中国摄影史-西方摄影师1861-1879

本书是“中国摄影史”系列丛书的第二卷，记述了19世纪60和70年代在华活动的西方摄影师，对他们的生平和摄影活动进行了详细的考证。本书内容较第一卷更加丰富，共收录400余幅照片，很多资料之前都未经发表，为迄今对这一时期的中国摄影史研究最详尽的专著。书中考证了逾80位专业和业余摄

今日摄影-1960年以来的影像艺术

11个主题，从传统语境中的肖像、街拍、彩色与纪实，到新视阈下的摹仿、景观、自我与建构。回顾过去，关照当下，把握未来。 163位艺术家，从安迪·沃霍尔到格拉德·里希特，从辛迪·舍曼到杰夫·沃尔。梳理艺术与摄影的发展脉络。 英国知名艺术出版社phaidon出品，arttoday（今日艺术）系列扛鼎之作。欧洲摄影畅销书，英文版出版半年即重印。 作为一名拥有多重学术背景（

此时此地:玛格南街头摄影经典

本书是一部摄影集, 也是一部评论集, 收录了国际顶尖摄影机构玛格南图片社的超过300幅照片作品。本书以四座城市、数十位摄影大师为中心, 对相关的摄影创作进行了深入剖析, 既包含理念的解读、历史的梳理, 也包括了对具体作品的赏鉴, 乃至对创作过程的披露。这是一次对玛格南图片社辉煌传统的深入发掘, 也是一场摄影爱好者的饕餮盛宴...

伟大的摄影

摄影可以被看作一种艺术，但其存在也有赖于技术——光学、化学及电子科学。摄影对于工业、科研、商业与军事具有不可估量的价值，同样也是一种不可或缺的交流方式。本书不仅将摄影作为一种艺术形式，讨论其历史沿革和发展脉络，更是独树一帜地结合技术的演变，一时间为线索，以有名摄影师及其作品为血液，书写了一部立体生动的视觉摄影史。本书共分为8个章节，从19世纪20年代摄影术发明之初起，每20——30年为一个时间跨度，详细地介绍了摄影发展史...

DK艺术博物馆

《DK艺术博物馆：世界名作全景导读》囊括了从史前时期到21世纪的经典作品，以编年史的叙述方式，按照时间顺序一次性理清从原始美术到当代艺术的发展历程。 书中聚焦超过2500件全世界具有影响力的绘画、雕塑、装置艺术作品，每件作品都配有简短清晰的介绍，分别从色彩、构图、创作手法等角度进行解读，教你轻松get如何“读懂”一件艺术作品。 揭秘700余位艺术大师的人生经历，包含各艺术史各阶段700余位重要艺术家，从波提切利到达·芬奇，从委拉斯

英国新建筑

今天，建筑师的实践逐渐从本土向全球范围发展，许多英国建筑师在海外成功地赢得了设计项目。同样，来自欧洲、美国和远东的建筑师也在英国留下自己的记号。提到这些，人们自然会想到丹尼尔·李伯斯金的帝国战争纪念馆北馆和安藤忠雄在曼彻斯特设计的新广场和展览馆，或者是弗兰克·盖里的敦提癌症护理中心。著名的英国设计队伍，像未来系统、阿索普建筑师事务所和尼古拉斯·格雷姆肖合伙人事务所等等无一例外地成为国际建筑设计领域的主导者。而一些设计新秀，包括许多首府

(精)清明上河图:仇英本(长卷)

《清明上河图:明仇英(精装)》是由杨东胜所编，仇英所绘图，中国书店出版社出版发行的...

瑰丽的静域一梦-张大千敦煌册

简介 　　大千的敦煌之行，是他绘画生涯的一大转折点，1中年西上敦煌，临摹石室，振千年之颓势，开艺苑之新局，气象雄伟，著色瑰丽，使人物画为之一变，在这之前，他的人物画的得之细；这之后则阳刚既胜，而柔缛增，奔放斯练，而谨细转工。本书就是一本大千敦煌画集。书中收录了大量从未公诸于世的私藏大千敦煌临本，介绍并分析了大千敦煌之行的缘起、经过、贡献及收获。大千的敦煌之行，不仅将一段几乎被遗忘的中国美术断代史以临本的形式展现给世

