传奇摄影大师格雷戈尔.海斯勒-50幅人像杰作背后的奥义

茱莉娅罗伯茨、丽芙泰勒、阿尔帕西诺、休格兰特、希拉里、阿拉法特、乔治布什、拳王阿里、奥尼尔、菲尔普斯、泰格伍兹经典代表肖像的摄影师。人像摄影大师阿诺德纽曼的人像摄影师。...

雅勃隆斯卡娅画集

T.雅勃隆斯卡娅是乌克兰、俄罗斯（苏）20世纪具有代表性的画家，其作品早在50年代就得到中国美术界众多欣赏者所了解和热爱。后来，由于历史的原因，中俄美术信息交流减省以至中断。因此，人们对T.雅勃隆斯卡娅中年以后的重要品及多次大的风格变化知之甚少。直至东欧巨变后，随着中国的改革开放，市场经济蓬勃发展，艺术日趋多元化，国内出现了重新唤起对19世纪以来的俄罗斯油画艺术无欣赏的旧日情怀，从民览、美术图书、艺评家的文章中均感觉到了一股对俄罗

人文摄影大师(伊希斯·比德马纳斯梦中巴黎)/大师影像丛书

本书包含法国有名摄影师伊希斯·比德马纳斯的近百幅经典摄影作品，他镜头下的巴黎流淌的是去国怀乡的悲伤，画面中的主人公呈现出心情沉重的气质，少数作品投射出历经第二次世界大战战火洗礼、劫后余生的淡淡喜悦。本书梳理了西方摄影发展目前的里程碑式作品，在他的镜头中，既有浪漫的情侣、玩耍的孩子，也有宛如绘画的城市图影，具有很强的艺术性。对国内读者有较强的借鉴意义。本书可以作为艺术类院校学生、广大摄影爱好者的补充读本...

纸上美术馆系列康定斯基:抽象艺术的诞生

这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。本书收录了康定斯基（Kandinsky）的60余幅作品。康定斯基于1866年出生于俄国，被称为“抽象艺术之父”。康定斯基从小学习钢琴和大提琴，具有联觉（知觉混合）的能力，可以十分清晰地“听见”色彩，这一能力对他的艺术创作产生了主要影响。同时，他天生对色彩有着敏锐的感知力和强大的记忆力，早期受印象派莫奈等画家的影响，而后放弃了对具象现实的表现，开始用抽象的形式展现“事物的内在”。繁复的几何

摩比斯插画精选集

本书收录法**宝级艺术家墨比斯创作于20世纪七八十年代的插画作品，以及为《金属狂啸》杂志绘制的封面插图和漫画手稿，展现了这位“千面画家”作为插画大师令人惊艳的一面。对于漫画迷来说，这是一本难得的欣赏偶像早期多变画风和成长轨迹的逸品；对于还不认识墨比斯的人来说，这无疑是一次发现其天赋、幽默和才华的机会。 ...

曼彻斯特与英伦摇滚:在倾盆大雨中寻找光明(精装)

每一张照片都是存在的证明。 凯文 卡明斯在曼彻斯特经历了许多定义摇滚乐队的时刻，并用自己的镜头和文字将时光定格大 卫?鲍伊（David Bowie）性手枪乐队（Sex Pistols）快乐分裂乐队（Joy Division）史密斯乐队（The Smiths），新秩序乐队（New Order）《曼彻斯特与英伦摇滚：在倾盆大雨中寻找光明》讲述了这些传奇摇滚音乐人的曼彻斯特岁月。...

造型基础:包豪斯学院的基础课程

《造型基础》是现代艺术教育的标志性经典文献，是关于德国魏玛包豪斯基础课程最完整的文献之一，也是当年包豪斯造型课程的内部讲义。该讲义首次出版于1963年，再版时经由其遗孀安妮莉丝·伊顿修订并更新，新增了包豪斯基础课程的一些新材料，以及伊顿后期教授课程中的经典范例和案例说明。此外，本次修订版中的200多幅插画均为学生的原创作品，包涵自然具象、纯形式和抽象研究的作品，三维立体作品及应用艺术作品等类型。每幅作品都配有详细的文字描述，以帮助读者

提香 : 威尼斯巨擘

这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。通过献给提香的此次展览，您能欣赏到这位16世纪的意大利艺术家近65幅作品。“提香将米开朗基罗的宏伟壮阔与拉斐尔的优雅精致相结合，并融入了自然的色彩。”提香是威尼斯画派的领军人物，年少时曾在乔尔乔内和贝利尼兄弟的工作室接受培训。他不仅擅长描绘神话和宗教题材作品，还精通肖像画，其画作以鲜明的色调对比为特征，画家精心布设色彩，将构图居于次位...

