回宫格写字法（初级第三册）

回宫格用“内宫”和“外宫”把汉字分作两个块面来记忆，这两个块面的意义远远超过了笔画定位的作用。它向学习者展示的是汉字“内紧外松”“内密外疏”“内实外虚”的结体规律，教师用回宫格向学生讲授的不只是哪一笔定位在哪条线或哪个面上。而是哪种字形的字应该怎样写它的结构才能紧凑。美观。因此，回宫格教学法，不仅教学生学会写字，更重要的是教给学生掌握写好字的规律。本教材的第一册教学内容，安排的是独体字与纵向结构字的书写指导，这部分是全部教材的基础内容

回宫格写字法（初级第四册）

回宫格用“内宫”和“外宫”把汉字分作两个块面来记忆，这两个块面的意义远远超过了笔画定位的作用。它向学习者展示的是汉字“内紧外松”“内密外疏”“内实外虚”的结体规律，教师用回宫格向学生讲授的不只是哪一笔定位在哪条线或哪个面上。而是哪种字形的字应该怎样写它的结构才能紧凑。美观。因此，回宫格教学法，不仅教学生学会写字，更重要的是教给学生掌握写好字的规律。本教材的第一册教学内容，安排的是独体字与纵向结构字的书写指导，这部分是全部教材的基础内容

回宫格写字法（初级第五册）

回宫格用“内宫”和“外宫”把汉字分作两个块面来记忆，这两个块面的意义远远超过了笔画定位的作用。它向学习者展示的是汉字“内紧外松”“内密外疏”“内实外虚”的结体规律，教师用回宫格向学生讲授的不只是哪一笔定位在哪条线或哪个面上。而是哪种字形的字应该怎样写它的结构才能紧凑。美观。因此，回宫格教学法，不仅教学生学会写字，更重要的是教给学生掌握写好字的规律。本教材的第一册教学内容，安排的是独体字与纵向结构字的书写指导，这部分是全部教材的基础内容

中国绘画史（插图本）

绚丽多彩的中国绘画史，从来都与中国文化思想发展的历史血肉相联，荣辱与共，其中所展现的历代画家竭诚追求的审美理想和人文境界，“不仅仅对于一个研究和从事艺术工作的人成为必需，而且对于一个中国子民也能够使他亲切地感到历史所赋予自身文化素质的高尚和尊严，从而摆脱世俗的污染而获得灵性美的升华。”(作者郑为语)本书作者郑为先生皓首穷经，耕耘数载，终于以心血的结晶成就了他完成一部高质量的《中国绘画史》的心愿。本书以他所读数以万计的名画为基础，以画家

回宫格写字法（初级第一册）

回宫格用“内宫”和“外宫”把汉字分作两个块面来记忆，这两个块面的意义远远超过了笔画定位的作用。它向学习者展示的是汉字“内紧外松”“内密外疏”“内实外虚”的结体规律，教师用回宫格向学生讲授的不只是哪一笔定位在哪条线或哪个面上。而是哪种字形的字应该怎样写它的结构才能紧凑。美观。因此，回宫格教学法，不仅教学生学会写字，更重要的是教给学生掌握写好字的规律。本教材的第一册教学内容，安排的是独体字与纵向结构字的书写指导，这部分是全部教材的基础内容

陶冷月年谱长编-上下册

陶冷月是民国时期融汇中西绘画的代表性画家，由于历史原因，其在建国后处于长期被艺术界遗忘的状况。随着现在美术史研究的深入，及艺术品市场的逐渐复苏，陶冷月和他的作品越来越受到各方面的关注。本年谱正是在这样的情况下得以出版，其家属花了十多年的时间收集陶氏的作品、资料，不仅翻阅了全国各图书馆的报刊，而且追随陶氏当年的足迹，实地考察追访，资料翔实，巨细无遗。著名美术史学家郎绍君先生对此深为赞赏，特为之作序。是本年谱的另一特色是将陶氏生前

任重道远-中国艺术研究院美术研究所首届艺术大展作品集

中国美术研究-第15辑

本书是华东师范大学艺术研究所与美国亚洲文化学院共同主办的一个美术类学术研究研究系列书。本书主要介绍了21世纪美术研究、美术考古研究、美术史与美术史学、艺术市场研究、理论与批评、当代美术名家、收藏与研究等等...

