解剖绘画学校：人体

本书与另一部《解剖绘画学校：动物》均由解剖学权威的德国引进版权，由匈牙利绘画大师安德拉斯祖约西绘制，乔治费舍尔撰写文字，是国外图书网上的5星好评图书，该作者较早同类作品为同类书中排名前3。 　　对艺术家来说，素描训练的一个非常重要的阶段，就是学习画人体。为了了解裸体和其他状态下身体轮廓的形状变化，我们必须了解人体的结构。《人体》一书包含了这一领域的大师安德拉斯祖约西以立体块面式绘制的400多幅细节图，严谨、深入、细致，由里到外层层图

我是开豆腐店的我只做豆腐(八品)

《我是开豆腐店的，我只做豆腐》收录小津安二郎的珍贵文字，连缀成电影大师的光影人生，揭示《东京物语》《茶泡饭之味》等不朽影片的创作秘密，亲述物哀之美等小津风的形成来由，更有小津鲜少言及的人生故事。 小津安二郎一生坚持“电影是以余味定输赢”的信条，脚踏实地只开自己的“豆腐店”——通过摄影机深入思考事物，找回人类本来丰富的爱，找回属于人的温暖，并将这种温暖表现在画面上。全新增订版收录《蓼科日记》，以及小津御用演员佐田启二的《看护日记：那个老

我在好莱坞做了上百部电影

在本书中，美国传奇影人罗杰·科尔曼以真诚风趣的口吻，将自己的创业故事娓娓道来：从大制片厂的送信小工起步，适时抓住入行机遇，在片场的摸爬滚打中，逐步确立了一套“多快好省”的工作方法。而后作为独立创作者和制片人，进入火力全开的高产期，曾经只花两天一夜的时间和3.5万美元就拍出了风靡影坛60余年的名作。他充分发挥调配资源、任用人才的智慧：经费匮乏？布景循环利用！人手不足？新人机会管够！这位非科班圈外人士带领其团队，与大片厂斗智斗勇，还组建了

艺术速成读本:建筑(精装版)

建筑是文化符号，也是艺术作品；是家，也是城市；是凝固的时光，也是原始的未来。作为一种开放的美，这一创造物甚至可以超越人类控制的范围，让我们同时感受到归属感与距离感。结识伟大的建筑，结识它们背后一个个不朽名字——关于建筑，这一人类在地球上创造的独特存在，本书提供绝佳呈现！拜谒金字塔的权威，鉴赏巴洛克艺术魅力，畅想爵士时代风范……攻略以外，更需要功课！背起行囊周游世界之前，务必读读这本书（当然，还有这一系列的其他！）。 阅读有趣的书籍，做

音乐的伤痛

本书以一种简洁而生动的方式，将七个临床病例呈现给读者：我们将会看到一位饱受愧疚折磨的大提琴家，一位梦到被钢琴纠缠的钢琴家，一位重寻职业生命和意义的画廊老板，一位努力地重构自己的存在意义的、一度困惑不已的前歌剧演唱家以及其他饱受折磨的艺术家...

文艺复兴时期艺术-如数家珍-了如指掌

“文艺复兴”（renaissance）是意大利语“rinas cita”的直译，意思是再生。文艺复兴是古典主义的再生，是一场发生在14—17世纪的文化运动，当时艺术家们纷纷踏上回归古罗马的征程，在这种变革过程中，对人性、人体与人周遭世界的发现与尊重扮演了重要角色。文艺复兴时期是继古希腊艺术后人类史上又一个艺术创造的高峰。 本书将带着我们回归那个“黄金年代”，去看看那些耳熟能详的伟大艺术家—达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔等人生活与创作的时

无名的道路

本书记录了自己每日对生活、工艺、艺术和自然的感悟, 回忆曾经的旅行与对话。但他认为, 有些体会可以表达, 可以感受, 却不能命名, 于是形成了这本《无名的道路》。在这本书里, 赤木明登谈到了日本画家松田正平、中世纪欧洲画家梅姆林、美国当代画家罗斯科, 以及生活中的器物、漆艺、茶道、春日神社、伊势神宫等...

