造就电影的时刻

大卫·汤姆森是我们这个时代伟大的电影评论家，也是值得信赖的电影史学家。 ——迈克尔·翁达杰（《英国病人》作者） 电影史学家大卫·汤姆森在代表作《造就电影的时刻》里，从1887年埃德沃德·迈布里奇早期先锋性的照片开始，选取百年电影史中包括《乱世佳人》《卡萨布兰卡》《M就是凶手》《长眠不醒》《第三个人》《公民凯恩》《火车怪客》《东京物语》《日落大道》《西北偏北》《放大》《教父》《唐人街》《出租车司机》《闪灵》《蓝丝绒》《暴力史》《声名

艺术世界丛书作为当代艺术的照片(第3版)/艺术世界丛书

摄影在21世纪已然成为一种当代艺术形式。距离摄影术发明过去了近两个世纪，艺术世界完完全全拥抱了摄影，将之视为与绘画、雕塑享有同等地位的合理媒介。这些发展、进步令人激动，有鉴于此，《作为当代艺术的照片（第3版）/艺术世界丛书》为读者介绍了当代艺术摄影，强调了它重要的特征及主题，并通过展现早期重要、具创新性的那些艺术摄影师，歌颂了当代艺术摄影喜人的多元性。《作为当代艺术的照片（第3版）/艺术世界丛书》呈现了近250位摄影师的作品，包含

一天一朵云

没有哪朵云是不美的。云是我们每天一抬头就能收到的礼物。本书收录几百张云彩高清相片，带来一场绚丽的云朵奇观盛典。(摄于优选各地，如：冰岛|丹麦|美|英|法|比利时|德|西班牙|瑞士|澳大利亚|爱尔兰|南非……，更有从靠前空间站和美国国家航空航天局（NASA）的多个探测器、卫星、火星车拍摄到的金/木/火星的云和有关气象照片。)此外还收录了各时代几十位艺术家笔下的云主题艺术作品（米友仁|葛饰北斋|凡·高|爱德华·霍珀……）。为读者图文对照着

产品设计造型(精)/设宴系列

这是一本聚焦于产品设计造型的书，能够帮助学生和专业人士理解产品设计的过程并树立自己的独特风格，从而设计出以消费者为中心的产品。书中包含详细的讲解和丰富的案例插图，引导读者了解一个结构化的专业产品设计造型过程。书中列举了在设计过程中的每个阶段设计者应该关注的问题，如何评估设计的内容，以及如何优化设计。读者还能在本书中学习到如何分析和评判竞争对手的设计，并用积累的知识用更少的时间自信地进行设计。作者彼得·戴布斯是一名拥有多年从业经验的资深

炽热的光及其他一切:快乐小分队口述史

一支活跃不过四年的乐队，四十多年来却从未被世人遗忘，反而成为一个黑色的神话，为一代人烙下了精神印记。 《炽热的光及其他一切》或许是以快乐小分队为名的最后一次发言。 在有名音乐评论家乔恩·萨维奇的采访中，快乐小分队成员及十数名参与者、见证者原原本本地分享了这支乐队的起源、崛起及陨落：关于一群年轻人在后工业时代城市中的失落、迷茫与探寻；关于一群年轻人如何在文学和激进思想的启发下创造出一种音乐，引发了摇滚目前的一次地震，甚至复兴了一座城市…

温诺格兰的街头摄影哲学

本书为摄影评论集。该书中所有摄影作品的排列排版都是在向纽约现代艺术博物馆摄影部策展主任约翰·札可夫斯基策划的经典摄影集致敬, 一百幅摄影作品在右边书页, 对页则是一则对该作的精辟评论...

照片的历史-牛津艺术史

★ “牛津艺术史”系列 西方当代前沿、受欢迎的艺术史丛书 ★ 糅合不同创见，从作品、人物理解摄影题材的发展；一部生动、极具情感的摄影进化史 《照片的历史》从1826年**张照片的诞生讲起，选择摄影史上128幅关键作品，梳理风景、城市、肖像、身体、纪实等摄影题材的发展，展现施蒂格利茨、卡蒂埃–布列松、黛安·阿勃丝、马修·布雷迪等摄影大师通过镜头对世界的观看与思考，并吸收罗兰·巴特、苏珊·桑塔格等对摄影的独特创见，为我们贯穿起一部

克里姆特

本书精选了克里姆特最好的作品，同时辅之于文字说明，展示了这位伟大艺术家对多种艺术风格的兼容和融合。 ...

