什么才是真正的恐怖(精装)

这是一本从影视创作和民俗文化角度，探索恐怖美学和人类恐惧心理的经典著作。 作者以独具个性的奇诡视角，串联了恐怖影像的历史、日式怪谈风俗和欧美都市传说，试图回答这样的问题：人们为什么会把“恐怖”当作娱乐？恐怖文化经历过怎样的发展演变？何物能唤起人类内心最深处的恐惧？……作者亦从数十年的编剧、拍摄经验出发，分析恐怖片的叙事技巧和技术手段，进而归纳出一套极具指导意义的“小中理论”——这份制造“真正恐怖”之影像故事的方法论，曾影响过众多名

伯里曼画手

本书以人体解剖、结构为基础，把人的手分为三个主要部分，即以手掌为中心，由上相连手腕、手臂，下相接和手指的三个部分组成...

艺术对非艺术

本书分为上下两卷，章节不同，目的也不同。上卷包含前四章，旨在强化读者对现代艺术创造了一种新艺术这一假说所持的怀疑态度，或者使他们产生出这种态度。这一卷，语言相当朴素；不怎么需要事先有艺术和哲学知识；理解它，常识足够了。 下卷包括其余四章，意在解释为什么现代主义艺术不是艺术。这比起单单指出现代主义艺术的缺陷来，要麻烦得无可估量，因此，从性质上说，这一卷的主题要比上一卷难。然而，在这里，太多的哲学和艺术背景也并不必要，如果读者习惯

日本电影史-(全三册)

《日本电影史(套装共3册)》包括《卿云馆：日本电影史·上册》、《卿云馆：日本电影史·中册》、《卿云馆：日本电影史·下册》共3册。佐藤忠男是日本首屈一指的资深电影学者，有着长达六十年的电影评论与研究生涯，著作等身，德高望重。《日本电影史(套装共3册)》是他倾注毕生心血的集大成力作，构思四十载，执笔二十年，堪称迄今结构最完备、材料最翔实、观点最权威的日本电影通史巨著。首版于1995年由岩波书店出版，问世后得到了各方专家学者的一致好评，获得

全摄影实战使用手册

杰作如何产生

获奖摄影师埃蒙．麦克卡比倾情奉献，少数解析每张照片的拍摄方法和技巧，分析如何使用现代设备重现当年风采。 　　作者用敏锐的眼光选取各时期主流媒介的代表作并对它们的制作方法加以中肯解说，本书适用于所有对摄影史感兴趣的初级读者和想亲身体验摄影的初学者...

精彩·日本艺术与文化

从德沃夏克到埃灵顿公爵

美国的古典音乐是从19世纪上半叶开始起步的。到了19世纪的下半叶，出现了一批以麦克道尔为首的主流作曲家，他们的创作具有浓厚的欧洲浪漫主义风格。1892年，德沃夏克来到美国，在纽约担任了三年的民族音乐学院院长。德沃夏克的到来，对美国的音乐发展产生了深远的影响。也就是在此期间，发生了德沃夏克与麦克道尔有关美国音乐发展道路的论战。德沃夏克提出了那个著名的论点：“我发现在美国的黑人旋律中蕴含着一个伟大而高贵的音乐流派所必不可少的东西。”

落差-经受摄影的考验-影像阅读

本书是法国艺术史家于贝尔·达弥施有关摄影与电影研究成果的汇总，分为四个部分：第一部分探讨摄影的本质，同时提出一个一直萦绕着他的问题：摄影是没有历史的，或者说，由于摄影的本质，不可能存在一种摄影史——哪怕在纪念他所崇敬的瓦尔特·本雅明撰写的《摄影小史》时，他也多次重申这一问题；第二部分，分述三种不同的摄影实践，包括曾经昙花一现的立体视像、法国当代作家兼摄影家德尼?洛什的创作，以及加拿大多才多艺的全能艺术家迈克尔?斯诺的作品；第三部

