术观点和思想，以供广大学者共同探讨。“艺术书评”分别是邵晓峰教授的《中国泼彩山水画史》和程万里博士的《汉画四神图像》，均为各自研究领域具有填补空白的系统性论著，在中国绘画史…...

欧洲设计大师之创意草图-(第2版)

《欧洲设计大师之创意草图(第2版)》编著者乔迪·米拉等。 目前国内的工业设计水平同西方国家的设计水平相比，仍有较大差距。中国设计教育界及业界需要和世界著名团队及设计大师进行更全面、更深入的交流和思维碰撞。为了让华夏莘莘学子及设计师开阔视野，让中国设计界了解欧洲顶级设计事务所的设计创意过程及设计现状，北京理工大学出版社邀请了我的学生温为才和他的好友乔迪·米拉合著了这本有关创意草图及创意过程的书...

汉唐风韵:五家书画作品集:杨为国作品

本书作者杨为国，为我国著名书法家，回宫格及回宫格习字法发明人。杨为国的作品以隶书、行书见长，隶书笔力遒劲，结体浑朴；行书结体舒展，用笔潇洒，意态横生。书中收录了杨为国先生近期的二十余件书法作品，内容形式新颖、多样，引人入胜...

中国美术研究-第7辑

本辑“美术考古与宗教美术”栏目涵盖的内容较为丰富, 既有对佛教造像、佛教建筑的考古分期研究, 又有对考古发现的壁画、西王母图像、铜鼓、贮贝器等的进一步深入研究等。“美术史研究”栏目中的论文中有古代绘画史中经典专题和个案的全新解读, 还有对现代艺术发展的重新思考等, 都是引起我们思考的论题。本辑的“当代艺术家”我们推荐的是上海书画院执行院长、教授乐震文先生及其山水作品...

中国美术研究-第10辑

本辑“民国美术研究”栏目推出了极具学术价值的文章。“美术考古”栏目中对图像的深入考据与研究, 对学术界具有较大的参考价值。“焦点热点”栏目, 观点鲜明的文章对著名的西方中国美术史家高居翰独特的绘画史学观及研究成果进行了肯定与批判...

中国美术研究-第5辑

我们立足于“美术考古”和“美术史研究”这两个特色栏目，征集了一批高质量的学术论文，以期提出创新陛观点与热点。如李新伟先生和林少雄先生分别根据考古出土的文物及其他考古发掘信息，在文化思考层面分析原始艺术的精神内涵与意识特征。 吴为山等人编著的《中国美术研究(第5辑)》的“艺术

中国美术研究-第6辑

“美术史研究”栏目的文章涵盖面也比较广泛, 从当代本土艺术与和谐社会构建中的文化指向到“设计”在当代中国生存活动结构中的价值, 再到近代“新画派”所呈现的西方现代艺术在中国的早期接受, 都是引起我们思考的论题。刊登在本期杂志特别设置的“华东师范大学艺术研究所优秀硕士毕业生论文选登”栏目, 以期向广大专家、学者汇报华东师范大学艺术研究所首批毕业研究生的学术科研能力, 恳请诸位多多批评指正。本辑的“当代艺术家”我们推荐的是学者型画家、画家

颜真卿.《多宝塔碑》回宫格楷书字帖

历史，留下了书法学习临摹的传统格式－九宫格、米字格、田字格等，它曾经为一代又一代的书法家奠定过学习书法的基础。 然而，由于这些临摹格式不尽完善，加之汉字结构的复杂性和人本身的视觉差异等因素，书法大门者往往对汉字笔画的相互作用，各部位的穿插搭配，以及诸如汉字结构的大小、宽窄、疏密、收放等问题不易领会，尤其是中小学生，更难把握字的整体结构。于是，书法学习的各个阶段，似乎都成了一种长期的训练过程，难以获得事半功倍之效。 现在

中国绘画史 走进艺术史

《中国绘画史》选题通过我社三级选题论证，是本美术史普及读物，内容无导向性问题，稿件达到出版质量，可以出版，请终审阅。本书原为是“中国艺术教育大系”中的一册，自出版以来一直是美术史教材的标杆，出版20余年来多次加印，市场反馈较好。《走进艺术史：中国绘画史》改版为大众普及读物，具有较好地市场价值，适合广大美术爱好者学习使用，值得修订再版...

