傅山行草-春秋人名韵册页

傅山先生是明末清初著名的思想家和书法家，同时也是一位个性极强的平民学者。他鲜明的个性，创造了崭新的时代风格，呈现出豪迈不羁、雄肆宕逸、笔走龙蛇的书法作品...

刘恪山文集

本书共分五个部分：一是缅怀文章，是写作者刘恪山所敬仰的几位老前辈，以寄托他对他们的怀念和感激之忱；二是作者写的美术评论文章和为友人出书、出画册写的序文，尤其是为我国书画大师董寿平先生写的传略和各种评介文章为多；三是作者写的有关我国民间工艺美术方面的学术论文以及为中国民间工艺美术委员会写的工作报告、工作总结等；四是近年来作者在一些大学、电台、电视台、会议上的讲话，根据录音整理成文；五是选辑了一些专家、学者、记者和一些老朋友为作者写

永山裕子的水彩课-重新开始学水彩

本书全方位介绍了水彩画创作的相关技法，并展示了大量精美的水彩画作品。在这本初学者极易上手的入门指导书中，作者用深入浅出、易于理解的介绍方法，旨在给读者应该如何认识水彩画和如何描绘水彩画给予指导，让读者即使是从零开始学习水彩画也会非常轻松。书中有大量的分步练习，会使初学者感到水彩画并不难掌握，并且能够提高水彩画的绘制能力。通过学习本书，初学者很快就可以掌握描绘水彩画的技巧，画出美妙的水彩画了...

永山裕的水彩课Ⅲ

解密描绘水彩的终极法则，画出透明感不再难！ 水彩画因其水润通透的独特质感而深受大家喜爱，但在实际的创作中，水彩学习者尤其是初学者却经常会面临认真画水彩，却总是画不出水的感觉的窘境，部分学习者还会因此而沮丧万分，甚至中途放弃。那么到底如何才能充分使用水，发挥出水彩特性，表现出水彩的斑斓之美呢？著名日本水彩大师永山裕子来揭晓答案，她结合水彩特性，详解画水彩的画的独门绝技，让你轻轻松松掌握描绘水彩的终极法则。 掌握关键技巧，胸有成竹下笔有

与祝枝山一起写古文-《出师表》《东坡记游》

★ 书法名家、文学名篇、经典名作！一书多用，尽收囊中！ ★ 传统装帧、现代设计；超长拉页，超值珍藏！ ★ 正面高清印刷原作图，*限度再现大师原貌；背面浅灰色字迹，描红、临学俱佳。 ★ 与历代名家一起，感受书法与文学精妙结合的典范之作！...

艺脉相通——李柏山文学绘画设计作品集

本书是一个设计及文学绘画作品集。其中主要介绍了作者创作的经验、体会和感悟, 包括对艺术技巧、设计理念的运用, 设计思维的展开, 设计灵感的产生和现实运用...

魏山开卷-书画品录

《书画品录：魏山开卷》共收录作者几十幅花鸟、走兽、书法作品。他具备深厚的书法功底，形成了大气磅礴，苍涩之气鲜明，又温婉内敛、刚柔相济的艺术特色。而他更是将深厚的书法功力，运用于绘画，经过十余年的探索与实践，他的作品展现出独具特色的书写性。　　《书画品录：魏山开卷》的价值在于魏山开的作品是具有书写性的。他自幼练习书法，及至成年进入精研，其草书从祝枝山、黄庭坚入手，后又重点研习二王及北碑，这使他具备了深厚的书法功底，形成了大气磅礴，苍

原画师羽山淳一的人体动态速写/西方绘画技法经典教程

本书是羽山淳一的全新力作，收录了超过600幅人物动态速写草图，从基本动作到双人对战，直击速写精髓，解密大师的作画习惯，教会大家如何精准地捕捉人物动态。书中设置了专栏板块，作者通过圈叉教学，分别示范了正确和错误的案例，并进行了一系列解释说明，帮助读者突破盲点、少走弯路...

