画里浮生:中国画的隐秘记忆

该书是一本以别样的方式来解读中国绘画的新颖之作，作者侧重还原绘画背后的历史情境和人物遭遇，以故事的形式来讲述画家和文人背后的“意难平”...

中国绘画史（插图本）

绚丽多彩的中国绘画史，从来都与中国文化思想发展的历史血肉相联，荣辱与共，其中所展现的历代画家竭诚追求的审美理想和人文境界，“不仅仅对于一个研究和从事艺术工作的人成为必需，而且对于一个中国子民也能够使他亲切地感到历史所赋予自身文化素质的高尚和尊严，从而摆脱世俗的污染而获得灵性美的升华。”(作者郑为语)本书作者郑为先生皓首穷经，耕耘数载，终于以心血的结晶成就了他完成一部高质量的《中国绘画史》的心愿。本书以他所读数以万计的名画为基础，以画家

陶冷月年谱长编-上下册

陶冷月是民国时期融汇中西绘画的代表性画家，由于历史原因，其在建国后处于长期被艺术界遗忘的状况。随着现在美术史研究的深入，及艺术品市场的逐渐复苏，陶冷月和他的作品越来越受到各方面的关注。本年谱正是在这样的情况下得以出版，其家属花了十多年的时间收集陶氏的作品、资料，不仅翻阅了全国各图书馆的报刊，而且追随陶氏当年的足迹，实地考察追访，资料翔实，巨细无遗。著名美术史学家郎绍君先生对此深为赞赏，特为之作序。是本年谱的另一特色是将陶氏生前

汉唐风韵:五家书画作品集:杨为国作品

本书作者杨为国，为我国著名书法家，回宫格及回宫格习字法发明人。杨为国的作品以隶书、行书见长，隶书笔力遒劲，结体浑朴；行书结体舒展，用笔潇洒，意态横生。书中收录了杨为国先生近期的二十余件书法作品，内容形式新颖、多样，引人入胜...

中国美术研究-第10辑

本辑“民国美术研究”栏目推出了极具学术价值的文章。“美术考古”栏目中对图像的深入考据与研究, 对学术界具有较大的参考价值。“焦点热点”栏目, 观点鲜明的文章对著名的西方中国美术史家高居翰独特的绘画史学观及研究成果进行了肯定与批判...

钢笔画手绘技法-山地建筑

建筑钢笔画具有简洁、朴实、快捷的特点，要求准确、真实地表达建筑的形态变化、材料的质感及建筑环境的设计或设计可行性。绘画要严谨，同时还要掌握好建筑几何造型、建筑透视学和构图原理等多方面的知识。本书结合以上几点，收录了140余幅山地建筑手绘图和山石写生绘图实例，为读者呈现了不同类型、场所的山地建筑...

颜真卿.《多宝塔碑》回宫格楷书字帖

历史，留下了书法学习临摹的传统格式－九宫格、米字格、田字格等，它曾经为一代又一代的书法家奠定过学习书法的基础。 然而，由于这些临摹格式不尽完善，加之汉字结构的复杂性和人本身的视觉差异等因素，书法大门者往往对汉字笔画的相互作用，各部位的穿插搭配，以及诸如汉字结构的大小、宽窄、疏密、收放等问题不易领会，尤其是中小学生，更难把握字的整体结构。于是，书法学习的各个阶段，似乎都成了一种长期的训练过程，难以获得事半功倍之效。 现在

雨思

《雨思》选用了长笛、笛子、单簧管、琵琶、筝、钢琴、大提琴作为伴奏，用女高音作为主要声部进行创作。乐曲委婉而略带忧伤，惟妙惟肖地表现了女主人公伤春离恨的闺怨情，同时也表达了作曲家对母亲深深的纪念之情...

路

《路》原是为琵琶与钢琴而作，完成于1996年初，同年5月首演于日本东京，后改为小提琴与钢琴的版本在韩国岭南靠前现代音乐节上首演。乐曲的构思来自于屈原《离骚》中的诗句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。乐曲表达了作者对屈原伟大人格力量的敬仰，并以此自励...

