鲁山人陶说(八品)

本书是日本艺术大师北大路鲁山人谈陶器的随笔集。鲁山人是家喻户晓的美食家，为制作配得上自己美食的食器而开始了陶瓷创作，坚持此道直至离世。鲁山人不仅发展出了一套独特的陶器美学体系，还得到了国内外的充分赞誉。 在本书中，他回溯自己的陶瓷创作之路，结合自己的制陶经历，以尖锐的审美之眼评析陶艺史上的名家名器。每一段鉴赏都是对自己推崇的“雅美”的生动注解，都在拓宽我们的美学感悟...

石鲁-中国近现代名家作品选粹

《中国近现代名家作品选粹：石鲁》主要内容包括：古长城外、印度舞者、埃及椰林、尼罗河畔、高山放牧、山区修梯田、背矿、击鼓夜战、转战陕北、南泥湾途中、延河之畔、高原放牧、山花幽潭、丛林春日等...

说画-潘鲁生美术评论集

人到知天命之年总想梳理一些往事，整理一些旧文，也想说说画画，这本名为《说画》的美术评论集，是我三十余年来拜师、交友、读画、品艺的结集。为了方便大家阅读，全书根据内容分成了墨韵篇、油彩篇、影像篇、散论篇四个部分，主要以画家评论为主线，也拉拉杂杂地涉及到了雕塑、民艺、摄影、设计、工艺美术等艺术门类。　　文集中所收录的评论文章，最早的完成于上个世纪八十年代中期，最近的才刚刚脱稿。大多是一些短文画评，有的是参观画展后的即兴随笔，有的是对艺

阴法鲁文选

阴法鲁学术论文集

国乐谈往(鲁日融民族音乐求索文选)

在近半个世纪的艺术教育生涯里，鲁日融集教学、演奏、创作、指挥于一身。编创二胡练习曲150余首、独奏曲20余首、重奏曲、弹拨乐曲和民族管弦乐曲20余部、论著十余篇，为“秦派二胡”、“长安乐派”的创立做出了重要贡献。《国乐谈往(鲁日融民族音乐求索文选)》是鲁老师毕生关于民族音乐创作、研究的结集，相信本书的出版对广大读者，尤其是各音乐院校的二胡演奏者、学习者和爱好者具有重要的参考价值...

工艺的智慧——潘鲁生论文集

本书是一本文选，收录了作者就民艺学的学科创建以及如何振兴传统工艺所撰写的二十四篇学术文章，分为历史回顾、学科建设、思辨探索、发展实践等四个部分。中国民艺是中国农耕文明的产物，已有几千年的历史，近百年来，随着中国城市化的快速发展和世界经济的一体化，中国民艺面临失传和后继无人的困境。民艺是中国传统文化的承载，是中国文脉的物质体现，文明的变迁不能割断历史，民艺在城市文明进程中仍有存在和发展的必要。作者本着保护和振兴中国民艺的初心，深入研究了

设计的时代——潘鲁生论文集

本书分为设计思考、设计策略、设计现象、设计实践等四个部分，辑选了作者近些年来关于设计的思考与观察的系列文章计18篇。部分就我国设计学科的建设与发展、中国传统的设计思想及当代的意义作了阐述。第二部分就中国设计产业的发展及中国高等设计教育实践教学体系的建设与完善提出了建议。第三部分对2014年和2015年中国设计热点和设计艺术研究作了综述，并对中国农村设计的延续和发展发布了调查报告。第四部分以青岛上合峰会艺术创意设计、生命重于泰山防疫主题

我的无限痴迷:贝托鲁奇电影随笔

贝纳尔多·贝托鲁奇，意大利电影大师，他留下了诸多影史经典，多次荣膺国际电影大奖。其作品擅以极具象征意义的视觉符号探索身份、道德、欲望与爱的种种边界。 《我的无限痴迷》汇集了贝托鲁奇从影四十余年中撰写的重要评论文章，字里行间充满回响和暗示，行文简练而引人遐思，又像他的电影画面一般恣肆而生气蓬勃。全书共分为四个部分，立足于贝托鲁奇自己与其最爱的导演的作品，窥视着自己作为创作者与旁观者的经历，书写了电影艺术的方方面面，展示了这位电影大

清醒的观察者(勃鲁盖尔作品欣赏)

勃鲁盖尔是欧洲美术史上*位农民画家，在今天，勃鲁盖尔已被视作佛兰德斯艺术甚至欧洲艺术的一个*。对于喜爱勃鲁盖尔作品的艺术爱好者而言，本书不仅能带领您走近这位大师的传奇人生，还对勃鲁盖尔的多幅经典佳作进行了专业的评析，可谓是不容错过的艺术专著。意大利原版引进，意大利著名艺术史学者编著，全彩印刷，精彩画作可以欣赏放大的细节。...