雪岸闻香:20世纪摄影名家·赵羡藻:20th-century photography masters

《雪岸闻香·20世纪摄影名家·赵羡藻》是中国美术馆海外华人摄影家、摄影收藏家赵羡藻同名展览配套图书，是对赵羡藻数十年摄影创作的一次集中呈现，包括“山水清音”风景摄影创作、关于黑白摄影的“形式探索”和回忆20世纪五六十年代香港市井生活的“昔我故乡”三个部分，并摄影界、艺术界等专家的评语等...

中国古代雕塑风格论

《中国古代雕塑风格论》立意相当新颖且有创意，思路清晰，文化针对性强，具有填补中国古代雕塑研究空白的学术意义，将为中国古代美术史研究作出重大贡献。《中国古代雕塑风格论》结合雕塑创作角度，探析雕塑家的视觉心理，深入研究中国古代雕塑的风格演变，充分理解中国古代雕塑艺术的造型精神，为弘扬中华文明奉献我们的心智。...

沉默是金-汤晓丹电影日记-(全三册)

汤晓丹 (1910.2.22－2012.1.21) 导演。福建华安人。童年时侨居印度尼西亚，十岁随父回国。1928年在厦门集美农林专科学校学习时，因参加学生运动被开除学籍。后去上海，1931年入天一影片公司任布景师，次年任导演 。先后导演戏曲片《白金龙》、故事 片《飞絮》、《飘零》等。1934年后，在香港执导影片《翻天覆地》、《金 屋十二钗》等，揭露社会黑暗。抗日战争爆发后，导演抗日影片《上海火线后》、《小广东》、《民族的吼声》等。香

无人机航空摄影教程-无人机遥摄专业指南

▲本书以丰富的航拍经验为基础，从航空摄影的视角进行原则性拍摄指导，对无人机遥摄而言是对俯视经验积累的有效补充。 ▲从空中俯瞰大地的视角千变万化，书中从学术角度充分探讨了中西方传统绘画中与无人机相似的视觉体验，尤其是国画中的山水构图，给予了航拍摄影师丰富的启示。 ▲作为一个成熟的遥摄摄手，飞行不仅仅要考虑飞行本身，更有气象、磁场、道德规范、隐蔽目标等多重因素的立体考量！ ▲本书系统地阐释了无人机遥摄在航空摄影领域中的应用，为无人机摄影

古代戏曲-中国非物质文化遗产通识读本

一套专家精心撰写的非物质文化遗产读本 一场中国传统戏曲艺术的豪华盛宴 深入浅出的行家讲解 众多珍贵剧照资料 让你一套书领略中华民族悠久辉煌的戏曲艺术 值得每一位戏曲爱好者收藏...

新警世恒言

钢琴教师99问

钢琴教师是一个既特殊又神圣的行业，他们带领学生走进音乐的殿堂，享受琴声的美好，领略艺术的风采，启发智慧的潜能，建立良好的自信！ 老师开始教，不等于停止学；经历的越多，问题和疑惑也会接踵而来！《钢琴教师99问》积攒了茅为蕙多年来被老师们问过的问题，并给出了自己最中肯的回答。不求同意和赏识，只求思考和探索。当问题产生的那一瞬间，其实答案已不再遥远…… 让我们一起为我们的职业骄傲，为我们的学生喝彩，为我们的未来努力...

中国美术研究-第17辑

本书由美术考古研究、佛教美术研究、民国美术研究、绘画史与画论研究、书法研究、艺术文献研究、艺术资讯、美术名家馆等几个部分组成...