艺术速成读本:文艺复兴艺术(精装版)

“天天向上：品质生活速成读本”是三联生活书店推出的一套畅销十余年的知识读本，丛书包含电影、音乐、歌剧、时装、设计、艺术、文艺复兴等内容，一本书一个主题，用简练的图文介绍了一个艺术领域的历史和知识，是学生丰富知识，年轻人提高艺术修养的速成读本。阅读本书，让自己的生活天天向上！ 文艺复兴是人类历史上的关键时刻，是文艺急剧发展的年代，画家和雕刻家在对人体的刻画中发现了个人主义、和谐、透视法和注重现实的精神，并重拾对古希腊和古罗马古典艺术的兴

好莱坞电影经济的内幕

阴阳合同？替身抠像？虐粉提纯？在成熟的好莱坞电影工业眼里，这都是低级小儿科玩法！在小到在爆米花里多放盐、从电影胶片里炼银，大到分文不花拍出《指环王》级巨制、跨国玩转的退税政策……就算电影票房失利，但经营企业的基本功，还是可以让电影公司起死回生。在好莱坞，*怕被媒体曝光的不是大明星，而是幕后大佬们的经营绝招！那些你在报纸娱乐版上一瞥而过的娱乐圈花边新闻，背后都有一套精密的商业机制。为什么电影里充斥着车子对撞和爆炸？为什么有明星愿意放弃千

演员不设防

演员是观众的镜子，暴露隐秘的自己，是为了让观众看到他们自己。 作者通过回溯个人演艺生涯及人生经历，深入剖析了“成为一名演员”是怎样一趟旅程，让表演者更加了解这份职业，也让普通人理解为什么一个人会想要当演员。作为一本回忆录式的演员入行指南，书中没有只奉行某一特定派系的方法，而是鼓励表演者发现自己个性和能力的独特之处，从而找到个人化的工作方式，活出不一样的戏剧人生...

创新激情-一九八0年以后的日本电影

日本国际交流基金会提供翻译自助:本书主要涉猎的内容是1980年到2000年期间的日本电影。开篇的文章，是对这一时期日本电影发展变化提纲挈领的叙述。接下来是对比较重要的17位导演展开的分论...

论荷兰绘画

本书是克洛岱尔关于荷兰绘画及荷兰画家的艺术随笔，作家以其广博的学识对“黄金时代”画作中的经典和维米尔、伦勃朗等大师侃侃而谈，把他受益于东方哲学的领悟运用到对艺术品的赏析中，在描绘中融入感悟和评论，视野广博，行文优雅，充满了神秘色彩。本书充分反映了克洛岱尔的文风，作家在客观研究与对艺术家创作的反思之间进行了罕见的概括，并且寄寓了个人特殊的宗教情怀...

自在花绘

本书为艺术类图画书, 收录了11幅描绘美丽花朵的图画。共分为两部分, 第一部分是作者所绘原图以及对涂色步骤的具体讲述, 深入浅出, 清晰明了。第二部分是勾勒出花朵线条的涂绘画, 读者可以参照第一部分的示例, 一步步地练习上色。通过学习本书, 初学者很快就可以掌握描绘花卉画的技巧, 画出美妙的花卉了...

开始做播客:千万级流量主播教你有声节目策划、主持、圈粉及运营

这是一本播客制作入门指南，可以手把手地帮助初出茅庐的新人、渴望转型的传统媒体人、在某个圈层有影响力的“博主”“达人”，或者乐于尝试且热爱分享的普通上班族循序渐进地全面规划一档播客节目。身为这门新兴行业的佼佼者，作者从节目策划、内容制作、选择平台、上架经营的一系列流程，到访谈技巧、主持风格、□□运营等具体策略，都提出了十分宝贵的指导建议...

小历史系列失落的墨水:被遗忘但却依然重要的书写艺术/小历史系列

提笔写字的单纯快乐是几千年来一脉相传的技巧，是一种彼此之间互相了解的方式，但这种技巧和方式正在慢慢消失。本书讲述的正是这种几乎要遗失的艺术，讲述了那些塑造书写、塑造历史的人物；讲述了诸如墨水瓶、钢笔等书写工具；讲述了在漫长的历史中，写作风格对于学习、行为和交流的影响；讲述了笔迹风格与内在的自我之间隐秘的关联...

几点了

这本书出版于作者去世之后的第二年，由作者的友人玛丽亚·纳多蒂编辑出版。内容主要节选自约翰·伯格的作品《第七个人》。伯格描述了时间的不同特质——碎片性、可锻造性、永恒性，讲述了60-70年代的欧洲移民，其生命、事件等等在时间里呈现的样子。普鲁斯特对时间的描述，斯宾诺莎的时间概念，植物、山川和宇宙的时间。这是伯格与塞尔丘克·德米雷尔的最后一次合作，两人的四手联弹有了一个隽永的结尾...

