“病玫瑰”系列之六以眼还眼:魔术、幻术与骗术

究竟是“魔术”的什么让我们欲罢不能？当幻觉遭遇强烈的情感经验——诸如对死亡的恐惧以及失去带来的痛苦，为何会创造出看似非同寻常、用科学无法解释的超自然现象？ 曾经是魔术师的实验心理学家马修·L.汤普金斯，探索了18世纪以来的魔术师、灵媒术士所运用的欺骗艺术，揭露了敏捷手法和暗示的力量如何蒙蔽心智、制造幻觉，即使最理性、拥有怀疑精神的人也未能幸免。这是有关人类的好奇、盲从、聪慧及奸诈的永恒故事，以喜剧和悲剧的形式轮番登场，但始终迷人。

细节——一部离作品更近的绘画史

一幅画的细节中隐藏着作者试图传递的私人密码。这些密码呈现的丰富信息是画家对细读之人的“回报”，它悄悄影响着观者与画面的互动以及对它的理解。通过细节把握绘画可使惯性思维中不为人所见的信息显露出来。 一个脱离了原先画面、独自出现在人们眼前的细节，可以引发人们对艺术史业已形成的基本概念的怀疑：它们是什么？为何出现在这里？本书即是有名艺术史家阿拉斯从细节角度“破译”大师之作的一种充满想象力的探索，从达?芬奇到马奈，从中世纪教堂到布面油画……

传奇摄影大师格雷戈尔.海斯勒-50幅人像杰作背后的奥义

茱莉娅罗伯茨、丽芙泰勒、阿尔帕西诺、休格兰特、希拉里、阿拉法特、乔治布什、拳王阿里、奥尼尔、菲尔普斯、泰格伍兹经典代表肖像的摄影师。人像摄影大师阿诺德纽曼的人像摄影师。...

天才的特写:爱德华·蒙克传

1944年，时值第二次世界大战，罗尔夫·E·斯特纳森（Rolf E. Stenersen）流亡至瑞典，其所著《天才的特写：爱德华?蒙克传》抢先发售在瑞典发表。《天才的特写：爱德华?蒙克传》，至今仍是蒙克传记中的经典之作，被译介为丹麦语、英语、德语和俄语等诸多版本，本书个中文版本。本书取材自作者与画家多年交往中的亲眼观察，斯特纳森将记忆以对话的形式栩栩如生地复述给读者。艺术家的形象通过作者的文字在一代又一代读者的脑海中塑造起来。作者生动

环游欧洲-出版印刷品创意设计经典案例-1-4

简介 　　欢迎来到《环游欧洲》系列的另外一个天地。此次，我们将带您走进一个缤纷的出版印刷品世界。这里汇集了大量的贴纸、插图、cd封套、日历或者是其他平面设计元素，足以令所有人感到惊讶。当然，其中的许多作品也已经被不同的出版物采用了。在这本书中，我们会乘坐不同航班，品尝不同等级舱位内的航空膳食。请读者们尽情享受这次游历欧洲平面设计的旅程，慢慢品尝各类欧洲设计工作室所提供的饕餮大餐吧！　　　　《环游欧洲——出版印刷品创

动态人体结构:艺用人体解剖、姿势与动态解析

本书探索、解码、诠释并描述了人体形态表现出的无限的活力、表现力及美学特质。前两个章节旨在讨论古风时期、古典时期、希腊化时期的希腊艺术作品以及文艺复兴时期艺术作品的人体比例、解剖知识、文化价值观以及美学发展。第3~4章从运动、动态和比例和谐的角度研究解剖学和人体结构。作者遵循文艺复兴时期的传统，核心在于研究人体的界标和肌肉的起止点。肌肉与骨骼的连接是整体欣赏人体结构的关键，也是评估人体运动与美学关联的必要条件，这些概念在第5~6章中进行

米开朗基罗

本书内容包括：如果说乔托和马萨乔分别代表了14世纪和15世纪艺术发展的最高点，那么米开朗基罗就是16世纪文艺复兴艺术所能达到的巅峰。米开朗基罗从尚稚嫩之时便发展出一种哲学--“巨大主义”，这成为他的风格标志，伴随他一生的艺术创作，不管是雕塑还是绘画。米开朗基罗自觉与石头、雕塑有着深入骨髓的联系，他的作品的另一大特点就是为人津津乐道的”未完成”...