创意插画-路米斯经典美术课

“我所有的绘画技巧和我所画的超级英雄们，都要归功于路米斯。”　　——漫威、DC画师，美国漫画大神亚历克斯·罗斯（Alex Ross） ★70年经典，美国商业插画大师安德鲁·路米斯写给所有插画学习者的向导之书。 ★超过100幅路米斯经典插画，临摹练习必不可少的素材库。 ★逐一解析，插画中缺一不可的四大成功元素——线条、色调、色彩、创意。 ★针对不同插画领域，提出具体建议，传授专业技巧。 ★购书即可获赠：30套鲁本斯、卡拉奇、维萨里奥等历

西方经典美术技法译丛阿尔比努斯艺用人体解剖学

18世纪伟大的描述性解剖学家、莱顿大学解剖学和外科学教授阿尔比努斯通过直接观察真实人体解剖结构，对人体骨架进行极其精准而缜密的描绘，在人体解剖学方面进行了极富颠覆性的研究，并获得极大认可。在医学和艺术领域，他的独特贡献始终盛名不衰。而他的研究成果，也成了后世所有人体解剖结构学习不可绕过的参考对象。 本书是对阿尔比努斯对人体的研究成果的集中汇编，完整收录了阿尔比努斯创作的《人体结构图解》和《人体骨骼图解》两卷图集。80张完整人体图解，

图解欧洲艺术史:16世纪文艺复兴、威尼斯、拉斐尔与解剖学

来自艺术王国意大利，境外艺术之旅必读功课！ 图解式展现细节里的艺术史，打破传统艺术史的线性编排方式，从此不用假装看懂艺术品。 ★收录400多件艺术珍品，全景式呈现16世纪的23个艺术主题、60位艺术巨匠、33座艺术明珠城市。 ★图解式细节拆分，直观高效、一目了然，*限度地呈现艺术品的相关信息，真正看懂艺术品。 ★每个词条自成一体，包含背景介绍、精美插图、细节拆分与详细图注，尽可能简洁、完整地呈现每个词条的丰富内涵，即使随手翻阅也

头部和手部的描绘诀窍-安德鲁.路米斯的素描课-IV

如果你想如神笔马良一般画出栩栩如生的人物，那么你该看看这本书了 如果你想系统正规地随时随地进行素描训练，那么你该看看安德鲁路米斯的整套素描书了 ◎如果你觉得素描书枯燥无味，看不下去 在本书中，作者并不局限在提出问题和解决问题的教科书式讲解上，或是仅停留在技术性的枯燥分析上，而是通过展示自己曾经遇到过的、你未来可能会遇到的问题，并给出*行之有效的解决方法，来帮助你全面掌握素描知识。 ◎如果你笔下的形象总是千人一面，缺乏特色。 本书不仅讲

彩色艺术经典图书馆·42:惠斯勒

詹姆斯·惠斯勒出生于马萨诸塞州，成年后去往巴黎追逐艺术梦想，而后成名于伦敦。早期因蚀刻版画而成功，之后的一系列油画则展现了他杰出的色感。他的创作与音乐经历之间有着深刻的一致性，以音乐体裁为多幅画作命名，以期作品能像音乐一样给人带来纯粹且不带偏见的体验，有名的“夜曲”系列唤起了深切的柔情与诗意。他在画作中运用转瞬即逝的光效画出有序而恒久的效果，在瞬间中凝固了永恒。 本书配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为了解惠斯勒

包豪斯冲突,1919—2009:争论与别体

包豪斯，作为二十世纪上半叶艺术先锋运动的一个缩影，如今已被奉为经典，并出现在各种设计院校的教科书里，成为风格目录中的一个备选项。但如果揭开罩在这所学校身上的种种名号，进到历史现场，便会发现，从建校开始，就不存在一个单数的包豪斯。在共同构划正在到来的新社会，并为新社会培养新人类这一总体目标之下，是学校内部各种异质性力量的分歧和冲突，在一次次冲突中，学校被赋予了新的面貌和内容。这部文集以包豪斯的冲突叙事为切入点，解剖学校自身的内外部冲突，