张大千花鸟册-绚丽的卷上彩虹

大千的花鸟画，刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，宁愿在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练，又有粗笔写意的画风。“含蓄的笔势，绝弃风华，温静的墨意，精炼于骨，淡雅而质朴”，展现出凝气聚古的典雅特色。本书就是一本大千的花鸟画集。书中介绍并分析了大千花鸟画的发展历程、创作特色、画题，且收录了大量从未公诸于世的私藏大千花鸟画作品，其中尤以近百幅部分着色但尚未完成的花鸟画最为珍贵。无论前期的内敛、优雅，还是后期一空依傍的洒脱豪迈，大干的花

设计声音

《设计声音》作者Andy Farnell毕业于伦敦大学学院计算机科学与电子工程专业，专门从事数字音频信号处理，曾作为音响效果编程人员在BBC广播公司工作。 通过30多个实例向读者展示了如何完全用建模的方式产生各种真实的或非自然的声音。...

恐怖的艺术

这是一本系统介绍恐怖艺术这一大众文化领域的书籍，从艺术史的角度，以人们所熟知的超自然小说中的形象入手，细数这些形象在电影海报和书籍插画等艺术形式中的来龙去脉。全书收录了近600幅大师级艺术家的作品，形式上从早期的雕刻版画，到书衣、书籍插图、通俗杂志、电影海报、漫画书、原创画作，再到今天艺术家工作的数字化领域。内容上共分为十个章节：吸血鬼、木乃伊、弗兰肯斯坦、狼人、幽灵、变态杀人狂、女巫、史前怪物、外星侵略者……你所能想象到的以及想不到

风格、学派和运动:西方现代艺术基础百科

本书选取了300余条目, 对于西方艺术史最活跃、最激动的时期之一, 也就是现代艺术史中绘画、周塑、实用美术设计等艺术门类的风格、学派以及运动的发展, 做了详细的描述...

林洪英雕刻艺术

本书收录了作者几十余件的雕刻艺术作品和多篇艺术论文。作者从艺近四十载，她的作品体现出中国木文化绚丽多彩的底蕴和强健的生命力，透过她灵巧的双手，一幅幅巧夺天工的作品呈现在世人的面前，这不仅是技艺的展现，同时也是自身对生活沉淀的表达...

珍藏马丁.帕尔

▲世界*图片社马格南新掌门人马丁帕尔，当代*成功、*受欢迎的摄影师，布列松称他是来自完全不同的星球的人。他的摄影作品是一场华丽的视觉盛宴，同时也是蕴藏精湛技术的收藏品。▲从马丁帕尔早期的黑白摄影作品开始，到标志性的带有过饱和色彩的作品，到对消费主义的经典诠释，本书是迄今为止*一本对马丁帕尔职业生涯进行梳理和解读的著作。▲精准的解读配以丰富的配图及作品，在轻松的人生故事中解读摄影大师的智慧。▲豪华精装，不一般的阅读感受！...

插画50年

▲本书记录了插图的丰富历史，从1960年代猖獗的理想主义到1970年代暗淡的现实主义、从1980年代的夸张消费到1990年代的数字爆炸及21世纪初期越来越多样化的插图。 ▲《插画50年》以历史的、社会的、政治和文化的角度探讨了插画在每个十年的不同关键要素，一些著名的插画家将以他们的重要作品来展现每个十年的不同特征。 ▲作为一种人民艺术形式，插画不断反映着全球的流行文化并为此做出重要贡献。在被媒体包围的世界中，电视、博客、图书杂志、电影

我的观看之道

大卫霍克尼可能是我们这个时代*为评论界称道、*受大众欢迎的艺术家。他在这本非同寻常的书中，用自己的语言描述了从20世纪70年代中期以来他自己的工作和生活。通过勤奋而充满激情地探索各种形式，大卫霍克尼铸就了一种新的观看方式。他几乎用每一种媒介都创作过作品油画、素描、舞美设计、摄影以及印刷，并且扩展了上述每一种媒介的疆界。他对观看和再现视像的方式进行了专门的、雄心勃勃的试验，这包括他色彩响亮、挑战了透视的油画，生动多维的照片拼贴，还有传真

传统剧本 戏剧乐谱-繁峙秧歌戏-(全二册)

