中国摄影史-西方摄影师1861-1879

本书是“中国摄影史”系列丛书的第二卷，记述了19世纪60和70年代在华活动的西方摄影师，对他们的生平和摄影活动进行了详细的考证。本书内容较第一卷更加丰富，共收录400余幅照片，很多资料之前都未经发表，为迄今对这一时期的中国摄影史研究最详尽的专著。书中考证了逾80位专业和业余摄

DK艺术博物馆

《DK艺术博物馆：世界名作全景导读》囊括了从史前时期到21世纪的经典作品，以编年史的叙述方式，按照时间顺序一次性理清从原始美术到当代艺术的发展历程。 书中聚焦超过2500件全世界具有影响力的绘画、雕塑、装置艺术作品，每件作品都配有简短清晰的介绍，分别从色彩、构图、创作手法等角度进行解读，教你轻松get如何“读懂”一件艺术作品。 揭秘700余位艺术大师的人生经历，包含各艺术史各阶段700余位重要艺术家，从波提切利到达·芬奇，从委拉斯

今日摄影-1960年以来的影像艺术

11个主题，从传统语境中的肖像、街拍、彩色与纪实，到新视阈下的摹仿、景观、自我与建构。回顾过去，关照当下，把握未来。 163位艺术家，从安迪·沃霍尔到格拉德·里希特，从辛迪·舍曼到杰夫·沃尔。梳理艺术与摄影的发展脉络。 英国知名艺术出版社phaidon出品，arttoday（今日艺术）系列扛鼎之作。欧洲摄影畅销书，英文版出版半年即重印。 作为一名拥有多重学术背景（

此时此地:玛格南街头摄影经典

本书是一部摄影集, 也是一部评论集, 收录了国际顶尖摄影机构玛格南图片社的超过300幅照片作品。本书以四座城市、数十位摄影大师为中心, 对相关的摄影创作进行了深入剖析, 既包含理念的解读、历史的梳理, 也包括了对具体作品的赏鉴, 乃至对创作过程的披露。这是一次对玛格南图片社辉煌传统的深入发掘, 也是一场摄影爱好者的饕餮盛宴...

伟大的摄影

摄影可以被看作一种艺术，但其存在也有赖于技术——光学、化学及电子科学。摄影对于工业、科研、商业与军事具有不可估量的价值，同样也是一种不可或缺的交流方式。本书不仅将摄影作为一种艺术形式，讨论其历史沿革和发展脉络，更是独树一帜地结合技术的演变，一时间为线索，以有名摄影师及其作品为血液，书写了一部立体生动的视觉摄影史。本书共分为8个章节，从19世纪20年代摄影术发明之初起，每20——30年为一个时间跨度，详细地介绍了摄影发展史...

奇丽的清川叠翠

(精)清明上河图:仇英本(长卷)

《清明上河图:明仇英(精装)》是由杨东胜所编，仇英所绘图，中国书店出版社出版发行的...

瑰丽的静域一梦-张大千敦煌册

简介 　　大千的敦煌之行，是他绘画生涯的一大转折点，1中年西上敦煌，临摹石室，振千年之颓势，开艺苑之新局，气象雄伟，著色瑰丽，使人物画为之一变，在这之前，他的人物画的得之细；这之后则阳刚既胜，而柔缛增，奔放斯练，而谨细转工。本书就是一本大千敦煌画集。书中收录了大量从未公诸于世的私藏大千敦煌临本，介绍并分析了大千敦煌之行的缘起、经过、贡献及收获。大千的敦煌之行，不仅将一段几乎被遗忘的中国美术断代史以临本的形式展现给世

张大千花鸟册-绚丽的卷上彩虹

大千的花鸟画，刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，宁愿在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练，又有粗笔写意的画风。“含蓄的笔势，绝弃风华，温静的墨意，精炼于骨，淡雅而质朴”，展现出凝气聚古的典雅特色。本书就是一本大千的花鸟画集。书中介绍并分析了大千花鸟画的发展历程、创作特色、画题，且收录了大量从未公诸于世的私藏大千花鸟画作品，其中尤以近百幅部分着色但尚未完成的花鸟画最为珍贵。无论前期的内敛、优雅，还是后期一空依傍的洒脱豪迈，大干的花