博纳尔:与色彩对话/[法]西尔维·吉拉尔-拉戈斯

这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。博纳尔是野兽派大师亨利·马蒂斯的挚友，曾创办纳比派，后发展出自己的风格。他的作品从日常生活入手，涵盖肖像、自画像、裸体画、风景画和静物画等，主题丰富多样，但在平凡的表象下隐藏着画家内心的追寻。此外，博纳尔还是一位伟大的色彩学家，他画作里的迷人光线和斑斓色彩让观者目眩神迷。通过这次专门为博纳尔举办的展览，读者可以全面了解这位法国艺术家的作品...

包豪斯百年故事:色彩、原料、几何元素

废墟中诞生的包豪斯，惊艳世界百年，并成为塑造现代社会的艺术传奇。 本书收集了100个包豪斯核心关键词，将包豪斯的理念、作品和艺术家交织在一起，追溯了那些大胆追求创新与富有开创意义的故事。让我们追随瓦尔特·格罗皮乌斯、保罗·克利、瓦西里·康定斯基等包豪斯大师的足迹，探索以色彩、原料和几何元素为代表的设计理念，是如何在绘画、编织、摄影、舞台、建筑、广告等等领域大放异彩，其艺术形式又是如何不断演变、生发甚至时而矛盾，却始终向往自由实验与自

莫迪里阿尼:重塑人体/[法]西尔维·吉拉尔-拉戈斯

本书是“纸上美术馆”系列图书之一。意大利画家、雕塑家莫迪里阿尼，作为表现主义画派的代表人物之一，以其大胆的人体绘画而著称，但他的才华在死后才获得世人的认可。莫迪里阿尼自幼即受到古代和文艺复兴艺术的熏陶，并与毕加索、布朗库西等同时代的艺术家过从甚密，在受到19世纪末期新印象派影响的同时，也深受原始艺术、非洲艺术和立体主义等艺术流派的启发，从而创作出极具个人风格的肖像画与人体绘画。本书收录了莫迪里阿尼不同时期的代表作。通过对其作品的剖析，

普桑:古典主义的丰碑/[法]西尔维·吉拉尔-拉戈斯

这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。本书是“纸上美术馆”系列图书之一。本书展示了普桑这位17世纪法国古典主义艺术家的60余件作品，其中包括宏大的宗教画作、精美的风景画、古代文化和神话题材的作品以及寓意画和象征画。普桑是一位学者型画家，受深受古典文学的熏陶。他引经据典、精心布局，他的风景不再是简单的描述，而是采取了严谨的态度，意图展现博学的主题。他受拉斐尔的古典风格影响，构图严谨，逻辑清晰。代表作有《阿卡迪亚的牧羊人》《所罗

文艺复兴时期的威尼斯艺术:从传统到个人主义

文艺复兴时期的威尼斯城出现了一大批有别于传统类型的建筑、雕塑和绘画，这些艺术与当地的传统图式、类型、范例及技法渐行渐远，向着个性化表达及私人生活较隐秘的方面发展。汤姆·尼科尔斯紧密结合关键实例，重点探究了文艺复兴价值观的传播怎样影响当时威尼斯那些一流艺术家（如贝利尼父子、乔尔乔内、帕拉第奥、提香和丁托列托）的艺术创作，同时强调这个时期威尼斯艺术发展的独特性也需要和更讲求合作和公共价值的威尼斯传统风格结合起来理解。文艺复兴时期的威尼斯艺

世界绘画经典教程 罗恩哈斯本德动态速写宝典 第二版

本书为“世界绘画经典教程”系列图书之一，原版图书Quick Sketching with Ron Husband于2014年出版，曾登欧美美术技法类图书榜单，是非常值得读者学习的作品。 全书共17章。首先讲解速写的基础知识和人物的动作分析；然后从不同的角度详细地讲解日常活动中的人物特征、坐姿的画法、玩桌上游戏的人的画法、站姿的画法、行走人物的画法，以及儿童的画法；最后按照不同专题展示特殊场合中人物的画法、载歌载舞的人物的画法、动物园中

