图画百鬼夜行-(上下册)

日本妖怪画家鸟山石燕的妖怪作品在日本被视为“妖怪之源”，是日本人统一妖怪的概念和形象的鼻祖。 不仅在当时引起极大的轰动，至今仍是各类妖怪作品创作者及漫画家的重要灵感源泉。《魑魅魍魉百物语》收录了200余幅鸟山的妖怪绘画作品，千奇百怪，鬼魅情长。妖鬼夜行，百魔夜翔，让您体味那个人妖共处的时代，灯头烛下，百鬼猖獗，百魅横行的别样恐怖…...

荣宝斋画谱170 --人物部分

对传统的认识，老一辈给了我们许多经验与启示，但时代不同了，我们除继承前人的思想外，还应以当代的审美观念去拓芝传统的研究面与对传统精华的进一步审视和发掘这种对传统的逞有时代特征的再认识，定将会为中国画的发展，拓展出不同于过去的新的思维空间，并因此而闪现出新的演进的亮色。 绘画风格的变化，最初的悟觉往往来自于鲜活的生活的直接启示与联想。生活不但给予创作灵感，思想素材，同时也是推动绘画语言的探索的原动力，生活的激情会促使艺术表现的升华

中国当代水粉艺术:静物卷

水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。由于在颜料中搀入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆盖力，便于画面上反复修改和塑造。在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的造型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，画面效果与油画很相似，与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术，又分较大，颜色较薄，画面效果是清新润泽的，效果与水彩画很接近。另外还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在色彩上所独有的优势。　　本套丛书中

展示设计

“变则通、通则达”。变化是事物存在的重要属性特征，依据不同的环境与需求，人的意识也在不断地变化中而更迭并得以优化，创造出一种新的互生关系，而这正符合设计教育的规律与要求。长期以来，就视觉传达设计而言，由于人们对它的内涵与外延缺乏应有的动态观念，因此难以形成清晰和全面的理解，如传达媒体由印刷向影像及多媒体领域发展；视觉符号由平面向三维和四维形式扩展；传达方式由单向信息传达向交互式信息传达的转化等。　 现今的视觉传达设计是以视觉符号通过

看不见的西藏

本书共分五部分，内容包括：序言；无常；快乐；轮回；觉悟...

平凡今生

关注社会生活，把视角投向最普通的人群，展现他们的生存状态，没有一定的思想高度和境界是不可能坚持下来的。如果说什么是可以永恒的，那么能够客观地反映一个时代背景所特有的人文风貌，那就可以使瞬间变成永恒！永山的作品立意，高就高在这个方面。 人总是要有一点精神的！在我们这个浮躁的时代，能够静下心来，多一些人文关怀，多一些责任感，这是非常宝贵的！ 细心品味一下，其实我们每个人不都在面对自己的“平凡今生”吗？...

展示艺术设计(现代艺术设计类十一五规划教材)A2905

本书主要从展示艺术的起源、变革与发展的角度、展示艺术设计的各个相关环节与设计的诸多方面综合地讲述。同时将材料工艺、多媒体技术等引入本书，从实践的角度对于展示艺术设计进行了较深入的研究。本书针对展示艺术教学环节进行了着重的讲述，与艺术类院校教学相适应，具有较好的教学适应性与针对性。 本书可作为本科、高职高专，成人、函授、网络教育，自学考试及专业培训等的环境艺术设计专业及其他相关专业的教材和设计人员的参考用书...