空-永山裕子的水彩画-III

画出目之所及的万物，画出“眼所不能见”的氛围，本书将向你展示如何借助水彩的力量，展现大千世界的美好。 本书共分五大章节，分别为花与器、花的时间、画人物、旅行的记忆以及想画的主题。精选了日本水彩大师永山裕子的百余幅经典作品，大部分作品都配有作者在创作时的心得感悟，其中一些作品还附有局部细节图以供读者仔细揣摩，少数作品更是配有简要的创作图解，为读者呈现了一幅佳作诞生的精华步骤。相信无论是初学者还是专业的水彩画家都能从本书中感受到水彩的灵

心声:齐明山诗词书法集

《心声：齐明山诗词书法集》是一本诗词书法体的自传，50多年的时间跨度，333首诗，79幅书法，记录下作者人生的足迹与感悟，就如现在我们习惯于用微信记录生活中的点滴，从中可以一窥中国社会的时代变迁...

名家画意:刘怀山作品鉴赏

刘怀山先生的画，最让人颔首动容的，是笔墨之间逸出的恢宏磅礴的气度、轻松闲放的韵致、悠游不迫的从容、睥睨万象的自信，及至由此衍生的挥斥八极、让人目眩神迷的魅力，非有颖异卓荦之天资、满腹诗书之养务、六法笔墨之精研、尘世风霜之磨砺则断然不能为也...

永山裕子的水彩画Ⅱ梦

◎ 日本水彩大师永山裕子的第二本中文简体版画集，引爆一场视觉盛宴！ 美是共通的，那些流淌在笔下，舒展在纸上的澄澈之美，一定能直击每一个观者柔软的内心，带给观者美妙的体验。 ◎欣赏画作，了解背后的创作感悟，用这本书开阔眼界！ 一幅作品之所以好，不仅在于其能体现出画者娴熟的技巧，更在于其体现出的画者超凡的艺术理念。相信不论是专业水彩画家还是插画师都能从书中获得灵感和启迪。 ◎ 集中展示水彩大师的作品，在轻松愉悦中体会艺术真谛 在诗

原画师羽山淳一的人体动态速写Ⅱ

本系列本速写草图集《原画师羽山淳一的人体动态速写》大受好评。此次，羽山淳一以打斗人物为主题，全新创作了超过四百张草图，在纸面重现逼真精彩的打斗动作。 书中不仅包含了上勾拳、回旋踢、冲膝等基本的打斗动作，还重点讲解了使用斧子、手枪、锤子、长枪等武器打斗时的画法。作者通过男性、女性、变形人物、巨汉等角色来演示动作，多方面展示不同人物的动作绘制要点，教大家更精准地捕捉人物动态。除了单独的动作外，书中还分步展示了连续打斗动作的分解画法，让每

讲好故事-靖山文论集

讲故事是文艺的基本形态；讲好中国故事是我国向世界展现文化自信的重要手段。...

于水山古琴练习曲集

古琴是联合国教科文组织批准的人类口头和非物质遗产代表作，是我国传统文化的代名词，古代文人修养的必修课，琴棋书画，琴居首位。虽然小众，但学古琴、弹古琴在小范围内还是很热门的，因此对于弹琴入门书的需求，还是比较大的。经过历史的选择，中国古琴演变出了不同的流派，各个琴派风格不一，演奏指法在大同中有小异，入门曲目也不尽相同。作者于水山，美国东北大学艺术媒体与设计学院教授，北美梅庵琴社社长。自幼学习音乐，古琴师从梅庵派吴自英。曾任教于奥克兰大学

永山裕子的水彩心得-解密水彩的25个关键

◎掌握基础，学习技巧表达出画的力度与深度 跟随作者全面学习艺术创作的基本思路和关键技巧，并举一反三，描绘身边所见之物，发现并创造自己的绘画风格。 ◎无论何时都需要重视的25个关键，无论何地都可以进行的艺术思考 在艺术创作中，熟练运用技法固然重要，掌握艺术性的思维方式则更为关键，对照书中列举出的25个关键点，开始你的头脑风暴吧。 ◎拿起画笔，和水彩大师一起画出眼前之景，表达心中感悟 本书适宜各个年龄段及各种绘画水平的读者，帮助读者

永山裕子的水彩画I:回首

日本水彩大师永山裕子首本中文简体版水彩画集，带你领略无处不在的美！ 盛放的鲜花、旅行的风景、旧日的摆设，精美的民族服饰，那些出现在我们日常生活中的美好事物和难忘记忆，皆可入画！不论你是否学习过绘画，也不论你现在的水彩技艺是否高超，这些作品中呈现出的美的瞬间一定能直击你的灵魂，让你在落笔之处感受到生命的脉动和万物的魔法，如同经历一场奇妙的旅行。 不仅有精美的作品可供欣赏，作画理念和技巧介绍也一样不少！ 本书中所有的作品都是由作者精心挑选

中国画家名作精鉴雅韵山水/中国画家名作精鉴

《中国画家名作精鉴》丛书第二辑是在第一辑的基础上继续推出的，丛书选择中国历代著名的书画家的小品和具有代表性的作品为主，采用高清图文集中展示，适于有基础的爱好者临摹、研习和提高。《雅韵山水/中国画家名作精鉴》收录郭煕、沈周、李唐、王时敏、王鉴等人以山水为题材进行创作的作品...