路易斯·i.康:光与空间

路易斯·I.康关于空间是什么的哲学观点是通过光来表达的。对于康来说，有崇高的光、功能性的光、眩光、间接的光、柔和的光、冷调的光——每种光在他的建筑中都有不同的作用。 为了表达“康的室内”的效果，本书作者乌尔斯·布提克对所有康曾经尝试使用过的复杂的、戏剧化的光线调节构件进行了详尽分析：屋顶天窗、向外眺望的槽形窗、锁孔窗、各种各样的遮阳板、可区分为白天窗户与晚间窗户的滑动木质嵌板、双层空间表皮、采光圆柱体、采光洞口以及无数各种各样的

威尼斯水彩笔记

本书中，法国水彩画家法布里斯·穆瓦罗用120余幅精彩的作品描绘了威尼斯典雅浪漫的城市风貌，展现了威尼斯兼容并包的美。斯特凡·德尼和图蒂·萨马蒂尼则用真挚的情感、动人的文字讲述了千年古城威尼斯的丰硕历史和人文风情。本书图文结合地描绘了一个地道、真实、立体的威尼斯，是向威尼斯之美的致敬，是为威尼斯谱写的一曲颂歌、一首充满爱意与柔情的赞美诗……是读者深入探访威尼斯的指南，值得被每一位曾在这里居住、造访或向往这里的人们珍藏...

普罗旺斯水彩笔记

普罗旺斯是意大利境外的第一个罗马行省。这里有悠久的历史，深厚的文化，令人神往的景色和田园诗般的生活……在《普罗旺斯水彩笔记》中，法国著名水彩画家法布里斯·穆瓦罗用精彩的作品描绘普罗旺斯各地的风貌，展现了这块土地质朴、富饶、非凡的自然之美...

优素福·卡什

1988年8月—9月，杰里·菲尔德（Jerry Fielder）——优素福·卡什工作室的长期助理，现为卡什遗产管理人——聆听这位摄影大师回忆了他辉煌生涯中的许多肖像拍摄经历，录下长达九小时的录音。卡什谈到他的拍摄对象和早期经历，包括许多之前从未公开的事情。卡什在他早期的摄影集中写过很多与肖像拍摄有关的内容，但他很少对自己与那些名人的互动发表意见。 根据之前从未面世的1988年的录音，芝加哥艺术博物馆前摄影策展人戴维·特拉维斯带领读者

克里姆特

本书精选了克里姆特最好的作品，同时辅之于文字说明，展示了这位伟大艺术家对多种艺术风格的兼容和融合。 ...

舒伯特的《冬之旅》:对一种执念的剖析(六点音乐系列)

舒伯特的《冬之旅》是其的声乐套曲，也是浪漫早期最有代表性的音乐杰作之一。本书以引言和后语为外框，主体内容分为二十四章，每一章即以《冬之旅》的一首歌曲（共二十四首歌曲）为标题名和研究课题对象。全书的写作，涉及广泛的音乐、历史、生平、文学、美术、哲学、科学等相关领域的话题和知识，由舒伯特的这部名曲出发，邀请读者畅游当时欧洲浪漫主义文化和社会的整体世界。作者从《引言》中关于《冬之旅》这部套曲和 舒伯特的一般性介绍开始，回顾自己结识这部作品

现代艺术书系套装:当代艺术的十九副面孔+现代艺术150年

世界乐器

本书是一部迄今为止最具权威性的乐器图解百科全书，书中介绍了多种世界各国的乐器，配有插图和详细介绍。图像均有短文作补充说明。在本书的后部，提供了一些乐器透视图。最后附有若干对乐器发展产生过重要作用的人物简传...