现代西方版画教程-----石版画技法

本书的许多方面都来自于作者自己在泰墨林学院的学习成果，本书为希望学习石版的人提供一种指导，目标是用于大专院校、印刷作坊和艺术家的工作室，以满足学生、艺术家，以及那些仅仅是对这样一种制作方法感到好奇的人，能够用于印刷图像。 只要有可能，本书尽量阐明石版制作及印刷方法，给出明确的操作指南，其范围包括从简单的黑白印刷一直到更复杂的技术，如酸着色和石刻。虽然我尽可能以容易理解的方式来讲述，但不能不强调，优秀的印刷作品最终来自于工作室的

中国当代名家画集:何山

字体设计

“高等院校视觉传达设计系列教材”集合了目前视觉传达设计专业的主要课程,课程间相互依托,形成了合理的、独具特色的课程体系,并在多年的教学实践中得到了具体的体现,收到了良好的效果。本书为其中一册,介绍了字体设计的基本知识,包括:基本字体的设计、创意字体的设计等。还对优秀字体设计作品进行了欣赏...

声乐曲集。男中、低音·上册

2016中国美术馆收藏青年美术家作品展作品集

本书内容包括：今天的创新，明天的经典——届中国美术馆收藏青年美术家作品展；中国画；油画；版画；雕塑；其他媒体...

日本民艺馆

邀你游览收藏生活之美的博物馆 日本民艺馆 　　三宅一生眼中日本设计DNA之所在 　　中村好文记忆中无可替代的学艺教室 　　民艺运动领袖柳宗悦以美为单一宗旨创立 　　令人无比惬意的生活博物馆　　无名款。无产地。无传承。这里有美足矣。　　17000件来自生活的藏品精选22件解剖展示　　聆听物品的故事与传说，触摸民艺的过去与未来　　走进日本民艺馆，发现用之美 日本之美《*美之物》点击进入《日日之器》点击进入《器物帖》点击进入《赤木家

中国古代雕塑风格论

《中国古代雕塑风格论》立意相当新颖且有创意，思路清晰，文化针对性强，具有填补中国古代雕塑研究空白的学术意义，将为中国古代美术史研究作出重大贡献。《中国古代雕塑风格论》结合雕塑创作角度，探析雕塑家的视觉心理，深入研究中国古代雕塑的风格演变，充分理解中国古代雕塑艺术的造型精神，为弘扬中华文明奉献我们的心智。...

学剪动物.人物

本书是陈山桥先生根据多年来在试用中收集的教学意见和近年来学校、农村、社区喜爱传统剪纸的人群现状，并结合我国保护非物质文化遗产基本精神的要求进行编写的。书中力求按照民间传统的学习方式从简到繁、循序渐进、科学有序地安排每节课的内容，让剪纸爱好者体验和学习传统的剪法、传统的造型观念以及作品所体现的传统文化内涵。这套剪纸书共分为3册。《学剪几何·花草纹样》分5个单元39课时，让剪纸初学者了解剪纸的传统工具和使用的纸张，掌握剪纸最基础的纹样造型

中国美术研究-第10辑

本辑“民国美术研究”栏目推出了极具学术价值的文章。“美术考古”栏目中对图像的深入考据与研究, 对学术界具有较大的参考价值。“焦点热点”栏目, 观点鲜明的文章对著名的西方中国美术史家高居翰独特的绘画史学观及研究成果进行了肯定与批判...

吴山明 吴扬作品集-大家经典

《吴山明吴扬作品集(大家经典)》收入吴山明其作品38幅，多为水墨人物画，将水墨写意人物画推进至更为精熟的境界，他纯粹用墨、水分、线、墨韵、墨趣来表现人物画，在浙派人物画上又有自己的创造，给人一种清新的感觉。收录吴扬作品28幅。多为工笔人物，他的作品里很多是具有少数民族风情的女子，也有古典女性，他笔下的人物，清新而且从容，人物的清纯与环境的恬静相映成趣。...

中国美术研究-第7辑

本辑“美术考古与宗教美术”栏目涵盖的内容较为丰富, 既有对佛教造像、佛教建筑的考古分期研究, 又有对考古发现的壁画、西王母图像、铜鼓、贮贝器等的进一步深入研究等。“美术史研究”栏目中的论文中有古代绘画史中经典专题和个案的全新解读, 还有对现代艺术发展的重新思考等, 都是引起我们思考的论题。本辑的“当代艺术家”我们推荐的是上海书画院执行院长、教授乐震文先生及其山水作品...

