克里姆特

本书精选了克里姆特最好的作品，同时辅之于文字说明，展示了这位伟大艺术家对多种艺术风格的兼容和融合。 ...

克里姆特

本书介绍了奥地利维也纳分离派画家古斯塔夫·克里姆特的生平, 挑选了画家四十八幅具有代表性的作品, 逐一进行深度赏析, 四十八幅作品皆为全彩插图, 将这位艺术大师的作品尽可能地重现。其中辅以画家生平大事记和大量插图, 帮助理解画家的经历及其作品...

瓦格纳与克里姆特

这套“双子座”系列画册的内容具有开创性，其中每一分册都对一位著名的建筑师和一位著名的画家进行别开生面的比较，探讨他们艺术活动的主题，影响以及英雄所见略同之处。每个分册都包括3个部分，对建筑师和画家各自生平的简介以及其主要作品的赏析各占一个部分，第三个部分是对两位艺术家所创作的艺术形象及其艺术理念的比较。　　20世纪初，“维也纳分离派”震撼了艺术界和设计界，打破了在审美上一味盲目摹仿以往艺术风格的羁绊。没有什么能比本书中两位奥地利艺术大

古斯塔夫·克里姆特

本系列画帖以西方大师经典油画为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和消极内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习...

象征主义大师:克里姆特

克里姆特的艺术可以说是19世纪末、20世纪初维也纳的一个缩影：动荡、变革、绚烂而短暂。他的作品有象征主义绘画的诗意表达和哲理，并富有装饰趣味，其作品中金碧辉煌的装饰元素和神秘唯美的特质令无数人为之迷醉。克里姆特是奥地利新艺术运动的代表人物，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。本书介绍了克里姆特的艺术生涯，书中近200幅经典作品令读者领略克里姆特的梦想与悲欢，感受他的艺术之魂。另附别册《绚丽之梦：世纪之交的新艺术运动》，介绍了

波姆24首长笛随想练习曲

本曲集中的24 首随想练习曲是波姆专门为了新式长笛而创作的，这些练习曲可以使演奏者充分掌握长笛演奏技巧，同时作为随想练习曲，顾名思义不仅仅需要演奏者解决好技术难题，还要最大化地把握好音乐的内涵、调性的感情和音色的处理等。只有如此，演奏者才可以全面地提高演奏能力，达到练习的目的...

克里姆特:变形的真实

本书是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。通过献给古斯塔夫·克里姆特的这个展览, 您能欣赏到这位维也纳分离派标志性艺术家的60多幅代表作。他的作品围绕女性人物进行创作, 将女性作为画作的中心主题, 刻画出其洋溢画面上的浓烈性感气息, 并通过光彩溢目的颜色和丰富华丽的装饰映衬着女性之美, 表现出一种与众不同的个性。这些诞生自灵魂深处、具有独创性的艺术作品让他在艺术史上占有重要一席...

克利姆特-西方绘画大师原作

《西方绘画大师原作》在中外绘画史上，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。《西方绘画大师原作》不仅简单介绍了各位西方大师的生平，并选取了画家各个时期的代表作品，全书字数不多，部分作品的点评精练到...

维姆文德斯宝丽来电影笔记:即时影像

维姆??文德斯作为杰出的电影导演以及新德国电影运动的主要人物之一，在摄影方面所取得的成就也毫不逊色，曾在巴黎、汉堡、柏林、悉尼、上海、罗马、纽约等城市举办展览。本书是维姆??文德斯宝丽来摄影精粹集结，作者分享了20世纪70年代至80年代十年间的403张宝丽来照片，并配有36段富有韵律感的文字，记录了这位电影人在日常生活、旅途和工作中与朋友、演员、自己的崇拜对象之间的故事，以及他在各地和各种情境中的相遇与感悟，让我们得以感受他的心灵风景

负重与飞越:安塞尔姆·基弗研究

本书将德国当代艺术家基弗的艺术放在不同的历史与文化坐标上阐释和解读，多维探讨基弗的艺术及思想...