和风曲

《和风曲》——为弹拨乐队而作（作于2000年） 这首乐曲的意象以明朗的色彩、舒展的情绪为基调，单纯、流畅的旋律一次次变化重复，如一阵阵和煦的春风袭来。而蜿蜒起伏的线条则呈现出风姿绰约的形象与气韵。乐曲中段的音乐比较热烈，表现出在和风吹拂下，大地苏醒，万象更新的勃勃生机。 乐曲系为琵琶大师刘德海先生从艺50周年暨从教40周年而举办的“和美颂”庆祝音乐会而作，并由刘德海先生亲自指挥弹拨乐队在音乐会上首演...

中国美术馆

中国美术馆是中国专享的国家造型艺术博物馆。1958年开始兴建，1963年由主席题写“中国美术馆”馆额并正式开放，是新中国成立以后的国家文化标志性建筑。 中国美术馆集展览、收藏、研究、公共教育、靠前交流、艺术品修复、文创产业于一体，是中国美术很高殿堂，也是公共文化服务平台。此书分为美术馆简介及馆藏作品两部分，藏品中有苏轼、唐寅、徐渭、任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、潘天寿、蒋兆和、吴作人、李可染、董希文、吴冠中、

岗拉美朵

《岗拉美多》采用单簧管、颤音琴与弦乐队进行演奏，描写了青藏高原上的岗拉美多，其顶风冒雪，傲放挺拔，高洁无染的纯美品格...

思蜀

该书是作曲家为大提琴与钢琴所作的作品，是“中外当代作曲家曲库”的典藏作品之一。《思蜀》采用大提琴与钢琴演奏，曲名反用成语“乐不思蜀”，因伤怀故人而思蜀...

中国美术馆青年艺术家提名展(2017)作品集

中国美术馆馆长吴为山主编的《中国美术馆青年艺术家提名展作品集》分为中国画、油画、版画、雕塑、书法水彩五个门类，收录了当代青年艺术家的百来个美术作品，包括王冠军的《少年游系列——一丝风》、苏睿的《敬老院》、徐惠君的《白夜》、陈散吟的《春茶》等...

永恒的情怀-陆庆龙绘画作品集

《永恒的情怀(陆庆龙绘画作品集)(精)》为画家陆庆龙的作品集。该作品集由中国美术馆馆长吴为山主编，选取了陆庆龙人物系列、风景系列等优秀作品及艺术家简历，使读者能够了解艺术家的个人学习、生活、从艺经历，以及对艺术家的创作风格、艺术水平、艺术追求有全面的认识...

2016中国美术馆收藏青年美术家作品展作品集

本书内容包括：今天的创新，明天的经典——届中国美术馆收藏青年美术家作品展；中国画；油画；版画；雕塑；其他媒体...

新时代之声——全国美术理论研讨会论文集

本书是建立在2019年12月23日由中国美术馆主办的“新时代之声——全国美术理论研讨会”的基础上编纂而成的。本书分为两个主题：其一，向作品致敬——新中国的美术视野；其二，借鉴与开拓——新中国的美术馆学构造。本书中收录的论文集就是以此为主题，基于学术观点，将中国美术馆馆藏作品进行新角度、新视野的进一步研究。再次，将美术馆学构造进一步阐释，体现了新时期美术馆兼具展览、教育、研究、传播、交流、文创等功能，将其作为综合体展示...

20世纪中国艺术名家熊秉明

熊秉明是有名法籍华人艺术家、哲学家，集哲学、文学、绘画、雕塑、书法之修养于一身，旅居法国50年，无论对人生哲学的体悟，还是对艺术创作的实践，都贯穿东西，融合了中国的人文精神。2019年11月26日，“自知者明——熊秉明艺术展”在中国美术馆开幕，展出熊秉明创作的雕塑、油画、版画、速写、水墨、书法等众多艺术门类作品百余件，通过“行始之归”“塑者之述”“生活如斯”三个部分较全面地展现了熊秉明先生的艺术人生与哲学思考。本画册为该展览的作品集.