实用基本乐理教程

在音乐教育中，乐理是系统讲述音乐基础理论的一门课程，是诸多音乐学科中不可缺少的很需要理论基础。通过学习该课程，音乐学习者可为全面接受音乐教育，从事音乐表演、创作、研究等工作打下坚实的基础。安亮山编著的《实用基本乐理教程》的编写由浅入深，由简至繁，循序渐进，讲述以点成线，以线拓面，注重逻辑关系，力求做到条理清晰，并选用部分音乐作品实例，使学习生动、形象。书后附录有“*国传统乐理常识”和各类音乐专业乐理考试试题选编，丰富了学科的教学内容，

中国古代戏剧大师名作赏析

本书内容包括: 关汉卿: 中国的莎士比亚 ; 马致远: 归隐的曲状元 ; 白朴: 万顷风波中的独钓者 ; 郑光祖: 儒家五千年的心结 ; 纪君祥: 踪迹无觅处, 唯留血泪痕等...

立体构成

立体构成是使用各种较为单纯的材料来训练专业造型能力、构成能力和创造性思维能力的一门学科，它揭示了立体造型的基本规律，是立体形态设计的专业基础。立体构成课程的教学目的在于使学生更好地掌握构成规律，培养学生的观察和创造能力以及逻辑思维能力，使学生充分运用所学知识，辅助专业，取得设计各领域的创新突破...

水墨与新媒介视觉艺术研究

武汉理工大学艺术与设计学院和中美艺术与文化交流推广中心(CUCA)于21016年在美国纽约召开首届中美文化国际交流会议。《宣纸材料与新媒介视觉艺术研究》这一课题，正是在会议中所达成的中美学术科研合作项目。该项目主要研究宣纸与新媒介视觉表现的现代可能性，以及宣纸的文献研究、考察、创作、展览交流及教学五个阶段。此图书完整呈现《宣纸材料与新媒介视觉艺术研究》这一课题的文献资料，同时也系统地整理了前人关于宣纸的研究文献，图文并茂，有较强的学术

王铎七古诗册墨迹/王铎法书经典丛书

王铎，字觉斯，一字觉之，号十樵、嵩樵， 又号痴庵、痴仙道人，别署烟潭渔叟，河南孟津人。明末清初书画家 。他的书法与董其昌齐名，有“南董北王”之称 。王铎的书法上追“二王”，尤以王献之为主，此外广泛涉猎魏晋唐宋诸名家，对《阁帖》的研究最为深入，师古临帖是独具特色。其书法独具特色，世称“神笔王铎”。他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快。他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、

中国电影与价值引领

《中国电影与价值引领》聚焦新时代中国电影与价值引领的逻辑关系，从院线电影、网络电影、电影教育以及具体的电影文本创作等多个维度，分析中国电影尤其是现实主义创作在当下的经验与困境，提炼中国电影在思想文化语境中的价值引领的特色与规律，探讨电影如何讲好中国故事、弘扬社会主义价值观的方法与路径，以期驱动中国电影的高质量发展...

原作坊·中国书法苏轼李白仙诗卷

“原作坊·中国书法”是湖山书画编撰的一套特色字帖。此套字帖专门收录古代书法目前的行草书名作，并以经折装的形式再现字帖原作大小，让人如临馆藏书法实物，方便读者欣赏行草书作品的整体章法、气息，也对研究工作大有裨益。此套字帖印刷清晰、价格实惠、装帧新颖，出版以来获得了许多读者好评。 《苏轼李白仙诗卷》纵34.5厘米，横106厘米，现藏于日本大阪市立美术馆。该帖为宋哲宗元祐八年(1093)苏轼57岁时书。太白之诗共两首。第一首娓娓道来，仙气

听森山大道说摄影的练习

摄影是“定着”时间的行为。　　而决非“表现”世界的行为。　　可以的话，我真想把我摄影集上的删除。　　因为，这些终究不过是复制品而已。　　看到某些人鼓着鼻翼，硬说是原创、是艺术，我就觉得“在胡说啥……”　　摄影是充满惊人魅力的媒介，其他的类别完全无法企及。　　摄影家必须清楚认识、坚信这一点，不然愧对摄影呀...