艺术的起源(艺术插图史系列)

★16开精装，中国人民大学出版社出版★总达500页，铜版纸全彩图文，设计精美★运用比较研究的方法，揭示艺术创作所展示的原始语言含义★梳理了人类史前艺术作品珍贵、完整的清单艺术自五万年前就诞生了。艺术是为什么、在哪里以及怎样诞生的？人类已发现的大量史前艺术遗迹，绝大多数是岩画和岩石雕刻画，它们广泛分布在世界各地的岩洞或露天岩石的表面。史前艺术向我们传递了什么信息和观念？本书意欲作为一个介绍，让大家更全面地了解史前的和部落的艺术。作者埃马

纪录片也要讲故事(第2版)

本书从运用纪录片讲故事的角度出发，介绍了怎样发掘现实生活中的戏剧性事件，并对这些素材进行巧妙安排，给观众提供独特的视角与体验。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划，到摄影和剪辑的每一个步骤，作者都提供了有力的指导和建议。此外，书中汇集了大量真实案例，以及十多位当代顶尖纪录片大师和专业人员的特别访谈。本书为希望吸引到更广泛观众的纪录片制作者提供了极其实用的方法和技巧。　　新版本中增加了许多当代焦点问题，比如对低成本独立电影的关注，对《超

人世之源:一幅名画的传奇

这本书是多年调查研究的成果，叙述了《人世之源》从1866年秘密地创作直到1995年进入奥赛博物馆的整个历史。居然塔夫·库尔贝的这幅画有着非常奇特的经历，它最初是为奥斯曼帝国侨居巴黎的收藏家哈利勒一拜构思，蒂埃里·萨瓦蒂埃从全新的角度进行了描述。本书以法国、英国、匈牙利和美国的国家和私人档案为基础，揭露了至今依然神秘的一面：这幅画1959年在布达佩斯被苏联当局劫掠，画主哈特瓦尼男臘经历了许多悲惨遭遇之后，才终于把它收回来。1950年初，

中乐西渐的历程-对1800年以前中国音乐流传欧洲的历史探讨

《中乐西渐的历程：对1800年以前中国音乐流传欧洲的历史探讨（中文版）》主要研究了早期欧洲旅行家所写的游记中有关对中国或蒙古音乐实践的描述；分析了音乐实践者给这些来自欧洲的陌生人所留下的印象；同时也探讨了那些未能光临中国的学者以欧洲人的眼光对中国文化所作出的评论，这些人包括16世纪的门多萨，17世纪的基歇尔和18世纪的杜赫德修士。　　本书首先疏理了大量的来自旅行者、长期居住在中国的欧洲人所写的材料，以及其他的一些注释性材料；分析了

怎样画风景-绘画自学三月通

《绘画自学三月通(怎样画风景)》是一本适合初学者的风景画入门指导书，由专业画家教你画好各类风景，书中化难为简，步骤详细，解说详尽，完全零基础的人都可以很好地看懂，学习。它将快速提高你在素描、速写、构图、色彩等方面的素养，教你学会使用油画颜料、丙烯颜料、水粉颜料、水彩颜料、铅笔和炭条等画出美轮美奂的风景，在短短三个月内从入门到精通，成为令人惊羡的绘画达人。 《绘画自学三月通(怎样画风景)》首先罗列了各类画材的优劣，教你认识并正确

超简单色铅笔插画

我们儿时最常用的绘画工具就是彩铅，用最熟悉的绘画工具，描绘身边的事物，是一件很赞的事情。绘画很难？画出来的图案与想象差距很大？急于求成只会使绘画更加困难。我们可以先尝试画身边的小事物，例如书桌上的文具、包包里的小东西、餐桌上的食物等我们每天都能接触到的事物。这样简笔画就更容易上