美物之道-系列美物之道:鲁山人陶说/(日)北大路鲁山人著

本书是日本重量艺术大师北大路鲁山人谈陶器的随笔集。鲁山人是家喻户晓的美食家，为制作配得上自己美食的食器而开始了陶瓷创作，坚持此道直至离世。鲁山人不仅发展出了一套独特的陶器美学体系，还得到了靠前外的充分赞誉。在本书中，他回溯自己的陶瓷创作之路，结合自己的制陶经历，以尖锐的审美之眼评析陶艺目前的名家名器。每一段鉴赏都是对自己推崇的“雅美”的生动注解，都在拓宽我们的美学感悟...

卢浮宫的幕布之后(八品)

卢浮宫是世界上*的博物馆，更是一座充满故事的迷宫。 身怀绝技的修复师、布景专家，深藏不露的木工、安保人员，兢兢业业的文物保管员、文化节目策划员，卢浮宫内的案头工作者和杜乐丽花园的园丁……藏在沉重安全门背后的防原子弹掩蔽室，管理着卢浮宫12000多把钥匙的“锁务”工作室，参观者永远找不到的暗门…… 这里的人们守护着人类历史上的旷世杰作，卢浮宫内隐藏着不为人知的宏大空间。翻开本书，通过卢浮宫工作人员亲切的讲述和百余幅风格鲜明的插画，见证千

工业设计程序与方法

信息时代的来临，使设计的对象正在发生转移。现代设计所面临的任务与挑战中，有一些是传统设计教育没有或较少提及的，但随着人类技术的变革，要求设计实践和设计教育不断改进自身的方法，以适应人们对设计的全新要求。本书用理论阐述和实际案例有机结合的论述方法，给高等院校学习设计的学生一个更为系统、直观、生动的概念。全面阐述了设计环节和前沿技术的应用...

展示设计表现技法

本书主要阐述了展示设计与表现的内容，涵盖了展示设计原理和设计表现技法。内容包括展示设计概述、设计表现与设计进程、展示设计手绘效果图表现等...

小奏鸣曲集-(大音符版)

《小奏鸣曲集》选了六位生活在欧洲18世纪至19世纪中叶的钢琴家、教师、作曲家的作品，分别为克列门蒂（1752～1832）、库劳（1780～1832）、杜舍克（1760～1832）及海顿（1732～1809）、莫扎特（1756～1791）、贝多芬（1779～1827）。这些小奏鸣曲是既动听、又有训练价值的初级钢琴教材，深受钢琴爱好者的欢迎，二百多年来经久不衰。本书为邵鲁老师精心编订的版本，指法的选用精确、考究，采用大音符版，适合青少年读

时代之舞钢琴新作品集

《时代之舞》从多方收集了新的钢琴独奏曲，为当今国际钢琴界带来了一个万花筒般的世界。来自二十多个国家的著名作曲家创作了七十多首洋溢着才情的舞曲（这些作品中包括那些已经确立的乐曲体裁，比如华尔兹、兰德勒、查尔斯），通过现代音乐的镜头这些舞曲得到诠释。这是一本引入入胜的现代音乐的曲集，既适合有两年以上学习经历的钢琴学生。也适合雄心勃勃的业余人士和职业钢琴家...