纵观《繁峙秧歌音乐》和《繁峙秧歌传统剧本》，就音乐而言，记录准确，曲调优美，清脆圆润，易学易唱；就剧本而言，故事生动，情节曲折、语言流畅，易排易演，堪称我县文学出版方面的精品。但是，由于所收集的剧目均产生于民间，在语言上难免有粗俗之嫌疑，在情节上难免带有迷信的色彩。但是，那些听起来有些粗俗的语言，却正好表现了人民群众的真实感情，反映了当地的民俗文化。那些看起来有些迷信的剧目，正是反映了人民群众扬善惩恶，崇尚美德的希冀和祈盼；体现了人

天马

没有哪种动物能像马这样满足着人类的想象力，从数千年前的洞穴画，到后米的油画、陶塑、文字，甚至电影，都对马有无穷的表现。《天马》是备受赞誉的摄影师蒂姆·弗拉克的第一本书，是他孜孜不倦地对马进行记录的伟大成果，他将极其动情的日光投向与人类历史紧密相连的马，从空中、从水下，他对个体和群体的马做了全方位的审视。 从阿联酋皇家马场上优雅精致的阿拉伯马，到位于冰川栖息地的纯种冰岛马；从睫毛长长的马眼流露出的深情凝视，到数千匹北美野马跨越犹他州平

线条艺术的遗产-唐乾陵陪葬墓石椁线刻画

唐代石刻线画是一种最具原创力的白描艺术，作为唐人别具一格的审美思维和造型技法，既呈现出极高的视觉效果和艺术价值，也真实的再现了历史记忆。线刻画中的人物似乎有着生命的呼吸和灵魂的悸动，犹如一幅幅展现那个时代风情的人物画、花鸟画，激起读者心中的涟漪。 如果线刻画临摹出“形”，那是匠人的表现，而临摹出“神”，则是艺术家的功夫。《线条艺术的遗产(唐乾陵陪葬墓石椁线刻画)》由樊英峰、王双怀编著，临摹花费了十年时间，根据石刻对象的时代内容、人物

圣犬

从狼第一次潜入我们祖先的洞穴中取暖开始，犬类便逐渐成为人类的忠实伙伴。继广受好评的摄影画册《天马》之后，摄影师蒂姆·弗拉克又为我们奉献了一本记录人与动物关系的书《圣犬》，以独特的视角拍摄了我们最亲密的朋友——狗。 从英国克鲁弗兹犬赛和威斯敏斯特养犬俱乐部犬展中精心打扮的小狗，到被志愿者救助的流浪狗，从优雅、机警的赛犬灵缇到可爱的家庭宠物，从阿富汗猎犬到匈牙利牧羊犬再到中国冠毛犬，《圣犬》中，蒂姆·弗拉克深入探究了人与狗长久的亲密关

欧洲艺术中的异域风情

从摆满异域物品的珍奇收藏室、安格尔的《土耳其浴女》、罗马广场上的埃及方尖碑到好莱坞的格劳曼中国剧院，世间异域风情的例子不胜枚举。异域风情的形成及其产物与西方文化和艺术如此密不可分，以至我们常常忽略了它为何存在，又为何持续风靡。 本书充分审视了几个世纪以来，以欧洲为主的西方世界对异域文明的邃远迷恋。艺术史学者朱迪·松德不仅对异域风情纷繁迥异的形式进行了全面展示，更意在探究它们是以何种方式进入西方艺术设计、服饰潮流、文学等审美范畴的，又是

奇丽的清川叠翠

伍迪.艾伦电影全解

伍迪·艾伦作为知名电影导演，对时代精神产生了深远影响。他的电影深受广大影迷喜爱——无论是神经质但却妙趣横生的都市罗曼史《安妮·霍尔》《曼哈顿》；展现女演员魅力与爆发力的《午夜巴塞罗那》《蓝色茉莉》；还是获得奥斯卡原创剧本奖的《午夜巴黎》《汉娜姐妹》，都激发着观众思考和提问，同时能更为轻松地面对自身情感和哲学等方面的问题。伍迪·艾伦自1965年在大银幕上释放出表演天赋后，就一直享受着他的电影之旅。 本书涵盖了50年来伍迪具有开拓意义的影

世界艺术史

本书涵盖从旧石器时代的过去到数字化的当下, 每一块大陆、每一种文化, 其清晰的表达以及不偏不倚的论述。本书配有1459幅插图, 其中包括714幅彩图, 20幅地图, 123幅图表以及22张时间表...