视而不见的风景-数码微距摄影-典藏版

不论你想为花卉、草木和昆虫拍出令人惊讶的作品，还是想记录你自家庭院的真实美景，或者希望与亲朋好友分享美丽的影像，本书都能为你提供所需的信息，并助你成为一名拍摄自然世界微观奇景的有造诣的摄影师。艾伦·l·德特里克编著的《视而不见的风景(数码微距摄影典藏版)》言简意赅，由知名的专

100个改变建筑的伟大观念

本书列出了100个改变建筑的伟大观念，其中很多观念至今仍在深刻影响着我们这个时代的建筑发展。书中不可避免地侧重于对一些较新的观念进行介绍，这些新颖的观点在未来的影响可能会超出我们的预期。图文并茂的方式使这本书更像是一本建筑双年展的手册。相信读者会从中获得启发和借鉴。

舒伯特声乐套曲的演唱和伴奏-选自《歌唱家和伴奏家》

这个小小的音型大概不能当作套曲的“脐带”，但它指明了个别歌曲之间的相互关系。 在两部套曲的歌曲中，不能把任何一首分割开来看，不能把它和其他歌曲分隔开来评价。因为每一首歌曲都是宏伟的、不朽的结构生动的一环，它是比各乐章简单总和更重要得多的某种东西。 而《天鹅之歌》，人们认

汉译经典:艺术的意味

本书通过展示盖格尔现象学美学思想的基本内容和主要特征，体现了他对现象学美学所做出的历史性贡献。盖格尔在《艺术的意味》中将西方现代现象学哲学同美学相结合，从而使现代美学从艺术本体的范畴进入到意识与精神现象的范畴，开辟出美学的新领域...

WOW跟我学铅笔素描-(第2版)-(附光盘)

从单体到组合，循序渐进，素描的绘画思想贯穿全书； 步骤极其清晰，细致讲解，为爱好者展示素描的细节； 随书附盘一张，真实且详细地记录书中实例绘制的全过程，是初学者不容错过的经典。 本书如其书名一样简单易懂，非常便于读者临摹，让学习的过程更加轻松。只要跟随作者的画笔一起勤奋练习，就一定会成为铅笔素描达人...

婚礼平面设计

爱情里，没有规则。每一场婚礼都是独一无二的，婚礼平面设计也必须要考虑新人的特点及喜好，不同的 新人应该呈现出不同的风格。该书为你呈现了来自世界各国的特色婚礼，通过一个个难忘的案例，带你领略 一个个独有特色的爱情故事。...

1000个点画出名人肖像

◆畅销全球的创意绘画图书作者、澳洲新锐设计师——托马斯·帕维特精心设计的创意绘画模板，通过你的双手，完成连点成线的过程，创造出独一无二的个性画作！ ◆带你重温儿时“连点成画”的游戏乐趣，让你体验执笔创作的艺术享受。全套4册精选80幅创意绘画模板，包括世界名画、可爱动物、名人肖像和城市美景。只要会连线，就能轻松享受绘画带来的快乐，不再为无从下笔而烦恼！ ◆拒绝无聊的重复动作，只玩个性的艺术创作。不管是减压还是游戏，反复重复的动作和被人限

从设计看企鹅-企鹅封面故事1935-2005

几乎没有任何一个出版商像企鹅这样拥有如此强烈而又深入人心的品牌形象。它是**个把封面当做品牌来运作的出版商。 企鹅不仅以平装书开创了大众阅读，更引领了书籍装帧设计。在上世纪四十至六十年代，企鹅图书几乎可以等同于“书籍设计”一词。 企鹅的经典封面在人们的印象中是如此根深蒂固，以至于七十年后的今天，每个人都知道企鹅的封面长什么样子。这本书要告诉大家的是，企鹅封面设计的故事远远比你*初以为的要有趣和复杂许多。 本书通过