中国民间传统文化与美术教育研究

本书分四章，内容包括：中国民间传统文化中的物质文化、中国民间传统文化中的精神文化、民间传统文化与美术教育的关系、美术教育中民间传统文化的应用...

影像中国:20世纪中国摄影名家周海婴

周海婴是鲁迅和许广平先生的独子，自年少时接触摄影，在近70年的时间里，他用镜头定格了历史名人影像、市井百态、城乡景象，记录了重要的历史时刻，展现了广阔的社会图景。因其特殊的家庭背景和其摄影的艺术性、历史性、纪实性，周海婴先生的摄影作品具有独特的时代意义，对中国现代史研究具有重要的历史价值。本书是中国美术馆“记忆星尘——纪念周海婴诞辰九十周年摄影艺术展”展品画册，精选周海婴先生摄影作品150余幅，通过“爱的记忆”“上海——弄堂时光”“东

侧耳集

本书为作者近年艺术研究论文结集。由“琅园杂说”“圈子里的笔墨”和“琅园微言录”三个部分构成。书中内容主要是作者在书法、绘画、陶器等艺术品创作过程中的理论、体会，涉及艺术鉴定、艺术鉴赏、创作论等。同时延伸到艺术哲学、轶闻趣事并论及读书、启悟与审美。庄谐并举，既有严肃的学术探讨，又有学林掌故和读书心得。兼具学术性、艺术性和可读性。本书作者在书法、绘画、紫砂等领域具有较强的创作能力，因此其在这方面的论述对相关领域也颇有启发意义...

南宋绘画史

《南宋绘画史》内容共九章，分别是为：以文治国维国祚——国史新论、传承院体创新格——南宋画院、水墨苍劲又一变——山水篇章、格物致知觅意趣——花卉禽鸟、传神、丰盈而简略——人物画轴、风光潋滟甲天下——西湖画卷、金朝绘画——承绪北宋遗风、精致隽永格高雅——小品画粹、搜遗拾坠补清缮——画家简表...

伟大征程 时代画卷——庆祝中国共产党成立100周年美术作品选集

2021年7月1日是中国共产党百年华诞，为展现中国人民在中国共产党领导下所取得的辉煌成就，由中共中央宣传部、文化和旅游部主办，中央宣传部文艺司、文化和旅游部艺术司、中国美术馆承办的“伟大征程 时代画卷——庆祝美术作品展”已于2021年6－7月在中国美术馆展出。中国共产党能历经百年风雨带领中国人民走向富强，在于矢志践行初心使命。 本书收入该展览展出的400余件美术作品，以时间为叙事线索，分为开辟新天地（1921－1949）、建设新中国（

艺苑相索:20世纪中国艺术名家杨先让

"杨先让先生是新中国成立后由中央美术学院培养的第一批美术家之一，他的艺术人生和社会主义新中国的发展紧密相连，几十年来，他紧紧围绕艺术为人民的艺术理念在版画、年画、彩墨以及民间美术领域辛勤耕耘、无私奉献，创作了大量时代佳作。他是中央美术学院民间美术系的创建者，也是抢救民间艺术的先行者，为中国当代艺术的发展、中华文化的国际传播及国际人文艺术交流做出了很好贡献。 本书整理出版了杨先让在各个阶段创作的版画、彩墨、油画、宣传画、素描、速写等类

望岳:刘罡山水画作品集

中国美术馆于2021年举办了中国美术馆学术邀请系列展：望岳——刘罡山水画展。展品为刘罡老师以泰山为题材的多幅中国画作品，作品彰显海岱气象，雄浑有力，气壮山河。本书将作品集结出版，展示了画家的艺术成果，大力弘扬了泰山精神和中华优秀传统文化，为美术史关于泰山的作品增添了力作...