神圣自然:生命的永恒之舞:lifes eternal dance

源于安吉拉？斯科特的摄影作品，并受哲学家约瑟夫？坎贝尔的著作启发，《神圣自然：生命的永恒之舞》一书是为逐渐消失的荒野留下的最沉痛的证明。乔纳森？斯科特和安吉拉？斯科特长时间在地球上最壮观的野生动物天堂――马拉-塞伦盖蒂工作，这片广袤无垠之地是无数野生动物的家园。 斯科特夫妇以摄影的方式记录下非洲动物生活的方方面面和它们鲜明的性格。他们以无限的耐心和对动物与人类生活的热爱，与被观察者亲密相依。乔纳森和安吉拉越来越关注人口激增对地球

辉煌的艺术:十七世纪的意大利艺术

十七世纪的意大利仍然是欧洲文化艺术的中心，这时期的艺术领域，呈现多元分化趋势，三个不同的流派相继登上意大利艺术的舞台学院派艺术、以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术和巴洛克艺术。　　本书属于辉煌的艺术系列丛书中的一册，引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，将十七世纪意大利艺术的发展脉络、传奇大师、经典作品等予以介绍。读者既能欣赏到卡拉奇兄弟、贝尼尼、鲁本斯、委拉斯开兹等人的传

150种把小户型越住越大的设计创意

本书囊括了众多面积小于42m2的实用、新颖且很好的空间设计范例，均出自经验丰富的国际知名建筑师和设计师之手。从台北小公寓到不列颠哥伦比亚省的岛屋，书中呈现了小空间设计的流行趋势和新兴创意，以及精美的案例图片和建筑图纸，为世界各地设计师、室内装潢师、建筑师以及房主提供了灵感来源。无论您想缩减居住空间还是降低租金成本，都能在本书中找到丰富的解决方案，打造一个不受空间约束、真正宜居的家...

(精)给忙碌人的极简通识指南:读懂建筑 读懂摄影 读懂电影 读懂艺术 读懂现代艺术(全五册)

探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 从印象主义、象征主义的诞生到21世纪的街头艺术和新形式主义，本书介绍了塑造现代艺术史的所有重要流派，

欧洲装饰艺术史:从文艺复兴到20世纪的装饰风格、式样及工艺演变

本书按照时间顺序讲解了从文艺复兴时期到二战初期的欧洲装饰艺术，对其风格的演变、式样的创新、材料的加工、技艺的进步、用途和功能以及交易的发展和变化进行了全景式的解析。 作者列举了600余件经典装饰艺术品，同时对与这些装饰艺术品有关的金属工艺（金银器等）、木材工艺（家具等）、烧制工艺（陶器、瓷器、玻璃、珐琅等）、纺织工艺（织锦、刺绣、服装等）以及纸质工艺（装饰绘画）等都做了全面的说明。其中还诠释了收藏者的作用以及知名创作者、工作室与工厂

杰夫·奥本海默:逆向度的人:people in reverse

杰夫·奥本海默于中国举办的**个展——“逆向度的人”于北京UCCA尤伦斯当代艺术中心展出。本次展览通过雕塑作品与其互文环境展现了人们对当代艺术与现代社会经济中符号、形象和原型的愈发关注，审视了图像和人物如何成为符号象征的过程，以及这种思维方式如何影响了我们对现实的理解。在解释这种联系的同时，鼓励观众重新思考自身在当代社会的地位以及人与人之间的关联...

人类的足迹:卫星视角下的大地

本书通过百余幅高清卫星图像，遍数七大洲中那些人类活动后产生的令人印象深刻的环境变化。雄伟的建筑轮廓、一望无际的住宅区、城郊的村庄布局，无不显露出大都市的发展轨迹。各个大洲的高清图片记录了人类为开垦与采矿而不断占用土地的情形，但从48万米到68万米的高空向下看去，这些地方也有令人惊叹的美。本书还呈现了格陵兰岛上的居住点、沙漠中的绿洲以及南极科考站等特别生存环境下的景象。 这本大开本的卫星图集显示了人类活动对环境造成的影响，聚焦于人