山田雅夫的水彩课-风景写生精讲

《山田雅夫的水彩课 风景写生精讲》由日本知名作者山田雅夫编绘，作者站在了初学者的角度，详细地介绍了快速入门的绘画方法。读者只要准备好铅笔、圆珠笔和水彩道具就可以轻松写生。《山田雅夫的水彩课 风景写生精讲》是一本十分简单的水彩风景写生教程。全书分为两部分：作者在第一部分细致地引导读者学习水彩画的入门知识，包括透视、构图、适合使用的画笔，以及作画的基本技法等；第二部分例举了13幅生动的水彩风景画，每幅画都有详细的作画步骤，并配以耐心的讲解

西方绘画基因

市场上多为国内作者所编西方名画鉴赏之类常识性读本，缺少西方批评家撰写的系统性绘画欣赏读物。本书是专业图书中的稀缺性图书...

谣曲入门

本书是日本古典谣曲名作的风格介绍及鉴赏指南。主要内容包括: 葵姬 —— 那边的厢房、安宅 —— 辽远东南云起、蚁通 —— 以和歌精神为道、甫舟 —— 横越元久其人、右近 —— 化身樱叶之神、采女 —— 天叶若木的绿茵中等...

花卉篇-水彩画手绘教室-(第2版)

本书是为了帮助那些对水彩画感兴趣的、现在刚刚涉足实际操作的人们进行学习而编写的。本书帮助读者首先从画一束花开始，经过绘画的初级阶段，自然地发展到中级和高级阶段。本书共7章，分别介绍了水彩画的基础知识，以及各种花卉的绘制方法。讲解细致，步骤详细，循序渐进。阅读本书，初学者可以掌握水彩画的基本绘制方法，通过练习不断提高自己的水彩画水平...

水彩画技法的魔力2-光与美的世界

本书作者是日本著-名的水彩画家，擅长用水彩表现光线，营造神秘、唯美的气氛，深深吸引住观者的目光。常有水彩达人在社交平台推荐。我社曾引进出版该作者的《水彩画技法的魔力:光与水的世界》，销售成绩不俗，并有不错的口碑。...

名画之谜-穿越时空的对决

本书中，中野京子用独特的对比方式，通过直男 VS 基佬、有钱老爸VS没钱老爸、白昼身姿 VS 暗夜面孔等20个精选主题，将不同时代、不同流派、不同画家的同一题材的两幅作品进行比较，发掘其中隐藏的令人意外的细节。珍贵高清大图全彩印刷，是逛博物馆、美术馆之有力神器！ ---- ?中野京子是谁？ 日本艺术史畅销书作家！艺术史学院派背景的她，却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读。同时，中野京子还活

文字设计

《文字设计》系现代平面设计的圣经，全世界视觉传达设计专业人士不可或缺的经典教科书。 ★ 设计大师艾米尔鲁德20年教学经验集成，作为20世纪*伟大的版面设计大师，《文字设计》是跨越时间限制的经典书。 ★ 1967年首次出版后，50年长销不衰，先后7次印刷，有多种语言版本。 ★ 国际著名平面设计师、设计教育家艾德兰弗鲁提格、安尚秀、王敏、宋协伟、赵健、蒋华等联名推荐。 ★ 本书中文版由国际著名平面设计师、AGI会员、中央美术学院副教授蒋

10分钟让你爱上速写

《10分钟让你爱上速写》这本实用、简明的指南, 满载简单的练习和基本的图形, 鼓励初学者用各种工具进行创作。本书中, 你将会学会如何在绘画中体现光和影, 如何构图等, 本书满载各种实用性的建议关于如何使用铅笔、钢笔、碳素笔、彩铅, 水彩表现不同的质地, 图案, 以及简单透视。让你对静物画、风景画、人物画充满信心...

视觉艺术的历史语法

本书收入奥地利艺术史家里格尔的两部身后出版的手稿。在这些手稿中, 作者的研究重点在于揭示艺术风格的发展与文化史之间的深刻关系, 试图将整部艺术史归结为人类“与自然竞争”的历史, 而基于人类对于自然的观念的改变, 这种“竞争”的形式亦随之改变, 从而形成艺术发展的历史...

