服装表演训练与编导

《服装表演训练与编导》综合了作者郭佳岚与顾萍做模特的亲身经验，曾经面临很多挫折，甚至危险，但都在老师、前辈和同行好友的支持与帮助下，经受住了考验，并实现了自己的梦想。近些年，他们一直在从事模特教学和服装设计的工作，从这些与模特息息相关的工作中不断总结。衷心希望能用这些实战经验告诉你们如何走出一条适合自己的奋斗之路，成就t台上或生活中的美丽战士...

黑白图形图标速查手册-8710个矢量图案随书附赠光盘

在现代社会中，设计与人们的生活息息相关，而一个好的设计离不开好的创意和设计元素。特别是在平面设计中，设计元素显得尤其重要。有时，你可能碰到有好的创意，但因没有适当的表现形式或设计素材不足而令人不悦的情况。因此，我们决定精编这本书来帮助你解决此类问题。 　　本书中收录的黑白图形图标分为传统、西方、自然、生活、基础、装饰、运动、人物和交通等共九个章节，资料多元并极其丰富。这些图形图标在表现手法上运用了现代设计理念，与设计生活密切相

装饰绘画

本书详细讲述了装饰绘画的相关知识，条理清晰，结构严谨，内容丰富，图文并茂。本书共分六章，包括装饰绘画的基础知识、装饰绘画的发展历程、装饰绘画的艺术魅力、装饰绘画的基本要素、装饰绘画的制作和装饰绘画案例赏析。本书每章配以案例解析，理论与实践相结合，使读者能够学以致用，融会贯通。为避免学习过程的乏味，书中增加了许多创意元素，如思维导图、拓展知识、小贴士等。本书可作为艺术设计专业基础课程的教学用书，对设计从业者、艺术爱好者有较高的参考价值.

艺术与设计系列:设计素描

本书从素描的设计与绘画入门知识、推荐工具、基本技法开始，循序渐进地带领读者了解、学习设计素描。通过学习素描的基本功，逐步融合设计素描的学习思想和方法，从简单的线条到创意的构思，步步深入地剖析设计素描绘画的步骤和要领。书中通过对大量传统素描和设计素描作品的展示，让读者掌握并积累丰富的绘画方法与技巧。本书不仅能为读者提供很好的设计素描作品灵感，同时也可以提高读者的艺术鉴赏力，可作为高等院校艺术设计专业教材，也可作为美术爱好者学习设计素描的

设计色彩:艺术与设计系列

本书从色彩绘画的入门知识、必备工具、基本技法开始，循序渐进地带领读者了解和学习设计色彩，既有传统 色彩绘画创作的基本知识讲解，又有现代设计创新思维的训练内容，同时注重培养读者独特的观察方法。从简单的 静物、风景、人物，通过色彩的搭配、造型的抽象穿插等方式来表现，由浅入深、步步深入地剖析设计色彩绘画的 步骤和要领。通过对大量设计色彩作品的欣赏，让读者掌握并积累丰富的设计色彩绘画方法与技巧。 本书不仅能为读者打下良好的色彩基础，同时

散步中的设计

本书共分为四部分，主要内容包括：巴黎、东京、京都大阪、香港 上海 北京...

《簪花仕女图》解析

工笔人物画是以线描为骨干，精细入微的表现人物的绘画手法。《簪花仕女图》传为唐代周昉绘制的一幅画，作品现藏于辽宁省博物馆。画中描写了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园。　　《簪花仕女图解析/高等美术院校中国画教学丛书》共分五部分，层层深入，逐步具体解析，让学画者在没有其他人辅助的条件下，也能够独立完成临摹作品，而且对传统工笔人物画有一个初步的认识...

16至19世纪期间中欧绘画的相互影响

论文研究16至19世纪中欧绘画的相互影响，将绘画艺术视作文化投影，从跨文化交流角度考察该时期中欧绘画在对话过程中的互动，以窥现异质文化在相识之初的交流特点与模式。尽管由于时代局限，双方都没能真正理解对方的绘画艺术价值和文化内涵。但从这次文化相遇的历史意义来看，于中国而言，欧洲代表着非我，以之为参照，才得以确定自己之为自我，故欧洲乃是中国在近代初期的自我建构过程中的必要因素。反之，于欧洲亦然。中欧绘画艺术通过彼此差异更深入地认识了自身。

绘美故宫:国风颜彩手绘创作教程

北京故宫是中国明清两代的皇家宫殿，又称紫城。几百年来，这一辉煌的建筑群见证了历史的变迁，被无数文人墨客所描绘。本书将故宫和颜彩相结合，用一幅幅画卷展现故宫经典场景，描绘出极具古典之美的景观，在故宫建成600年之际，用这文化之美、绘画之魂，净化心灵，滋润穿梭在现代生活中的忙碌生命。本书同时也是艺术与心灵交流的纽带，让读者在品鉴绘画作品的过程中感受艺术的深邃和优美。 本书介绍了用颜彩绘制与故宫相关的景观、器物的绘制技法，共有六章。章介绍

高等艺术院校美术基础系列中国画工笔基础(第3版)/陈岫岚等/高等艺术院校美术基础系列

中国工笔画有淡彩、重彩之分，而淡彩、重彩又可分出许多着色方法，本书内容包括用笔方法、人物画分步详解、人物画着色方法、花鸟画分步解析、花鸟画着色方法等内容，将工笔人物、工笔花鸟绘画技法贯穿到临摹、写生、创作这三大阶段，配有大量步骤分解与要领，实用性较强...