中国美术馆国际美术作品捐赠与收藏系列展:生命的律动-20世纪国际艺术名家-祖拉布·采列捷利

在构建人类命运共同体的 ，中俄之间的交流被视为“相互尊重、和平共处、合作共赢的新型大国关系典范”。祖拉布·采列捷利，这位对中国抱有深厚感情的杰出俄罗斯艺术家，一直以来心系俄中情谊，今年，祖拉布·采列捷利先生又向中国美术馆无偿捐赠了一批代表作品，它们将作为珍贵的 艺术财富 珍藏在中国美术馆，世代为中国乃至世界各国的观众所欣赏，成为中俄友谊常青树上绽放的绚丽花朵。正值中国美术馆建馆60周年之际，生命的律动——祖拉布·采列捷利艺术展来到了中

印记中国2020决战脱贫奔小康大众篆刻作品集

随着大众篆刻的普及推广，越来越多的人喜爱上了篆刻艺术，弘扬中国印文化逐渐成为新的社会风尚。我们相信，通过这次展览，篆刻艺术将更广泛地深入人民大众生活当中，以印言史、印言事、印言志、印言情、印言美、印言趣的方式，将极大地丰富人民群众的精神文化生活。大众篆刻的不断创新，也将为这门古老艺术插上翅膀，让篆刻艺术飞向大众、飞向世界，彰显中华文化的独特魅力，为中华民族伟大复兴做出积极贡献。　　为了及时总结这次展览的成果，我们收录了展览的全部作

风景写生

本书共分为五章，除风景写生实践中关于色彩、构图的基本知识、写生基本步骤外，还包括了室外人物写生以及主题性写生，理论与实践、人文与艺术充分结合，打破写生与创作藩篱，利用已有教学案例的储备，力求为学生提供一本不仅能结合学生自身问题、有较高艺术涵养并且能够在一定程度上将写生与创作联系起来的风景写生教材...

建筑钢笔速写技法

建筑钢笔速写的意义；现场钢笔速写的特点；钢笔速写心得；建筑钢笔速写的工具；建筑钢笔速写的技法；建筑各部分的画法；自然环境的画法；人物与车辆的画法；不同风格建筑的画法；建筑室内的画法；建筑构件的画法；建筑钢笔画实例解析；建筑钢笔速写作品，等...

新经典:吉他弹唱120首超级经典流行歌曲(简易版)

本书共收录了120首脍炙人口的经典歌曲，是一本适合于初、中级水平吉他爱好者的民谣吉他弹唱曲集。书中所有歌曲都是根据原曲扒带精心编配而成，编者在尽可能保证歌曲原味的同时，精心对指法作了简化处理，使其易于上手。　　考虑到书中大部分歌曲都是选用常用的C调和G调指法编配，在弹唱的时候，您可以根据自己的嗓音条件选择变调。此外，书中部分歌曲采用了原调编配，指法上稍微有点难度，可以用来做提高练习。　　选曲经典加上简单易上手的原味编配，本书很适合

明四家精品集

《明四家精品集》的艺术思想和绘画理念，在中国画坛上的振聋发聩：以他们为代表的吴门画派几乎影响了明清四百年来画风。特别是文徵明的后裔和弟子如文嘉、文伯仁，均系吴门画派的嫡传后人。晚明以董其昌、赵左、陈继儒为代表的松江派或华亭派，皆被视为吴门画派衍生的后继支流，甚至一些地方画派都受其影响，即便清初四王（王时敏、王鉴、王石谷、王原祁》和四僧，以及汤贻芬、奚铁生、王定、方熏、黄易等人也不例外。　　《明四家精品集》遵循文人凶传统，以自然山水

旅程

《画语录》是一套年轻新锐插画师的精选个人艺术插画集。我们精选了插画艺术家很中意的自己的作品，展现插画家很具有个人风格的自我表达。书籍为活页装订，不仅能作为图书阅读，也能单张取下，作为艺术品，装裱展陈...