世界美术大师作品鉴赏.克里姆特(精装)

古斯塔夫·克里姆特（1862-1918），19世纪末20世纪初“维也纳分离派”的代表人物，享誉世界艺坛的维也纳艺术大师。他的作品色彩浓艳明快，以大胆表现生命的活力、人类的欲望和复杂的情感而著称。他在世时饱受争议，但他构建起来的新艺术风格掀起的浪潮对后世产生了深远影响。 他的作品构图严谨细致，除人物面部和身体裸露部分外，其余的服饰和背景都充满抽象的几何图案，这种修长变形与写实相结合的造型，被包围在充满抽象、象征甚至神秘意味的气氛中

哈利姆.埃尔-达巴-《第三交响曲》研究

本书回顾与介绍了埃尔-达巴的音乐生涯和《第三交响曲》的创作背景，对《第三交响曲》进行了音乐本体分析，阐述了该曲在创作观念与创作手法方面的双重特征，指明了该曲在埃及民族主义音乐创作与埃尔-达巴音乐生涯中的历史意义与地位...

克里姆特--世界著名美术大师作品鉴赏

本书收录了世界美术大师克里姆特的作品，以时间为序贯穿全书，将画家一生各个时期创作的作品清晰地展现出来，并介绍了这位大师丰富多彩的艺术人生。　　本书简洁的文字、经典的图片，能让广大艺术爱好者在短时间内全面了解这位美术大师的艺术、生活和情感...

鲍斯特列姆大提琴练习曲第1册

本书是根据鲍斯特列姆在中国的教学实践和需要，经过精心思考，系统编排而成，可作为大提琴普及入门及提高演奏和教学水平的基础教材...

维吾尔《十二木卡姆》:五:《潘吉尕木卡姆》旋律形态结构与律学内涵

维吾尔木卡姆2005年正式列入***非物质文化遗产名录。木卡姆有丰富曲目，以联奏、联唱的形式组成有多种流派的套曲。本书从旋律形态入手，以《十二木卡姆·潘吉尕》套曲为例，运用律学分析手段，来描述维吾尔木卡姆在旋律进行、调式构成等方面的独特性。用音乐实例来阐述维吾尔《十二木卡姆》的艺术特色，在提取各种音调胞核与乐句材料的分析之后，用波长连比式、相对波长、校正值等理论工具，来揭示《十二木卡姆》音调胞核固有的自然律本质...

(精)《刺客信条》电影幕后:深入阿尼姆斯

本书为《刺客信条》电影的艺术设定专集，从人物、服装、场景及故事背景等方面详细解说了电影概念艺术的设计与打磨过程，以及剧组从剧本创意、实景拍摄到后期特效处理的拍摄全过程...

谁谋杀了好莱坞:威廉姆.高德曼影评集

这是一本辛辣幽默的影评集，作者不仅是一个电影人，还是一个有料的编剧，更是一个毒舌的评论人。口语化的表达方式使读者阅读起来相当轻松...

斯洛尼姆斯基24首前奏曲与赋格研究

《斯洛尼姆斯基24首前奏曲与赋格研究》是张旭冬教授在中央音乐学院攻读博士学位和公派莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院做访问学者期间完成的博士论文。研究的课题为当代俄罗斯著名作曲家谢尔盖米哈伊洛维奇斯洛尼姆斯基为钢琴而作的复调套曲《24首前奏曲与赋格》。这部钢琴曲集是20世纪苏俄诞生的第8部同类体裁作品，也是20世纪末最后一部具有高品质审美价值的大型套曲。 　　《斯洛尼姆斯基24首前奏曲与赋格研究》是中国与俄罗斯系统研究斯洛尼姆斯基创作中复

蒂姆·波顿:奇幻鬼才和他的电影艺术

??深入蒂姆 波顿独特的精神世界，了解他匠心独运的创作法则； ??全面展现“波顿风”的形成和发展路径，解析这种至今不衰的波顿式哥特奇幻风格所具有的深远影响力。 — 蒂姆 波顿是近30年来广受欢迎的杰出电影人，一个伟大的矛盾结合体，他以独特的黑色幽默、华美而怪诞的奇幻风格以及高度原创性的故事称道至今，在电影、动画和游戏领域有着非同寻常的影响力。他强烈的个人风格和视觉化表达衍生出“波顿风”这一专有名词，他让哥特风从小众艺术形式跃升为