南戏遗响 正字戏

正字戏，又名正音戏，系南戏遗响，产生于浙江温州，距今已近900年的历史，历来被中外戏剧界专家、学者誉为中国戏剧活化石。2006年正字戏被列入首批国家级非物质文化遗产项目。本书作者是国家级非遗项目正字戏代表性传承人，作者不仅具有丰富的表演经验，而且理论功底深厚。作者著写本书，集舞台实践、艺术创研、理论研究、传承发展于一体，从正字戏的渊源概况、声腔与伴乐、传统剧目、表演特色、著名演员、正字戏的继承与发展等对正字戏进行了较为全面、客观的史料

南戏遗响:正字戏音乐声腔

正字戏，又称正音戏，是一种多声腔古老珍稀剧种，曾流行于粤东地区和闽南一带，现已列入国家级非遗保护项目。该书主要是研究正字戏的音乐声腔，该书从综述、正音曲、昆腔、杂调、伴乐、锣鼓谱、乐器等方面进行了详细梳理，很多曲谱故事也是我们耳熟能详的，这些曲谱多选自古本曲谱，并被搬上戏台反复演唱，该书具有保护和传承正字戏的重要意义。该书作者彭美英为第二批国家级非物质文化遗产项目正字戏代表性传承人，具有丰富的表演经验...

世界动画史:130年动画艺术与技术

本书以时间为轴线，清晰地梳理了动画的发展脉络，全面介绍了动画的产业化进程。作者莫琳·弗尼斯博士从不同时期的文化、政治和经济角度，对全球动画发展过程中具有代表性的动画作品、动画工作室和艺术家进行了生动且深刻的解读，书中涵盖的许多主题至今仍在动画史学界被热烈讨论。作者结合460余幅来自经典动画中的精彩插图，列举了鲜活、生动的作品案例，展现了世界各地的动画艺术和技术成就。 本书是动画专业的经典书籍，是动画史“教与学”范本，能帮助读者系统了

米开朗琪罗:所有作品的呈现、解读与影响

本书自1953年出版至今已六度增补修订，收录了米开朗琪罗所有绘画、雕塑和建筑作品，并深入论述了这位文艺复兴巨匠的生平、创作与影响，堪称米开朗琪罗的一生之书。 书中300余幅插图，从初出茅庐之作，到晚年心血之作，集中展现了米开朗琪罗的天才，放大的局部图更直观呈现了画作与雕塑栩栩如生的细节之美。文字部分，不仅客观论述了米开朗琪罗的生平，更汇集了多年来艺术史学家围绕其作品的研究文献和艺术评论，包括个别作品真伪的争议与分析。因此，本书不仅是一

希腊艺术艺术与观念·16

从希腊帕特农神庙到埃皮道鲁斯剧场，从完美的年青运动员雕像到红绘陶瓶，古希腊创造了世界上广为人知、历经岁月考验的一批艺术作品。从公元前8世纪到公元前2世纪，希腊艺术迅速发展，进而建立了一种影响深远的艺术文化，直到今天，我们依然能将西方艺术史看作是对希腊艺术家各种成就的重新加工和致敬。 在这本书里，奈杰尔·斯皮维思考了希腊艺术是如何与当时的政治、宗教、哲学和社会环境紧密联系在一起的，从米诺斯和迈锡尼艺术的早期影响到雅典民主的效应，再到富

种子的隐秘之美

"以震撼人心的微距摄影呈现种子终极之美，继畅销书《牛津大学终极昆虫图鉴》之后又一自然科普力作！ 英国摄影艺术家列文·比斯受爱丁堡皇家植物园邀请，在皇家植物园种子库中挑选100种果实或种子进行微距摄影。他用震撼人心的镜头捕捉种子与果实的细节。每一幅图片都展示了肉眼难以看见的种子纹理和质地，让读者得以想象植物种子数千年来的奇异惊人演化。每一幅种子图片均配有一段科普文字。...