朽者不朽:中国画走向现代的先行者陈师曾诞辰一百四十周年特展作品集

陈师曾（1876—1923），中国近代著名画家、书法家、金石篆刻家、诗人及艺术教育家，也是民国时期北京艺坛的领军人物。本画册为“朽者不朽——中国画走向现代的先行者陈师曾诞辰一百四十周年特展”作品集，全面展示了陈师曾在中国花鸟画、山水画、人物画、书法、印章、诗词及漫画多方面的成就。本画册的出版，对于传统文化的发掘，对民族精神的弘扬，对彰显民族精神的独立性，对发扬中国艺术的自信和自觉都有巨大的意义...

原作坊·中国书法黄庭坚松风阁诗帖

“原作坊·中国书法”是湖山书画编撰的一套特色字帖。此套字帖专门收录古代书法目前的行草书名作，并以经折装的形式再现字帖原作大小，让人如临馆藏书法实物，方便读者欣赏行草书作品的整体章法、气息，也对研究工作大有裨益。此套字帖印刷清晰、价格实惠、装帧新颖，出版以来获得了许多读者好评。 《黄庭坚松风阁诗帖》黄庭坚撰并书。该帖为纸本墨迹，纵32．8厘米，横219．2厘米，凡29行，现藏于台北故宫博物院。松风阁在湖北省鄂州市之西的西山灵泉寺附近，

原作坊·中国书法米芾吴江舟中诗

“原作坊·中国书法”是湖山书画编撰的一套特色字帖。此套字帖专门收录古代书法目前的行草书名作，并以经折装的形式再现字帖原作大小，让人如临馆藏书法实物，方便读者欣赏行草书作品的整体章法、气息，也对研究工作大有裨益。此套字帖印刷清晰、价格实惠、装帧新颖，出版以来获得了许多读者好评。 《米芾吴江舟中诗》米芾撰并书。该卷为纸本墨迹，纵31.3厘米，横559.8厘米。凡四十四行。现藏于美国梅多鲍利坦美术馆。此卷为米芾自作的一首五言古诗，描述在吴

影史新探:陈山自选集

本书作者陈山教授长期从事中国电影史的教学和研究，本书为其历年心得之学术总结。全书围绕中国电影史学研究新的观念、方法与具体命题的探讨，汇集成中国电影史、电影理论史、电影创作者和电影文本研究几大板块，以试图揭示近年来中国电影史学新发展的成果以及作者相关思考。相信对于从事电影史学研究与教学的专业人士和有兴趣的读者会有一定的启发与帮助...

中国书法大全

书法是中华民族特有的传统文化。它以汉字作为表现对象，以笔作为创作工具,是一门独特的线条造型艺术。从殷商的甲骨文、金文,到魏晋南北朝时的百家争鸣,直至唐时的鼎盛,书法带着中华民族的文化特性和生命特质，穿越时空,超越兴替,在华夏大地上蜿蜒流淌了数千年。从汉字诞生之日起,勤劳、智慧的中国人就不断把对大自然和生活的感受注入其中，不断创造着汉字的美,享受着汉字的美。《中国书法大全》力图通过实例简单化解执笔、运笔、点画、结构、布局等的无穷曲折，让

万象为师:郑光旭油画写生作品集:Zheng Guangxus qil painting portfolil

本书是中国美术馆举办的郑光旭油画写生作品展的作品集，由中国美术馆馆长吴为山主编，是中国美术馆学术邀请展系列图书之一。本书收录数百幅张光旭的油画作品，分为素色漫染、涅瓦回望、岁月中的白桦、静谧的时光、生活的相貌、方寸经营、相看世间等部分，涵盖风景、静物、肖像、素描写生稿等，题材丰富，较为全面地展示了艺术家近二三十年来的创作面貌和学术思考...