给孩子的艺术故事金色之吻.克利姆特

该书以绘本及艺术家作品为主，趣味性故事性文字为辅，将打造成一本“亲子共读”、“亲子共赏”、“视觉与听觉共生”的读本。 这本书，所呈现出的是有名画家克里姆特的传奇一生，父母读文讲解，小孩看图听画。我们把重点落在“听画”上，颠覆以往用仅用眼睛“看画”的一般模式，主要针对零基础艺术的家长及孩子，孩子可以事先翻阅该书，详实精美的图像信息可激发幼儿的形象思维能力，然后，父母则可以把这套书当成睡前故事书（主要为艺术家的生平故事及作品解析），让已经

西方的中国影像:1793-1949:威廉·亚历山大 托马斯·阿洛姆卷

威廉·亚历山大（William Alexander），1767年出生于英国肯特郡梅德斯通，初就读于梅德斯通文法学校，1784年二月入英国皇家艺术学院习画。1792年，25岁的威廉·亚历山大岁被选入马戛尔尼团，担任随团画师，出使访华，1793年抵达北京。沿途他对中国的山水、人物、建筑、礼俗、军队、交通等做了大量的描素和绘图。1794年回到英国。十九世纪初，威廉·亚历山大将其画作制成铜版画出版了《中国的风俗》《中国的服饰》等书，第一次以绘

克里姆特经典素描-巨匠素描大范本-范画版

《巨匠素描大范本·克里姆特经典素描》（范画版）原汁原味的高清世界经典素描范画，全国美院教学范画。起步、临摹、提高的最佳高清晰大范本，是临习经典素描和鉴赏素描的艺术范本...

看画:梵高、莫奈、克里姆特(套装共3册)

《看画》第一辑精选梵高、莫奈、克里姆特三位画家将近300幅代表作，以其人生经历、绘画风格为线索进行划分，为读者展现大师的真实生活，了解名画的背后的故事...

西域壁画全集.5:森木塞姆石窟克孜尔尕哈石窟壁画

本全集对西域壁画艺术进行整理, 也是对现存的西域壁画遗产进行保护, 以图文为媒介, 以纸质为载体, 从学术研究、教学应用、文化传播等层面出发, 系统地予以编辑出版, 继承和发扬了这一难得的艺术珍品。本册为《西域壁画全集5·森木塞姆石窟 克孜尔尕哈石窟壁画》...

理查德.沃尔海姆的艺术定义及其他相关艺术理论问题

《理查德·沃尔海姆的艺术定义及其他相关艺术理论问题》介绍：从整个的艺术发展历史来说，理查德·沃尔海姆的艺术定义理论——艺术品即物理对象假说，为究竟何为艺术这个千古不衰的艺术和审美命题，增加了一种新的探讨渠道，实现了一种新的研究方向，因而，他的工作具有创造性意义。　　具体而言，理查德．沃尔海姆对美学的贡献主要表现在两个方面：一方面，他对分析美学的核心问题即艺术定义问题进行了重新思考，提出艺术品即物理对象假说理论。由此，他还引申出理想

克里姆特 高更 卢梭-经典油画原大版-(治愈系三杰)

首先，原大版，作品原始尺寸印刷，能让读者更直观地师古人地临摹，走进传统，掌握技法 其次，画册 精彩局部欣赏与点评 国画技法分享，我们不是单纯的画册 再次，钉口处的虚线 远大篇幅 单页可为挂图 提供给教师的电子文件，可以成为教学挂图 zui后，近乎完美的颜色 特种纸印刷 有惊喜的阅读体验，让读者感受超值的购买体验 6.裸背装特别适合初学者实际使用需要 ...