色彩设计的100个亮点

什么是色彩?任何事物都有颜色，所以尽管我们倾向于考虑蓝色、红色或黄色作为粉刷墙壁时的一种选择，但白色在色盘中仍然与它们同等重要。记住，同样地，金属也有颜色，木材也有颜色，所以你对地板颜色的选择和那些灰绿色墙体的颜色同样重要。如何选择色彩?一间漂亮的房间，其色彩应富有层次感。墙面和地板的表面积最大，所以在你的色彩计划中，应该为它们选择颜色作为房间的基础色。家具和门窗部件是房间色彩的下一个层次，通常它们作为基础色的补充，往往选用相对强烈一

伯里曼画手

本书以人体解剖、结构为基础，把人的手分为三个主要部分，即以手掌为中心，由上相连手腕、手臂，下相接和手指的三个部分组成...

缝纫机、蝙蝠伞邂逅于手术台:现代艺术新解

本书对现代艺术的诞生、发展与嬗变，以及现代艺术与现代生活的密切关系，进行了独特而新颖的阐释。书中对杜尚、毕加索、施维特斯、毕卡比亚、安迪?沃霍尔等现代艺术史上代表性的艺术家，以及《大玻璃》、《泉》、《无母而生的女儿》、《梅尔茨之柱》、《两个艾维斯》等著名作品，进行了详细的描述和深入的解读。另介绍了一百多位颇具影响力的现代艺术家和数百件具有代表性的现代艺术作品，并配以上百幅精美的图片，有助于全面了解现代艺术。

音乐

采用了长史短说的形式，按编年史顺序一路说去。每个双页跨版讲述一个特殊时期或者风格，将所有主要作曲家及其音乐作起码的交代。你无须具备什么基础的音乐知识——本书在适当的地方间杂了几处“题外话”，解释一些技术性内容；书后附有音乐术语一览表，帮助你破译一些行内术语，扫除你在音乐评论、节目、封套简介以及在酒吧持杯谈乐时遇上的障碍。总之，本书刻意写成一本听众指南，尤其顾及到了那些怯场的听众，因他们面对经常出席音乐会的精英们的高谈阔论以及音乐殿堂的

庭院花绘

本书为艺术类图画书, 收录了11幅描绘庭院花朵的图画。共分为两部分, 第一部分是作者所绘原图以及对涂色步骤的具体讲述, 深入浅出, 清晰明了。第二部分是勾勒出花朵线条的涂绘画, 读者可以参照第一部分的示例, 一步步地练习上色。通过学习本书, 初学者很快就可以掌握描绘花卉画的技巧, 画出美妙的花卉了...

如何撰写艺术史

《如何撰写艺术史》致力于帮助读者在艺术史学习的起步阶段找到自己的方向。艺术史课程涵盖了一系列令人眼花缭乱、跨越历史和不同文化的视觉艺术，但是艺术史的老师经常没有足够的时间来教学生怎样处理这些材料，进行艺术史写作的实践。 本书首先以对艺术史的基本学科介绍为起点，阐述了艺术史研究的基本方法：针对艺术作品的形式和语境分析，并且示范了如何将其应用于具体的艺术史写作。书中所使用的文章作业和考试题目案例均来自于作者在自己的课程教学中使用过的材料。

素描手册

本书介绍各种素描的方法，并附有大量的实战练习，以便更好地学习，如叠笔、映射、夸；何为自由笔势、控制笔势，又如何运用；何为光影效果，深度效果、笔触效果，又如何表现等...

家纹

家纹最初起源于平安时代末期，至今已有八百年以上历史。最初，家纹是由贵族和武士所使用的。至近代，一般平民也可以使用家纹。古时候，姓氏并非任何人都能够拥有，而家纹（除了菊纹、葵纹等特殊纹路）则基本没有限制，可以自由使用。即便是一般庶民，也都有家族起源，与武士阶层并无太大隔阂。所以，人们纷纷调查自己家族的历史，开始使用家纹。 西洋的纹章一般只能由贵族使用，以此象征贵族的特权，而日本却没有这样的观念，家纹在百姓中广泛流传。也可以说，家纹是百姓

房龙文集:人类的艺术

《人类的艺术》既不是一本教科书，也不是什么艺术的专著，它是一部文笔生动的艺术史。此书主要把艺术分为中世纪艺术、埃及艺术、希腊艺术、中国与日本艺术等几大模块，内容涵盖了建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧，以及文学、舞蹈、服饰、工艺美术等艺术领域。如此纷繁庞杂的内容，房龙却能举重若轻，灵活自如地行文，可见其历史知识的渊博，以及驾驭文字的功力之深厚...