中国意笔线描人物画研究

对意笔线描人物画的研究是吴山明先生几十年来将艺术实践与艺术理论相结合的科研成果。在此书中，吴先生结合东西方艺术的特点，从原始艺术的“线性”谈起，分述秦汉之前的原始艺术、隋唐、五代、宋元、明清、近现代及当代意笔线描人物画，共六个章节，历数意笔线描人物画的发展历程。同时，书中还对“工、意两大线描体系的剖析”、“意笔线描是意笔中国人物画的基础”、“意笔人物线描的形成和发展”等几个与意笔线描人物画相关的学术问题进行了阐述。最后，吴先生还结合自

湖山逸品:安晚——八大山人安晚册

在八大山人的众多佳作之中，《安晚册》是其晚期的杰出作品之一。画作为册页，共22幅，为纸本水墨，收藏于日本泉屋博古馆。“安晚”两字闲适之极，相当有诗意。所谓“安晚”，乃是“安度晚年”之意，取自南朝宗炳卧游之典故。册页应为八大山人69岁（1694年）时所作，是他从佛门走出，疯癫病愈，走入尘世以后所作的册页，是其晚期的代表作品之一。此册意境散淡，取材奇致，墨法高妙，是学者、画家研究、欣赏和临摹八大山人绘画艺术的优秀范本...

湖山逸品:烟霞——董其昌燕吴八景图册

《燕吴八景图册》 描绘燕京和松江两地的八处景致，是董其昌早年绘画中的精品。明万历二十四年（1596），董其昌绘制《燕吴八景图册》，送给因公差将要分别的同乡兼同僚杨继礼。全套册页始于一帧“官舍雅集图”《舫斋候月》，描写夜阑时分董其昌在京城的官舍内与友人对酒赋诗的场景。继而引出雅集后送别友人，共赏京郊西山美景四处（《西湖莲社》《西山暮霭》《西山秋色》《西山雪霁》）。因图册受赠者是松江同乡，董其昌在后三开画面中又描绘了杨氏在松江的旧居（《城

大众古琴/陈苗 陈耀山 邵龙 编著

本书是一本面向基层、面向广大古琴爱好者的古琴知识普及读物，主要收录了一些经典的传统古琴曲、大众耳熟能详的现代歌曲以及古琴指法和音乐理论。在编排上，本书按照古琴学习的规律和应该掌握的调性进行编排，并将每首乐曲分了段落层次，附上简明扼要的“练习提示”，供学习参考。在形式上，本书的减字谱采用了较大的字体，便于中老年古琴爱好者学习和弹奏...

新时代中国雕塑的传承与发展研究报告

“新时代中国雕塑的传承与发展研究”课题分为九章，课题梳理了新时期雕塑创作表现出的新特点：艺术精神和形式表现方面的民族化追求成为艺术家的创作自觉，社会主义核心价值观成为作品价值判断的普适标准；课题揭示了“中国雕塑”逐渐成为一个定义清晰、内容完备的文化概念，这是近百年来，数代雕塑家梦寐以求的理想，并提出要让优秀雕塑作品成为构建中国话语体系和铸造中华民族精神的组成部分；课题研究的目的是彰显雕塑在文化传承、培育社会主义核心价值观方面的重要作用

插画创意集 65个小诀窍让你的插画与众不同

本书通过介绍“插画设计研究所”的日常工作场景，以轻松幽默的方式讲解插画和设计技巧。本书通过分析或对比的方式，从构图、形状、纹理、色彩、主角、表现等多个角度，给出65个可以大大提升作品表现力的实用小诀窍。本书旨在为想成为设计师的人提供学习参考，并帮助相关方向的从业者提升设计能力...