恐怖的艺术

这是一本系统介绍恐怖艺术这一大众文化领域的书籍，从艺术史的角度，以人们所熟知的超自然小说中的形象入手，细数这些形象在电影海报和书籍插画等艺术形式中的来龙去脉。全书收录了近600幅大师级艺术家的作品，形式上从早期的雕刻版画，到书衣、书籍插图、通俗杂志、电影海报、漫画书、原创画作，再到今天艺术家工作的数字化领域。内容上共分为十个章节：吸血鬼、木乃伊、弗兰肯斯坦、狼人、幽灵、变态杀人狂、女巫、史前怪物、外星侵略者……你所能想象到的以及想不到

林洪英雕刻艺术

本书收录了作者几十余件的雕刻艺术作品和多篇艺术论文。作者从艺近四十载，她的作品体现出中国木文化绚丽多彩的底蕴和强健的生命力，透过她灵巧的双手，一幅幅巧夺天工的作品呈现在世人的面前，这不仅是技艺的展现，同时也是自身对生活沉淀的表达...

插画50年

▲本书记录了插图的丰富历史，从1960年代猖獗的理想主义到1970年代暗淡的现实主义、从1980年代的夸张消费到1990年代的数字爆炸及21世纪初期越来越多样化的插图。 ▲《插画50年》以历史的、社会的、政治和文化的角度探讨了插画在每个十年的不同关键要素，一些著名的插画家将以他们的重要作品来展现每个十年的不同特征。 ▲作为一种人民艺术形式，插画不断反映着全球的流行文化并为此做出重要贡献。在被媒体包围的世界中，电视、博客、图书杂志、电影

我的观看之道

大卫霍克尼可能是我们这个时代*为评论界称道、*受大众欢迎的艺术家。他在这本非同寻常的书中，用自己的语言描述了从20世纪70年代中期以来他自己的工作和生活。通过勤奋而充满激情地探索各种形式，大卫霍克尼铸就了一种新的观看方式。他几乎用每一种媒介都创作过作品油画、素描、舞美设计、摄影以及印刷，并且扩展了上述每一种媒介的疆界。他对观看和再现视像的方式进行了专门的、雄心勃勃的试验，这包括他色彩响亮、挑战了透视的油画，生动多维的照片拼贴，还有传真

圣犬

从狼第一次潜入我们祖先的洞穴中取暖开始，犬类便逐渐成为人类的忠实伙伴。继广受好评的摄影画册《天马》之后，摄影师蒂姆·弗拉克又为我们奉献了一本记录人与动物关系的书《圣犬》，以独特的视角拍摄了我们最亲密的朋友——狗。 从英国克鲁弗兹犬赛和威斯敏斯特养犬俱乐部犬展中精心打扮的小狗，到被志愿者救助的流浪狗，从优雅、机警的赛犬灵缇到可爱的家庭宠物，从阿富汗猎犬到匈牙利牧羊犬再到中国冠毛犬，《圣犬》中，蒂姆·弗拉克深入探究了人与狗长久的亲密关

种子的隐秘之美

"以震撼人心的微距摄影呈现种子终极之美，继畅销书《牛津大学终极昆虫图鉴》之后又一自然科普力作！ 英国摄影艺术家列文·比斯受爱丁堡皇家植物园邀请，在皇家植物园种子库中挑选100种果实或种子进行微距摄影。他用震撼人心的镜头捕捉种子与果实的细节。每一幅图片都展示了肉眼难以看见的种子纹理和质地，让读者得以想象植物种子数千年来的奇异惊人演化。每一幅种子图片均配有一段科普文字。...

欧洲艺术中的异域风情

从摆满异域物品的珍奇收藏室、安格尔的《土耳其浴女》、罗马广场上的埃及方尖碑到好莱坞的格劳曼中国剧院，世间异域风情的例子不胜枚举。异域风情的形成及其产物与西方文化和艺术如此密不可分，以至我们常常忽略了它为何存在，又为何持续风靡。 本书充分审视了几个世纪以来，以欧洲为主的西方世界对异域文明的邃远迷恋。艺术史学者朱迪·松德不仅对异域风情纷繁迥异的形式进行了全面展示，更意在探究它们是以何种方式进入西方艺术设计、服饰潮流、文学等审美范畴的，又是