一个现代神话的构筑-从《尤利西斯》到《布卢姆》

艺术在没落中升起-安瑟姆.基弗与克劳斯.德穆兹的谈话

作为德国新表现主义的重要代表和德国战后少数几位艺术大师之一的基弗在艺术材料和艺术观念两方面均保持高度开放性和革命性。在观念上，基弗 艺术中蕴含的成分复杂多样，它包含着宗教神秘主义、德国艺术思想传统、德语当代诗歌、德国现象学哲学，等等；在材料上，基弗突破传统的限制，不拘一格，大量运用油彩、树脂、钢铁、铅、稻草、灰烬、感光乳剂、石头、树叶等综合材料。基弗作品的基调以灰暗幽深为重，这与这位具有神秘主义倾向的艺术家对于物质和自然的玄奥

神奇的恐龙-像素画

《像素画：神奇的恐龙》将像素与填色两个当下流行的元素结合，从而出现了本系列填色书，包括动物、恐龙、太空冒险和人物。 给小方块填色，让像素小人儿活灵活现, 在像素网格里创建属于自己的可爱的人物。从小小的热带鱼、外星人，到一只金色的拉布拉多小狗、怪物，书中有一个像素画世界等你来开启！ 怀旧游戏排行榜，挖矿争霸，电影剧照,统统可以用像素画描绘！在本系列的填色书中，都能找到...

绘画权力与赞助机制

从社会学的角度切入艺术史，角度新颖、视点前沿。用丰富的史料做研究的支撑；论证严谨、结论科学。以经典的作品作为文字佐证；图文互证、美观大方。...

卢凯西泥塑头部

本书首次出版于1979年，是针对雕塑初学者的入门类经典书籍。 雕塑家布鲁诺卢凯西的作品从悠久的意大利文艺复兴时期的艺术中汲取养分，风格写实，平实易懂，技艺精湛，线条和表情优雅中渗透出美，具有某种哀怨与谐趣。本书为读者提供了一个观察卢凯西工作的机会，配以玛吉特??马姆斯特拉姆的摄影记录，为读者展现了卢凯西用黏土制作一个人物头部雕塑的全过程，涵盖了从准备工具和材料，到粗雕、精雕、完善轮廓和整体润色的所有步骤，每一步都配有特写视图和文字说明

52个创意绘画实验-(经典版)

同系列图书 创意绘画的65个秘密（畅销版）、绘画的头脑风暴：65个激发灵感的创意练习（畅销版）、创意橡皮章实验室、动物的创意绘画实验室、Wabi-Sabi创意抽象画实验室、零基础绘画实验室、创意定格动画实验室、偷走艺术家的50个绘画创意、了不起的绘画挑战1、了不起的绘画挑战2、创意美术实验室（畅销版）...

exhibtion design展示设计

本书具有临时性的特质，它随着商业和文化背景的变化而变化，具有不确定性，展示设计也因此成为了一门非常复杂而且多面的学科。本书分为六个主要部分，介绍了如何运用各种媒介、技巧以及叙事空间的理念对包括商务会展、博物馆艺术展、文物展、艺术与休闲展在内的各种展会进行设计；详细阐述了展示设计的各个环节；指导着展示设计者如何发挥积极的作用，服务于这一行业...

20世纪的设计

本书简明地描述了20世纪中，设计在西方工业社会以及远东地区的发展流变。作者通过本书，指出原先被忽视了的多元文化主义、改革、柏林墙的倒塌等问题对于20世纪的设计发展起到了重要作用。本书对全球范围内重要的设计师、建筑师、事务所进行了全面扫描与介绍。全书共十章，逐一阐述了设计领域中的重要问题，如：现代主义、消费主义、二战后的重建、怀旧、社会责任等。穿插文本之间的插图均系设计史上的经典之作...

波提切利

大师系列： 米开朗基罗http://product.dangdang.com/23615899.html 莱奥纳多·达·芬奇http://item.jd.com/11687023.html 提香http://product.dangdang.com/23702629.html#attach_image 拉斐尔http://product.dangdang.com/23672060.h

游击电影-微电影制作指南

《游击电影：微电影制作指南》内容介绍：电影从来没像今天这样的大众化。我们正在经历一场新的“新浪潮”，由数码技术掀起，就像20世纪60年代末出现了第一批轻型而并不昂贵的摄像机，使一些年轻导演得以崭露头角。今天，卡片机和单反能够拍出优质的影片，毫不逊色于专业设备。另外，许多预算微薄的影片都借助这些著名的单反摄影器材进行拍摄并进入影院播放。不过影片的发行不再局限于影院：网络刚刚开启了一场前所未有的革新，它提供了新的银幕。本书介绍了拍摄一部短