墨韵河山:20世纪中国名家伍霖生

伍霖生是中国美术家协会会员，曾任南京师范大学美术系教授，国画教研室主任,国家一级美术师。本画册为伍霖生一生创作中精选的作品，其作品具有较强的时代特征反映了新中国的建设和发展成就。其山水画亦是其自我精神的写照。本书对中国传统绘画的发扬与学习都大有益处。伍霖生1923年生，浙江省瑞安县人。1948年毕业于中央大学艺术系，师从傅抱石。1951年后任教于南京师范学院美术系。1978年后任江苏省国画院专职画家...

开原老照片续

史上曾经辉煌的开原，步入近现代开始风光不再。但时光镌刻在这块土地上的记忆从未褪色，特别是一九四九至一九八○年间那段特殊的情感堆积，随着经济社会的巨大变迁越发显得珍责。借助老照片重返历史现场，阅读胶片上的世事沧桑，感受共和国的时代脉动，体验天空下的岁月芬芳，我们或可找回开原人自信的源头和前行的动能...

雨思

《雨思》选用了长笛、笛子、单簧管、琵琶、筝、钢琴、大提琴作为伴奏，用女高音作为主要声部进行创作。乐曲委婉而略带忧伤，惟妙惟肖地表现了女主人公伤春离恨的闺怨情，同时也表达了作曲家对母亲深深的纪念之情...

中国扇面书画展:来自中国美术馆的艺术

扇子历史悠久，是古人扇风引凉的器具.扇子从实用工具发展为艺术品，是一个逐渐演变的过程.而扇面用于写字作画，也是我国古代绘画特有的形式之一. 在我国古代，文人与扇子一直有着一段不解之缘，扇子不仅仅是消暑的工具，也是文人士大夫的身份象征，儒雅的表现。读书人手拿一把折扇，温文尔雅，文质彬彬。中国绘画、书法艺术历史悠久，博大精深，逐渐有人将扇子与书画合二为一，干脆以扇面为载体，用笔在扇面上酣畅淋漓的随性表达，诗情画意，应酬互赠，成为文人

新媒体语境下电视剧批评治理体系构建研究

本书在新媒体语境下归纳分析电视剧批评的主体构成、媒介形态和类型体式, 探讨电视剧批评呈现的新特征 ; 针对新媒体语境电视剧批评出现的形态错位、话语异化等症候, 层层深入进行剖析, 透过现象看本质, 探究造成上述问题的根本原因 ; 从批评主体、批评标准、价值构建以及批评功能等角度, 构建电视剧批评治理体系...

空天摄影学

本书以围绕地球的航空摄影为学科基点, 以大众手中操控的摄影机、无人机为工具, 对空天摄影所涉及的共同科目进行研究、分析、探索, 引导大家的目光, 随着新科技的发展向空天延伸。该书共分13章, 内容包括: 空天创意航摄 ; 空天纪实航摄等...

中国美术馆

中国美术馆是中国专享的国家造型艺术博物馆。1958年开始兴建，1963年由主席题写“中国美术馆”馆额并正式开放，是新中国成立以后的国家文化标志性建筑。 中国美术馆集展览、收藏、研究、公共教育、靠前交流、艺术品修复、文创产业于一体，是中国美术很高殿堂，也是公共文化服务平台。此书分为美术馆简介及馆藏作品两部分，藏品中有苏轼、唐寅、徐渭、任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、潘天寿、蒋兆和、吴作人、李可染、董希文、吴冠中、

艺道寻真:20世纪中国艺术名家张安治:20th-century Chinese art masters

本书为文化部2018年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目，中国美术馆捐赠与收藏系列的画册。该画册收录了张安治先生代表性的油画、速写、国画作品，以及相关文论。对有绘画爱好的认识及学者有较强的参考价值...

古代戏曲-中国非物质文化遗产通识读本

一套专家精心撰写的非物质文化遗产读本 一场中国传统戏曲艺术的豪华盛宴 深入浅出的行家讲解 众多珍贵剧照资料 让你一套书领略中华民族悠久辉煌的戏曲艺术 值得每一位戏曲爱好者收藏...