新经典:吉他弹唱120首超级经典流行歌曲(简易版)

本书共收录了120首脍炙人口的经典歌曲，是一本适合于初、中级水平吉他爱好者的民谣吉他弹唱曲集。书中所有歌曲都是根据原曲扒带精心编配而成，编者在尽可能保证歌曲原味的同时，精心对指法作了简化处理，使其易于上手。　　考虑到书中大部分歌曲都是选用常用的C调和G调指法编配，在弹唱的时候，您可以根据自己的嗓音条件选择变调。此外，书中部分歌曲采用了原调编配，指法上稍微有点难度，可以用来做提高练习。　　选曲经典加上简单易上手的原味编配，本书很适合

中国美术馆靠前交流展系列心灵的风景:泰特不列颠美术馆珍品展(1700-1980)

本书为中国美术馆与英国泰特不列颠美术馆合作举办的“泰特不列颠美术馆珍品展（1700—1998）”作品集，收入该馆所藏风景画珍品七十幅，并附有评述文字及简明扼要的图注，可赏可读...

芥子园画谱(1.2.3集)

《芥子园画谱》（亦称《芥子园画传》）是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验，同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范

开原老照片续

史上曾经辉煌的开原，步入近现代开始风光不再。但时光镌刻在这块土地上的记忆从未褪色，特别是一九四九至一九八○年间那段特殊的情感堆积，随着经济社会的巨大变迁越发显得珍责。借助老照片重返历史现场，阅读胶片上的世事沧桑，感受共和国的时代脉动，体验天空下的岁月芬芳，我们或可找回开原人自信的源头和前行的动能...

美在中国美术馆——吴为山论展谈艺录

本书主要展现了吴为山对艺术与时代精神的理解, 对中外艺术大家及其作品的分析。文集包括了古代中国美术、近现代中国美术、近现代外国美术、当代中国美术、综合类...

中国古代雕塑风格论

《中国古代雕塑风格论》立意相当新颖且有创意，思路清晰，文化针对性强，具有填补中国古代雕塑研究空白的学术意义，将为中国古代美术史研究作出重大贡献。《中国古代雕塑风格论》结合雕塑创作角度，探析雕塑家的视觉心理，深入研究中国古代雕塑的风格演变，充分理解中国古代雕塑艺术的造型精神，为弘扬中华文明奉献我们的心智。...

钢琴教师99问

钢琴教师是一个既特殊又神圣的行业，他们带领学生走进音乐的殿堂，享受琴声的美好，领略艺术的风采，启发智慧的潜能，建立良好的自信！ 老师开始教，不等于停止学；经历的越多，问题和疑惑也会接踵而来！《钢琴教师99问》积攒了茅为蕙多年来被老师们问过的问题，并给出了自己最中肯的回答。不求同意和赏识，只求思考和探索。当问题产生的那一瞬间，其实答案已不再遥远…… 让我们一起为我们的职业骄傲，为我们的学生喝彩，为我们的未来努力...

雨林奇景

漫游在雨林中，这里有茂盛的树木、缠绕的藤蔓、鲜艳的奇葩，雨滴淅沥、泉水叮咚、溪流潺潺，更有欢跃的猴群、奔突的小兔，到处是蝴蝶在飞舞、鸟儿在歌唱。林中的光影也是斑驳陆离：透过树丛的阳光，时而是闪闪烁烁的星点，时而又是拉得长长的光带，将丛林笼罩在神秘莫测的梦幻中。这真是大自然的仙境，满眼点与线的交织，满耳线与点的交响...

春花之舞

《春花之舞》——为长笛与钢琴而作（1962年）春风习习，烂漫的山花也随风舞动，阿娜多姿，生机盎然...