制作大师级黑白杰作

本书作者史蒂夫·麦克劳德(steve macleod)不仅是一位技术精湛的暗房师，同时也是暗房经验和技法的出色讲述者。作为一个暗房师，他不仅有着丰富的暗房经验，更有着纯熟且天马行空的制作手法。他长期为各类杂志及展览制作照片，受到与他合作的摄影师的首肯与信赖。而作为一个讲述者，他条理清晰，知识广博，更难能可贵的是，他对摄影艺术有着深刻的认识，无疑，这为本书增色不少。 本书的图片风格大多源自商业摄影时代的杂志传统，而这些暗房

新DV手册

数字革命的来到引发了数码影像的革命，这使得影像拍摄的门槛降低了。无论是业内人士还是业余摄影爱好者，都有机会接触到这种高科技。如果没有一本详实的指导性的书，则可能会导致事倍功半。　　本书内容包括：　　数码影像的工作原理；你需要学会使用的各种设备；拍摄最佳影片的实用技巧；编辑及后期制作技巧，包括如何添加特效；如何拍摄出符合自己风格的DV故事片；数码拍摄时的常见问题及解决方案。　　无论你是拍摄生日聚会、新生儿、入住新家亦或是纪录片，这本语言

20世纪的设计

本书简明地描述了20世纪中，设计在西方工业社会以及远东地区的发展流变。作者通过本书，指出原先被忽视了的多元文化主义、改革、柏林墙的倒塌等问题对于20世纪的设计发展起到了重要作用。本书对全球范围内重要的设计师、建筑师、事务所进行了全面扫描与介绍。全书共十章，逐一阐述了设计领域中的重要问题，如：现代主义、消费主义、二战后的重建、怀旧、社会责任等。穿插文本之间的插图均系设计史上的经典之作...

艺术家手册

★9大领域，56个条目，涵盖诸多艺术家手工技艺以及艺术表现手段。★从工具到材料，从步骤到技法，从定义到实践，一本真正全面探索艺术家基本技能的百科全书。★数以百计的插图及全彩照片，近400页的详实内容，以及强的可读性给与读者全面的艺术指导和创作启发。 　　　 艺术工作室的探索之旅《艺术家手册》囊括了关于艺术的一切，我们精选了从古至今、从材料到成品、从制作到储存等的各种题材，以严谨的逻辑顺序编排，

四季摄影

★1年，4季，12个月拍不停，365天每天都有新的进步！★132个场景，每月一个深度技术探讨，给您的拍摄带来无限创意与灵感！★实用性拍摄建议，详细技法图例和拍摄参数，简明易懂的关键技巧，跟随大师学习摄影技术的精华！★DK经典摄影书，装帧精美，印制精良，是一本不容错过的视觉盛宴！本书是英国著名摄影师汤姆安的一部讲解季节主题摄影的摄影技法图书。本书体例明晰，一年12个月，每个月配多张主题摄影示例，每个主题都配有详细讲解和设备参数。对于

老年学剪纸教程:初级

本书共分为四十三课, 其主要内容包括: 剪纸概述 ; 剪纸的技巧和方法 ; 基础实际操作 ; 三折 ; 四折 ; 对折后三折 ; 六等分四剪 ; 六边 ; 五角 ; 五等分的方法 ; 五等分实例一 ; 参考图样等...