中国古代雕塑风格论

《中国古代雕塑风格论》立意相当新颖且有创意，思路清晰，文化针对性强，具有填补中国古代雕塑研究空白的学术意义，将为中国古代美术史研究作出重大贡献。《中国古代雕塑风格论》结合雕塑创作角度，探析雕塑家的视觉心理，深入研究中国古代雕塑的风格演变，充分理解中国古代雕塑艺术的造型精神，为弘扬中华文明奉献我们的心智。...

无人机航空摄影教程-无人机遥摄专业指南

▲本书以丰富的航拍经验为基础，从航空摄影的视角进行原则性拍摄指导，对无人机遥摄而言是对俯视经验积累的有效补充。 ▲从空中俯瞰大地的视角千变万化，书中从学术角度充分探讨了中西方传统绘画中与无人机相似的视觉体验，尤其是国画中的山水构图，给予了航拍摄影师丰富的启示。 ▲作为一个成熟的遥摄摄手，飞行不仅仅要考虑飞行本身，更有气象、磁场、道德规范、隐蔽目标等多重因素的立体考量！ ▲本书系统地阐释了无人机遥摄在航空摄影领域中的应用，为无人机摄影

钢琴教师99问

钢琴教师是一个既特殊又神圣的行业，他们带领学生走进音乐的殿堂，享受琴声的美好，领略艺术的风采，启发智慧的潜能，建立良好的自信！ 老师开始教，不等于停止学；经历的越多，问题和疑惑也会接踵而来！《钢琴教师99问》积攒了茅为蕙多年来被老师们问过的问题，并给出了自己最中肯的回答。不求同意和赏识，只求思考和探索。当问题产生的那一瞬间，其实答案已不再遥远…… 让我们一起为我们的职业骄傲，为我们的学生喝彩，为我们的未来努力...

刘为俊书法集-(全套六本)

《刘为俊书法集（套装共6册）》收集刘为俊女士的欧体书法作品百余幅，以《长恨歌》、《对联集锦》、《琵琶行》、《道德经》、《毛泽东诗词》、《唐诗宋词》为主题书写，共六册。作者与书艺结缘至今三十余载，孜孜以求，手摹心追，笃学不倦。近年来广采王、欧、颜、赵等名家博贴，无不为其之范本。1985年参加由中国书协组织的《全国小学生习字贴》编写小组，担任欧书的主编工作，其欧书造诣颇高，其作品可作为临摹范本，也具较高的收藏鉴赏价值...

中国美术研究-第13辑

本书是华东师范大学艺术研究所与美国亚洲文化学院共同主办的一个美术类学术研究研究系列书。本书主要介绍了21世纪美术研究、美术考古研究、美术史与美术史学、艺术市场研究、理论与批评、当代美术名家、收藏与研究等等...

新警世恒言

沉默是金-汤晓丹电影日记-(全三册)

汤晓丹 (1910.2.22－2012.1.21) 导演。福建华安人。童年时侨居印度尼西亚，十岁随父回国。1928年在厦门集美农林专科学校学习时，因参加学生运动被开除学籍。后去上海，1931年入天一影片公司任布景师，次年任导演 。先后导演戏曲片《白金龙》、故事 片《飞絮》、《飘零》等。1934年后，在香港执导影片《翻天覆地》、《金 屋十二钗》等，揭露社会黑暗。抗日战争爆发后，导演抗日影片《上海火线后》、《小广东》、《民族的吼声》等。香

雪岸闻香:20世纪摄影名家·赵羡藻:20th-century photography masters

《雪岸闻香·20世纪摄影名家·赵羡藻》是中国美术馆海外华人摄影家、摄影收藏家赵羡藻同名展览配套图书，是对赵羡藻数十年摄影创作的一次集中呈现，包括“山水清音”风景摄影创作、关于黑白摄影的“形式探索”和回忆20世纪五六十年代香港市井生活的“昔我故乡”三个部分，并摄影界、艺术界等专家的评语等...

中国美术研究-第15辑

本书是华东师范大学艺术研究所与美国亚洲文化学院共同主办的一个美术类学术研究研究系列书。本书主要介绍了21世纪美术研究、美术考古研究、美术史与美术史学、艺术市场研究、理论与批评、当代美术名家、收藏与研究等等...