乐在群中－开启与音乐沟通的窗口

这是一本品鉴古典音乐的独特之作。作者在“qq同学群”这一特殊的场合中，疾风闪电般的讲了十余天，集结成书，居然也逾十七万字。 　　作者从一首首西方经典名曲出发，率性而谈，或谈音乐创作缘起，或忆音乐家不凡的人生，或论乐曲带来的生命感悟。将原本普通人眼里不易理解的西方古典音乐，讲述得妙趣横生，有径可寻，令人欲一听为快；同时，作者延续以往对音乐和生命的根本关系的关注，通过音乐，体察自身，醒悟生命实相。这种在群中“被围观着”进行写作的方

中国少数民族风格室内乐获奖作品集

《新世纪民族音乐创新教育丛书》是继“民族音乐创新人才培养实验区”建设之后启动的“第二批特色专业建设点”（音乐学）项目的建设内容，主要从国内外民族音乐教育领域的创新成果中筛选出具有一定创新性、代表性和鲜明民族特色，并适合于21世纪我国民族音乐创新教育的理论建设与实践指导的论

字体-视觉设计的力量

本书将枯燥的字体设计分成基础篇和应用篇两大部分来讲解，清晰易懂。其中，基础篇主要使读者了解字体的美学原则，扑捉设计的灵感，系统的掌握字体设计的技巧与方法。在应用篇中，主要突出字体设计的应用能力，根据字体设计社会服务项目的范畴，分为八大商业设计表现范围：休闲娱乐类字体设计、餐饮服务类字体设计、商业购物类字体设计、文化艺术类字体设计、纺织服装类字体设计、电子数码类字体设计、食品饮料类字体设计、医药卫生类字体设计，并配合设计项目导入案例讲解

国际环境设计精品教程:景观设计与表现 [平装]

景观设计与表现是一对密不可分的伙伴,完美的设计方案和有针对性的设计表达是设计师在激烈竞争中赢得成功的双刃剑。本书通过对英国、美国等国际高校的优秀学生作品,以及景观行业先锋们的经典案例的讲解与分析,为寻求景观设计的表现方法和设计灵感的学生以及从业者们提供当前国际常用的创意思维素材,以及针对性强且系统化的技法宝典。 本书共有6个章节,依次为了解景观、设计探索、平面景观、三维视觉效果、实施以及展示。每个章节的主题都揭示了手绘的丰富语言,以及

郭文景音乐创作研究

《郭文景音乐创作研究》主要内容包括旋律、旋律的音高结构、五声性川腔旋律、五声性三音列或四音列的下行级进、以增四度代替纯四度的音高结构、色彩性的音列交替、两个五声音阶的横向融合、十二音序列原型的川腔基调等...

新纪录:批评性导论

本书意在从历史与理论的多重视角,质疑西方纪录片长期以来对影像与真实所做的二元区分,并间接回应了茱迪斯·巴特勒的批判理论。作者认为,纪录片、真实与纪录片观众之间的协定远比许多理论家直截了当——纪录片永远不会成为真实本身,或因其具备再现的特质而抹杀真实、使之无效。并且,观众不需要透过任何标志或引号,就能理解纪录片既是真实与影像之间、亦是诠释与偏向之间协商的产物。纪录片建立在渴望与可能性的辩证关系的基础之上,或言之,文本本身揭示出,纪录片对

从零起步学架子鼓-(随书赠送CD1张)

《从零起步系列丛书:从零起步学架子鼓》是以架子鼓学习的基础为起点的，因为基础训练对于以后提高架子鼓的演奏水平是至关重要的。我们考虑到不同年龄段人群的特点，编写该教材遵循通俗易懂、循序渐进、由浅入深的原则。希望学习架子鼓的朋友们在掌握好本教程的基础上再去发展、提高，一定会取

什么是时装设计?

聚焦行业关键词　　《什么是时装设计？》是一本针对时装设计专业学生和从业人员的综合性指南。本书带领读者去认识错综复杂又精彩纷呈的时装业，讲述了该行业如何历经一个世纪，从传统的手工制作发展成当今世界上规模最庞大的产业之一。在此基础上，本书深入探讨了当前备受关注的行业关键词，如“时装周期“与”导入时间”对品牌发展的重要性；时装、媒体和现代“名流文化”之间的关系：”零号身材”的争论以及“快时尚”所引发的环境问题和人道主义问题。　　解析设计

聚变:中国当代艺术图鉴2005-2009

为了直观而生动地向广大读者介绍从□005年到□009年之间中国当代艺术的发展概况，同时为相关人士提供必要的图像背景与文献资料。《聚□：中国当代艺术图鉴□005-□009》不仅结合上百位中国当代艺术家的创作配上了简短的文字解说，还配上了相关文章、艺术家简历与大事年表。相信这本集学术性、资料性、文献性于一体的《聚□：中国当代艺术图鉴□005-□009》能满足各方面人士的要求...