彼得.格雷素描基础教程-(修订版)

具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。铅笔适宜勾勒清晰的线条，水笔宜于表现平面。精美的笔触可用铅笔勾勒，而广阔的田野则可用毛笔挥洒。炭笔是两者都可兼用的。对工具的正确选用是完成一幅作品的首要条件，不同的作品则需要不同的工具语言来表述，才能更加体现画面的效果，作品才能更加完美。 在本书中跟随作者韩涛开始学习素描吧，本书的内容设置和结构安排均从绘画爱好者的兴趣点着手，从简单的基础造型开始层层推进，讲述了树木与树枝、岩石与山峰、河流与湖

永恒的时光之旅

星野道夫震撼影像与温暖文字， 用镜头诠释生命的短暂易逝与弥足珍贵！ 不断更迭的季节，让我仿佛真实地感受到朝无尽远方逝去的时间之流，不禁惊叹大自然运行时分毫不差的精准度。年复一年，无数次的相遇分离，都徒留无限感慨。每当细数这样的经历，仿佛更能体悟如蜉蝣般短暂的人生。 ——星野道夫...

废墟的故事-中国美术和视觉文化中的在场与缺席

废墟主题，纵横捭阖，探讨中国艺术从古代到当代的实践与经验，领域横跨绘画、建筑、摄影、印刷品和电影，并与西方艺术参照并观，令人眼界大开。《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的在场与缺席》不仅对于中国美术与视觉文化是一次富于雄心的思辨，对于全球语境下的艺术研究同样是一项里程碑式的贡献。...

野村重存的水彩课-从照片到水彩

1. 日本NHK文化讲座人气讲师 野村重存先生彻底解说。 2. 唯1一本对照照片画水彩的教程图书，从零开始讲解从照片到水彩的秘诀。 3. 捧上这本书，不仅仅是在学习水彩画技巧，更像是在享受一段风景无限的水彩写生旅途。 4. 野村重存先生循循善诱，将他多年总结的水彩绘画技巧融入到每个小案例中。 5. 更有1幅画102个步骤图解的案例，您一定可以体会到书本之后作者的良苦用心。...

艺术哲学

《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义全书包括《艺术品的本质及其产生》《意大利文艺复兴时期的绘画》《尼德兰的绘画》《希腊的雕塑》和《艺术中的理想》等五个部分，洋洋洒洒近四十万字，实则是一部生动的西方艺术史。 阅读之后，读者一定会被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析、精辟的见解所折服。而且，你会发现，原来艺术的本源是这样的。你会发现，阻碍我们欣赏艺术作品的重重迷雾在渐渐散开

宋元绘画

《宋元绘画》是1973年大都会博物馆为25件从书画鉴藏家王季迁处购得的宋元绘画珍品举办展览的图录。方闻先生仅仅利用这25件作品，就小中现大，基本呈现了中国艺术史从北宋、南宋的“状物形”（写实）到元代艺术家的“表吾意”（自我表现）的转变历程...

造书 手作书设计制作指南(全彩)

这本书中寻找了许多种坚固耐用且适合线装的当代材料，尝试制作不同尺寸的书页，以满足不同的实用要求，例如通讯录、笔记本、速写本和明信片等。应用书中介绍的技巧，您可以尝试制作独特的艺术品，也可以为其他三维创作、墙壁艺术和素描创意提供启发。希望本书可以帮助您熟练掌握手工书制作技巧，并继续探索混合材质技术，创作满意的个人作品。...