山居

乐曲灵感来自王维《山居秋暝》： 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 山居的景物与生活，既是极简又是丰富的，让人进入所谓天人合一宁静致远的境界。因此我在乐曲中尝试一种极简主义（minimalism）的风格，只以有限的几个音的重复，用支声手法在这些音上按一定的节律拉出旋律（非主题）分配给不同乐器，虽然形成多声线条，但本质上是单声音乐。这里当然有山水环抱的意象联想，但更着重

影像中国:20世纪中国摄影名家周海婴

周海婴是鲁迅和许广平先生的独子，自年少时接触摄影，在近70年的时间里，他用镜头定格了历史名人影像、市井百态、城乡景象，记录了重要的历史时刻，展现了广阔的社会图景。因其特殊的家庭背景和其摄影的艺术性、历史性、纪实性，周海婴先生的摄影作品具有独特的时代意义，对中国现代史研究具有重要的历史价值。本书是中国美术馆“记忆星尘——纪念周海婴诞辰九十周年摄影艺术展”展品画册，精选周海婴先生摄影作品150余幅，通过“爱的记忆”“上海——弄堂时光”“东

淳朴至真 20世纪中国油画名家高潮

高潮的绘画蕴含着纯朴、自然的气质，那些院落、古树、草垛、灶台在他的笔下幻化成了诗意的存在。正像董希文先生评价的那样，高潮是“中国的勃鲁盖尔”，他的风景画作品中具有一种独特的乡土气息，这是一种深沉的、宽厚的对劳动者和土地的热爱。 同时，他的绘画里充满了真挚的、真切的情感，这情感体现在他对现实事物的生命感的体悟；体现在他在造型和色彩的双重表达过程中所平衡的主客观关系，并在笔触的留痕中所深蕴的激情；体现在他在创作现实题材和历史题材时所一以贯

朽者不朽:中国画走向现代的先行者陈师曾诞辰一百四十周年特展作品集

陈师曾（1876—1923），中国近代著名画家、书法家、金石篆刻家、诗人及艺术教育家，也是民国时期北京艺坛的领军人物。本画册为“朽者不朽——中国画走向现代的先行者陈师曾诞辰一百四十周年特展”作品集，全面展示了陈师曾在中国花鸟画、山水画、人物画、书法、印章、诗词及漫画多方面的成就。本画册的出版，对于传统文化的发掘，对民族精神的弘扬，对彰显民族精神的独立性，对发扬中国艺术的自信和自觉都有巨大的意义...

中国绘画史 走进艺术史

《中国绘画史》选题通过我社三级选题论证，是本美术史普及读物，内容无导向性问题，稿件达到出版质量，可以出版，请终审阅。本书原为是“中国艺术教育大系”中的一册，自出版以来一直是美术史教材的标杆，出版20余年来多次加印，市场反馈较好。《走进艺术史：中国绘画史》改版为大众普及读物，具有较好地市场价值，适合广大美术爱好者学习使用，值得修订再版...

现代美术艺术与油画创作研究

油画发展历史悠久，油画创作者多以时代、生活为蓝本来呈现自身的思想情感，从而展现油画作品的艺术性，促使油画作品进一步贴合人的精神需求。本书结合油画作品的创作过程，分析我国油画的发展历程和创作形式，探讨油画创作的不同艺术风格，有助于创作者以更科学的创作思维和更专业的绘画技法展现油画的美，在感情思维与理性思考中创作出更具价值的艺术作品...

新时代中国雕塑的传承与发展研究报告

“新时代中国雕塑的传承与发展研究”课题分为九章，课题梳理了新时期雕塑创作表现出的新特点：艺术精神和形式表现方面的民族化追求成为艺术家的创作自觉，社会主义核心价值观成为作品价值判断的普适标准；课题揭示了“中国雕塑”逐渐成为一个定义清晰、内容完备的文化概念，这是近百年来，数代雕塑家梦寐以求的理想，并提出要让优秀雕塑作品成为构建中国话语体系和铸造中华民族精神的组成部分；课题研究的目的是彰显雕塑在文化传承、培育社会主义核心价值观方面的重要作用

高为杰作品选(一)

该书为“中国当代作曲家曲库”的典藏作品之一。该书作者为有名作曲家高为杰，他曾任四川音乐学院作曲系副主任，中国音乐学院作曲系主任。现为中国音乐学院教授、博士生导师，上海音乐学院博士生导师及博士后流动站联系教授，中央音乐学院音乐学研究所特聘研究项目主持人。该书含10首作品，如《风声》《春花之舞》《路》《思蜀》，等等。这些均为高为杰近年创作的优秀作品，体裁多样，既有室内乐，又有交响乐，将中国传统音乐元素纳入西方作曲技法体系，为中国当代音乐作