老年山水云树(大字大图版)/新手学国画

中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以大字大图的主旨设计版式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意山水云树的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意山水云树的创作画法。 全书内容丰富，共分为七章。章介绍了绘制中国写意画的基础知识，包括了常用工具、用笔方法、用墨方法、用色方法等。第二章至第五章分别详细地介绍了山石、水、云、树、点景的绘制技法，绘画技法全面而详实，包括

万物同娱主题笔记本:山游

永山裕子的水彩技巧

水彩以其独特的清透光感为众多绘画爱好者所喜爱，但水彩创作看似简单，实则颇具技巧。想要做到事半功倍，下笔如有神助，就必须对整个作画流程和关键技巧了然于胸，只有这样才能下笔迅捷、从容自由。如果你时常在创作时感到手忙脚乱、不得其法，那就来看看这本书吧。 本书以12 个代表性示例为主，条分缕析地讲解了包含花卉、静物、风景和人物在内的常见主题的绘制步骤，并对关键要点做重点提示。此外，本书还收录了作者五十多幅新作。阅读本书，读者不仅能从详细的图

大众古琴/陈苗 陈耀山 邵龙 编著

本书是一本面向基层、面向广大古琴爱好者的古琴知识普及读物，主要收录了一些经典的传统古琴曲、大众耳熟能详的现代歌曲以及古琴指法和音乐理论。在编排上，本书按照古琴学习的规律和应该掌握的调性进行编排，并将每首乐曲分了段落层次，附上简明扼要的“练习提示”，供学习参考。在形式上，本书的减字谱采用了较大的字体，便于中老年古琴爱好者学习和弹奏...

湖山逸品:烟霞——董其昌燕吴八景图册

《燕吴八景图册》 描绘燕京和松江两地的八处景致，是董其昌早年绘画中的精品。明万历二十四年（1596），董其昌绘制《燕吴八景图册》，送给因公差将要分别的同乡兼同僚杨继礼。全套册页始于一帧“官舍雅集图”《舫斋候月》，描写夜阑时分董其昌在京城的官舍内与友人对酒赋诗的场景。继而引出雅集后送别友人，共赏京郊西山美景四处（《西湖莲社》《西山暮霭》《西山秋色》《西山雪霁》）。因图册受赠者是松江同乡，董其昌在后三开画面中又描绘了杨氏在松江的旧居（《城

超人气原画师羽山淳一的人体动态速写课·肌肉角色篇

本书是日本原画大师羽山淳一的人体动态速写草图集，以人物的各种姿势为主题。书中所收录的多半是在2～5分钟内完成的人物画稿，通过这些草图，我们可以观察到羽山淳一的绘画习惯、捕捉的重点，以及省略的环节等动态作画要素。 本书收录了超过600幅草图，它们用途广泛，既可以作为姿势合集用作参照和临摹，也可以用于速写练习或者用临摹纸描摹，甚至可以直接作为草图使用，只需再画上细节部分即可。书中设有专栏板块，作者通过圈叉教学，分

超人气原画师羽山淳一的人体动态速写课·女性角色篇

本书是日本动画大师羽山淳一的速写草图集，用男性的视角观察女性姿势，捕捉关键神韵、身体特征及动作倾向，并化繁为简，用最直接的线条勾勒出400多幅动态速写，在纸面重现逼真、精彩的女性角色。读者可以从人体动态速写的粗略线条中，观察到羽山淳一的作画习惯、抓取重点，以及省略的环节等动态作画要素，进而获得作画的诀窍。 本书既可以作为女性姿势合集用来参照和临摹，也可以用于速写练习或者用临摹纸描摹，甚至可以直接作为草图使用，

听森山大道说摄影的练习

摄影是“定着”时间的行为。　　而决非“表现”世界的行为。　　可以的话，我真想把我摄影集上的删除。　　因为，这些终究不过是复制品而已。　　看到某些人鼓着鼻翼，硬说是原创、是艺术，我就觉得“在胡说啥……”　　摄影是充满惊人魅力的媒介，其他的类别完全无法企及。　　摄影家必须清楚认识、坚信这一点，不然愧对摄影呀...