伯里曼着装形体绘画伯里曼头部、五官和面部绘画

《伯里曼着装形体绘画伯里曼头部五官和面部绘画/伯里曼人体绘画教程全集》是伯里曼先生的《着装形体绘画》和《头部、五官和面部绘画》两本原著的合集，详尽地描述了各种衣装和头部，五官和面部各种形态特征的绘画技巧，帮助广大读者从各种细节提升画作的整体水平，激发创作热情...

电影导演的培养

本书作者C·格拉西莫夫（1906-1985）是我国电影观众非常熟悉的苏联著名电影导演，而且是杰出的电影艺术理论家和教育家，曾在苏联国立电影学院执教三十余年。本书便是作者根据他在他所领导的表演导演联合工作室的讲课记录写成的，全面地阐述了电影导演应具备的思想、艺术修养，导演与剧作者和演员的关系以及电影导演技巧的基本问...

巴黎·私囊志

包包是最能突显个性的配饰！巴黎女生背什么样的包包，包包里面又有些什么呢？本书从包包设计师的空间和巴黎女生日常使用的包包这两个视角出发，为您聚焦难得一见的巴黎包包世界！ 　　巴黎设计师示范原创包包的制作过程，带您一同领略巴黎设计师的美好世界！ 　　包包世界，展示巴黎女生爱漂亮的个性...

新数码摄影简明教程(全新升级第二版)

通篇使用汤姆安的原创摄影作品，这本实用的手册是每一位寻求迅速掌握数码摄影技巧的摄影爱好者的理想选择。在这本简明的手册中，关于相机配件、构图等拍摄的基本技能一网打尽，帮助您清楚地解释了数码相机的主要功能，配套软件和辅助配件，来自汤姆安的实用操作技巧，将全面帮助您提高数码摄影技能，从微调到特殊效果处理，收录图像处理的所有基础知识。著名摄影师和数码专家汤姆·安将指导您掌握数码摄影的各项技能，从相机的购买到在网上发布照片，全面满足您对数码摄影

从概念到银幕-电影与电视制作实战指南

戴着墨镜的大导演神气活现地喊“cut”，结束一天中的“马提尼酒”(最后一个镜头)，剧组的俊男靓女总动员!派对!狂欢!……醒醒吧。你太天真，这样就能拍成电影?! 　　拍摄影视作品，有如飞行员的工作：无止境的沉闷，不时被极度恐怖的时刻所打断。金牌制作人罗伯特·贝内德蒂，和盘托出北美影视工业内幕，手把手地教你如何从惟利是图的投资方手中抠出大把的美元，摆平气势汹汹的导演、日空一切的明星、绞尽脑汁的编剧，养活摄影、灯光、录音、服装、道具、

回潮：复古的文化

本书图文并茂，引人入胜，揭示了过去嵌入将来、不断回到我们身边的情况。作者引证丰富的原创研究成果和饶有趣味的轶闻材料，发掘了retro一词的根源，以时序陈述它在20世纪文化艺术中的表现...

设计+咖啡

日本知名进口家具店的年轻店长，相信美味的食物与好的设计都能让人心神愉快，于是在日本开设了多家深具设计感的餐厅，为顾客提供美味咖啡与料理。相原一雅娓娓道来他如何在进口设计家具业闯荡，从而结识了个性跟才华都极为突出的友人，将从他们在生活方式中得到的启发注入事业经营乃至生活中，让他告诉你〔物色商品〕与〔开店〕的诀窍...

作为施行的艺术:重构艺术本体论

《作为施行的艺术：重构艺术本体论》从根本上为艺术构建了一个新的基础，只有在这个基础上，当代艺术的胜利才可能得到被赋予哲学合法性的确认，而其一切与当代艺术欣赏有关的问题才能够获得进行探讨的平台。20世纪中期当代艺术的兴起，是对艺术范畴的极大扩展，却也令越来越多的欣赏者感到迷惑、困扰，什么样的作品可以称作艺术？在观众与艺术作品之间应该保持一种什么样的关系？如何判定一件现代艺术品的价值？ 　　《作为施行的艺术：重构艺术本体论》作者大卫·

和孩子们聊音乐

《和孩子们聊音乐》这本书是作者为家长、教师和音乐爱好者写的漫谈音乐修养的优秀读物。作者以讲座的方式,用款款深情的语言,漫谈了音乐修养的基本知识,综合了知识性、趣味性和可读性等优点,且要点简明。作者认为,音乐不只是一门艺术,而且是个人(尤其是少年儿童)心灵修养的必要手段,因此不仅讲述了音乐的功能和影响、学习音乐的必备知识,也谈到了音乐在生活中的作用,如音乐与人格修养、音乐与读书写作等等...