艺术与设计基础

本书共分两部分，第一部分以大量的取材广泛的插图介绍了艺术家或设计师如何用点、线、形状肌理和色彩填充空白的画布，以创造空间感、时间感和运动感。第二部分则揭示了如何发展统一与和谐、平衡尺度和比例、对比和强调以及节奏。另外作者展示了他关于电脑辅助艺术和设计方面精湛的知识——用他自己的色彩或图示作为补充。本书是开始学习图像设计、美术和插图课程的学生的理想教材，也适用于相关课程即室内设计、时装设计、纺织设计、工业设计、产品设计和印刷设计。

100个改变建筑的伟大观念

本书列出了100个改变建筑的伟大观念，其中很多观念至今仍在深刻影响着我们这个时代的建筑发展。书中不可避免地侧重于对一些较新的观念进行介绍，这些新颖的观点在未来的影响可能会超出我们的预期。图文并茂的方式使这本书更像是一本建筑双年展的手册。相信读者会从中获得启发和借鉴。

艺用人体解剖

在《艺用人体解剖》一书中,备受称颂的艺术家和学者萨拉西蒙伯尔特揭示了人体非凡的构造并凸显了人体在当今西方艺坛经久不衰的卓越地位。本书采用一流的、特别委托拍摄的男女模特照片,与古今艺术名作和她自己所画的插图配合在一起,萨拉向读者展示了如何透视到内在的人的构架来精确绘制人体的肌肉群、骨骼力量、平衡、姿势及其优雅感。叠加于照片上的精绘线描图显示了人体外形与内在结构的迷人关系。书中六个章节的人体写生课指导读者以新的目光去审视人体,对如何观察和

产品手绘与创意表达

《产品设计手绘技法》主要侧重介绍的是设计师在设计项目案例中绘制的草图，《产品手绘与创意表达》则更倾向于介绍一整套通过手绘表达设计概念和造型的过程，包括最初的创意构思、高效的绘制流程、准确的材质和色彩表现，以及最终产品细节描绘。作者邀请了来自全世界各种文化背景下的顶尖设计师为本书提供精美案例，因此本书从理论和视觉上来讲都是一本不可多得的产品设计手绘教程...

苹果Aperture 3摄影后期全解析-(第2版)-(含光盘1张)

苹果aperture 3是苹果专为摄影师设计的数码照片处理软件，其强大的照片编辑与管理功能让你可以润色照片、展示摄影作品，并管理海量图库。让你可以像专业人士一样用精美的画案、网站、精装图书和令人惊叹的多媒体幻灯片来展示你的作品...

蒂耶波洛的图画智力

据称，艺术家具备一种为他们所独有的“图画智力”，而威尼斯画家蒂耶波洛的画作可据说就是对这类“图画智力”的一个最好展现。阿尔珀斯和巴克森德尔在本书中重构了蒂耶波洛在再现世界和人类活动时所运用的各种模式，并藉此复原了蒂耶波洛的“图画智力”。本书依循蒂耶波洛的创作程序，先后探讨画家的素描作品、小幅油画稿以及大型壁画。其中，对维尔茨堡阶梯厅天顶《四大陆》壁画的分析，是本书的高潮部分。 本书的具体论题包括：蒂耶波洛如何在绘画中抵制

镜头中的生活-用摄影讲述生活的故事

纪实摄影是一门使用相机探索、研究、捕捉和分享真实瞬间的艺术，恰如我们所见，它通过单幅或者系列照片呈现的瞬间来展示事实的真相。作为摄影师，我们扮演着客观的观察者的角色，我们努力让自己对被摄者的影响最小化，但是在无意识中，我们还是在拍摄的每幅照片中投射出几分自我，展示着自己对世界的观察。...

现场扩声-演出混音宝典

一名现场音响工程师主要的工作环境就是各种各样的演出场馆。不管所面对的是安逸舒适的酒吧还是宽阔巨大的音乐厅剧场，每一个演出场地都是一次新的挑战。这项工作远远不只是连接一些功率放大器以及将音量调到最大，更需要丰富的实践经验和睿智的独出心裁，才能确保演出乐队的声音效果是无与伦比的。 　　《现场扩声——演出混音宝典》是一本实践性很强的实用指导参考书，它包含了作者多年以来在现场混音和现场扩声方面的专业实践经验。通过生动的文字描述以及对现

世界上最美的100幢房子

无论是在建筑史上，还是在人类的文化想象中，私人住宅都占据着一个独一无二的位置。它既是心灵的庇护之所，也是遮风挡雨的藏身之地；是家庭的交流之地、活动的场所，是生活、工作、吃饭、睡觉的地方；既是公共领地，也是私人领地。 　　整个西方世界，私人住宅的流行在20世纪以来盛行不衰。正如美国建筑评论家泰伦斯?瑞莱所指出的，构成私人住宅发展基础的社会条件和社会结构——私密性，生活与工作的分离，家庭及家庭生活本身的特性——全都彻底改变了。——这