影史新探:陈山自选集

本书作者陈山教授长期从事中国电影史的教学和研究，本书为其历年心得之学术总结。全书围绕中国电影史学研究新的观念、方法与具体命题的探讨，汇集成中国电影史、电影理论史、电影创作者和电影文本研究几大板块，以试图揭示近年来中国电影史学新发展的成果以及作者相关思考。相信对于从事电影史学研究与教学的专业人士和有兴趣的读者会有一定的启发与帮助...

湖山逸品:安晚——八大山人安晚册

在八大山人的众多佳作之中，《安晚册》是其晚期的杰出作品之一。画作为册页，共22幅，为纸本水墨，收藏于日本泉屋博古馆。“安晚”两字闲适之极，相当有诗意。所谓“安晚”，乃是“安度晚年”之意，取自南朝宗炳卧游之典故。册页应为八大山人69岁（1694年）时所作，是他从佛门走出，疯癫病愈，走入尘世以后所作的册页，是其晚期的代表作品之一。此册意境散淡，取材奇致，墨法高妙，是学者、画家研究、欣赏和临摹八大山人绘画艺术的优秀范本...

湖山逸品:春心——恽南田瓯香馆写生册

《瓯香馆写生册》 原画纸本设色，共十开，画的是春、夏、秋、冬四季花卉，分别为桃花、二月兰、榴花、牡丹、枇杷、百合、竹石剪秋罗、凤仙、菊花、松梅。内中除末幅“松梅”是以笔墨勾皴略施赭色外，其他都是用色彩晕染的“没骨法”来画的。作者未署年款，但从其绘画风格和题字的书写风格来判断，应是他盛年所作。这一时期是恽南田创作成熟而多产的时期，此册画法精细灵动，意境清幽闲逸，是他的代表作...

图画百鬼夜行-(上下册)

日本妖怪画家鸟山石燕的妖怪作品在日本被视为“妖怪之源”，是日本人统一妖怪的概念和形象的鼻祖。 不仅在当时引起极大的轰动，至今仍是各类妖怪作品创作者及漫画家的重要灵感源泉。《魑魅魍魉百物语》收录了200余幅鸟山的妖怪绘画作品，千奇百怪，鬼魅情长。妖鬼夜行，百魔夜翔，让您体味那个人妖共处的时代，灯头烛下，百鬼猖獗，百魅横行的别样恐怖…...

傅青主先生草稿真迹

“萧然物外，自得天机，吾不如傅青主。” 这是明末清初著名学者顾炎武的一句评语。傅青主，生于明万历三十五年(1607年)，卒于清康熙二十三年(1684年)，山西阳曲(今太原)人，初名鼎臣，后改名山，字青竹，后改字青主，字号颇多，已知的已有石道人、朱衣道人等50多个名号。傅青主博学多才，当时人就称赞他的学问像大海一样广博（“学海”），可以说他是个百科全书式的学者，在经学、先秦子学、佛经道藏、医学、书法、绘画、诗词、音韵、训诂之学甚至武学等

现代包装设计

包装设计是一门独立的学科，它受经济发展规律的支配，是科学与艺术、物质与精神相互联系、相互滲透的综合体。现代包装直接为大众的生活服务，是沟通企业与消费者之间的情感纽带。因此，作为一名包装设计人员，一定要系统地、全面地掌握包装设计理论及方法，具备敏锐的观察力，紧跟不断变化的商业市场，培养创新、开拓的设计能力。 为增进交流，发展我国的包装设计教育事业，我们积多年的包装设计社会实践和包装设计教学经验，并不断加以归纳、总结，撰写了此书。目

中国当代水粉艺术:静物卷

水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。由于在颜料中搀入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆盖力，便于画面上反复修改和塑造。在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的造型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，画面效果与油画很相似，与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术，又分较大，颜色较薄，画面效果是清新润泽的，效果与水彩画很接近。另外还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在色彩上所独有的优势。　　本套丛书中