同不同

这是一部全面展示山东省高校美术学教师教育专业基础教学成果的专著，是一部汇聚山东省高校美术教育专家学者多年教育教学理念的访谈录，是一部集中展现山东省高校美术学教师教育专业师生专业作品的画册。 本书结合教育部美术学（教师教育）课程指导纲要的精神，针对山东省高等师范类美术学专业基础课程教学的现状及发展趋势，进行客观、务实的学术探讨。重点围绕当前美术技能课程在人才培养模式、专业能力规格和社会性人才选拔竞争中面临的诸多新课题进行梳理，力求在众多

历史的图像-2009中国当代艺术邀请展

1911-2011-中国美术百年

本书的目的是希望用一种比较直观与便于理解的方式去吸引那些工作甚忙，但又有着艺术爱好的读者，能够像阅读连环画一样轻松地了解中华美术百年发展的大致线索。 本书精挑了100幅具有重要代表性的作品入册，而配合这些具体作品与艺术家，还配有言简意赅的文字解说与艺术家的简历。以方便读者较为深入地了解这100年来中华美术发展的背景...

画室人体课

很多人在学习素描时最关心的是“怎样画”，但正如画家安托尼莱德所言，其实更重要的是学会“画什么”。具体到画人体，意味着要去了解那些决定了人体所应有的模样的观念和期望，意味着要小心地去观察形体与光线、形状与线条之间相互作用的方式——正是它们共同创造了人体的实际形态。不论是业余美术爱好者还是有经验的画家，都会通过本书所介绍的三步素描法，学会这种观察与描绘人体的新方式。本书收人了作者的许多精彩怍品，其中不仅有分步骤的指导，还包含了画家对素描艺

平面构成基础

《平面构成基础》教学思路清晰、有层次，作品图片的选择新颖，阐述深入浅出，使读者易读易懂，主要内容包括：平面构成基础知识；平面构成的基本要素等. ...

钢琴名作赏析

本书内容包括：巴洛克时期的键盘音乐；古典主义时期的钢琴音乐；浪漫主义时期的钢琴音乐；印象主义时期的钢琴音乐等...

爱乐之诗

★ 从作者2800首诗歌中精选而出，具有某种荷尔德林、里尔克的流韵，每一首都源自音乐的带领、伴随和刺激 ★ 鲁成文传播古典音乐的全国巡讲足迹，目前已遍及北上深澳等全国几十所高校、机关、企业 ★ 阅读产业门户网站《百道网》对鲁成文《爱乐三部曲》专题深度采访报道...

播音主持艺术-15

《播音主持艺术15》分为如下几部分：（学术视界）、（教学研究）、（诵读研究）、（节目研究）、（人物访谈）、（来稿选登），内容包括：简析融媒体背景下有声语言传播的创新；有声语言艺术的理性控制与感性调动——以播音主持专业基础课程为例；全媒体视野下诵读活动文化传承力探究；健康养生类节目在创新中突围——以BTV《我是大医生》节目的创新模式为范本；“借得梨蕊三分白”——谈北京鼓曲说唱艺术对播音主持专业人员嗓音塑造的借鉴意义；电视新闻出镜记者有声

威尼斯学院美术馆

精评馆藏名作，点亮艺术之眼世界古老的美术学院：威尼斯学院美术馆。威尼斯学院美术馆是威尼斯画派的重镇，同时也收藏了众多世界名作，名闻全世界。威尼斯的历史、文化及其精神世界，透过画家们的笔触，点点滴滴地被融入威尼斯画派的绘画之中。而今，这些优美典雅的伟大作品齐聚威尼斯学院美术馆，喃喃述说水都威尼斯无与伦比的魅力与繁华...

工笔动物-小品白描画稿

《工笔动物》面向工笔画初学者、爱好者。《工笔动物》在内容上，全部为工笔动物题材，精选了工笔画家鲁双喜新创作的白描画稿，侧重于喜庆、吉祥寓意。《工笔动物》将每幅工笔画印刷制成原大图式，并且配以详细步骤说明文字，通俗易懂，简单明了，具有很强的实用价值...