神圣自然:生命的永恒之舞:lifes eternal dance

源于安吉拉？斯科特的摄影作品，并受哲学家约瑟夫？坎贝尔的著作启发，《神圣自然：生命的永恒之舞》一书是为逐渐消失的荒野留下的最沉痛的证明。乔纳森？斯科特和安吉拉？斯科特长时间在地球上最壮观的野生动物天堂――马拉-塞伦盖蒂工作，这片广袤无垠之地是无数野生动物的家园。 斯科特夫妇以摄影的方式记录下非洲动物生活的方方面面和它们鲜明的性格。他们以无限的耐心和对动物与人类生活的热爱，与被观察者亲密相依。乔纳森和安吉拉越来越关注人口激增对地球

大自然的调色盘:解码110种颜色的起源与命名

本书完整呈现了“维尔纳色彩命名法”中的110种颜色，通过1000张动物、植物、矿物类别的插图，介绍这110种颜色命名的由来，以及目前西方世界对“维尔纳色彩命名法”的研究与解读。 “维尔纳色彩命名法”是德国地质学之父维尔纳发明的一套描述颜色的科学术语。1814年，“维尔纳色彩命名法”正式出版，它也成了达尔文搭乘“小猎犬号”开启探索之旅前的推荐阅读书。随着这套命名法被越来越多的动物学家、植物学家、矿物学家等科学家所接受与完善，颜色也从起

第25届安德鲁·马丁国际室内设计大奖获奖作品

本书汇集了入选2021年安德鲁马丁国际室内设计大奖的100个设计师/设计公司的作品，1000余幅彩图，配以每位获奖设计师的背景介绍，为读者们提供了更多的借鉴和灵感。 安德鲁马丁奖的作品来自世界各地,都是各国设计师的新作品。这些作品中，无论是材料的选择、色彩的运用，还是空间的规划、软装物品的使用，无一处不美，无一处不让人惊艳。而随着中国软实力的崛起，中国设计师在马丁奖的表现也越来越让人惊喜，今年共有26位中国设计师入围，吴滨、梁志天、

插画的力量

插画师并不在真空中工作：你作品的生命周期将长过你的简历，不管你创作作品的目的是为了吸引他人注意，还是满足客户的要求。如果你想通过自己的作品来传递信息、支持观点或是提供娱乐，它们就必须具有说服力。想要成为一个成功的插画师，有一种技能不可或缺，那就是借助你所采用的媒介来实现说服与影响。 艾伦·梅尔教授探讨了插画作品所具备的各种能力，从宗教作品和医学手册，到政治漫画和政府宣传，他展示了过去的插画师们如何使用绘画工具，也呈现了现当代插

德拉克洛瓦的绘画笔记 浪漫主义杰作的诞生

德拉克洛瓦是法国浪漫主义的重要代表人物。由纽约大都会艺术博物馆出版的本书另辟蹊径，并非讲述厚重的绘画历史，而是记录画家在整个艺术生涯中的创作过程，呈现出浪漫主义杰作诞生背后不为人知的故事。 书中从大都会艺术博物馆精选了150多幅德拉克洛瓦的画作，部分作品来自卡伦·B.科恩举世闻名的罕见收藏，包括水彩画、色粉画、版画、石墨画、油画等记录画家创作过程、绘画思想和方法的作品。其中还包括了许多世界名作的习作，比如《希阿岛的屠杀》、《自由引导人

南戏遗响 正字戏

正字戏，又名正音戏，系南戏遗响，产生于浙江温州，距今已近900年的历史，历来被中外戏剧界专家、学者誉为中国戏剧活化石。2006年正字戏被列入首批国家级非物质文化遗产项目。本书作者是国家级非遗项目正字戏代表性传承人，作者不仅具有丰富的表演经验，而且理论功底深厚。作者著写本书，集舞台实践、艺术创研、理论研究、传承发展于一体，从正字戏的渊源概况、声腔与伴乐、传统剧目、表演特色、著名演员、正字戏的继承与发展等对正字戏进行了较为全面、客观的史料

世界室内装饰元素设计百科

本书涵盖了1400-2000年600年间, 从文艺复兴时期到后现代主义时期装饰艺术的发展趋势。以时间顺序为纵轴, 讲述了文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、新古典主义时期、历史复兴时期、唯美主义运动时期、工艺美术运动时期、新艺术运动时期、早期现代主义时期、装饰运动时期、现代主义时期、当代时期、太空时代和后现代主义时期装饰艺术的演化和发展。在横向上分门别类地罗列出不同国家和地区装饰元素的典型特征, 包括家具、陶器制品、瓷器制品、玻璃制