素描人体解剖大全

伯里曼人体绘画最新实用教程http://product.dangdang.com/23583157.html 素描从入门到精通http://product.dangdang.com/23455406.html 1. 解剖绘画大师安德拉斯·祖约西亲笔绘制 2. 资深艺术解剖大师乔治·费舍尔做注 3.1200余幅图例360度全方位展示人体素描细节 对于画家来说，人体解剖学的学习是必不

伟大的博物馆:慕尼黑老绘画陈列馆

博物馆中的古希腊瓶绘、古罗马雕刻和西欧绘画三部分艺术藏品，在全球收藏界享有盛名。留传至今的达?芬奇的油画总计不过十幅，《柏诺瓦的圣母》和《哺乳圣母》就陈列在这里；此外，拉斐尔的油画《康那斯圣母》、米开朗琪罗的雕塑《蹲着的男孩》等，也都是该馆的珍品...

产品设计手绘技法

全球畅销的手绘技法图书 本书由著名资深产品设计师编著，收录国际顶尖设计公司作品，在全球范围内出版多种语言版本，发行量达25万册。 国际最高水平的技法精华 本书精美、有效的手绘技法代表国际最高水平，引领手绘技法发展的最新潮流，对于初学者和提高者均有极高的学习价值和参考价值。 基础知识和实用技法并重 本书从透视、视角和基本造型等基础知识出发，让你了解草图绘制的要点以及具体方法，其知识结构完备、内容实用，是不可

国际时装图案设计:从设计概念到最终成品

本书探讨了现代服装设计中图案设计的各个要素, 对于设计师来说是一本非常有价值的参考书。本书收集了服装行业优秀服装设计师的作品, 并提供了有用的建议、指导以及案例, 启发读者展开设计创意。各种表现技法、数字印刷等等手段的结合, 为读者提供了详细的设计思路以及创作...

英国艺术与设计学院用书-构图.排版色彩原理与印刷.网络应用

本书为平面设计提供实际而有效的建议从理解基础知识，形成最初构想，直到成功完成设计作品。书中所举实例取自所有媒体杂志、图书、报纸、数字媒体、网页以及公司的品牌标志等。每课后还附有学生练习和辅导，以及实际工作中的平面设计概况...

美术学院的历史

本书开篇将academy这一术语的起源追溯到古希腊时期柏拉图学园的哲学传统，并介绍了在美术学院诞生之前这一古典传统在意大利文艺复兴时期复活并得到蓬勃发展的大背景。在接下来的篇章中，作者以大量的史实和生动的叙述，从佛罗伦萨美术学院，到法国皇家美术学院，再到巴黎美术学院和国立包豪斯学校，一步步引领读者领略了美术学院兴起与发展的图景。 　　作者将美术教育这一主题置于欧洲广阔的社会政治与经济背景下进行考察，他就艺术教育所提出的问题是超时代的，

感知艺术-第11版

1、《感知艺术》是一本来自美国的艺术普及读物，英文版已经出到第11版，是一本影响深远、读者众多的经典之作。 2、本书从人人都有的感知能力出发，以具体的艺术作品为对象，抛弃晦涩的理论和繁琐的叙述。读者只要有兴趣，就可以通过本书的引导，了解、欣赏与评价艺术作品，抵达艺术的世界。 3、作者丹尼斯j斯波勒，是享誉国际的学者与艺术家，曾在美国多所大学担任终身教授或系主任，有多部著作是艺术教育领域的经典，自身也擅长创作舞台设计作品。 4、本书系统

鸟类摄影

△注重实操性——世界著名野生动物摄影师分享专业鸟类摄影必备知识及经验△案例的典型性——以重大国际野生动物摄影比赛获奖照片为案例△不限于技巧——新颖见解与实用技巧相得益彰，解析杰出鸟类摄影作品的必要元素：◎鸟类摄影的装备◎拍摄技巧，如曝光、聚焦、如何呈现运动模糊和凝固运动瞬间等等 ◎鸟类摄影的专业知识：鸟类行为、拍摄用伪装掩体以及如何吸引鸟类 ◎如何运用光及如何构成画面◎发现和拍摄鸟类的*地点△超大容量，近400页全彩四色印刷，让你技法