神圣自然:生命的永恒之舞:lifes eternal dance

源于安吉拉？斯科特的摄影作品，并受哲学家约瑟夫？坎贝尔的著作启发，《神圣自然：生命的永恒之舞》一书是为逐渐消失的荒野留下的最沉痛的证明。乔纳森？斯科特和安吉拉？斯科特长时间在地球上最壮观的野生动物天堂――马拉-塞伦盖蒂工作，这片广袤无垠之地是无数野生动物的家园。 斯科特夫妇以摄影的方式记录下非洲动物生活的方方面面和它们鲜明的性格。他们以无限的耐心和对动物与人类生活的热爱，与被观察者亲密相依。乔纳森和安吉拉越来越关注人口激增对地球

平面审计梦想家

◆ 75位平面设计先锋，他们的生活、思想和作品既影响着平面设计的历史。◆ 视觉化的时间轴让平面设计师的伟大成就和历史背景一目了然。◆ 深入浅出，从新颖的角度解读平面设计史，启迪更多的平面设计梦想家。...

(精)病玫瑰:疾病与医学插画的艺术(九品)

《病玫瑰》的书名源自威廉布莱克的同名诗作。书中收录了自18世纪末至二十世纪初的354幅珍贵医学绘画，集中展现了前彩色摄影时代医学图像的科学与艺术成就，更是回顾了一段令人难忘的人类疾病抗争史。医学史学者巴奈特整理出10种具有鲜明时代性的流行病科学绘画，结合历史地图、信息图表，以及当代的个案笔记，揭示了英国维多利亚时代，人们在工业革命的波涛汹涌和文艺运动的五彩纷呈面前，对疾病、痛苦，乃至死亡的恐惧与痴迷。 书中收录的医学绘画均来自珍贵的医

未来艺术之路:Zhou Changxins Zhong Cai oil painting

《未来艺术之路（周昌新重彩油画）（英文版）》编著者吕国英。 世界文明造就了东西方两大艺术体系．并形成了东西两座艺术高峰，但这两座高峰均无法走向世界艺术至高点。中国重彩与西方油画分别代表中西艺术的最高成就，只有中西融合，才能创造世界艺术的未来辉煌重彩油画开创了构建第三高峰的未来艺术之道...

DK世界建筑全图解

本书是世界5000年建筑设计与风格的视觉指南，呈现350多座世界标志性建筑。从古典时期到当代，世界各国的经典建筑不断铸就人类对于人造奇观的观念和历史，专业建筑评论人乔纳森·格兰西引导我们进入一个激动人心的五千年辉煌建筑之旅，从古代的苏美尔到当今玻璃和钢结构的壮丽城市景观，一路体验佛教之和谐、巴洛克之丰盛与现代派之功能主义...

卡梅隆 黑色科幻和蓝色星球

詹姆斯·卡梅隆的电影不仅靠精彩的故事取胜，更得益于导演讲述故事的技巧。本书收录并剖析了卡梅隆导演生涯的历部作品，带你走进一个鬼才导演华丽夺目的“黑色科幻”世界。 本书每一章都记录了一部或一系列电影，收录内容包括早期执导作品和《终结者》系列、《异形 2》《深渊》《真实的谎言》《泰坦尼克号》《阿凡达》等，以及《阿凡达 ：水之道》等新片及未来的续集。每一章都充满制作揭秘、美学分析、叙事技巧分析等，并配有美不胜收的插图，包括幕后照片、静态剧照

伟大的设计:探索和解释世界设计杰作

《伟大的设计：探索和解释世界设计杰作》是一部现代设计的视觉历史，用直观的手法记述19世纪50年代至今，全球设计发展的制高点。 本书的设计包罗万象，从包豪斯的海报设计、摩卡咖啡壶、戴森吸尘器到苹果iPad，本书引领读者领略伟大设计的惊人之处，纵览现代设计发展史。作者从浩如烟海的作品中精选将近100件代表性、最深入人心的伟大设计，这些设计有些出自著名的设计师之手，作者在从美学角度分析作品独到之处的同时，还引入大量史料，全面

走进荒野:野生动物摄影史精粹

该书出自英国摄影作家、编辑杰玛·帕德利（Gemma Padley）之手，是她关于世界野生动物摄影史的一部研究梳理展示的合集。全书以年份为主轴，包括了150余年来的250幅经典野生动物摄影作品及照片背后的摄影师和拍摄故事。书中提到的摄影师并非传统意义上的野生动物摄影师，他们有些本身就是环保主义者，有些还是环境与生物保护科学家，还有些是以野生动物为创作主题的专业艺术摄影师，他们标签各异、经历不同，但都深爱着这颗星球上的自然之地和野性生灵。