南戏遗响:正字戏音乐声腔

正字戏，又称正音戏，是一种多声腔古老珍稀剧种，曾流行于粤东地区和闽南一带，现已列入国家级非遗保护项目。该书主要是研究正字戏的音乐声腔，该书从综述、正音曲、昆腔、杂调、伴乐、锣鼓谱、乐器等方面进行了详细梳理，很多曲谱故事也是我们耳熟能详的，这些曲谱多选自古本曲谱，并被搬上戏台反复演唱，该书具有保护和传承正字戏的重要意义。该书作者彭美英为第二批国家级非物质文化遗产项目正字戏代表性传承人，具有丰富的表演经验...

伦勃朗与意大利文艺复兴

关于伦勃朗的艺术史读物，作为文艺复兴后期卓越的代表人物，伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606—1669）不仅吸引了同时代的艺术家，也激发了他们的创作灵感。《伦勃朗与意大利文艺复兴》一书对伦勃朗的作品和艺术道路进行了解剖麻雀式的解读，呈现了伦勃朗“明暗法”之下更丰富的情绪。通过分析伦勃朗有名的绘画和版画作品，克拉克展示了一个伟大的画家是如何通过回忆和联想来丰富自己的想象力的，也解释了伦勃朗如何通

诚实设计:威廉·莫里斯经典设计纹样(99博物艺术志)

本书是19世纪末工艺美术运动代表人物威廉?莫里斯的自然主义风格设计纹样的合集。书中精选莫里斯与他伙伴们设计的自然界图案纹样，如卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样78幅，布局、配色无不体现出自然主义风格和工匠精神。本书可供读者欣赏、学习这些纹样的基本形态、配色和布局，也可以将其裁切下来装裱成装饰品，既美观又实用...

西方百年版画艺术:从丢勒到勃鲁盖尔的蚀刻之美

版画是视觉艺术的一个重要门类，西方艺术目前的历代大师都曾热衷于版画创作。本书由世界知名艺术博物馆——纽约大都会艺术博物馆授权出版中文版，堪称国内首部梳理西方版画艺术发展的著作。 本书初次全面探索了版画在15世纪末和16世纪初在欧洲的起源和传播。开篇详细介绍了蚀刻艺术的创作技法和材料使用，并清晰描述了蚀刻艺术的创作过程，接着对其起源进行了深入研究，继而探索了荷兰、德国、意大利和法国的艺术家是如何发展蚀刻艺术，以及蚀刻艺术是如何成为版画

如何看懂抽象艺术:解析全球百位名家与250幅杰作

“现代艺术的历史便是一部艺术风格不断平面化和抽象化的历史。” ——20世纪美国知名抽象主义理论家格林伯格 抽象艺术无疑是现代艺术中引人瞩目的艺术风格。它是受各种反传统的艺术流派如野兽派、立体主义和表现主义的影响而演变得来。抽象艺术风格是现代艺术的核心精神之一，如果不能读懂抽象艺术，就无法真正欣赏现代艺术。 本书对抽象艺术的起源、演变和影响进行了大胆的创新探索，从全球的角度重新思考抽象艺术的历史，并给出了理解和欣赏抽象艺术的

崇尚自然:威廉·莫里斯自然主义纹样

本书是19世纪末工艺美术运动代表人物威廉?莫里斯的自然纹样的合集。书中精选莫里斯与他伙伴们设计的自然界图案纹样，如卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样78幅，反映出一种恬淡自然的田园风味。本书可供读者欣赏、学习这些纹样的基本形态、配色和布局，也可以将其裁切下来装裱成装饰品，既美观又实用...