动画编剧大师课

这是一部由好莱坞传奇动画编剧根据毕生心得总结书写的经典教程，自出版以来一直被奉为“入行圣经”逾20年长销于世界各地。 作为一位经验老道的前辈，作者紧扣动画所独有的视听特点和“卡通逻辑”，重点选取亲自掌舵的成功案例《忍者神龟：来自X空间的匪徒》，手把手示范了动画剧本开发全流程，幽默生动地讲解各阶段写作的关键步骤，带你一步步将创意雏形打磨成结构丰满的专业剧本。每个环节均配有详实的一手档案范例，包括故事节拍表、分场大纲、“创作宝典”，甚至某

虚拟现实电影制作:面向VR电影工作者的技术与实践手册

本书是一本面向VR电影制作者、专业学生的实践技术手册，但是本书的优选特点不是单纯的介绍虚拟现实电影制作的技术发展，而是结合作者自身实践经验，为虚拟现实电影制作者们提供虚拟现实电影制作的全面指南。本书从VR技术的历史，虚拟摄像头、游戏引擎和互动VR，VR叙事的基础，实景VR拍摄技术，VR后期制作及视觉效果等角度全方位介绍VR电影制作全流程，并且采访包括艾美奖得主 Felix & Paul等多位VR领域专家，并结合作者自身VR电影拍摄实践

颜色科学和视觉艺术——文物修复师、策展人和好奇者指南

本书旨在理解和解决艺术品在展示、保存、成像或复制时出现的颜色技术问题。共分两部分：基本原理和应用。基本原理部分涵盖了光谱测量、颜色与空间视觉、视觉和数值颜色描述，以及同色异谱和颜色不恒常性的主题。应用部分讨论了艺术品展示、绘画材料和颜色再现。本书视角独特并具有深度，特色之一是利用颜色物理学、色觉和成像科学使图像作为主要的交流媒介...

肖邦钢琴圆舞曲解析

肖邦一生中总共创作了21首圆舞曲，从表达形式上来说可分为两大类别：一类是把实际的舞蹈加以理想化的作品，另一类则为圆舞曲形式的抒情诗。肖邦的圆舞曲从内容来看呈现了逐渐成熟的趋势，开头的几首是为形体而作的舞蹈，而后面的，则是灵魂的舞步。本书的解析主要侧重于音乐表现力以及学习用怎样的钢琴音色去达到需要的效果...

为真实的世界设计

在《为真实的世界设计》中，维克多·帕帕奈克犀利且毫不避讳地指出设计领域里的诸多“无用设计”，提出设计应与“真实世界”相连接的新观点。将设计放置在整个社会远景中，则设计必须有意义，要为人的“需求”而不是“欲求”设计，要为多数人的需求服务，要为人类与环境的未来发展服务。帕帕奈克抢先发售提出了设计伦理的观念，细致描绘设计与社会责任、生态环境、思维方式间的勾连，他对“设计目的”的解释成为现代设计理论的一个重要起点。 本书是维克多?帕帕奈克最重

中国绘画原理

为什么漫步在艺术博物馆里，我们只需轻松一瞥，便可知一幅绘画是中国画？对于中国人来说，这种问题的答案似乎是不言自明的，然而这对西方人来说却没那么容易，直到20世纪中期，乔治?罗丽教授在本书中试图解答这个困扰西方人已久的问题。作者梳理了中国文化的内在脉络，熟练运用了中国古代文献特别是画学文献，分析了中国绘画独特的艺术原理。上篇“关键主题及阐释”主要从中国人的哲学观念切入，讨论中国画主题内容的选择；下篇为“风格”，作者认为不应在中国美术史研

远东绘画

本书第一版出版于1908年，后又曾多次增订再版。在西方世界对东方艺术还缺乏足够了解的时代，作者以大英博物馆馆藏的东方书画为基础，参考日本等地近期新披露的绘画名作复制品，写成了这部简明的中日绘画通史。作者通过介绍不同 历史时期两国代表性的艺术家及其作品，向欧美读者展现了东方艺术，尤其是中国、日本艺术独特的传统与观念，并对东西艺术发展历程与艺术精神进行了颇具启发性的比较，充分肯定了东方艺术的价值。宾雍不仅是东方艺术研究的先驱，还是有名的

委拉斯凯兹(精装)