色彩写生基础

自20世纪60年代以来，水粉画在我国各美术院校逐步被列入基础课程。由于其使用的工具材料比较简便，作画过程也不甚复杂，因此它作为绘画基本练习是一种比较好的形式。艺术设计领域中的图案设计，效果图的绘制等更能显示它的优越性，其他绘画很难与之相比。 　　本书在理论上只做了简明阐述，重点是将历年来具有代表性的部分学生作业展示出来，并由任课教师加以评述。水粉风景写生课则偏重培养学生的构图能力和综合概括能力，在此基础上进一步培养学生对自然界的

中国当代水粉艺术.风景卷

本套丛书中收录的是我国目前在水粉画领域卓有成就的水粉画家的作品，他们大都几十年致力于水粉画的研究、创作和教学。他们的作品风格独特、个性鲜明，为水粉画艺术的发展做出了贡献。本书出版一方面是我国建国以来对不粉画艺术的一个阶段性的总结，另一方面对水粉画艺术的发展将起到十分积极的作用，同时也会对我们的教学、科研及创作起到巨大的推动作用。 　　如果用一个比喻来描述，水粉画就像一条鱼，它周边的水域阔大，它才活得自由、强壮，其自身的文化储备与

中国书法

本书是写给非书法专业的普通读者看的。它所讲述的中国书法艺术知识，是每一位使用汉字并受过高等教育的人都应该了解和掌握的。 在概览了中国书法艺术的基本特征、汉字起源和书法源流之后，作者以金文、石刻、墨迹等历代书法杰作为根据，细说中国书法的潮流演变，详解历代书法大师的文化底蕴、艺术特色和书法技巧。讲述均放在大的时代背景之中，并采取了放眼全球的大文化视角。此外，作者还注意打通专业界限，做到历览经典，贯通古今，细述常识，深入浅出，图文并茂

展示设计

“变则通、通则达”。变化是事物存在的重要属性特征，依据不同的环境与需求，人的意识也在不断地变化中而更迭并得以优化，创造出一种新的互生关系，而这正符合设计教育的规律与要求。长期以来，就视觉传达设计而言，由于人们对它的内涵与外延缺乏应有的动态观念，因此难以形成清晰和全面的理解，如传达媒体由印刷向影像及多媒体领域发展；视觉符号由平面向三维和四维形式扩展；传达方式由单向信息传达向交互式信息传达的转化等。　 现今的视觉传达设计是以视觉符号通过

西藏行摄之书

近年来西藏旅游逐渐升温，本书不仅展示了大量精美的西藏风景和人文照片，还从摄影爱好者的角度对西藏大小景点的拍摄路线、最佳时间和拍摄技巧作了详细的介绍，是一本不可多得的实用旅游、摄影参考书...

中国美术研究-第5辑

我们立足于“美术考古”和“美术史研究”这两个特色栏目，征集了一批高质量的学术论文，以期提出创新陛观点与热点。如李新伟先生和林少雄先生分别根据考古出土的文物及其他考古发掘信息，在文化思考层面分析原始艺术的精神内涵与意识特征。 吴为山等人编著的《中国美术研究(第5辑)》的“艺术

中国美术研究-第6辑

“美术史研究”栏目的文章涵盖面也比较广泛, 从当代本土艺术与和谐社会构建中的文化指向到“设计”在当代中国生存活动结构中的价值, 再到近代“新画派”所呈现的西方现代艺术在中国的早期接受, 都是引起我们思考的论题。刊登在本期杂志特别设置的“华东师范大学艺术研究所优秀硕士毕业生论文选登”栏目, 以期向广大专家、学者汇报华东师范大学艺术研究所首批毕业研究生的学术科研能力, 恳请诸位多多批评指正。本辑的“当代艺术家”我们推荐的是学者型画家、画家

田黄形成机制及其上品与书画艺术品鉴赏

《田黄形成机制及其上品与书画艺术品鉴赏》(作者林振山、林嘉木)由理论研究和珍品鉴赏两大部分组成。在理论研究部分，对田黄形成的地质成因及机制进行了深入的研究，提出了上品田黄鉴定的六大原则，构建了为大众服务的上品田黄鉴定体系。在鉴赏部分，展示了历经四代近百年历史的“振山收藏”田黄原石馆所收藏的80余枚珍品、*品，几乎涵盖所有的田黄品种。此外，为满足广大收藏家对书画收藏领域的鉴赏需要，分别从“振山收藏”的书法馆、国画馆里精心挑选了60余件藏

中国美术研究-第8辑

吴为山、阮荣春主编的《中国美术研究(第8辑)》“美术考古”栏目涵盖的内容较为丰富，主要围绕秦汉时期的考古发掘资料，进行美术史方面的深入研究。 “美术史研究”栏目所征集的文章所涵盖的时间跨度和范围相对来说较为广泛，但这些文章都能够提出作者自己独有的学术观点和思想，以供广大学者共同探讨。“艺术书评”分别是邵晓峰教授的《中国泼彩山水画史》和程万里博士的《汉画四神图像》，均为各自研究领域具有填补空白的系统性论著，在中国绘画史…...