表演训练手册

本书内容主要来自大卫马梅和威廉梅西的表演大师班课程笔记；讲述其依托于斯氏体系的核心表演方法——“实践美学”的概念。书中从理论与实践两个方面对表演技巧进行梳理，简明扼要地阐释了训练方法，如身体行动、分析一场戏、寻找舞台上的真实、外部修饰等，并且帮助演员分析与解决实际演出时可能会遇到的问题。 本书对影视、戏剧表演均有指导作用，内容精炼易读，是一本非常实用的经典教材...

楷书字典

一、本书所汇楷书书法字体系从历代名家墨迹、名牌、名帖中精选出的范字，约收几千余字头，一万余范字。二、本书所选范字按汉字笔画由简到繁顺序编排。三、本书所列字头、书家姓名全部采用简体字，但碑、帖名中的古字、异形字则保留原字，以保持原貌。碑、帖名中的残字用『□』代替。四、为求版面整齐，对所选范字进行了适当缩放。为保持范字原有之风格，尽量不作修饰，碑刻拓本字也有部分未翻成阳文。五、本书把范字书家姓名之外的碑、帖、铭、简等名称辑录于正文之后，以

论手足-一个关于艺术与触知的文本

这是一个以“手足”为图像和观念母题的展览文本，但目的不是表现手足，而是借此通向不同的认知世界。 艺术史上关于手足的描绘和表现，我们并不陌生。不同的时代、不同的艺术家眼中的手足形态、观念都不尽相同，它可能关乎触觉、观看，可能关乎体验、知识，包括艺术史——因为它既是形式，也是图像，自然也在视觉文化的范畴。在这里，每一个“手足”实践其实就是一个不同的触知场域，它含括了身体、医疗、文化、政治、宗教、伦理以及媒介或艺术本身等各种问题。而这在当

素描与色彩的极致表现-(修订版)

本书旨在帮助你培养对艺术的热爱并创作出具有独特生命力的艺术作品，让你在创作时能够以艺术家的视角，通过色彩、纹理、线条以及形态等去看待世界万物。英国业界对本书给予了极高的评价，它适合各个水平的读者，能够在培养你通过艺术家的思维方式来思考，并教会你切实可行的作画技巧。通过学习本书，你所获取的丰富经验足以让你绘制出既形象又能让观赏者兴趣盎然的作品。...

格里格66首钢琴抒情小品全集-(附光盘)

格里格是19世纪挪威著名的民族乐派代表作曲家之一，他把挪威的民间歌曲和舞曲融汇于自己的作品中，创作了大量不同体裁的作品。《66首钢琴抒情小品集》是他的钢琴作品中*有特色、*代表性的作品，音乐语言建立在纯粹的钢琴艺术上，反映了那个时代以及当今时代语言的发展。 在格里格的创作题材中，*突出的是以音乐表现了北国挪威壮丽、俊秀的自然风貌，农村山区的民间生活和童话传说中的奇幻形象。如以民间歌曲、舞曲为素材写的钢琴曲《挪威民间生活素

裸猿的艺术-三百万年人类艺术史

1. 畅销书作家莫里斯*力作，一部破解人类艺术未解之谜、艺术行为的必读书。 2. 一本书让您全面了解人类艺术作品的代表作。书中350幅精美的艺术作品图片，来自拥有世界*博物馆与美术馆，形象的展现了300万年人类艺术演变的历史。 3. 国际化流行开本，四色彩印...

帕格尼尼演奏的秘密——滑奏:小提琴技术的捷径:the shortcut to violin technique

毫无疑问，伟大、高尚的诠释者，著名大师鲁杰罗?里奇的这本书，是每一个小提琴家重要而珍贵的财富。在书中，他把自己对帕格尼尼的秘密的洞见分享给了同行们，并给予年轻的同行宝贵的建议：如何以较少的时间和努力来获得较高水平的小提琴技术。...

