荣宝斋画谱214：陈之佛绘工笔花鸟部分(二)

《工笔花鸟部分2：荣宝斋画谱214》精选陈之佛精品40余幅，陈之佛工笔花鸟创作，无论在构图上、线条上、设色上都有独到之处，别具一格，尤其他对色彩的运用，融合了东西方绘画艺术的色彩精华，艳而不俗、淡而有味，让人有百看不厌的舒畅感，被视为当代中国十大名家。《工笔花鸟部分2：荣宝斋画谱214》收录了陈之佛先生的绘画作品...

张即之书金刚经

张书《金刚经》成于宝右元年（一一五三），纸本墨蹟，行楷，竖三二点三厘米，现藏日本京都智积院。该作下笔简捷凝炼，运笔坚实峻健，点画顾盼生情；结字娟秀而骨力遒劲，使字字结体生动明快，清爽不落俗套。每个字中十分注意笔画中的变化，其笔画的粗细、伸缩舒展皆随机而作，却又不失法度，是独具匠心的书作...

王之鏻金刚经行书帖

《王之鏻金刚经行书帖》原文王之鏻先生行书长轴，王之鏻先生书风融南北各家所长，尤于行书深得二王笔法，颇有魏晋人隽逸超迈、婀娜浏美的气韵，为方家所叹服；作品多为公私机构收藏，并有多幅作为国礼赠送金泳三、卢泰愚、蒋纬国等海内外政要，片楮只字，不啻拱璧之珍。...

汤定之绘山水花鸟部分-荣宝斋画谱-二二四

《荣宝斋画谱224 汤定之 山水花鸟部分》精选汤定之山水，松树，花鸟等几十余幅。汤定之山水学李流芳，峻爽流畅、气韵清幽；又善墨梅、竹、兰、松、柏，用笔古雅。平时作画极速，巨幅之作，一气呵成，正所谓胸有丘壑，意在笔先，静极而动，岂不快哉。画毕则张诸壁间，手持水烟且观且吸，略有不爽即自撕去，不肯苟且，故传世之画必无过弱之作。所作浅绛山水为其画中精品。其人书法初工北碑，夙根早慧；后攻汉隶，见重于时，隶、行并佳，题画字与画笔相调和...

立体构成-造型设计基础(修订版)

本书为两年内重印6次的《立体构成》一书的修订版。原书于2000年经教育部中国高等职业技术教育研究会组织专家评估，被列入高等职业技术教育推荐教材在全国的几十所院校师生中获得良好的口碑。本书于2003年被教育部列为“普通高等教育十五规划教材”。　　本书试图从新的视角来阐述三大构成的原理及应用，以加强设计基础课程教学。　　本书的特点在于：一、本书文字叙述清晰，深入浅出，．信息量大，内容有一定深度和广度，基础知识较为全面；二、内容编排适合高职

世界平面设计史

本书主要详细的讲述了工业时代的版面设计、摄影——新传达工具、维多利亚时期的大众化平面设计、“工艺美术”运动的平面设计、“新艺术”运动、二十世纪平面设计的源起、现代艺术对平面设计发展的影响、“图画现代主义”平面设计运动、新的形式语汇、包豪斯与新的国际平面设计风格、美国的现代主义设计运动、国际主义平面设计风格的形成、纽约平面设计派、企业形象设计与视觉系统、观念形象和非西方国家的平面设计发展、国际语言和国际对话、数码革命与平面设计等内容...

“破”后现代艺术

研究和了解几乎席卷了整个东西方世界文化生活的后现代主义艺术，是一件十分及时而又必要的事情，西方美术史界在做，我国理论界也不应膛乎其后。正如英国已故美术史与美术评论家赫伯特·里德在现代艺术哲学》一书中所说的：“现代艺术是我们时代社会生活的一种精神折射，如果我们不能理解和欣赏现代艺术，我们就无法理解我们所处的当代生活的真正意义。”《“破”后现代艺术》一书以大量当代艺术的历史事实和图像演变的珍贵资料，为我们提供了关于这一课题的清晰画面相信读

兰室长物——历代文房艺术

本书主要内容包括: 楷书大般若经、楷书灌顶经、松溪泊舟图、行书《千字文》册、行书进春朝贺卷、古树奇石扇面、山水扇面等...

潘君诺绘画艺术(续编)

作为一名花鸟草虫画家，潘君诺的艺术水准当属品质，其画趣味鲜特，游刃有余，润格画品甚高。晚年其作品更是大有突破古人前贤之势。潘君诺的艺术造诣在二十世纪三四十年代就已凸现无异，时有“北齐（白石）南潘（君诺）”一说。其作品深得刘海粟、唐云等当代艺术大师推崇。刘海粟更称之“画花鸟草虫者首推潘君诺”。在京期间，他曾为时年八十四岁的黄宾虹绘制写真肖像，生动传神，深得黄老喜爱，赠画并为之题记：“……雅健颇似明贤，无作家习气。”《潘君诺绘画艺术》于2

给设计以灵魂-当现代设计遇见传统工艺

喜多俊之亲身实践“思考全球化、行动在地化”的设计概念，在西方的现代设计中加入日本传统工艺的元素，巧妙融合东西方的现代设计与传统工艺。 　　有感于“了解未来，才开始思索传统的美好”，因此，他以“未来设计源于传统工艺”为概念写成本书，公开他与日本各地传统工艺师傅跨界合作近四十年的纪录与心得。 　　作者主张，当今的工业设计品，除了需要“技术”之外，还要能为设计注入灵魂；此时，需要的是源于百姓生活与传统工艺的“感...