内在的自然:现代室内植物与花卉

我们为什么将自然带入室内？ 享誉全球的设计史教授彭妮·斯帕克讲述了200多年来植物和花卉如何塑造室内设计的故事，包含120幅精美插图，呈现室内设计领域的近期新成果。译者汪芸，在国际设计领域有着多年的工作经验。 植物、花卉怎样进入现代人的日常生活？女性性别与室内的自然有什么关联？室内的植物是怎样参与到我们的工作与消费中的？为什么我们如此需要植物来疗愈？它们又是怎样激发现代主义建筑和室内设计的创作灵感的？都能在其中获得意想不到

艺术史手册

这本书是研究意大利画派艺术的著作，着重介绍意大利文艺复兴时期的各种画派艺术。本书由1887年英语版影印，书中有大量插图示意。在18世纪，威尼斯画派独树一帜，占有特殊地位。莱亚德退休后到了意大利威尼斯，投入大量时间收集威尼斯画派的作品，并就意大利艺术执笔写作。威尼斯画派艺术的 理想，就是充分显示现世生活的一切美好享受。人文主义的审美观是一种人性解放的审美观，它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。本书是这一领域的杰作...

色彩与光影 艺术家课堂

本书从色彩和光影的基本概念讲起，介绍了如何将它们应用于艺术创作中。本书通过深入探讨色彩的构成、色彩搭配原则、光影类型和材质塑造等内容，帮助读者掌握运用色彩和光影来创作令人印象深刻的作品的技巧。 书中包括大量实例和教程，有助于读者更好地了解如何将这些技巧应用于实际的艺术创作中。通过经验分享和实例解析，读者能够学习到如何使用色彩和光影来表现不同的情感和氛围，如何通过对光影的精细运用来突出画面的重点和主题，以及如何将色彩和光影结合起来，创造

洛伦佐绘画创作教材(全3册)

绘画，既是向外汲取素材，对技艺进行锤炼，也是向内求索灵感，对创作、对自我风格的塑造。 本书作者洛伦佐·埃瑟林顿是英国知名的插画师和漫画家，这套历时6年打磨的作品，有近300个主题，上千幅示例，是他从艺多年的总结之作，亦是他“写给绘画的情书”。他希望通过这部百科全书式的作品，为绘画爱好者介绍一种直抓要点、化繁为简的绘画方法，同时提供取之不尽、用之不竭的素材与灵感，并从临摹转到创作。 这本书能让你在短时间内建立起刷新认知的绘画

如何看懂大师绘画:解析百位巨匠的创意、技法与代表作

本书解析了100幅世界上有名艺术家的绘画作品，让读者了解它们最引人入胜之处。读者会了解到这些绘画大师们擅长什么，他们的创作方法，我们如何欣赏作品，可以从他们身上学到什么。通过启发性的解读，你可以更理解达·芬奇的构图、卡拉瓦乔的光影、透纳的空气感、马蒂斯的色彩、塞尚的体积感、托姆布雷的抽象…… 本书贯穿世界艺术史，涵盖了绘画中重要的类型：裸体、超现实、风景、静物、头像、幻想和抽象。书中精选的杰作皆是绘画中某一特质的经典范例：轮廓、构图

艺术三万年:一部人类艺术创造力跨越时空的故事(精装)

本书为读者提供了一种欣赏世界艺术的全新视角。《艺术三万年》选取了约600件来自不同国家、不同文化和不同文明的艺术杰作，并按简明的年代顺序呈现给读者。从三万年前人类完成的首幅洞穴壁画到20世纪、21世纪的抽象绘画，本书收录了公认的杰作、一些佳作遗珠和许多让人惊喜的作品。书中的约600件艺术作品都附有详尽的解说，以说明该作品为何重要、在孕育该作品的文化环境中是何种因素造就了它及其在艺术史演进过程中的地位。《艺术三万年》是对艺术多样性的礼赞