侧耳集

本书为作者近年艺术研究论文结集。由“琅园杂说”“圈子里的笔墨”和“琅园微言录”三个部分构成。书中内容主要是作者在书法、绘画、陶器等艺术品创作过程中的理论、体会，涉及艺术鉴定、艺术鉴赏、创作论等。同时延伸到艺术哲学、轶闻趣事并论及读书、启悟与审美。庄谐并举，既有严肃的学术探讨，又有学林掌故和读书心得。兼具学术性、艺术性和可读性。本书作者在书法、绘画、紫砂等领域具有较强的创作能力，因此其在这方面的论述对相关领域也颇有启发意义...

中国美术馆国际美术作品捐赠与收藏系列展:生命的律动-20世纪国际艺术名家-祖拉布·采列捷利

在构建人类命运共同体的 ，中俄之间的交流被视为“相互尊重、和平共处、合作共赢的新型大国关系典范”。祖拉布·采列捷利，这位对中国抱有深厚感情的杰出俄罗斯艺术家，一直以来心系俄中情谊，今年，祖拉布·采列捷利先生又向中国美术馆无偿捐赠了一批代表作品，它们将作为珍贵的 艺术财富 珍藏在中国美术馆，世代为中国乃至世界各国的观众所欣赏，成为中俄友谊常青树上绽放的绚丽花朵。正值中国美术馆建馆60周年之际，生命的律动——祖拉布·采列捷利艺术展来到了中

王羲之·《兰亭序》回宫格行书字帖

回宫格是根据人的视觉本能，综合美学原理，在研究、总结千余年来书法结构规律后，创造的一种新的临摹书写格式。它不仅具有传统格式的种种优点，而且从整体结构意识上，将汉字分成了“主体”与“外延”两大部分，并以“内宫”、“外宫”的形式作了明确的区分，使学习者一目了然，一看就懂，一学就会。 本书内容包括王羲之《兰亭序》的笔画教学、笔画运用、结构教学、结构运用等部分...

泥土的生命——无锡惠山泥塑艺术展

惠山泥塑作为拥有地方文化底蕴的民间工艺，以其非凡的捏塑技艺、典型的江南韵味和独特的审美品格，成为传承无锡文化的很好的代表。“泥土的生命——无锡惠山泥塑艺术展”已纳入国家美术作品收藏和捐赠奖励项目。本书为该展作品集，汇集一百二十余件晚清以来的很好作品，旨在全面展现惠山泥塑的历史面貌，使观众深入了解农耕文明时代泥土与人的密切关系，并对其在新时期的发展予以关注和思考...

中国音乐史的历史进程与现代教学研究

灿烂的中国音乐文化以其厚重的岁月积淀和特有的精神内涵，成为中华文明史的一个重要组成部分。它反映出华夏儿女独特的审美情趣和艺术追求，凝结着先民们无穷的智慧与心血。音乐也自始至终都以它自身的和谐美影响着人的情感和思想，从而影响着这个世界的命运，这也是音乐对人的关怀。随着一个个有关音乐考古的重要内容被发现，“没有音乐的音乐史”这一说法终将被推翻，那琳琅满目的古今乐器，那色彩斑斓的华夏之声，将使中国音乐变得更具魅力，也更富有生气...

望岳:刘罡山水画作品集

中国美术馆于2021年举办了中国美术馆学术邀请系列展：望岳——刘罡山水画展。展品为刘罡老师以泰山为题材的多幅中国画作品，作品彰显海岱气象，雄浑有力，气壮山河。本书将作品集结出版，展示了画家的艺术成果，大力弘扬了泰山精神和中华优秀传统文化，为美术史关于泰山的作品增添了力作...

中国发现艺术卷-艺术的品位

富林画谱

设计构成基础

本书内容主要包括构成概述、平面构成、色彩构成、立体构成、构成在现代设计中的应用五部分内容...