西方百年版画艺术:从丢勒到勃鲁盖尔的蚀刻之美

版画是视觉艺术的一个重要门类，西方艺术目前的历代大师都曾热衷于版画创作。本书由世界知名艺术博物馆——纽约大都会艺术博物馆授权出版中文版，堪称国内首部梳理西方版画艺术发展的著作。 本书初次全面探索了版画在15世纪末和16世纪初在欧洲的起源和传播。开篇详细介绍了蚀刻艺术的创作技法和材料使用，并清晰描述了蚀刻艺术的创作过程，接着对其起源进行了深入研究，继而探索了荷兰、德国、意大利和法国的艺术家是如何发展蚀刻艺术，以及蚀刻艺术是如何成为版画

隐身的天才:古斯塔夫·多雷杰作精选集

分别来自卢浮宫和法国国家图书馆的两位法国资深编辑从多雷的上万幅插图作品中精选出那些极其重要、视觉效果甚是强烈、很能代表他艺术风格的作品，两人分工合作，前者带读者徜徉在多雷艺术作品背后的文学幻想和文艺圈八卦里，后者娓娓道来多雷在版画制作上不断飞升的高超技法。读者会感觉自己站在连接古典和前卫的桥梁之上，一起沉浸在多雷的永恒魅力中吧...

日本美术

路易·贡斯通过其收藏及接触到的日本优质藏品，呈现了一部“欧洲收藏的日本美术史”，以十个章节介绍了日本历史概述、国家与民族以及日本艺术中的绘画、建筑、雕塑、雕刻与金工、漆器、织物、陶瓷、版画等，诠释了19世纪以巴黎为中心兴起的风靡欧洲的“日本主义”。作者团队共制作了66套独立版画（石印、蚀刻或迪雅尔丹照相腐蚀法），还复绘制作了700多幅插图版画，涉及近1000件艺术品，堪称一套完整的日本美术百科全书。 本书是20世纪之前西方了解日本美术

辉煌的艺术:史前到古埃及时期的艺术

史前时期分为旧石器时代、中石器时代、新石器时代和金属器时代。本书对这些年代的大量浮雕、石像、壁画等艺术品进行了展示与阐述，随之讲解了它们的艺术起源及其创作过程等，并分章详细地介绍了古代的苏美尔、巴比伦、亚述、埃及和地中海东部国家各个时期的制作技艺、代表作以及重要历史人物等，极具收藏和参考价值。 ...

黄锐:抽象之道

本书是UCCA尤伦斯当代艺术中心2021年展览“黄锐：抽象之道”的图录，呈现了艺术家黄锐的抽象艺术作品。黄锐是中国当代艺术的元老级人物，他参与发起的中国先锋艺术团体“星星画会”，以及其在中国独特的当代艺术语境下的开拓性实践，都是中国当代艺术发展历程中不可磨灭的印记。本书收录了黄锐涵盖绘画、雕塑在内的40余件作品，系统梳理了黄锐以抽象语言和东亚思想展开创作的重要线索，聚焦呈现艺术家从创作生涯初期至今的抽象创作。此外，本书还收录了黄锐“星

花朵与探险:玛丽安娜·诺斯的艺术世界

本书为19世纪维多利亚时期伟大的女性植物学家、画家玛丽安娜·诺斯（Marianne North）官方画册，由英国皇家植物园邱园（Kew Gardens）授权出版，以旅行地区为分类，收录编选约400幅代表作品，并额外收录相关目的地和植物知识介绍。玛丽安娜·诺斯是达尔文的女神，同时期的很多科学家都受到过诺斯作品启发。她有着传奇的一生，终生未婚、自学画画、独自环游世界六大洲16国，记录让她着迷的热带和外来植物，并发现很多新物种。她挑战维多利

化妆造型师手册 影视、摄影与舞台化妆技巧 第3版

本书是一本综合性化妆指导图书，你将从业内优秀的化妆艺术家那里学习影视、摄影与舞台化妆技能和窍门。 书中包含来自屡获殊荣的业内精英的工作经验和建议，以及具有国际化视角的现场案例，这些案例来自活跃在好莱坞电影界和纽约、巴黎等城市，以及瑞典和德国等国家的专业人士。 本书提供了全新的照片和现场真实案例，以展示影视、摄影与舞台化妆，如美容、年代设计和黑白摄影，以及前沿技术，如CG角色、化妆效果、模具制作，还有大量关于如何在现场有效工作的信息。

走进百国

本书记录了作者斯培光行走过的数百个景点，选用了作者拍摄的400余幅照片。既是旅游的写照，更是作者为实现梦想而奋斗获得的不可多得的精神财富。全书既有行走记录，景观介绍，也有作者的感想，给人的启示...