自画像文化史

在这本全面探讨自画像艺术的著作中，艺术史学家和评论家詹姆斯·霍尔创造性地将自画像的发展史展现了出来，从早的有关自恋主义的迷思及基督教传统的“作见证”到当代艺术家们丰富的自画像作品。他用形象生动的笔触向我们展示了几个世纪以来自画像都是艺术家们的宠儿这一事实。中间他还揭示了中世纪时期“镜子热”的重要性；文艺复兴时期的自画像热潮；提香和米开朗基罗自我剖析的自画像作品；自传对于系列自画像画家如库尔贝和梵高的影响；蒙奇、勃纳尔和莫德松-贝克尔作

LOGO-29个经典的前世今生

王敏 中央美院设计学院院长、奥运艺术中心主任 宋协伟 中央美院设计学院副院长、国家博物馆形象识别系统设计者 肖勇 中央美院教授、北京奥运会奖牌主创设计师 刘波 中央美院教授、北京奥运会二级标志设计师 联袂推荐！！！ 经典商标背后的爆料故事，未曾曝光的一手资料，满足人们的猎奇心。 书中的每一个商标都可以作为标识设计、品牌营销的真实案例，是不可多得的学习资料。 来自专业团队的评选，值得信赖的内容。...

赵社英-中国当代书法名家新作

在山右书坛，赵社英无疑是一位迥出时流的人物，这突出表现在他没有为地域书风所限，而是敏锐地捕捉时代审美思潮，徜徉其中将自身创作融入时代精神之中，但同时双不是记上的，而是有着清醒的理性辨析，这即是在固守经典传统的基础上，来应对调整与时代风格的关系，以古法通今法，欲变而智变，同时，又不是惟变而变，而是以奇为正，以正驭奇。　　赵社英以北碑为旨超和风格追寻的自身创作，在近些年也经历了一个从自信固守到困惑。转型与调适的艰难过程...

电影妖姬

从电影工业诞生时起，人们便开始发掘美女影星性感的一面。有些时候，拍摄性感镜头无需苦劝，无论情愿与否，也无论天赋如何，只要她们面容俏丽、身材丰腴，她们就可以被包装成具有时代特色的性感女神。······书中收录了多幅难得一见的照片和剧照，再现了性感当道的黄金时代...

世界的眼睛-马格南图片社与马格南摄影师-(修订版)

这是世界上一群特立独行的人，他们有着敏感的视觉、睿智的头脑、勇敢的精神、执着的毅力、真实的人性……他们持续着图片王国的神话。 　　马格南——这群人的组织，一个耀眼的名字，一方令人仰望的、群星璀璨的天空，它用平实而又丰富的照片，记录了灾难的痛苦、社会的变革、人类的尊严……

潍坊木版年画-传承与创新

山东潍县年画与天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画并称为“中国三大年画”，潍县年画以其对比强烈的色彩、质朴明快的风格，形成独具特色的民间艺术样式：《潍坊木版年画：传承与创新》比较全面地介绍了潍县年画的源流、题材内容、代表作品、艺术特色、制作工艺，以及在当代的改革与创新。书中还特別介绍了当代著名潍坊木版年画专家张殿英的创作实践与理沦探索...

沉香玩家必备手册-投资.鉴赏.保养.升值-5

如果你对沉香十分好奇，本书是不容错过的入门指南。打开本书，它会告诉你何谓沉香及其魅力鉴赏秘籍。如果你想投资收藏沉香，不能不关心它的真伪与价值。拨开云雾，行家里手会帮你看懂真沉香的价格趋势。 沉香在历史上不仅身价不菲，而且一直是作为上流社会的生活日用品。只是近年来，由于社会需求的增长和资源的奇缺，使得包括沉香原料、沉香雕件等在内的几乎所有沉香制品具有了收藏和投资的特性，使其在收藏和拍卖市场上占据一席之地。由于千百年来沉香一直为王公大臣及

看不见的时尚摄影史的秘密

从英国版《vogue》近一百五十万张照片资料中选出的作品，组成了这本内容丰富的图片合集《看不见的vogue》，卓越的“落选”作品均被作者了收录进来。翻阅书页时，结合服装的样式、时尚编辑的注释和其他文字的补充，这些图片为你讲述了一部时尚摄影的隐秘历史。书中包括各类优秀摄影师的作品：塞西尔?比顿、欧文?佩恩、大卫?贝利、盖?伯丁、于尔根?特勒、尼克?奈特和马里奥?泰斯蒂诺，每一幅作品都配以通俗易懂、妙趣横生的说明文字，把图片背后的故

钢琴考级作品 第六级

本教材为英国皇家音乐学院联合委员会，2015-2016钢琴第六级考试用书。其中收录了本级别指定考试曲目，含三套考试曲目，考生也可在考试大纲中选择指定曲目。所配CD含所有规定曲目的完整录音。书中还提供了包括报考本级别的音阶考试的具体要求，以及其他钢琴考试信息...