湖山逸品:戏笔——金冬心人物山水册

金农作画性强，又善于在画上长题，书法每每侵及画面却相映成趣。《人物山水图册》笔墨生挫，风格清秀，构图和构意颇有诗人情志，是金农山水人物画中的代表作之一。此册中，山水以意境取胜，景色简略，笔墨稚拙，造境别致，独具画外之趣。人物肖像则更加古拙，逸笔草草，不求形似，但神态捕捉精准。此册是金农在雪鬓霜鬟时对内心世界的叩问，对往事的追忆和对人生的反思。题材多样、风格奇趣的画作，呈现出一个更加饱满、深刻的文人画家形象。在金农身上，儒、释、道三家哲

南京大学戏剧学科建设百年纪念戏剧论文集

南京大学戏剧戏曲学专业有着深厚的历史传统。南京大学的戏剧戏曲研究始自上个世纪二十年代。1922年秋，曲学大师吴梅先生应南京东南大学之聘，南归授曲。在此后近百年中，薪火传递，直至今日。吴梅先生的弟子卢前、唐圭璋、钱南扬、吴白匋等先后在此执教。戏剧戏曲学专业“九五”期间和“十五”期间持续被江苏省政府评定为省重点学科。其古典戏曲部分同时为国家重点学科、南京大学中文系中国古代文学专业重要组成部分，现代戏剧部分同时为国家重点学科、南京大学中国现

篆隶精编

篆隶是中国书法发展的早期时代的形式，在这个时期中，书法的笔法建立了较为统一的规范，书法的字体结构及审美也有了较大的发展，因此，篆隶字体是书法学习的一个重要部分。隶书是由秦朝书法发展而来，其点画简单古朴，字体结构平直方正，笔法一波三折，适合初学者入手。为了给书法学习者提供便利，本书选编了十余种《峄山碑》《张迁碑》《史晨碑》等在书法学习中的推荐碑帖，并配以释文以供书法爱好者学习。本书具有较高的实际应用价值...

永山裕子的水彩技巧

水彩以其独特的清透光感为众多绘画爱好者所喜爱，但水彩创作看似简单，实则颇具技巧。想要做到事半功倍，下笔如有神助，就必须对整个作画流程和关键技巧了然于胸，只有这样才能下笔迅捷、从容自由。如果你时常在创作时感到手忙脚乱、不得其法，那就来看看这本书吧。 本书以12 个代表性示例为主，条分缕析地讲解了包含花卉、静物、风景和人物在内的常见主题的绘制步骤，并对关键要点做重点提示。此外，本书还收录了作者五十多幅新作。阅读本书，读者不仅能从详细的图

原作坊杜牧张好好诗

《杜牧张好好诗》作于唐文宗大和九年（835），是唐代有名文学家杜牧仅存的墨迹，纵28.1厘米，横161厘米，历代流传有序，现藏于故宫博物院，具有历史、文学、书法等多方面的价值。此帖描写了一位名叫张好好的少年歌妓始得高官宠遇，最终流落市井的不幸身世，表达了作者对她的无限同情，也流露出作者的自伤之意。此帖墨色浓淡相兼，书风古朴流美，深得六朝气韵。本书将此帖以原作形式出版，方便读者欣赏、临摹其整体章法和气息，对提高书法爱好者水平大有裨益。

原作坊杨凝式韭花帖

《杨凝式韭花帖》是唐末五代书法家杨凝式的代表作，纸本墨迹，纵26厘米，横28厘米，凡7行，共65字。此帖存世墨迹有3个藏本：无锡博物馆藏本、台北故宫博物院藏本、罗振玉藏本。一般认为罗振玉藏本为真迹，其余为仿本，但罗振玉藏本已不知去向。此帖是杨凝式致友人的一通手札，记述自己午睡醒来，适逢友人来信并赠韭花酱和羔羊肉，充饥之后心中惬意无比，于是写下此信向友人表示谢意。此帖点画平和生动，结体稳健，章法潇散，具有很高的艺术价值，历代评价甚高，对