唐风图-中国古代绘画精品集

《中国古代绘画精品集:唐风图》通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部放大处理的形式，来满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求...

装饰绘画

《装饰绘画》由王泽旭、吴之越主编，吕璇编*，是“美术特色学校高中美术系列教材”之一，该书从装饰绘画设计的基础概念开始，采用循序渐进的方式对高考中装饰绘画部分进行分析、讲解，并介绍了一些非常值得借鉴的经验。书中每一课题都采用了大量的图例进行分析，对培养学生们对事物的观察、理解和表现能力起到了重要的作用。...

立体构成-第三版

本书努力遵循教育规律，体例上尽可能与教学进程相呼应，“单元教学提示”、“总结归纳”和“设计点评”等内容的设置，使教材更好用，更具实效。图稿是艺术设计类教材的重头戏，教材选用的图片新颖、精美、专业针对性强，不失为“好看”的教材。信息量大、资料性强是本套教材的另一特点，除丰富的文字内涵、可观的图片数量，还用光盘的形式扩大信息贮存量。从艺术设计教育的专业特性出发，我们为本教材设计了相对宽泛的读者群，不仅针对普通高等教育艺术设计专业，还

摄亦有道8--- O基础学数码单反摄影

《摄亦有道8:0基础学数码单反摄影》是摄亦有道的第九本，全书共分为五大部分。第一部分主要讲解相机的基础，主要是介绍相机以及其各种配件的选购和使用知识；第二部分主要是讲拍摄的技巧，根据不同的实拍情况介绍拍摄技法以及拍摄心得；第三部分介绍了目前市面上比较畅销的7大机型，根据不同的机型分析其不同之处，对比拍摄效果；第四部分是后期的基础，主要是讲解使用lightroom软件对raw格式进行后期制作另外还介绍了显示器校色的方法；第五部分即

中国音乐小史

全书主要南两部分内容组成，前半部分介绍了中国乐律学的历史变迁，包括音节、律吕的产生，历代雅乐、俗乐发展概况等，以及唐、宋、元、明、清乐曲内容；后半部分的《音乐通论》阐述了音乐的艺术、音乐的元素、音乐的分类等内容。本书虽篇幅较小，但旁征博引，叙述完备，加之深入浅出，成为后世研究中国音乐史的重要参考书籍...

欧体集字古文:欧阳询九成宫醴泉铭

《中国古文集字字帖系列·欧体集字古文：欧阳询九成宫醴泉铭》有两个特点：一是对碑刻原版中现在的范字进行黑白翻转、适度放大和局部修整；二是对原帖中没有的范字合理组合拼集，尽可能达到原碑帖的法度和韵味。同时在每本字帖的开始，分别例举了各篇古文和书写形制和章法，以供读者参考...

中国画论体系及其批評

《大美不言：中国画论体系及其批评》中，李长之先生利用西方美学理论观照中国传统绘画，从主观、对象和用具三个方面对中国画理论作出具有开创性和系统性的建构及评述，为人们重新审视中国绘画艺术提供了许多真知灼见，让读者更明晰地领悟中国传统绘画的精髓和独特美学价值...

中华文化小史:中国音乐小史

本书是中国近现代声律专家许之衡的著作，全书从历史的角度综合研究了中国二千余年来音乐的沿革及原理，书中分为叙论、上古至周雅乐述略、五音七音及六律六吕、雅乐与俗乐之原理、雅乐乐器述略、乐律辨歧、结论等二十部分，内容丰富全面，文笔流畅生动，内容浅显有趣，是初学中国乐律不可或缺的书籍，也是20世纪初中国音研究乐的开拓性著作之一，影响十分深远。全书短小精悍，深入浅出，对于今天的读者和相关研究者了解和研究中国音乐的历史具有积极的参考价值。尤其书中

挑战达.芬奇:名画悬疑案里的艺术史

有没有想过，你在博物馆看到的世界名画可能是赝品？《挑战达?芬奇》一书选取了西方艺术目前包括达?芬奇、米开朗琪罗等在内的15位艺术大师的16幅存在争议的知名画作，从大师的生平说起，引入真假画作的争端，辅以作品源流、材料技法等方面的分析，由此得出结论或者推论。作者将艺术大师的生平故事以轻松的行文信手拈来，以生动、易读的方式将画作鉴别的专业知识传达给读者。通过此书，读者不仅可以读到艺术大师鲜为人知的名人轶事，欣赏到一部隐藏在名画悬疑案里的另

平面构成

室内环境与设备(第2版)