精彩·日本艺术与文化

希腊的雕塑

除了同为公元七十九年埋在地下的古城——庞贝（pompei）与赫库兰尼姆（herculanum），被发掘了一些宝石镶嵌画和小型壁画以外，占代绘画巨制基本都已毁灭，只有希腊这个人类历史中最悠久的占国之一，还为我们保留并展示了古代人类淳朴的艺术，即“希腊的雕塑”。 本书分“种族、时代、制度”三个部分，为我们讲解了这一远古的艺术瑰宝。希腊大量雕塑的内容是美好的人体，是古代希腊神话中的神灵，这些雕塑是一种全民性的艺术体现，是一种风俗习惯与

形象设计

本书是形象设计领域里的基础教材。作者通过总结多年来在服装和时尚形象设计类教学实践中的教案，带领读者认识形象设计的构成要素、色彩诊断等理论知识，并在实战训练中教会大家从当今的流行趋势中筛选出适合自己的元素，再把它们紧密地融入个体中，并成功实现塑造好形象的...

艺术及其最新形式

本书选取了卢纳察尔斯基在美学领域中最具代表性的文章，其中一部分是第一次被翻译成中文。 　　秋本《卢纳察尔斯基美学论文选》是由郭家申同志审慎选编，精心翻译的。 　　从主导方面来说，卢纳察尔斯基研究工作中既坚持了辩证唯物主义认识对美学研究和文学评论的方法论意义，又坚持了历史唯物主义对继承文化遗产、评价作家和作品、分析文学思潮的指导作用。 　　读者可在本书相关的文章中读到有关上述问题的精彩论述...

人世之源:一幅名画的传奇

这本书是多年调查研究的成果，叙述了《人世之源》从1866年秘密地创作直到1995年进入奥赛博物馆的整个历史。居然塔夫·库尔贝的这幅画有着非常奇特的经历，它最初是为奥斯曼帝国侨居巴黎的收藏家哈利勒一拜构思，蒂埃里·萨瓦蒂埃从全新的角度进行了描述。本书以法国、英国、匈牙利和美国的国家和私人档案为基础，揭露了至今依然神秘的一面：这幅画1959年在布达佩斯被苏联当局劫掠，画主哈特瓦尼男臘经历了许多悲惨遭遇之后，才终于把它收回来。1950年初，

对话伦勃朗

弗朗索瓦·德布吕埃的这本书与其说是一本关于伦勃朗的书，不如说是和伦勃朗一起创作的一本书。通过伦勃朗采用“明暗”手法的自画像，德布吕埃为我们创作了一部关于伦勃朗的片段式的、对其偏爱的、充满热情的传记，这样的传记使他着迷。从伦勃朗面容的缓慢变化之中，德布吕埃追忆时间的流逝，在字里行间的镜子里重新找到了他自己存在的影像...

设计的深读

设计的重要在于落实生活中的趣味体验，药袋、打火机、香水瓶、国旗、购物袋、筷子、路标甚至是硬币的设计……生活的刺激在于“观察”，而观察事物背后的“设计概念”，将为生命带来无止尽的创意与灵感。坂井直树要告诉读者的是，“生活就是设计”，换一个角度观察这个世界，平凡无奇的符号也能变得很有意义...

电影镜头入门-电影学院015-插图第2版

本书为电影爱好者、初学者提供一条了解、认识、学习电影制作常识的捷径。作者提出通过观看影片来学习电影镜头语法的观念，并化繁为简，归纳、总结了电影拍摄过程中各种最为常见并有效的镜头技法，包括基本电影技巧、构图技巧、升降技巧、运动镜头技巧、视点技巧、摄影机技巧、剪接技巧等。作 者运用最容易为读者理解的方式阐释每一种技巧的概念、用法及效果，并列举出运用此种技巧的相关影片场景。另外，本书请来专业画师，为书中的电影技法配置了相应的故事板插图