明四家精品集

《明四家精品集》的艺术思想和绘画理念，在中国画坛上的振聋发聩：以他们为代表的吴门画派几乎影响了明清四百年来画风。特别是文徵明的后裔和弟子如文嘉、文伯仁，均系吴门画派的嫡传后人。晚明以董其昌、赵左、陈继儒为代表的松江派或华亭派，皆被视为吴门画派衍生的后继支流，甚至一些地方画派都受其影响，即便清初四王（王时敏、王鉴、王石谷、王原祁》和四僧，以及汤贻芬、奚铁生、王定、方熏、黄易等人也不例外。　　《明四家精品集》遵循文人凶传统，以自然山水

中国美术研究-第6辑

“美术史研究”栏目的文章涵盖面也比较广泛, 从当代本土艺术与和谐社会构建中的文化指向到“设计”在当代中国生存活动结构中的价值, 再到近代“新画派”所呈现的西方现代艺术在中国的早期接受, 都是引起我们思考的论题。刊登在本期杂志特别设置的“华东师范大学艺术研究所优秀硕士毕业生论文选登”栏目, 以期向广大专家、学者汇报华东师范大学艺术研究所首批毕业研究生的学术科研能力, 恳请诸位多多批评指正。本辑的“当代艺术家”我们推荐的是学者型画家、画家

善彩馀韵-20世纪中国油画名家胡善馀

《善彩馀韵（20世纪中国油画名家 胡善馀）/国家美术馆捐赠与收藏系列》展示了画家胡善馀先生生前的不同类型作品，包括（油画、水彩、素描等），整理出当时以及后来的一些同学、一些朋友、一些学生、女儿、外孙等人给于胡善于先生评价和对他艺术作品的解析，也整理出胡善于生前自己的一些文章。并全面总结了胡善于一生列出年表...

2016中国美术馆收藏青年美术家作品展作品集

本书内容包括：今天的创新，明天的经典——届中国美术馆收藏青年美术家作品展；中国画；油画；版画；雕塑；其他媒体...

寻归自然-钟蜀珩绘画作品集

钟蜀珩，女，满族，辽宁人，擅长油画、水彩画。1965年毕业于中央美术学院附中，同年考取中央工艺美术学院装潢系。毕业后在昆明师范学院任教。现为清华大学美术学院教授、中国美术家协会会员、中国油画家协会会员。吴为山主编的《寻归自然：钟蜀珩绘画作品集（精）》收录了中国美术馆“学术邀请展”系列的钟蜀珩先生的油画作品一百余件，展现了钟蜀珩先生以气韵为主的中国美学精神及融汇中西的艺术追求...

中国美术馆青年艺术家提名展(2017)作品集

中国美术馆馆长吴为山主编的《中国美术馆青年艺术家提名展作品集》分为中国画、油画、版画、雕塑、书法水彩五个门类，收录了当代青年艺术家的百来个美术作品，包括王冠军的《少年游系列——一丝风》、苏睿的《敬老院》、徐惠君的《白夜》、陈散吟的《春茶》等...

王羲之·《兰亭序》回宫格行书字帖

回宫格是根据人的视觉本能，综合美学原理，在研究、总结千余年来书法结构规律后，创造的一种新的临摹书写格式。它不仅具有传统格式的种种优点，而且从整体结构意识上，将汉字分成了“主体”与“外延”两大部分，并以“内宫”、“外宫”的形式作了明确的区分，使学习者一目了然，一看就懂，一学就会。 本书内容包括王羲之《兰亭序》的笔画教学、笔画运用、结构教学、结构运用等部分...