影像中国:20世纪中国摄影名家周海婴

周海婴是鲁迅和许广平先生的独子，自年少时接触摄影，在近70年的时间里，他用镜头定格了历史名人影像、市井百态、城乡景象，记录了重要的历史时刻，展现了广阔的社会图景。因其特殊的家庭背景和其摄影的艺术性、历史性、纪实性，周海婴先生的摄影作品具有独特的时代意义，对中国现代史研究具有重要的历史价值。本书是中国美术馆“记忆星尘——纪念周海婴诞辰九十周年摄影艺术展”展品画册，精选周海婴先生摄影作品150余幅，通过“爱的记忆”“上海——弄堂时光”“东

淳朴至真 20世纪中国油画名家高潮

高潮的绘画蕴含着纯朴、自然的气质，那些院落、古树、草垛、灶台在他的笔下幻化成了诗意的存在。正像董希文先生评价的那样，高潮是“中国的勃鲁盖尔”，他的风景画作品中具有一种独特的乡土气息，这是一种深沉的、宽厚的对劳动者和土地的热爱。 同时，他的绘画里充满了真挚的、真切的情感，这情感体现在他对现实事物的生命感的体悟；体现在他在造型和色彩的双重表达过程中所平衡的主客观关系，并在笔触的留痕中所深蕴的激情；体现在他在创作现实题材和历史题材时所一以贯

尊工尚艺 马硕山绘瓷艺术

本书是中国国家博物馆书画院专职画家、研究员马硕山在中国工艺美术馆的画瓷艺术展的作品集。马硕山在绘瓷上多有工匠精神，写意花鸟画有一种文人韵致，用笔始终将书写性贯穿于他的花鸟画创作和绘瓷作品，取法明代徐渭、八大、陈淳，清代居巢、浦华、吴昌硕以及近代写意花鸟画诸家。本书收录百余件马硕山的画瓷作品，包括书法和绘画，较为客观全面地展示了艺术家近年的创作成果，具有一定的出版价值...

西藏行摄之书

近年来西藏旅游逐渐升温，本书不仅展示了大量精美的西藏风景和人文照片，还从摄影爱好者的角度对西藏大小景点的拍摄路线、最佳时间和拍摄技巧作了详细的介绍，是一本不可多得的实用旅游、摄影参考书...

陶瓷教育史

本书着重介绍师徒制陶瓷教育和学校陶瓷教育的历史，包括国内外陶瓷教育状况，以及各产瓷区陶瓷教育对陶瓷产业发展的影响和贡献，同时，还介绍了一些有影响的陶瓷教育家...

望岳:刘罡山水画作品集

中国美术馆于2021年举办了中国美术馆学术邀请系列展：望岳——刘罡山水画展。展品为刘罡老师以泰山为题材的多幅中国画作品，作品彰显海岱气象，雄浑有力，气壮山河。本书将作品集结出版，展示了画家的艺术成果，大力弘扬了泰山精神和中华优秀传统文化，为美术史关于泰山的作品增添了力作...

南戏域外传播研究(精)

南戏是中国很早成熟的戏曲形式，在中国戏曲目前与文化目前有着重要的地位，也吸引了域外学者的关注，南戏也因此得以在域外传播。本书即以南戏域外传播为对象，集中探究海外学者对南戏的研究、译介、改编等近期新成果，为国内的相关研究提供了独优惠值的方法和视角...

邮轮体验设计

本书围绕以体验为中心的美学来讨论邮轮的发展、整体规划和分步实施，全书分为“邮轮｜游轮”“总体｜空间”“旅程｜场景”“设计｜工程”四章，共二十四个专题，通过系统地梳理，对设计体系和邮轮体系做了衔接。该书为邮轮体验设计提供了理论依据和实践案例，旨在用更多的维度认识和理解邮轮的巡游体验设计，并面向设计的未来进行思考...