艺术光晕中的电影

作者精挑细选了近十部挑战观众认知模式、超越标准电影系统与规范的艺术电影，如大卫?格里菲斯的《凋谢的花朵》、劳伦斯?奥利弗的《亨利五世》、茂瑙的《日出》、罗贝尔?布莱松的《乡村牧师日记》等，赋予这些电影文本与电影理论同等重要的地位，并对它们作出了精彩的阐释，指出其电影语言与众不同的“特异性”。本书是对电影进行精细解读的典范，也是电影理论与电影批评的互动为了此次的中文版，作者修订了部分文章，并特别增加了一篇分析贾樟柯影片《世界》的评

日常设计经典100

本书作者保拉·安东尼利（pa0iaantone…）作为世界著名的设计专家.特地选取了100件日常生活中的经典设计，如铅笔、回形针、橡皮筋、棒球、茶包，魔方，方糖……原来这些我们熟悉的日常用品竟然有如此丰富的设计内涵！ 　　100件日常设计经典，100个迷人的设计故事。作者对每一件设计经典都从历史渊源、文化背景、有趣传闻和设计概念入手，娓娓道来，为我们打开了一个不同以往的设计世界...

法拉奇作品－好莱坞的七宗罪

人类的艺术:上

一部最精彩绝伦、通俗易懂的人类艺术史话，迈入人类艺术殿堂的最佳导读书。 再现人类艺术史上的光辉时刻，享受一场华丽的视觉盛宴。 千万人出欧洲旅游前首选必读著...

人类的艺术:下

一部最精彩绝伦、通俗易懂的人类艺术史话，迈入人类艺术殿堂的最佳导读书。 再现人类艺术史上的光辉时刻，享受一场华丽的视觉盛宴。 千万人出欧洲旅游前首选必读著...

广告设计10原则

Robert Shore编著的《广告设计10原则》讲述了：电视连续剧《广告狂人》的风靡引起了公众对广告公司和画面背后可能会(可能不会)发生的事情的关注。我们看到广告的时候便能感知到它的存在：它存在于报纸杂志的编辑内容的周围，它穿插在电视节目中，它会在你浏览喜欢的网站时突然弹出。广告主要是创造信息，然后通过各种媒体向目标人群传播，以期人们做出特殊反应，即“购买某物”。《广告设计10原则》检验了好广告所恪守的十大重要原则，向读者展示了怎样

(精)哗众取宠(八品)

《哗众取宠》是英国十分受欢迎的当代艺术家、伦敦艺术大学校长格雷森·佩里为对艺术感兴趣的普通大众写的一本当代艺术入门指南。他曾受邀在2013年英国BBC第四频道《里斯讲座》中介绍艺术品如何进入市场，演讲内容广受好评。 全书文笔幽默生动，语言简练。作为身处当代艺术世界多年的权威人士，格雷森·佩里反而希望带领大众打破权威，力图让没有足够学术和历史知识的普通人也能欣赏艺术，在艺术中生活。书中涉及内容广泛，从什么是艺术、如何判断一件物品是否属于

紧急中的冥想:奥哈拉诗精选(八品))

奥哈拉汇集了太多闪亮身份：艺术馆馆长、士兵、出色的钢琴演奏者，诗人——也许是多种身份造就他成为独一无二的诗歌开拓者，天生的自由、睿智和热情让他在艺术与诗歌界就像一颗耀眼的星。他是即兴大师，以“写诗即去生活”为诗歌信念，高速捕捉日常瞬间，平乏的生活素材经他拼贴、转换立刻化为神奇，荒诞而诙谐。奥哈拉四十岁早逝，约翰阿什贝利曾称其离世为美国诗歌界重大的秘密损失。本书从奥哈拉所有诗作中精选109首，涵盖了他的两部诗集《紧急中的冥想》和《午餐诗

火的誓言(八品)

“烧制陶器，泥土与火的交织，火不占有只馈赠，这是火的誓言。” 日本近代陶艺大师、日本民艺运动的重要代表河井宽次郎喜爱这意象。对他来说，火不是纯粹的物理现象，而是“点燃火的人的灵魂在燃烧”，因此他也被誉为“土与火的诗人”。 本书是河井宽次郎记录他追寻造物之美与人文风物踪迹的文字。他周游各地，造访器物的...

人类的艺术:中

一部最精彩绝伦、通俗易懂的人类艺术史话，迈入人类艺术殿堂的最佳导读书。 　　再现人类艺术史上的光辉时刻，享受一场华丽的视觉盛宴。 　　千万人出欧洲旅游前首选必读著...