光影论丛弗朗西斯.福特.科波拉

弗朗西斯·福特·科波拉是“电影小子”一代中很年长的一位，他与马丁·斯科塞斯、史蒂文·斯皮尔伯格等人，于1970年代为好莱坞注入新活力，带来新气象，引领新时代。科波拉以传奇般的《教父》“三部曲”（1972—1990）重振了片厂时代的辉煌，用《现代启示录》（1979）探索了越战中迷失的美国灵魂，并指导了美国电影目前十分杰出的一些演员，包括马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗。他早已不再是听命于好莱坞大片厂的导演，而成为一位独立电影制

中国艺术学文库·博导文丛:审美人类学:视野与方法

在本书中，范丹姆对审美人类学的历史、方法、意义、观点等问题进行了深入的分析。他重新发现了格罗塞于1892发表的一篇久被忽视的文章，将之视作审美人类学的开山之作，并进行了详细的考察。他广泛占有民族志资料，以清晰的思路和笔触，对人类审美的普遍性、世界各文化中的审美偏好等问题予以探究，分析了审美的普遍主义和文化相对主义。审美人类学对于国内学者来说，乃一新的研究领域，新的研究视野，对于当前的美学研究和艺术学研究，无疑具有启迪之功...

贝多芬的头骨

1．3000年西方音乐秘史，200个令人惊叹的音乐轶事，一部自带BGM的午夜怪谈。 一个细心收藏贝多芬头骨的作曲家； 一段因恶魔托梦而被谱写出来、脍炙人口的小提琴名曲； 一首每次演奏都会有一名乐团成员死去的交响乐； 美妙的音乐旋律背后隐藏着哪些不为人知的神秘事件？ 网罗公元前7世纪迄今3000年间的音乐秘史，精选200个音乐天才们的神奇事件。那些广为人知的名曲，竟然有如此颠覆我们认知的创作缘由！ 2.历数音乐天才们的疯狂行径，一部非

拉斐尔前派艺术(古典与现代艺术书系)

英国画家画廊全8册(九品)

山东美术出版社从西方绘画艺术宝库中，有意识地选择出版了法国《罗浮宫》、《奥塞美术馆》，俄罗斯《特列恰科夫国家画廊藏画》、《俄罗斯博物馆藏画》等大型画册，受到国内读者和学界的称道，也得到美术界朋友的赞誉。当我们把目光从欧洲大陆拓展到英吉利海峡对岸时，《英国国家画廊》引起了我们的注意。　　成立于1824年的英国国家画廊至今已有一百七十余年的历史，它在欧洲公共美术馆中有着独特的地位。我们惊讶地发现，它所收藏的画作并非以英国画家的作品为主

包豪斯理想:过去与现在

了解包豪斯看这本铅笔插画图文书就够了。 它回答了大众普遍关心的三个大问题：包豪斯代表了什么？ 包豪斯是正确的吗？ 包豪斯的理想里有生活吗？如果没有包豪斯，我们今天的车子、房子、家俱、日用品甚至包括我们的字体、我们的整个审美观或许都不会是现在这个样子。...

西班牙黄金时代

16世纪，西班牙的地缘政治、经济和文学展现出辉煌发展的盛况，迎来了他的黄金百年。随着埃斯克里亚尔修道院、丽池宫等一批大型建筑、装饰工程的启动，一批又一批欧洲各地的艺术大师接踵而至，将矫饰主义、巴洛克艺术、自然主义等艺术风格带到这片土地上，西班牙绘画在这场新与旧激烈碰撞中不断发展和演进，造就了黄金时代画坛群星闪耀的盛景。作者以格列柯、里贝拉、委拉斯开兹、苏巴朗、牟利罗等天才艺术家为主线，生动勾勒出各艺术流派在托莱多、塞维利亚、马德里等艺

第九届中国摄影金像奖创作奖获奖者作品集

中国摄影金像奖是中国文学艺术界联合会和中国摄影家协会联合主办的摄影艺术领域全国性最高个人成就奖，旨在表彰和奖励在摄影艺术领域取得突出成就、做出重大贡献的摄影家和摄影工作者。自1989年创办以来，已成功举办了9届，共有284位德艺双馨的摄影家、理论评论家、编辑家和出版家获此殊荣，在摄影界“出作品、出理论、出人才”等方面起到了积极的促进作用...