创新策略与商业设计

设计师需要了解的不仅仅是设计，还要了解品牌或组织、目标受众、营销策略、目标和业务本身的所有知识。本书针对设计从业人员的这一需要，全面地介绍了在学习用户研究与设计的全流程中需要具备的商业设计知识。将数据和见解转化为创意业务，做出富有创造性解决方案应该回答的11个问题，有创造力的人的7个生存技巧，等等。书中内容弥补了设计人才缺乏创意实现策略与商业设计手段的短板，为培养全面发展、适应与推动社会创新发展的人才实施创造性的战略框架提供了具体的解

纯粹法学说(第2版)(精)

凯尔森丁1960年出版的《纯粹法学说》（第二版）是规范理论的标杆性作品，也是欧陆肇始于19世纪中后期的一般法学说(法理论）发展到成熟阶段的标志，更是享誉靠前学界、至今仍影响力不衰的“纯粹法学”的扛鼎之作。虽名为“第二版”，但与同名的版相比，它不仅在细节上更加论述周密，而且在体系上更加完整圆融，不仅处理了“法与自然”“法与道德”“法与科学”“法与国家”“国家与靠前法”“解释”这些主题，而且发展完善了“法静态学”与“法动态学”(法秩序的阶

克利 绝对的创作自由

本书是“纸上美术馆”系列图书之一。全书分四个部分，展示了画家克利的六十五幅作品，并进行相关讲解。克利是二十世纪很好难以解读的表现主义艺术家之一，他曾任教于包豪斯学院，后与康定斯基等创立“蓝色四人社”。克利的创作充满敏锐而奇妙的思考，注重几何形状、色块与线条的结合，建立了独特的表达方式。他的作品受到印象派、立体主义、野兽派和未来派的影响，呈现出既浪漫又神秘的风格...

歌剧的社会史

本书从社会学的视角出发，讲述了歌剧从文艺复兴时期的意大利北部兴起，随后迅速横框欧美大陆，风靡世界各地，直至数字化普及的经久不衰的历史...

描绘的艺术(17世纪的荷兰艺术)(精)/何香凝美术馆艺术史名著译丛

阿尔珀斯在书中对荷兰绘画的描绘性进行了多角度的论述，指出意大利文艺复兴艺术和荷兰艺术之间存在着根本的分歧：前者主要是对一种“文本文化”的表达，理论家们教育我们去“读解”绘画，如此才能引出并阐释作品的多层次意义；相较而言，后者产生于一种真正的视觉文化，新知识以视觉的方式记录下来，绘画与地图都属于独特的荷兰视觉文化的表现形式。作者的关注点不在传统的、意大利式的故事“叙述”，而在图像对可视世界的“描绘”，她将艺术史的研究重点从深藏于图像背后

中性色搭配手册

《中性色搭配手册》由英国有名设计师艾莉斯?芭珂丽所著，是一本系统讲解关于中性色搭配法则的专业工具书，也是一个简单实用的指南手册。本书从历目前中性色的运用讲起，配以色彩理论和色彩与人类情绪的分析等专业的理论知识，帮助读者更好地了解中性色的发展历史和使用的基础原理。作者根据多年的设计经验，详细总结了10种设计主题和上百种搭配方案，提供了室内设计的多种可能，全面展现了中性色在室内设计中的应用。本书兼具实用性和收藏价值，对于室内设计和家居装饰

字腔字冲:16世纪铸字到现代字体设计

西方的文字设计仍然由西式活版印刷发明很初一百年中设计的字体。这些字形背后有着什么样的工艺流程？《字腔字冲：16世纪铸字到现代字体设计》聚焦于16世纪法国和佛兰芒的字冲雕刻师的工作。作者弗雷德?斯迈尔斯是字体设计领域的专家，他基于在铸字方面的经验和对现存资料的认真研究，揭开了这个尘封已久的话题。斯迈尔斯通过概述字母和字体设计的基本问题引入论述，并在很后几章观照了当前的技术和社会发展。本书可以被用作任何媒介中字体和字库建构的指南...