为存在而设计:迪特·拉姆斯的设计之道

迪特·拉姆斯对20世纪的产品设计产生了重要影响。他1932年出生于德国威斯巴登。1955年开始在博朗公司工作，并于1961年开始担任设计总监直至退休。在博朗公司任职期间，他设计并监制了一些20世纪的开创性产品。他还为维索+察普夫（后来的维索）公司设计家具，这些家具至今仍在生产。他设计了众多优质产品，它们有着强大的功能、简洁的外观和舒适的使用体验，体现出拉姆斯对设计在生活中的功能和价值的深刻洞见。他总结出的好设计的“十项准则”对后来的产

论照片:如何读懂一幅摄影作品

“一张照片执着地存在着，却又神秘莫测。 在每一张照片中，都有一种疯狂。” 照片的意义从何而来？是什么塑造了我们对照片的反应？摄影师的创作意图对我们理解照片有多重要？作者大卫坎帕尼通过对120幅经典照片进行精辟阐释，给出了他对这些问题的答案。 书中精选的照片或为大众熟知，或陌生却耐人寻味，让人爱不释手。作者不是按照年代、体裁或摄影师的分类讲述，而是按照自己的逻辑展开。我们可以观赏到亨利卡蒂埃-布列松、沃克埃文斯、罗伯特弗兰克、威廉埃格

从古典主义到现代主义:19世纪的西方艺术

"在西方艺术史中，19世纪是一个充满挑战、实验、发现的时代，标志着艺术从古典世界走向现代世界的惊人转折。这个时代的视觉艺术被烙印着不可磨灭的热情，在艺术的内容和形式上都发生了重大变化。本书以时间为轴，聚焦19世纪的绘画、雕塑、建筑、摄影、设计，揭示了艺术蜕变与社会发展、历史变革的深度交融。 全书呈现了从古典主义、浪漫主义、现实主义到现代主义的源流以及对后世艺术变革的影响；讲解了其间代表流派的风格，如学院派、拉斐尔前派、马基亚伊奥利画

洛伦佐绘画创作教程 机械·生活·建筑·构图

绘画，既是向外汲取素材，对技艺进行锤炼，也是向内求索灵感，对创作、对自我风格的塑造。本书作者洛伦佐·埃瑟林顿是英国知名的插画师和漫画家，这套历时6年打磨的作品，有近300个主题，上千幅示例，是他从艺多年的总结之作，亦是他“写给绘画的情书”。他希望通过这部百科全书式的作品，为绘画爱好者介绍一种直抓要点、化繁为简的绘画方法，同时提供取之不尽、用之不竭的素材与灵感，并从临摹转到创作。这本书能让你在短时间内建立起刷新认知的绘画思维，也能成为你

色彩的故事:英国V&A博物馆颜色小史 (精装彩图版)

这是一本关于色彩应用的经典读本，也是一部从色彩的角度解读世界文化的另类艺术史。书中的色彩案例均由著名的英国V&A博物馆展开，却不局限于馆内藏品，12种经典色系，464件独特藏品，从珠宝、纺织品，到玻璃器皿、陶瓷制品以及家具等，作者详细介绍了每种颜色的历史、象征和在世界范围内的设计应用，解析不同物品之间的色彩联系，并通过人类文化史上那些让人着迷又沉醉的色彩故事，从全球视角展示人类文明背后的色彩文化。该书引进自国际知名艺术出版商Thame

无神话不艺术(藏在艺术史里的82个神话关键词)

人类创造了神话，而神话成就了人类的艺术。 从古代美索不达米亚的浮雕到古埃及的墓葬绘画，从古希腊的彩陶图案到古罗马的庞贝壁画，从中世纪手抄本插图到波斯细密画，从欧洲古典油画到亚洲经典水墨画，从美洲阿兹特克人的器物到非洲原住民的木雕……艺术所到之处，都留下了神话的影子；神话传唱的故事，都成了艺术的主题。理解神话，也就掌握了打开艺术奥秘的钥匙。 《无神话，不艺术！》是由神话解读艺术秘语的实用读本，也是由艺术进入神话世界的图像

读客艺术.装饰的法则(全2册)【精装】

《装饰的法则》内容简介： 《装饰的法则》是人类设计史上一部里程碑式的巨著。本书首次出版于1856年，作者是当时的先锋设计师欧文·琼斯。丰富的插图（112帧图版，逾2143种图案）、对各种文化深刻全面的考察（20种地域文化）以及独到的37条设计基本原理，是本书的三大卖点。 琼斯曾在欧洲和近东地区广泛游历，对大量不同风格的装饰艺术作品展开了全面细致的研究。他的研究范围涵盖古埃及、古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。他把这种观察所