风·落·之·光:ECM唱片的视觉语言

1969年成立的德国独立唱片厂牌ECM，在爵士乐与当代古典音乐领域建立了纯粹的音乐帝国，其极具辨识度的封套设计也成为ECM审美体系的重要组成部分。克制、简约，神秘而富有诗意。50年来，ECM一直与商业保持距离，却在唱片界始终夺目，对全世界的音乐家和乐迷充满吸引力。 《风·落·之·光——ECM唱片的视觉语言》由知名出版人拉斯·缪勒主编，邀请了包括艺评家托马斯· 施泰因费尔德、禅学艺术研究者卡塔琳娜· 艾普莱西特、电影学者杰夫· 安德鲁

下城往事:1980年代的纽约艺术现场:art in 1980s New York

本书涵盖涂鸦、绘画、素描、摄影、电影、雕塑和装置等多元媒介的作品，聚焦20世纪80年代纽约下城极具创造性的艺术表达与探索。展览汇集了诸如凯斯·哈林、让-米歇尔·巴斯奎特和辛迪·舍曼等纽约下城众多著名艺术家的作品，以及相对鲜为人知的其他艺术开创者的创作，其中许多作品均是首次于中国展出...

丢勒(艺术与观念·13)

阿尔布雷希特·丢勒（1471—1528年）是北方文艺复兴时期的艺术巨匠，他精湛的木刻版画和雕版画确保了他在世时名满欧洲。他在油画、水彩画和素描领域也成就非凡，创作了具有革新意义的肖像画、自画像与大型祭坛画。此外，他对动物和自然的细致研究以及在艺术理论方面的创见，为后世研究者留下了宝贵的遗产。杰弗里·奇普斯·史密斯在这本重要的新著中，对丢勒的生活和作品进行了全面的介绍和深刻的重新评价。作者将丢勒的职业生涯放在欧洲历史上一个动荡时代（宗教

二战后:无具形艺术到波普艺术

二战以后，欧美现代艺术得以发展和变化，一些新的艺术形式应运而生：无具形艺术注重于艺术家的随性发挥，具有超现实主义的意味，其中以抽象派最为典型；波普艺术则是新时期艺术家将商业艺术和近现代艺术结合在一起的一种表达形式，由多种风格组成，十分迎合大众的口味，在设计上强调创新和独特。两种艺术的代表作品都极具视觉冲击力，为人们带来全新的审美体验和想象空间...

造梦世界 创意微缩摄影教程

微缩摄影通常是指摄影师拍摄用道具和模型打造的景观和带有故事性的场景，是近年来比较热门的摄影题材。本书系统地介绍了微缩摄影的基础理论和实用拍摄技法，不仅对场景搭建和布光进行了详细的阐述，还结合了大量的实战案例进行讲解。本书主要内容包括踏上微缩摄影师之路、什么是微缩摄影、微缩摄影实拍指南、组图创作思路及作品解析、案例解析、微缩摄影的商业空间，等等。全书在内容上由浅入深，以作者实际拍摄案例为主，从想法到操作，从前期到后期，细致讲解了如何去实

杰夫.沃尔

杰夫·沃尔，出生于1946年，□□□籍艺术家，也是20世纪末21世纪初具有影响力的摄影师之一，他的照片被称作“摄影观念艺术”。沃尔以“现代生活的绘画者”自居，被称为摄影界的“安迪·沃霍尔”。 作者选取了沃尔从20世纪70年代末至今的17幅具有代表性的摄影作品，探讨了其在摄影创作中对绘画等艺术作品的多层引用。通过将艺术家的作品和沃尔的照片进行并置分析，例如德拉克洛瓦的《萨丹纳帕勒斯之死》和沃尔的《被摧毁的房间》、罗丹的《

悬疑大师希区柯克:57部电影与20部电视电影全解析

时至今日，希区柯克的作品依旧富有魔力、历久弥新：他是自己作品情节的设计师、作者和导演，他的大部分作品都经受了审查机制和时间的检验；他客串出演了自己53部院线电影中的38部，磨炼了“观众领导力”这种操纵大众情绪和购买冲动的艺术。在主流视域，他是认可的大娱乐家、电视明星、商业电影优胜者和广告奇才；在艺术电影评论界，《电影手册》将他的作品奉为圭臬，对其重新挖掘。 — 作为多产而富有创造力的电影人，希区柯克经历了欧美电影业的重要历史沿革，