美术学院的历史

本书开篇将academy这一术语的起源追溯到古希腊时期柏拉图学园的哲学传统，并介绍了在美术学院诞生之前这一古典传统在意大利文艺复兴时期复活并得到蓬勃发展的大背景。在接下来的篇章中，作者以大量的史实和生动的叙述，从佛罗伦萨美术学院，到法国皇家美术学院，再到巴黎美术学院和国立包豪斯学校，一步步引领读者领略了美术学院兴起与发展的图景。 　　作者将美术教育这一主题置于欧洲广阔的社会政治与经济背景下进行考察，他就艺术教育所提出的问题是超时代的，

亚历山大.麦昆-鬼才时尚教父作品珍藏

《亚历山大·麦昆——鬼才时尚教父作品珍藏》（alexander mcqueen: genius of a generation），书中除了用文字回顾亚历山大·麦昆（alexander mcqueen）过去的璀灿时装生涯之外，同时还收录了一百二十多张麦昆创作的经典作品大片，包含了1995~2010 年他去世之前所有的经典作品内容。鬼才时尚教父——麦昆的设计作品，值得每一位时尚爱好者、设计从业者拥有的必备“工具书”。亚历山大·麦昆（al

外国美术史

绘画是世界艺术殿堂中影响广泛,备受人们青睐的一门艺术.历代绘画大师们以其洞幽入微的观察力、超脱尘世的秉性、细腻激扬的情愫，凭籍生花的妙笔，画下了无数的技艺精湛、影响深远的名画。这些经历了时间考验的名画不仅丰富了世界艺术宝库，而且还感染和影响了成千上万的人，叩击着一代又一代人的心灵，给人以精神上的享受和艺术上的熏陶。西方美术史历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大地丰富了世界艺术宝

莫奈

克劳德莫奈（Claude Monet）被称为“印象派之父”，“印象派”在19 世纪彻底改变了艺术史。莫奈放弃了艺术家前辈们的经典主题，在创作上追求新的想法，灵感来自那个时代蓬勃发展的工业和推崇自然的理念。 本书探索了这位杰出画家的生平以及令他着迷的主题：诺曼底海岸线的悬崖、威尼斯的宫殿、巴黎的街道和火车站、鲁昂大教堂的宏伟建筑，以及他在吉维尼心爱的花园。 ...

装饰的功能

本书以丰富的图解展现与分析了当代建筑中的一些典型案例, 介绍了建筑表皮的几种常见形式, 探讨了表皮、立面、结构、功能之间的联系和意义。书中的案例按照以下三种方式进行分类。第一种基于建筑构成要素的深度, 将建筑从形体、结构、隔层和表皮4种分类介绍, 探索建筑外部与内部的协调增效作用 ; 第二种基于素材分类, 如功能布局、表象等, 素材的运用构成了建筑的装饰 ; 第三种基于效果分类, 不同的装饰产生了不同的效果。本书追溯了当代建筑外皮设计

霍克尼论摄影(黄皮)

读懂现代艺术 塑造世界现代艺术史的58个关键流派

探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 从印象主义、象征主义的诞生到21世纪的街头艺术和新形式主义，本书介绍了塑造现代艺术史的所有重要流派，

从梅兰竹菊到十二生肖:一学就会的中国画200例

传统的中国画用极简的笔触来描绘主题的本质，捕捉其节奏和韵律。本书介绍了中国画简史、画材、工具和基本技法。其核心内容包含200个中国画创作主题，并遵循中国画的传统从梅兰竹菊“四君子”开始，因为“四君子”所用的笔法范围很广泛，可以用来画其他的任何主题。随之逐步从牡丹等花卉到瓜果蔬菜、野生动物、山水及人物，涵盖了十二生肖等中国元素，几乎包括了中国画最的常见题材。本书实例采用了step by step体例，并提供了笔画走势和颜料提示，适合中国