柏林画廊

观欧洲画家之杰作 赏传世艺术画作之精品 《柏林画廊》，不容错过的艺术盛宴！ 无论你的目光转向何处，都会有一幅杰作映入眼帘。 1. 柏林画廊是世界上重要的古代绘画收藏馆之一，主要收藏13 至18 世纪欧洲**画家的画作。从拉斐尔到提香、从乔托到卡拉瓦乔、从凡·艾克到梅姆林、从丢勒到伦勃朗、从委拉斯凯兹到维米尔等大师的作品，不一而足。 2.本书是对柏林画廊内藏品的展示和评点，拉斐尔、提香、卡拉瓦乔、鲁

书卷山河

展读一种文化的时代脉络，凝视一个人的精神依归 　　王鲁湘二十年文脉精华谱系 　　纸轻笔重纵横中国，狂书漫卷大观文化 　　刘长乐︱龙瑞︱灰娃︱李兆忠 诚挚推...

柏林画廊

本书主要内容包括：柏林画廊建造和发展的历史、柏林画廊主要馆藏、柏林画廊参观指南、艺术家和作品索引...

中外美术发展简史

《中外美术发展简史》是对中外美术发展史的系统梳理与介绍，按照时间的顺序对中西方比较著名的美术名作进行了解析欣赏，共分为“中国古代美术发展简史”和“西方传统美术发展简史”上下两篇。上篇主要介绍中国古代美术发展情况，包括原始社会、先秦、秦汉、魏晋六朝、隋唐、五代两宋、元、明、清等时期的美术作品；下篇主要介绍西方传统美术发展情况，包括原始时期、古代两河流域、埃及、古希腊、古罗马、欧洲中世纪、欧洲文艺复兴、17-19世纪欧洲（法、俄、英等

音乐类高考强化训练(声乐卷)

本书从声乐的基础知识学起，介绍了声乐演唱的重点和技巧，曲库精准选调，由易到难的将声乐乐谱呈现，加上视频的二维码对照，学生们可以很容易的掌握演唱技巧，学生们可以针对自己不同的方向去进行训练，在考前能够对自己的专业有所帮助...

艺术设计英语

本书将特定的学科内容与英语语言学习相结合, 帮助学生实现在英语语境下对学科知识的有效输出和应用, 提高他们在专业学习和未来职业生涯中所需要的语言技能、学术技能和学术素养...

黑白摄影的理论:黑白摄影在中国

历时近三年，彼得·内斯特鲁克的首本中文著作《黑白摄影的理论：黑白摄影在中国》终于要出版了。这是英国文化学者彼得先生在中国的首本著作，探讨了黑白摄影在中国的历史流变，创造性地引入了时间性、空间性以及人性的哲学命题，全面地总结了黑白摄影作品成为“经典”的种种可能，把我们常见的黑白摄影作品引入到了理论层面，作者的阐幽发微丰富了我们观看、解读作品的视野，也为黑白摄影体裁的创作提供了学术的支撑。　　《黑白摄影的理论：黑白摄影在中国》由摄影理

王羲之《兰亭序》四种实临解密

《兰亭序》传世以摹本与刻本最为常见，不同于以往市面上所见的“天下第一行书”《兰亭序》的临摹，选用常见的刻本与摹本相结合的模式，以三种摹本，即《冯承素摹兰亭序》《褚遂良摹兰亭序》《虞世南摹兰亭序》，以及刻本《柯九思藏“定武兰亭”》，四种本子并置临摹，使读者通过影像和图像相结合的方式，更加深入了解掌握《兰亭序》的临习要点，厘清各本子之间的异同，同时每条列对重点字进行解析，并附每一条临摹的视频，识别二维码便可观看，以达到实物图书配合视频教学

素描基础教程

非传统应试型书籍，帮助初学者树立正确的素描意识；300分钟教学视频，直观展示中央美院素描高手技法；50个教学案例，分步解析素材分析以及绘画的全过程。...

设计与真理

本书将“设计”从狭义的专业概念中解放出来，放置到现代人类生活的诸种行为中去考察，分析了在人类的精神层面设计活动如何发挥作用，并试图在很后提出，整个社会的自由创造与人精神的自由创造如何通过设计思维达成，是一种对跨学科人文研究热潮的回应。除了一般的产品设计、建筑设计，作者用大量笔墨论述了个人时间日程的设计、知识架构的设计、公司管理模式的设计，以及社会制度（也即如何实现自由）的设计。文中列举的案例除了汽车、家具外还有大量艺术品、文学作品甚至