德拉克洛瓦(浪漫主义绘画的力量)(精)

浪漫主义被称为“古典主义之前的继承者，古典主义之后的引领者”——它既继承和发扬了文艺复兴的人本主义理念，也影响了后世的现实主义、立体主义、野兽派和表现主义，在西方艺术目前是承前启后的重要存在。德拉克洛瓦是法国浪漫主义旗积下的一束熊熊火焰。德拉克洛瓦的作品通过描绘现实的主题、狂野的绘画技法、对比强烈的颜色冲破了古典主义的创作规范。他的浪漫主义画风及艺术思想深刻影响了后代艺术的发展，包括莫奈、凡·高、塞尚、雷诺阿和马蒂斯、毕加索等一众后来

莫瑞吉奥·卡特兰:最后的审判:the last judgement

展览取名“最后的审判”，其灵感来自西斯廷教堂的著名壁画，意在将审判的神圣权利交予观众，让每一位参观者决定眼前的作品是否有说服力，所开的玩笑是否有趣，参观的经历是否值回时间与金钱上的投入。这样的张力与脆弱感正是卡特兰渴望构建的。 这些结合着颠覆性、意图性、超现实感与幽默感的作品，将会让观众重新理解什么是艺术、艺术与个人的关联以及其中所蕴含的趣味...

路米斯经典美术课(纪念套装版共5册)

《路米斯经典美术课》系列是西方美术大师伯里曼的亲传弟子安德鲁·路米斯的经典传世之作，享誉国内外85年，是无数绘画初学者不可不读的一套入门教程。 套装在《人体素描》《头手素描》《素描基础》《创意插画》的基础上新增《素描的乐趣》，从入门到进阶，多方面铺就你的绘画之路。整套书互为补充，由浅入深、图文并茂地传授绘画的种种原则与基本技法，以及路米斯本人多年教学总结而来的珍贵经验。 套装包括近千幅图例，均为路米斯亲笔绘制的素描与插画佳作，是很

弄虚作假的艺术电影美术中的道具设计

为什么好的美术和布景，是电影成功的一半？作者安妮阿特金斯邀请读者走进幕后，探究天马行空又事无巨细的电影道具设计与制作过程。她曾操刀《布达佩斯大饭店》《犬之岛》《间谍之桥》《都铎王朝》等影视剧作品的平面道具创作。尽管诸如邀请函、信件、门票和包装等平面道具在银幕上可能只是昙花一现，很少被观众近距离看到，但它们却是将片场的演员和影院的观众进一步推向电影中虚构世界的关键所在。弄虚作假的艺术，既是大胆假设，小心求证；也是变废为宝，物尽其用...

俯瞰地球 阿尔法太空任务影像志

本书是阿尔法任务照片的首次汇集，这些照片蔚为奇观、引人入胜，旨在使我们意识到地球是脆弱的、保护地球是绝对必要的。本书既是对大自然奇景的生动赞美，也是在用一种极为巧妙的方式呼吁我们大家去关注气候的急剧变化。这是欧洲空间局第二次派遣托马·佩斯凯执行任务了，他在太空中度过了196天。在此期间，托马·佩斯凯完成了四次太空行走，参与了200多项科学实验，其中不乏一些为未来月球任务和火星任务做准备的前置实验。他也成为了国际空间站的首位法国指挥官.

行走世界:500个艺术的冒险之旅(精装版)

列鼓舞人心的散步，进行跨大陆文化之旅，在容易到达的乡村地区、国家公园和野生的，世界上伟大的城市。探索多元文化和世界上最伟大的艺术家、作家和作曲家的历史遗产，步行的方式有一小时的轻松漫步、半天的小径和多日徒步旅行，适合喜欢徒步旅行的人以获得更沉浸式的体验。从伦敦东部的城市街头艺术徒步旅行到穿过格鲁吉亚的大熔炉城市第比利斯，来到一个以文学为主题的城市斯蒂格拉尔森的斯德哥尔摩千禧之旅，500次散步提供了你计划旅行所需的所有灵感和信息下一次徒

颜色的故事

本书以240件艺术作品为例，讲述了10种单独的颜色或颜色组合的艺术故事。它探索了每种颜色在艺术中的历史和意义，重点介绍了令人着迷的艺术发现和充满激情的艺术创作故事，并对特定颜色背后的科学和色彩理论进行了通俗易懂的解释。 ...