色彩之书

本书是色彩的理论与实例结合之书，分色彩知识与色彩档案两大部分。色彩知识从颜色的产生讲起，涉及色彩与光的关系、色彩的构成、视觉感知到的色彩、色彩心理学等基础知识。之后便按照色彩划分，为100种颜色建立档案。这些颜色被按照色系划分，作者梳理每种颜色从古至今的历史，里面不乏有趣独特的小故事，她试图向我们传达：色彩的历史就是人类进化的历史。此外还介绍了每种色彩的应用场景、设色建议。RGB、CMYK等标准下的色值界定为平面设计师、配色师提供了便

最后的达·芬奇:4.5亿美元的油画背后所隐藏的秘密

2005年，达·芬奇的油画《救世主》重现于世，在美国的一家二流拍卖行被人以1175美元购得。辗转于画廊、修复室、博物馆、自由港、拍卖行之后，2017年，《救世主》以4.5亿美元的创纪录价格成交，顶着“男版蒙娜丽莎”“世界最昂贵画作”“最后的达·芬奇”等头衔，再次隐匿。 这幅画真的是达·芬奇创作的吗，还是由他和学徒们共同绘制，更甚者，是一幅伪作？消失200多年，这幅如此重要的画去了哪里？过度修复之后，我们还能称其为达·芬奇的作品吗？是

装置艺术:一部批评史:a critical history

装置是当代艺术中流行、广泛的形式之一。《装置艺术》首次清晰地描述了装置作为一种艺术形式的兴起，《装置艺术——一部批评史》不仅重新审视，更重新评估了20世纪60年代以来的许多著名艺术作品。它提供了理解与研究装置艺术的一个基本方法与论述框架，此外，它还向读者介绍了更多尚未受到严肃批评关注的年轻艺术家。书中介绍的艺术家包括维拓·阿孔奇（Vito Acconci）、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、克里斯蒂安·波尔坦斯基（Chr

绘画问题解答(风景花卉动物轻松画)

本书是由英国知名畅销书作家特鲁迪·弗兰德撰写的经典绘画教程，分为风景画、花卉画、动物画三大部分。在每部分的开始，先向读者介绍了创作所需要的绘画工具和基本技法。接着，详细列举了大部分初学者在创作过程中可能会犯的典型错误，并向读者演示了解决方法。此外，本书还准备了很多小练习，力求让读者通过这些练习，来达到绘画的准确性，进而逐渐培养出“艺术家的眼光”。 本书图文并茂，文字简洁易懂，将难点剖析的十分到位，实用性和可读性强，不仅适合插画

塞尚

保罗塞尚（Paul Czanne）是现代对艺术发展影响深远的大艺术家。用毕加索的话说，他是“我们大家的父亲”，他的作品改变了现代艺术的走向。他的童年在普罗旺斯的艾克斯（Aix-en-Provence）度过，刚20 岁出头便去了巴黎，并遇到一群年轻的艺术家，这些人就是后来的印象派画家。他被公认为后印象派的代表人物，是连接印象派与立体派的不可或缺的纽带。事实上，任何标签都无法定义他的画作。终其一生，塞尚一直不知疲倦地用作品回应着周遭的世界

中国艺术史(全新修订版)

从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变...

设计的基础

本书将设计的本质分成8个章节加以详解，不仅要带领读者学习设计知识，还要通过实际用例向读者展示，正确运用设计方法可以获得什么样的效果。书中讲解了8大设计原则，包括简洁展示、准确传达、聚焦、营造氛围、将信息可视化、编故事、让观者展开想象、创建设计细节，内容涵盖平面、标志、字体、版式等多个领域，内容扎实，丰富全面。作者编写本书，旨在帮助读者掌握生活和工作中经常用到的设计基础知识，无论是设计爱好者还是想成为设计师的读者，都可以通过阅读本书有所

读懂艺术 塑造世界艺术史的60个关键流派

探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 这是一本关于艺术流派的精华指南。无论是画廊和博物馆爱好者，还是对视觉有广泛兴趣的大众读者，读过这本便