新时代之声——全国美术理论研讨会论文集

本书是建立在2019年12月23日由中国美术馆主办的“新时代之声——全国美术理论研讨会”的基础上编纂而成的。本书分为两个主题：其一，向作品致敬——新中国的美术视野；其二，借鉴与开拓——新中国的美术馆学构造。本书中收录的论文集就是以此为主题，基于学术观点，将中国美术馆馆藏作品进行新角度、新视野的进一步研究。再次，将美术馆学构造进一步阐释，体现了新时期美术馆兼具展览、教育、研究、传播、交流、文创等功能，将其作为综合体展示...

20世纪中国艺术名家熊秉明

熊秉明是有名法籍华人艺术家、哲学家，集哲学、文学、绘画、雕塑、书法之修养于一身，旅居法国50年，无论对人生哲学的体悟，还是对艺术创作的实践，都贯穿东西，融合了中国的人文精神。2019年11月26日，“自知者明——熊秉明艺术展”在中国美术馆开幕，展出熊秉明创作的雕塑、油画、版画、速写、水墨、书法等众多艺术门类作品百余件，通过“行始之归”“塑者之述”“生活如斯”三个部分较全面地展现了熊秉明先生的艺术人生与哲学思考。本画册为该展览的作品集.

画里浮生:中国画的隐秘记忆

该书是一本以别样的方式来解读中国绘画的新颖之作，作者侧重还原绘画背后的历史情境和人物遭遇，以故事的形式来讲述画家和文人背后的“意难平”...

黄河魂 赤子心:王克举百米油画长卷展(全两卷)

《王克举油画作品展作品集》是与作品展览同步的一本美术类书稿。该展览将展出王克举向中国美术馆无偿捐赠的史诗巨制《黄河》油画长卷，描绘了从黄河发源地星宿海，到东营入海口的27个主体景点，呈现了黄河不息的生命力，气势恢宏。为了写生、创作这幅高2米、宽161.6米的油画长卷，艺术家行程4万多公里，历时4年，是其艺术生涯成熟期最代表性语言风格的巨制。黄河被誉为中华民族的母亲河，其象征意义无可比拟。艺术家无私的精神，体现出一位新时代艺术家的文化担

泥土的生命——无锡惠山泥塑艺术展

惠山泥塑作为拥有地方文化底蕴的民间工艺，以其非凡的捏塑技艺、典型的江南韵味和独特的审美品格，成为传承无锡文化的很好的代表。“泥土的生命——无锡惠山泥塑艺术展”已纳入国家美术作品收藏和捐赠奖励项目。本书为该展作品集，汇集一百二十余件晚清以来的很好作品，旨在全面展现惠山泥塑的历史面貌，使观众深入了解农耕文明时代泥土与人的密切关系，并对其在新时期的发展予以关注和思考...

融象创真——20世纪中国艺术名家李斛

李斛(1919年9月20日1975年11月10日 )，号柏风，四川省大竹县人，画家、美术教育家。是一名在中国画技法上有着开创性成就的国画家。他坚持用中国画的笔墨进行西洋画法的写生，并对素描基本功十分重视。创作了大量了别开生面的夜景山水画。具有全面的造型能力，在人物肖像画方面有独到的成就，留下了《印度妇女像》《关汉卿像》《齐白石像》等杰出作品。时期被当成黑画家遭到迫害。于1975年去世，享年56岁。本画册收入李斛的作品100余件...

中国音乐史的历史进程与现代教学研究

灿烂的中国音乐文化以其厚重的岁月积淀和特有的精神内涵，成为中华文明史的一个重要组成部分。它反映出华夏儿女独特的审美情趣和艺术追求，凝结着先民们无穷的智慧与心血。音乐也自始至终都以它自身的和谐美影响着人的情感和思想，从而影响着这个世界的命运，这也是音乐对人的关怀。随着一个个有关音乐考古的重要内容被发现，“没有音乐的音乐史”这一说法终将被推翻，那琳琅满目的古今乐器，那色彩斑斓的华夏之声，将使中国音乐变得更具魅力，也更富有生气...