现代建筑100年

本书是对百余年来现代建筑及其现代主义思想的视觉历史记录。书中按照时间顺序，对每一阶段的建筑发展进行了概括和总结，并附有近300个生动案例。书中囊括了许多重要的运动、风格和建筑师，既有弗兰克·劳埃德·赖特、勒·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等现代主义早期大师的作品，也有目前享誉全球的“超级明星”弗兰克·盖里和扎哈·哈迪德的作品，还收录了许多虽然名气不大但又十分重要的建筑师及其作品。本书图文结合、可读性强，全面展现了1914年以来现代建筑在思

毕加索:艺术生涯与作品精选

本书首先概括讲述毕加索的社生平，然后按时间顺序记录了毕加索艺术生涯中的重要主题及事件，不仅囊括了艺术家的著名画作，如极具争议性的《阿维尼翁的少女》和对战争进行有力控诉的《格尔尼卡》，还收录了很多较为罕见的作品，如毕加索创意十足的雕塑及他对委拉斯凯兹17世纪的名作《宫娥》所进行的再诠释...

犬之岛:韦斯·安德森作品典藏:the Wes Anderson collection

本书是斩获柏林电影节银熊奖的影片《犬之岛》唯壹官方全纪录。《纽约时报》畅销书韦斯安德森作品典藏系列第二弹，延续《布达佩斯大饭店》极致视觉享受 ? 8倍镜细品，上百组布景＆逾千只不同比例、 服装、表情的戏偶，近70张脸上分毫不差的320颗雀斑（含定位用的雀斑北极星） ? 「定格动画」制作细节大揭秘 ? 特别收录大友克洋亲绘日版海报图...

走进荒野:野生动物摄影史精粹(平装版)

该书出自英国摄影作家、编辑杰玛·帕德利（Gemma Padley）之手，是她关于世界野生动物摄影史的一部研究梳理展示的合集。全书以年份为主轴，包括了150余年来的250幅经典野生动物摄影作品及照片背后的摄影师和拍摄故事。书中提到的摄影师并非传统意义上的野生动物摄影师，他们有些本身就是环保主义者，有些还是环境与生物保护科学家，还有些是以野生动物为创作主题的专业艺术摄影师，他们标签各异、经历不同，但都深爱着这颗星球上的自然之地和野性生灵。

DK影像博物馆:摄影名作全景导读

本书是英国DK出版社的经典摄影普及图书，以图文并茂的形式、深入浅出的语言梳理了世界摄影史。作者将摄影作为一种艺术形式，结合摄影科技和技术的演变，讨论了其历史沿革和发展脉络，详细解读了有名摄影师及其作品，书写了一部立体生动的视觉摄影史。本书一共分为8个章节，从19世纪20年代摄影术发明之初起，每20年至30年为一个时间阶段，详细地介绍了世界摄影发展史...

世界艺术史(第7版修订本)(精装)

《世界艺术史》以人类文明发展为基础，阐述上至史前、下至当代的世界艺术史长流。深刻的见解、 的论述、流畅的行文、 启发性的观点，客观中立的学术立场，丰富的资料收集整理使得本书自出版之日起便享誉世界。本书内容涵盖绘画、镶嵌艺术、素描、印刷、雕塑、建筑、摄影，等等，视角扩及 ，包括亚洲、非洲、大洋洲以及欧美艺术。本书作为《世界艺术史》的 版本（第七版）含1640幅 的插图，其中彩色图片700幅，包括地图、建筑平面图，以呈现出 代表性的年代和

木刻金石:上海美术学院国际版画邀请展

本书分2册, 分别为《上海美术学院全国院校版画邀请展》和《今日石版画“新石器时代”》...

气墨灵象艺术论

《“气墨灵象”艺术论》直面现实文艺乱象，于时空隧道中，拜谒艺术初心，察视审美演变，眺瞻美的远方与善的灵明。 本论探研美学、艺术、审美、境界、纯粹之本质意涵，在竭力攀缘、极目眺瞻的高维坐标中，畅遐思想、放逸精神、沐浴灵慧。本论既是艺术创作论，又是审美境界论；既涉哲学美学，又及艺术文化；既论艺术之创作，也谈受众之审美，构成相互作用、“推挽”致远、循环“超越”的整一体系。核心概念：灵象，气墨，气墨灵象。主要命题：“灵象”是象的远方；“

(精)病玫瑰:疾病与医学插画的艺术(九品)