色粉画小白必读指南

如果你曾经想要学习用色粉笔作画，但却缺乏开始的信心，那么这本书就非常适合你。运用本书，学会如何创作出现代、活泼和色彩鲜艳的艺术品吧。在书中，艺术家兼教师丽贝卡·德·门德卡为初学者提供了使用色粉笔作画的完整教程，步骤详细的练习和较长的项目可以帮助你建立基本的技巧，让你能够创作一系列的作品，包括风景、静物、肖像和动物等，此外，丽贝卡还对重要的绘画技巧进行了解释和演示，并提供了简单易懂色彩理论指导。而书中大量的绘画作品也将为你提供想法和灵感

泰特美术馆绘画课--艺术大师的水彩画技法

揭开艺术大师水彩画技巧的迷雾，展示多种技法的奥秘！ 本书是30节大师级的水彩画自学课堂，从享誉全球的泰特美术馆收藏的水彩画中汲取灵感，探索现当代艺术大师们的水彩画技巧，包括透纳、萨金特、塞尚、大卫·考克斯、大卫·琼斯等艺术家的作品，逐一分析，并学以致用。想要提升自身技巧的人士，通过本书的学习，能够迅速领悟大师们的方法，并将其运用到自己的水彩画创作中；如果你是水彩画的初学者，也可以跟着本书中的教程，一步一步地领略大师级水彩画的乐趣...

丝路寻歌:“国王之声”合唱作品精选

这本作品集虽然包含了很多来自于不同文化传统的民歌，但是贯穿这些作品的主题却有共通之处：很多歌曲都在讲述爱情之喜或是失落之伤。有的歌曲讲述了爱人的逝世，这种失落是年深日久的；有些歌则由主人公倾诉着对远在天边挚爱归来的渴望，比如在《橡树与白蜡树》中表达了思乡之情，希望有朝一日能回到故乡的爱人身旁。 这些歌的地域背景东起中国，途径欧洲大陆，到达我们的家乡——伦敦，就好像寻着音乐上的丝绸之路绵延万里。可想而知，这些遍布世界的美妙歌声

全球当代艺术

20世纪，艺术发生了根本性变革，其焦点包括从现代主义到后现代主义的转变，同时伴随着关于绘画在当代艺术中地位的激烈争论。 苏珊娜·哈德孙通过本书为读者们提供了一份关于“当代艺术”的独特“调查报告”。书中每个章节都探讨了当代艺术的一个方面，从“挪用”到艺术家如何通过作品表达目的，再到“人体”参与艺术的方式等非绘画的艺术表达，再回到传统的绘画创作，最后讨论了当下热门的艺术作品。 作者梳理了来自世界各地的250多位杰出艺术家的240余幅作

陶瓷与印刷

"陶瓷和印刷有一个相同的特性——它们可以重复一个形状、形式或是图像，并且这些产品可以和其他图形、装饰方面的生产活动结合，沿用数百年。尽管陶瓷一开始是三维立体的而印刷多是在二维平面上操作的，现在这些对应关系也有了一些变化。在十九世纪早期，在杯盘上印刷图案还是一种“新媒介”的时候，用图像、照片和风景画进行装饰被看来是一种财富的象征。在二十一世纪媒介高速发展的今天，3D打印技术有效地推动了陶瓷和印刷的融合。 作者在简介中阐述了上述背景后，

洛伦佐绘画创作教程 元素·大自然

绘画，既是向外汲取素材，对技艺进行锤炼，也是向内求索灵感，对创作、对自我风格的塑造。 本书作者洛伦佐·埃瑟林顿是英国知名的插画师和漫画家，这套历时6年打磨的作品，有近300个主题，上千幅示例，是他从艺多年的总结之作，亦是他“写给绘画的情书”。他希望通过这部百科全书式的作品，为绘画爱好者介绍一种直抓要点、化繁为简的绘画方法，同时提供取之不尽、用之不竭的素材与灵感，并从临摹转到创作。 这本书能让你在短时间内建立起刷新认知的绘画思维，也能成