中西书写体系的认知效应研究

本书通过对比中西书写系统，分析其在不同主导媒介时期的艺术观念和认知效应，中西书写系统的影响下形成了各有特点的艺术观念。借鉴认知科学领域的研究成果，课题论证了不同媒介中的书写体系的脑认知表现。特别是新媒体中书写体系的口语与书面文化的整合，以及视频字幕的认知效应，表明了书写系统作为媒介深刻地影响了认知思维模式...

孩子们的中国民歌 合唱版 简谱

《中国民歌少儿唱合唱版简谱》立足于中国传统经典儿童民歌的传承与传播。本书以地域划分为构成，分别对东北与华北、西北与西南、中南与东南等地区儿童民歌做了梳理，囊括除了汉族民歌的之外如土家族、哈尼族、保安族、纳西族、赫哲族、蒙古族、羌族等各个少数民族具有代表性、经典型的民歌，因此，所选作品可谓耳熟能详，具有一定的地域性和民族性特色。作者根据青少年身心发展需求，以及对音乐审美的渴望，对所选作品进行了二声部、三声部合唱编配。其编配构成形式简单易

雨林奇景

漫游在雨林中，这里有茂盛的树木、缠绕的藤蔓、鲜艳的奇葩，雨滴淅沥、泉水叮咚、溪流潺潺，更有欢跃的猴群、奔突的小兔，到处是蝴蝶在飞舞、鸟儿在歌唱。林中的光影也是斑驳陆离：透过树丛的阳光，时而是闪闪烁烁的星点，时而又是拉得长长的光带，将丛林笼罩在神秘莫测的梦幻中。这真是大自然的仙境，满眼点与线的交织，满耳线与点的交响...

玄梦

乐曲系于1994年应二胡演奏家曹德维之约为他的个人独奏音乐会而作。后因要在国外演出，又改写成由中提琴独奏的版本。 梦的玄奥，难于言说，且往往带有一种超出生命的诗意。《玄梦》用音乐描述了这样一种梦的体验。《玄梦》的“玄”字既带有幽幻、神秘的意思，又与琴弦的“弦”字谐音，寓意琴弦上构筑的梦境。因为乐曲是专为弦乐器独奏而作...

春花之舞

《春花之舞》——为长笛与钢琴而作（1962年）春风习习，烂漫的山花也随风舞动，阿娜多姿，生机盎然...

思蜀

该书是作曲家为大提琴与钢琴所作的作品，是“中外当代作曲家曲库”的典藏作品之一。《思蜀》采用大提琴与钢琴演奏，曲名反用成语“乐不思蜀”，因伤怀故人而思蜀...

印记中国2020决战脱贫奔小康大众篆刻作品集

随着大众篆刻的普及推广，越来越多的人喜爱上了篆刻艺术，弘扬中国印文化逐渐成为新的社会风尚。我们相信，通过这次展览，篆刻艺术将更广泛地深入人民大众生活当中，以印言史、印言事、印言志、印言情、印言美、印言趣的方式，将极大地丰富人民群众的精神文化生活。大众篆刻的不断创新，也将为这门古老艺术插上翅膀，让篆刻艺术飞向大众、飞向世界，彰显中华文化的独特魅力，为中华民族伟大复兴做出积极贡献。　　为了及时总结这次展览的成果，我们收录了展览的全部作

朽者不朽:中国画走向现代的先行者陈师曾诞辰一百四十周年特展作品集

陈师曾（1876—1923），中国近代著名画家、书法家、金石篆刻家、诗人及艺术教育家，也是民国时期北京艺坛的领军人物。本画册为“朽者不朽——中国画走向现代的先行者陈师曾诞辰一百四十周年特展”作品集，全面展示了陈师曾在中国花鸟画、山水画、人物画、书法、印章、诗词及漫画多方面的成就。本画册的出版，对于传统文化的发掘，对民族精神的弘扬，对彰显民族精神的独立性，对发扬中国艺术的自信和自觉都有巨大的意义...