自然的童话:毕翠克丝·波特的艺术世界

本书为家喻户晓的比得兔（Peter Rabbit）创作者毕翠克丝·波特（Beatrix Potter）的艺术创作画册，收录了142幅波特小姐的画作及手稿。比得兔是家喻户晓、老少皆知的儿童文学形象，调皮可爱，画风充满自然的纯朴质感和田园趣味。 本书基于2022年秋英国V&A博物馆举办的同主题展览，由V&A博物馆策展团队编撰出版，全面探索了波特作为一名自然学家、艺术家、儿童作家和农场者的成就，并介绍了她在保护湖区方面留下的遗产。作为

让世界爱上猫:路易斯·韦恩的世界

本书记述了英国插画家路易斯·韦恩的生平，并包含了300余张插图。书中将韦恩的作品分为三个不同的阶段：早期、中期/流行期和后期的庇护所作品，对其在三个阶段不同的创作特点和作品特色做了阐释，以此串联起路易斯·韦恩传奇的一生...

纪念五四运动九十周年书画作品集

《纪念五四运动九十周年书画作品集》收录的百余幅作品，均是国内较有建树的书画家的精心之作。他们以不同的创作理念、表现形式和艺术风格，展现新文化运动和五四运动先驱的高尚风范，弘扬五四精神和光荣传统，讴歌祖国大好山河和各族人民大团结，以及新中国成立后特别是改革开放以来各条战线的辉煌成就...

达利(泰晤士哈德逊世界艺术巡礼)

萨尔瓦多·达利从过去到现在一直是20世纪知名的艺术家之一。他那宛如梦魇般的绘画，究竟描绘了什么？他到底是不是超现实主义大师？他如此受欢迎是归根于他作为一个艺术家的很好性，还是归功于其自我宣传的天才手段? 在这部经典专著的修订本中，作者从达利的早期经历、艺术圈交友以及技术与风格的发展入手展开描述，同时还分析了达利与弗洛伊德思想中超现实主义的关系、艺术家在战后的绘画艺术等多个基础问题。书中还运用了不少作者对达利采访的一手材料。 相信这

陶艺大师课:100位伟大艺术家的创造性技法

本书作者从陶瓷发展史上遴选了100位全球最具创新性和启发性的艺术家, 分析其代表作品所用的技法, 支撑其创作过程的创意思路, 探索陶艺这门学科的多元性。正文部分按照类别划分为六个主题: 容器性作品、装饰性作品、功能性作品、具象性作品、观念性作品、装置性作品...

猫的优雅(至美吸猫指南,关于人与猫从古到今的爱恨情仇)

这是一本关于猫的摄影集。谈及猫，很少有人能内心不起波澜，要么爱得轰轰烈烈，要么恨得深入骨髓。但不管品种、血统如何，不管你喜欢还是讨厌，猫都以一副“唯我独尊”的姿态在这世间行走、跳跃。《猫的优雅》让我们意识到猫在人类历史中扮演的重要角色，它们不应该被忽视，而是值得珍爱的，看到它们，心也不由自主地柔软起来。其实，地球上的每一个生命不都值得敬畏吗？希望通过这本书，让人们对猫多一点了解，对动物多一点关爱，这样生活也会变得更可爱一点吧...

第25届安德鲁·马丁国际室内设计大奖获奖作品

本书汇集了入选2021年安德鲁马丁国际室内设计大奖的100个设计师/设计公司的作品，1000余幅彩图，配以每位获奖设计师的背景介绍，为读者们提供了更多的借鉴和灵感。 安德鲁马丁奖的作品来自世界各地,都是各国设计师的新作品。这些作品中，无论是材料的选择、色彩的运用，还是空间的规划、软装物品的使用，无一处不美，无一处不让人惊艳。而随着中国软实力的崛起，中国设计师在马丁奖的表现也越来越让人惊喜，今年共有26位中国设计师入围，吴滨、梁志天、

插画的力量

插画师并不在真空中工作：你作品的生命周期将长过你的简历，不管你创作作品的目的是为了吸引他人注意，还是满足客户的要求。如果你想通过自己的作品来传递信息、支持观点或是提供娱乐，它们就必须具有说服力。想要成为一个成功的插画师，有一种技能不可或缺，那就是借助你所采用的媒介来实现说服与影响。 艾伦·梅尔教授探讨了插画作品所具备的各种能力，从宗教作品和医学手册，到政治漫画和政府宣传，他展示了过去的插画师们如何使用绘画工具，也呈现了现当代插