画家之见:约翰·亚德利的水彩观

约翰·亚德利是当今英国很受欢迎的水彩画家之一。凭借着对绘画的一腔热爱与对光影色彩天然的感知力，经历三十年的自由绘画创作后，他在1986年放弃了银行家的职业生涯，走上专职创作水彩的艺术之路，成为一代享有盛誉的水彩名家。他不受职业训练的束缚，创作风格自由流畅，善于运用简洁精湛的笔触捕捉场景的生命力，不加润饰地快速画出眼前所见，并对其进行简明的色彩组合，达到一种富有生机的动态感，其绘画风格被称为“随心写意并带有印象派画风”。 本书是亚德利

论摄影:当下·无形

著名作家、策展人戴维·卡帕尼与世界很好的艺术家以轻松、非正式的方式探讨他们的多样化的创作阶段和与摄影媒介的融洽关系，这些对话远不止是简单访谈，而是解释了摄影与艺术、摄影与世界、文字与影像之间的复杂关系。书中包括与14位摄影大师的对话，如杰夫·沃尔、苏珊·梅塞拉斯、威廉·克莱因、史蒂夫·肖尔等...

抽象艺术(泰晤士哈德逊世界艺术巡礼)

自20世纪初，西方抽象艺术一直令观众们困惑、愤怒却又有些着迷。这种颠覆性和复杂性交织，一度导致其在主流艺术中的被接受速度缓慢。但今天，当我们观看和讨论现当代艺术时，抽象艺术早已成为不可避开的主题。 作为介绍西方抽象艺术的经典之作，这本重新修订的发展简史保留了将艺术流派置身于旷阔的文化背景中的叙述基础，从康定斯基、马列维奇和蒙德里安的开创性工作，梳理至俄国构成主义、风格派和包豪斯，其中还对比了20世纪30年代至40年欧洲几何抽象与第二

类人角色设计法则:人体解剖学 × 动作 × 姿态 × 装备

本书是有名漫画家的格伦·费里多年的经验总结。书中通过扎实的人体解剖学分析，详细介绍了类人幻想角色动态造型设计的原理和技法。书中针对常见的动态造型，结合人体骨骼结构、肌肉组织、透视和构图等方面的基本知识，指导读者如何拓展到类人幻想角色设计，在真人的人体结构基础上进行合理的拓展变形，将一个普通人体转换、变形、发展成为类人的角色，是一本难得类人幻想角色设计指导书...

国际电影业史(1890-1940)——作为产业的崛起

《娱乐产业化》是第一个比较1890年至1940年间英国、法国和美国电影业的兴起和经济发展的研究。Gerben Bakker调查了19世纪现场娱乐的商业化和工业化，并分析了随后到来的电影，揭示了电影的出现引发了一个不断的创造性破坏、发展和生产力增长的过程，而这一过程至今仍在娱乐业持续。他认为，电影通过使其自动化、标准化并使其可交易，使现场娱乐产业化，这一过程在很大程度上是以需求为导向的，公司之间的质量竞争改变了国际娱乐市场的结构。一百年

打造完美之家

2005年，私宅设计大师马特·吉伯特为了让人们更好地体会设计的强大力量而创立了The Modern House——以设计为主dao的房地产代理公司。The Modern House同时也是出版商和生活方式品牌，仅出售拥有好设计的房屋，鼓励并帮助人们在家里发现美，通过平衡设计要素找到适意的现代生活方式。 随着现代房屋设计的不断发展，马特开始意识到，成功的房屋设计——从构思巧妙的单间公寓到公认的的建筑杰作，都遵循了同样的原则，wan美平衡

边缘图像:中世纪艺术的边际

这是首部从历史和批评的角度探讨中世纪边缘艺术的专著。对中世纪的人们而言，边缘是双关、倒错和转化之地，是社会对立和心理冲突上演的场所。无论是常常出现在祈祷书页边的放肆无礼的丑角，还是教堂外墙上颇具嘲弄意味的滴水兽，都不在约定俗成的中心之内，而是身居边缘地带，孕育着反抗中世纪社会束缚的力量。 ? ? 迈克尔·卡米尔在分析了宗教主题和世俗抄本页面边缘的图像如何掩盖、模仿或以其他方式质疑文本的可靠性之后，深入探讨了修道院、大教堂、宫廷和城市