种子的隐秘之美

"以震撼人心的微距摄影呈现种子终极之美，继畅销书《牛津大学终极昆虫图鉴》之后又一自然科普力作！ 英国摄影艺术家列文·比斯受爱丁堡皇家植物园邀请，在皇家植物园种子库中挑选100种果实或种子进行微距摄影。他用震撼人心的镜头捕捉种子与果实的细节。每一幅图片都展示了肉眼难以看见的种子纹理和质地，让读者得以想象植物种子数千年来的奇异惊人演化。每一幅种子图片均配有一段科普文字。...

墙壁上的狂欢:15至16世纪意大利文艺复兴密码

本书将涵盖了两个世纪的辉煌艺术，划分四段时间线：金色宫廷世界；人文主义的逻辑与诗意；文艺复兴初期的艺术杰作；十六世纪鼎盛时期的“现代风格”。抓取49幅具有代表性、阶段性的画作，从中厘清意大利复杂的地缘政治结构，多样的艺术风格与各异的表达形式，经过不断碰撞融合，形成的意大利艺术的主要特征。放大151处细节，感受作品光彩夺目的外观，感知晚期哥特式艺术精致的色彩，体会16世纪后期极富质感的笔触。无论你是绘画爱好者、古典文化学者、藏书家、艺术

内在的自然:现代室内植物与花卉

我们为什么将自然带入室内？ 享誉全球的设计史教授彭妮·斯帕克讲述了200多年来植物和花卉如何塑造室内设计的故事，包含120幅精美插图，呈现室内设计领域的近期新成果。译者汪芸，在国际设计领域有着多年的工作经验。 植物、花卉怎样进入现代人的日常生活？女性性别与室内的自然有什么关联？室内的植物是怎样参与到我们的工作与消费中的？为什么我们如此需要植物来疗愈？它们又是怎样激发现代主义建筑和室内设计的创作灵感的？都能在其中获得意想不到

数字电影摄影/写给未来的电影人

本书由在数字视觉效果领域工作超过30年的戴维·斯顿普（David Stump）编著，他还获得奥斯卡技术成就奖等荣誉。这是一本关于数字电影摄影工具和技术的图书。它详细解释了数字电影摄影机的工作原理及专业流程，并教授了相关的理论知识和实践技巧。 成功的电影摄影师必须兼顾艺术素养、技术能力和商业头脑，需要熟练掌握打光、合成、取景并具备其他美学思维，同时熟悉数字摄影机和相关工作流程，此外还要知道如何选择正确的设备（在预算范围内）完成工

色彩的故事:英国V&A博物馆颜色小史 (精装彩图版)

这是一本关于色彩应用的经典读本，也是一部从色彩的角度解读世界文化的另类艺术史。书中的色彩案例均由著名的英国V&A博物馆展开，却不局限于馆内藏品，12种经典色系，464件独特藏品，从珠宝、纺织品，到玻璃器皿、陶瓷制品以及家具等，作者详细介绍了每种颜色的历史、象征和在世界范围内的设计应用，解析不同物品之间的色彩联系，并通过人类文化史上那些让人着迷又沉醉的色彩故事，从全球视角展示人类文明背后的色彩文化。该书引进自国际知名艺术出版商Thame

美国《国家地理》125年伟大瞬间

探索 冒险 发现 　　在过去的125年里，美国国家地理学会和全球各地无数的读者与观众一起成长，走过了这段难忘的历程。今天，美国《国家地理》杂志所使用的家喻户晓的“黄色边框”——更不用说电视频道、图书和网站——依旧传达着和1888年一样的信息：赞美“世界和世界上的一切”是美国

布拉塞-巴黎的夜游者

1．布拉塞生前参与策划的最后一部画册，大师遗赠作品的首次整理出版，编纂过程历时30载。 2. 以布拉塞夜景摄影为主体，数百幅经典图片，全面收录其夜景名作的摄影集 3. 拉塞所有经典作品全收集，多幅作品从未公开发表，具有极高的收藏及史料价值 4. 致5色印刷，还原胶片的细腻质感，

中国美术大事记:当代美术家代表作品全集(金字塔)

罗马博尔盖塞美术馆

本书由前言、罗马博尔盖塞美术馆简介 (按照历史发展的时间顺序展开) 、艺术品介绍、说明 (展馆开放时间、交通, 及展厅布局图) , 以及艺术家与作品索引五个部分组成。在艺术品介绍部分, 作者通过对世界名画细节的解读, 引导读者去感受绘画中所体现的人文主义情怀...