《病玫瑰》的书名源自威廉布莱克的同名诗作。书中收录了自18世纪末至二十世纪初的354幅珍贵医学绘画，集中展现了前彩色摄影时代医学图像的科学与艺术成就，更是回顾了一段令人难忘的人类疾病抗争史。医学史学者巴奈特整理出10种具有鲜明时代性的流行病科学绘画，结合历史地图、信息图表，以及当代的个案笔记，揭示了英国维多利亚时代，人们在工业革命的波涛汹涌和文艺运动的五彩纷呈面前，对疾病、痛苦，乃至死亡的恐惧与痴迷。 书中收录的医学绘画均来自珍贵的医

未来艺术之路:Zhou Changxins Zhong Cai oil painting

《未来艺术之路（周昌新重彩油画）（英文版）》编著者吕国英。 世界文明造就了东西方两大艺术体系．并形成了东西两座艺术高峰，但这两座高峰均无法走向世界艺术至高点。中国重彩与西方油画分别代表中西艺术的最高成就，只有中西融合，才能创造世界艺术的未来辉煌重彩油画开创了构建第三高峰的未来艺术之道...

王明炎-中国当代名家画集

王明炎，1951年9月5日生，毕业于湖南师范大学美术系，国家一级美术师，荣宝斋画院画家，中南林业科技大学艺术研究所客座教授，中国意象画研究会会长。1998年9月在中国美术馆举办个人画展并入选文化部中国艺术大展，赴韩国展出；2007年获中国艺术博览会金奖。　　其所创中国意象山水画集中西为一体，熔古今于一炉。在精研、吸收中国画传统笔墨精华（如五笔七墨）和禅玄艺术思想的坚实基础上，借鉴西方浪漫主义、表现主义、立体派、印象派等美学精华和民间艺

书法卷二-荣宝斋珍藏-11

告别观念:现代主义历史中的若干片段:episodes from a history of modernism(全2册)

在这部浓缩凝练而又卓有远见的书中，T.J.克拉克提供了一个考察过去两百年艺术的全新视角，不同于常规艺术史关注技巧、色彩、构图等要素，本书特别关注的是艺术如何以极端的方式对正在发生的、可以称之为灾难的现代主义时刻进行回应，这些时刻包括：法国大革命时期大卫的新古典主义、弗洛伊德心理学盛行时期塞尚的静物画、集体主义年代的立体派、冷战时的抽象表现主义等等。作者言辞激烈而又饱含激情、力量和怜悯，展示了艺术如何通过不间断的努力，摆脱了被宣判终结的

增补法帖提要

《法帖提要》是张伯英先生在所著《帖平》等著作基础上完成的有关对存世法帖的内容版本、书法艺术、文献价值、真伪优劣等诸多方面评定的鸿篇巨制。1935年初至1938夏，应北平人文科学研究所之约历经三年有余完稿。1996年8月《续修四库全书总目提要》(稿本)经中国科学院图书馆古籍组整理，山东齐鲁出版社影印出版，其中《法帖提要》部分亦得面世。张伯英先生著《法帖提要》(稿本)列子目凡 527 种，其中丛帖326 种，单帖 175 种，余 26 种

图画史:从洞穴石壁到电脑屏幕:from the cave to the computer screen

博学多闻，以饱满精力毕生从事艺术创作的大卫·霍克尼，与艺术评论家马丁·盖福德合作，探索千百年来人类怎样制作图画，又为什么要制作图画。他们把各种类型的图像并置起来谈，打破了通常所谓高雅文化与流行娱乐的疆界，在不同时代、不同媒介的图画之间建立起出人意表的联系。《图画史：从洞穴石壁到电脑屏幕（全新阅读版）》增订了最后一章，内容包括霍克尼新的画作。这本备受好评的著作将帮助读者以新鲜的眼光观看熟悉的画作，视之如初见...

罗马世界的艺术与考古

艺术与考古是通往古代罗马世界的良好途径。 《罗马世界的艺术与考古》不仅探讨了古罗马城内的陶器、铸币、雕塑、壁画、建筑等不同的艺术门类，而且还列举了以地中海盆地为核心，辐射北非、小亚细亚半岛的帝国行省中的物质文化遗产。从王政时代、共和国时代、帝国时代直至中世纪前夜，结合历史事件年表、地图、历史概述以及专栏，全书试图解读在几个世纪的历史风雨中，古罗马人如何从伊特鲁里亚艺术、古希腊艺术、甚至古埃及艺术中汲取精华，使之与政治、军事、宗