刘为俊书法集-(全套六本)

《刘为俊书法集（套装共6册）》收集刘为俊女士的欧体书法作品百余幅，以《长恨歌》、《对联集锦》、《琵琶行》、《道德经》、《毛泽东诗词》、《唐诗宋词》为主题书写，共六册。作者与书艺结缘至今三十余载，孜孜以求，手摹心追，笃学不倦。近年来广采王、欧、颜、赵等名家博贴，无不为其之范本。1985年参加由中国书协组织的《全国小学生习字贴》编写小组，担任欧书的主编工作，其欧书造诣颇高，其作品可作为临摹范本，也具较高的收藏鉴赏价值...

中国美术研究-第11辑

本辑栏目较多, 推出了美术跨学科研究、美术批评与理论、民国美术研究等极具学术价值的文章...

伟大征程 时代画卷——庆祝中国共产党成立100周年美术作品选集

2021年7月1日是中国共产党百年华诞，为展现中国人民在中国共产党领导下所取得的辉煌成就，由中共中央宣传部、文化和旅游部主办，中央宣传部文艺司、文化和旅游部艺术司、中国美术馆承办的“伟大征程 时代画卷——庆祝美术作品展”已于2021年6－7月在中国美术馆展出。中国共产党能历经百年风雨带领中国人民走向富强，在于矢志践行初心使命。 本书收入该展览展出的400余件美术作品，以时间为叙事线索，分为开辟新天地（1921－1949）、建设新中国（

中国民间传统文化与美术教育研究

本书分四章，内容包括：中国民间传统文化中的物质文化、中国民间传统文化中的精神文化、民间传统文化与美术教育的关系、美术教育中民间传统文化的应用...

影像中国:20世纪中国摄影名家周海婴

周海婴是鲁迅和许广平先生的独子，自年少时接触摄影，在近70年的时间里，他用镜头定格了历史名人影像、市井百态、城乡景象，记录了重要的历史时刻，展现了广阔的社会图景。因其特殊的家庭背景和其摄影的艺术性、历史性、纪实性，周海婴先生的摄影作品具有独特的时代意义，对中国现代史研究具有重要的历史价值。本书是中国美术馆“记忆星尘——纪念周海婴诞辰九十周年摄影艺术展”展品画册，精选周海婴先生摄影作品150余幅，通过“爱的记忆”“上海——弄堂时光”“东

淳朴至真 20世纪中国油画名家高潮

高潮的绘画蕴含着纯朴、自然的气质，那些院落、古树、草垛、灶台在他的笔下幻化成了诗意的存在。正像董希文先生评价的那样，高潮是“中国的勃鲁盖尔”，他的风景画作品中具有一种独特的乡土气息，这是一种深沉的、宽厚的对劳动者和土地的热爱。 同时，他的绘画里充满了真挚的、真切的情感，这情感体现在他对现实事物的生命感的体悟；体现在他在造型和色彩的双重表达过程中所平衡的主客观关系，并在笔触的留痕中所深蕴的激情；体现在他在创作现实题材和历史题材时所一以贯

中国绘画史 走进艺术史

《中国绘画史》选题通过我社三级选题论证，是本美术史普及读物，内容无导向性问题，稿件达到出版质量，可以出版，请终审阅。本书原为是“中国艺术教育大系”中的一册，自出版以来一直是美术史教材的标杆，出版20余年来多次加印，市场反馈较好。《走进艺术史：中国绘画史》改版为大众普及读物，具有较好地市场价值，适合广大美术爱好者学习使用，值得修订再版...

万象为师:郑光旭油画写生作品集:Zheng Guangxus qil painting portfolil

本书是中国美术馆举办的郑光旭油画写生作品展的作品集，由中国美术馆馆长吴为山主编，是中国美术馆学术邀请展系列图书之一。本书收录数百幅张光旭的油画作品，分为素色漫染、涅瓦回望、岁月中的白桦、静谧的时光、生活的相貌、方寸经营、相看世间等部分，涵盖风景、静物、肖像、素描写生稿等，题材丰富，较为全面地展示了艺术家近二三十年来的创作面貌和学术思考...