实用基本乐理教程

在音乐教育中，乐理是系统讲述音乐基础理论的一门课程，是诸多音乐学科中不可缺少的很需要理论基础。通过学习该课程，音乐学习者可为全面接受音乐教育，从事音乐表演、创作、研究等工作打下坚实的基础。安亮山编著的《实用基本乐理教程》的编写由浅入深，由简至繁，循序渐进，讲述以点成线，以线拓面，注重逻辑关系，力求做到条理清晰，并选用部分音乐作品实例，使学习生动、形象。书后附录有“*国传统乐理常识”和各类音乐专业乐理考试试题选编，丰富了学科的教学内容，

花花世界

我们生活在花的海洋里，春天的百合、夏天的玫瑰、秋天的馨兰、冬季的腊梅，它们点缀着我们的生活，舒展着我们的心情。　　《甜蜜生活绘花花世界》是一本讲解如何使用彩色铅笔绘制各种花卉的教程。全书通过细致贴心的讲解和彩铅柔和细腻的笔触，带领读者进入芬芳扑鼻的花花世界。《甜蜜生活绘花

虫虫天堂

《甜蜜生活绘虫虫天堂》是一本和你一起用色铅笔画出身边的各种小虫子的手绘教程。 书中完整的绘画步骤、精美的绘画细节、贴心的过程讲解，爱手绘、爱色铅笔的童鞋必备。 书中所绘每种虫子都是这个大千世界不可缺少的一员...

中国美术研究-第10辑

本辑“民国美术研究”栏目推出了极具学术价值的文章。“美术考古”栏目中对图像的深入考据与研究, 对学术界具有较大的参考价值。“焦点热点”栏目, 观点鲜明的文章对著名的西方中国美术史家高居翰独特的绘画史学观及研究成果进行了肯定与批判...

34种各地名吃-超写实温馨手绘时光

《超写实 温馨手绘时光 34种各地名吃》一书用通俗易懂的语言从绘画工具、基本绘画技巧讲起，结合相近的绘画步骤图，帮助绘画爱好者轻松掌握彩色铅笔画绘画方法。本书绘画了来自不同省、自治区、直辖市和香港、澳门特别行政区的34种拥有不同色、香、味的有名小吃。我们是吃货，我们更是热爱绘画的文艺青年，让我们拿起笔，绘出属于我们的满汉全席吧...

共和国的象征---国旗、国徽、国歌

中国美术研究-第7辑

本辑“美术考古与宗教美术”栏目涵盖的内容较为丰富, 既有对佛教造像、佛教建筑的考古分期研究, 又有对考古发现的壁画、西王母图像、铜鼓、贮贝器等的进一步深入研究等。“美术史研究”栏目中的论文中有古代绘画史中经典专题和个案的全新解读, 还有对现代艺术发展的重新思考等, 都是引起我们思考的论题。本辑的“当代艺术家”我们推荐的是上海书画院执行院长、教授乐震文先生及其山水作品...

闽台艺术论

本书是一部探讨闽台艺术的专著，全书分为上篇舞台艺术和下篇造型艺术两个部分。上篇包括对闽台的音乐、舞蹈、戏曲进行评述和研究，下篇包括对闽台的建筑、绘画、雕塑及民间工艺等进行评述和研究...

百鬼夜行-(全四册)-[全图鉴]

传奇画师鸟山石燕毕生心血大作 　　日本最权威、最全面的妖怪绘画集 　　日本妖怪形象的原典出处 　　漫画大师水木茂、推理奇才京极夏彦的灵感来源 　　《更多同类畅销优秀作品推荐》点击进入 ...

中国美术研究-第11辑

本辑栏目较多, 推出了美术跨学科研究、美术批评与理论、民国美术研究等极具学术价值的文章...