作为西班牙黄金时期的著名艺术家、巴洛克艺术大师、腓力四世的宫廷画家，迭戈委拉斯凯兹以其色彩生动和富有写实特征的肖像画而在西方艺术史中占据重要地位。他的画作富含隐喻，力图真实再现自己的真是所见，其中众多作品影响了后来的马奈、毕加索、达利等开启现代艺术新篇章的艺术家。他的著名作品《宫娥》更是因画作题材的新颖和蕴含其中的谜团，至今仍然引发着艺术史学界的新的讨论和解读。 本书包含了这位伟大的西班牙艺术家的艺术生涯中的重要作品，包括他早期的风

马奈(精装)

马奈因他的绘画风格和艺术理念被当时的沙龙和艺术批评家们口诛笔伐，然而现在他被认为是连接了现实主义和印象主义的桥梁的艺术史中的重要的一环。马奈使用他创新的绘画技法，描绘当时被官方和大众所唾弃的来自他的巴黎生活的当代世俗生活图景。如今被诸多观众和评论家赞叹的《奥林匹亚》和《草地上的午餐》在当时却为他带来麻烦，但是官方的唾弃并不能掩盖他作为一种新艺术形态和潮流的先驱地位。在后来的莫奈、雷诺阿、高更、毕加索等伟大艺术家的作品中仍可发现马奈的光

霍普(精装)

爱德华霍普40岁时还是一个苦苦追求认可的失败画家，而现在则被认为是美国现代主义绘画的重要人物——他的艺术经历是一个名副其实的“美国成功故事”。他在早期受到欧洲印象主义的影响，以一种写实主义的手法描绘着现代美国的城市风景。有关现代城市生活体验的元素出现在霍普大部分画作之中，如餐厅、咖啡馆、街道、火车站和酒店房间等，并在其中增加心理层面的意义。他用明亮鲜艳的颜色和粗糙的轮廓为画作中加入陌生化和孤独的张力，同时又带着平静与乐观主义。 本书

达·芬奇(精装)

作为一名文艺复兴时期的艺术大师，莱奥纳多达芬奇在艺术史中无疑具有重要的地位。他不仅是杰出的画匠，同时还是一个具有敏锐思想的发明家，他的一些研究与发现甚至比实际达成早了几个世纪，他的探索涵盖了哲学、天文学、几何学和数学，直到晚年仍在孜孜以求地创作。在绘画方面，达芬奇脱离了中世纪时期的定式，著名的《岩间圣母》和《蒙娜丽莎》不仅是对人物生理外表的精妙表现，同时也带有强烈的心理层面的探索与呈现，持续吸引着几个世纪以来的人们驻足观看。 这本书

后浪电影学院196:导演

什么样的故事值得拍成电影？ 怎样做方能让演员演过无数次后依然情感真挚？ 要在纽约市中心拍一场枪战， 动用上百名群演，数车相撞，究竟如何才能办到？ 导演如何在重重压力下，让全剧组上下齐心…… 大导演吕美特带我们走进片场，“一镜到底”，记录从第一次排练到杀青的整个过程。这是一部回忆录，其间有艺术家对创作生活的坦诚分享，有与好莱坞大明星（从凯瑟琳赫本、保罗纽曼、马龙白兰度到阿尔帕西诺）一起奋战片场的故事；这更是一本干货满满的导演成长指南，

植田正治小传记

自1974年至1985年，植田正治在□□杂志《相机每日》上连载“小传记”系列作品，总计十三期。大部分作品是用哈苏照相机拍摄的，记录了从人与人的接触到植田住院期间的日常点滴。此外，连载还收录了一些偶然发现的、拍摄于二战前的玻璃干版作品。“小传记”其名的意义，一是作为被拍摄者活在当下的证明，二是一种关于植田自己过往的记录。本书将“小传记”系列作品连同图注一起，以很接近当初连载的形态予以呈现，并搭配反映植田的摄影态度和与本系列相关的同时期文