蓝色船歌-20世纪中国油画名家张重庆

吴为山主编的《蓝色船歌（20世纪中国油画名家张重庆）（精）》是油画家张重庆的作品集。在美术界张重庆先生是难得以大海为对象的专业画家。其油画画风有着古典绘画的严谨，同时又有表现性绘画的自由和洒脱。作画上主张“师法自然，对景造意、以景抒情、以景写人”，同时把中国绘画的“气韵生动”融汇其中，注重色彩语言的自然流露。此次展览将完整呈现张重庆先生多年来所创作的油画、素描、速写作品近一百八十件，全面诠释张重庆先生的艺术人生...

建筑钢笔速写技法

建筑钢笔速写的意义；现场钢笔速写的特点；钢笔速写心得；建筑钢笔速写的工具；建筑钢笔速写的技法；建筑各部分的画法；自然环境的画法；人物与车辆的画法；不同风格建筑的画法；建筑室内的画法；建筑构件的画法；建筑钢笔画实例解析；建筑钢笔速写作品，等...

红茶之乡 魅力祁门

祁门位于安徽南段黄山西南麓，东北与乾县接壤，东南与休宁为邻西北相连，石台东至西南，比邻江西奇门古越之地，历史悠久，秦末陈胜，吴广起义，梅娟随吴睿起兵后从项羽入函谷关。工蜂十万户侯建成奇门唐，永泰元年765方清起义于前线西乡赤山镇设阊门线永泰二年。766西前线与浮梁县地质祁门县，以东北有祁山，西南有阊门，乃合名祁门。 祁门华物华天宝，生态绝佳，中国红茶之乡全国百佳深呼吸小城红茶香飘世界誉满五洲祁门瓷土被誉为天然配方瓷土之王，境内有

望岳:刘罡山水画作品集

中国美术馆于2021年举办了中国美术馆学术邀请系列展：望岳——刘罡山水画展。展品为刘罡老师以泰山为题材的多幅中国画作品，作品彰显海岱气象，雄浑有力，气壮山河。本书将作品集结出版，展示了画家的艺术成果，大力弘扬了泰山精神和中华优秀传统文化，为美术史关于泰山的作品增添了力作...

中国美术馆国际美术作品捐赠与收藏系列展:生命的律动-20世纪国际艺术名家-祖拉布·采列捷利

在构建人类命运共同体的 ，中俄之间的交流被视为“相互尊重、和平共处、合作共赢的新型大国关系典范”。祖拉布·采列捷利，这位对中国抱有深厚感情的杰出俄罗斯艺术家，一直以来心系俄中情谊，今年，祖拉布·采列捷利先生又向中国美术馆无偿捐赠了一批代表作品，它们将作为珍贵的 艺术财富 珍藏在中国美术馆，世代为中国乃至世界各国的观众所欣赏，成为中俄友谊常青树上绽放的绚丽花朵。正值中国美术馆建馆60周年之际，生命的律动——祖拉布·采列捷利艺术展来到了中

侧耳集

本书为作者近年艺术研究论文结集。由“琅园杂说”“圈子里的笔墨”和“琅园微言录”三个部分构成。书中内容主要是作者在书法、绘画、陶器等艺术品创作过程中的理论、体会，涉及艺术鉴定、艺术鉴赏、创作论等。同时延伸到艺术哲学、轶闻趣事并论及读书、启悟与审美。庄谐并举，既有严肃的学术探讨，又有学林掌故和读书心得。兼具学术性、艺术性和可读性。本书作者在书法、绘画、紫砂等领域具有较强的创作能力，因此其在这方面的论述对相关领域也颇有启发意义...