基本乐科教程:视唱卷

《高等师范院校教材：基本乐科教程（乐理卷）》全面介绍了音乐理论方面的各种基础知识，共分十章，分别为：音、音程、记谱法、节拍与节奏、和弦、调式、调性转换、调式变音、移调和各种记号、装饰音及常用音乐术语等。其zuiju特色之处便是很好注意乐理与乐器的结合，如第九章中在讲解移调知识的基础上还介绍了各种移调乐器，并在附录中图文并茂地列举了各种乐器的形制、音色及在乐队中所扮演的角色等。内容丰富，文字简练，具有很强的实用性。该套教程获上海市本科教

视觉传达设计及其交互艺术的融合研究

《视觉传达设计及其与交互艺术的融合研究》一书首先阐述了视觉传达设计的概念与特征、价值、分类等基本内容，然后分别从视觉传达设计的发展历史与趋势、数字时代下视觉传达设计与交互艺术、文字设计及其与交互艺术的融合、招贴设计及其与交互艺术的融合、标志设计及其与交互艺术的融合、包装设计及其与交互艺术的融合等方面进行探讨。从整体结构上看，本书采用总分的方式，脉络清晰，由理论到实践全面铺开论述，条理清晰，使读者直观地了解到视觉传达设计与交互艺术的关系

声乐教学与音乐教育研究

本书从声乐教学基础理论入手，对现代声乐教学中教师与学生的关系、演唱生理机能运转、声乐教学模式多元化等展开了探讨分析；并对现代音乐教育观念及音乐教学的新思路做了一定的研究。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，能够为声乐教学与音乐教育相关理论的深入研究提供借鉴...

宋人花鸟小品解析(一)

宋代的花鸟画，不论是大幅巨制还是宋人小品，对于学习者、欣赏者来说，都能从内心体会到花鸟画带给人们的视觉美感。宋代花鸟画家对自然物象精妙的体察与理解，对绘画技巧的高超运用，都足以证明宋代是中国花鸟画发展目前的一个高峰时期，是工笔花鸟画的黄金时代。千年后的今天，观赏这精美灵动的画面，纯熟多样的表现技法，还是令人叹为观止，并不因年代久远而光泽暗淡。因年代久远，宋人花鸟小品多数漫漶不清，使初学者望而却步，但本书精选多幅宋人花鸟高清大图，便于读

宋人花鸟小品解析(二)

本书选取有代表性的宋代的花鸟画作品及与原作尺寸相对应的白描及步骤图示说明，对于学习花鸟画者来讲，更是临摹学习的很好范本，希望能对初学者研究传统绘画技法特质和体悟中国画精神品格、意蕴，有所启发和参考。宋代的花鸟画是传统绘画的经典，而制作精良的宋人花鸟小品虽画幅不大，但纯熟多样的表现技法，精美灵动的画面，还是令人叹为观止，是我们研究和继承传统绘画的优秀教材。但因年代久远，宋人花鸟小品多数漫漶不清，使初学者望而却步。而本书与其他宋人花鸟技法

宋人花鸟小品解析(三)

宋代的花鸟画是传统绘画的经典，而制作精良的宋人花鸟小品虽画幅不大，但纯熟多样的表现技法，精美灵动的画面，还是令人叹为观止。对于学习花鸟画者来讲，更是临摹学习的很好范本，是我们研究和继承传统绘画的优秀教材。但因年代久远，宋人花鸟小品多数漫漶不清，使初学者望而却步。为了便于临摹，本书选取有代表性的作品及与原作尺寸相对应的白描及步骤图示说明，希望能对初学者研究传统绘画技法特质和体悟中国画精神品格、意蕴，有所启发和参考...

钢琴器乐合作教程(弦乐卷)

长久以来，在我国音乐表演各方向中钢琴独奏具有王一般的统治力，与之相关的专著、教材也更为全面，相比之下，我国钢琴合作艺术的教材建设还处于起步阶段，系统性、规范性的知识，迫切需要进行理论归纳和总结。本教材的出版旨在培养硕士阶段的人才，为他们提供更为广阔的视野，创造更多的机会去了解、演奏独奏作品以外的古典音乐，对其丰富音乐的感受力与拓宽音乐的理解力大有裨益，使其可以更广阔地接触到不同时期、不同风格的作曲家。丰富多样的音乐文化宝库能更深入地滋

经典纹样图解

本书将经典的东西方纹样进行分类整理，全书共分为两篇。每一章节分别从纹样产生的历史背景、寓意、运用原则、不同时期的应用、使用建议等方面进行讲解，让读者对装饰纹样的种类、文化、发展与应用有一定的了解，从而指导设计，让设计的内涵更加深刻。 本书可供普通高校艺术设计专业的本科生、研究生，各类高等职业技术院校、成人教育学院艺术设计专业的学生及广大艺术设计工作者阅读。 基金项目支持：湖南省教育厅科学研究重点项目（20A512）...

版式设计与制作