詹森艺术史:插图版

1. 艺术史大家H. W. 詹森倾力撰写，完整梳理三万年西方艺术发展历程，艺术通史的标杆之作，畅销欧美五十余年。 2. 与时俱进，紧跟学术潮流，涵盖绘画，雕塑，建筑，摄影和工艺美术等艺术门类，扩充女性艺术家、当代艺术和文化多元论等当代议题。 3. 朱青生教授组织组合译制团队，雕琢译稿近三十年，数易其稿，确保译文准确流畅，通俗易懂。 4. 全书共有1450余幅插图，每幅作品都经过了专业调色，确保作品色彩忠实于原作，零距离体会艺术作品的

博洛尼亚国家艺术画廊

本书主要内容包括: 博洛尼亚国家艺术画廊、博洛尼亚国家艺术画廊 主要馆藏、博洛尼亚国家艺术画廊 参观指南、艺术家和作品索引...

时装设计的200条设计准则:强化技能和实现创意的必备指南

这本书并非是简单地对服装设计中的某几种技能的描述，它涵盖了所有从初学服装设计到成为一个成功的服装设计师的必备技能。本书通过大量的图例和文字，对服装设计中的专业概念、设计构建、工艺技巧甚至建立品牌、展示作品等一系列问题进行深度的剖析，所以任何一个阶段的服装设计师都可以从这本书中得到启发。这是一本比普通服装设计指导书更加详尽，比服装设计专业教材更加有趣、实用的设计指导书。 ...

伍迪.艾伦电影全解

伍迪·艾伦作为知名电影导演，对时代精神产生了深远影响。他的电影深受广大影迷喜爱——无论是神经质但却妙趣横生的都市罗曼史《安妮·霍尔》《曼哈顿》；展现女演员魅力与爆发力的《午夜巴塞罗那》《蓝色茉莉》；还是获得奥斯卡原创剧本奖的《午夜巴黎》《汉娜姐妹》，都激发着观众思考和提问，同时能更为轻松地面对自身情感和哲学等方面的问题。伍迪·艾伦自1965年在大银幕上释放出表演天赋后，就一直享受着他的电影之旅。 本书涵盖了50年来伍迪具有开拓意义的影

哈斯喜贵篆刻集

本书收录了作者精心创作的68方篆刻作品, 分为八思巴文印、肖形印、古玺秦汉印三大类。体现了作者近年来的艺术追求与创作风格, 其中的八思巴文印是最具代表性。作者决心用篆刻的形式, 激活人们对八思巴文的热情并以此确立自己的印风。在刀法、章法、字法上广泛吸收借鉴战国秦汉古玺、明清流派印和当代名家印的养分。在此基础上, 力求使八思巴文印的创作既不失传统、又具有时代气息...

极致之美-从古至今的66件卓越艺术品

这本精美的书籍集中展示了当今世界上最伟大的历史和艺术作品。诚然, 本书典藏了来自各个领域的精品, 包括来自不同历史时期和文化领域的众多画家和雕塑家的经典之作。为了将众多琳琅满目的艺术精品集中呈现, 需要一条相互关联的线索来联系几个世纪以来的艺术创作, 辨识其最终目的。本书中为读者展现了富有趣味的艺术之旅, 鼓励读者去发现当人与生命中各种重大主题相遇时的反应: 包括信仰、美、人和存在的意识...

新艺术的震撼

由BBC制作的电视纪录片《新艺术的震撼》首播于1980年，全球观看人数超过2500万，被誉为“纪录片拍摄技艺与主持人叙事魅力的完美结合”。同名图书甫一出版，即成为二十世纪八九十年代院校师生和文艺爱好者理解西方现代艺术的入门读本。 书中以八个理解现代艺术的重要主题为框架，多维角度勾画出西方艺术的百年流变——1780年的异域情调，如何成为1880年的新鲜论调，又何以沦为1980年的陈词滥调。作者以犀利精妙的笔触，探求艺术更为完整的真实—