审美人类学:视野与方法

本书分为被遗忘的开端: 恩斯特·格罗塞与审美人类学的诞生 ; 日常生活中的美: 人类审美的普遍性 ; 人类学和美学 ; 人类学家的工作: 对审美偏好的经验性研究 ; 世界上的美: 美学的普遍主义和文化相对主义五章...

懒人印刷术:当代手工印刷

《懒人印刷术：当代手工印刷》呈现了全球100件创意十足和影响力巨大的作品，探索了丝网印刷、活版印刷、凸版印刷和其他印刷方法，同时也探求了这些印刷方式如何在当代设计与插画中一展身手。从本书中你能感受到这些从业者对手工技艺的热爱，以及如何运用这些技艺创作出精彩的当代设计，每种技艺的过程及其历史背景在书中都有介绍。“聚焦”版块介绍了圣保罗的格拉菲卡·菲达尔加工作室，以及Gocco（日本）和 Chicha（秘鲁）等热门印刷技艺。 《懒人印

创意实验室系列图书52个创意绘画实验(经典版)(创意实验室系列图书)

卡拉·桑海姆著的《52个创意绘画实验》（经典版）是一本超好玩、超简单、超实用的绘画书：跟着书中提供的方式，配合简单的材料，就能轻松画出你想要的感觉，动物、风景、人脸什么都能画！学习艺术大师的思维方式，无论是达·芬奇、毕加索或是米罗、里阿尼，只要跟着画，你也能创造出大师式的作品，真是超有成就感！52个创意实验包含有美术专业中很重要以及很潮很辣的技巧，轮廓素描、盲画、动态速写、信手乱画、边听边涂鸦、换手素描等，让你成为无所畏惧的高手，无论

伯克利现代吉他教程(三)

《伯克利现代吉他教程（三）》是《现代吉他教程》前两册的延续。本册中绝大多数的术语和技巧都是从前两册的内容中直接演变而来。两个八度的音阶与琶音的指法在本册中得到充分的展现，之后任何可能遇到的指法类型都只不过是我们所学指法类型的组合用法。即便是在之后的教程中出现的三个八度的指法类型，在本册第76页和第77页上的把位间指法转换的内容的帮助下，也能基本掌握。 至于和弦与和声，都借助图表做了详尽的说明，并通过了解和弦拼法与声部构架的相关知识进一

伯克利现代吉他教程第1册附1CD

《伯克利现代吉他教程（一）》主要用于达成以下两点教学任务： 1.教会学生如何读懂音乐 《伯克利现代吉他教程（一）》中的阅读辅助已经减至很好少。仅保留了指法和拍数的提示，认为这已经相当少了。 2.逐步拓展双手的敏捷度 这是学习吉他演奏的肢体协调部分，需要稳扎稳打。以足够慢的速度弹奏书中所有的练习曲，以保证演奏者节拍的稳定。不要跳过或轻视任何部分，也不要觉得自己在课前就已经接近掌握了这一课的内容。演奏技巧是一个不断积累的过程，当每次复习之

伯克利现代吉他教程2

《伯克利现代吉他教程（二）》作为伯克利音乐学院吉他课程的基础教材，经受住了时间的检验，并获得了无数吉他学生和教师的认可，培养出了诸多吉他名家。在掌握了第一册书中的内容之后，这本中阶吉他教程将继续之前对旋律，音阶，琶音和和弦的学习，并将指法延伸到整个指板。本册书也涉及到了音程，和弦声部，即兴演奏，节奏吉他技巧，二重奏等...

数码摄影 创意时光-52创意技巧背后的秘密

本书的作者克里斯·盖特厄姆以匪夷所思的创意方式，面对不同的拍摄场景，使用各种拍摄技法和相机设置，获得令人大开眼界的图像；《数码摄影创意时光》以奇思妙想的创新手法，教你制作各种附件，如反装相机、移轴镜头、各型灯箱和影楼设备等等。一年52周的52个创意技巧涵盖了摄影的各个方面，每个创意技巧将给你的每个周末以不同的挑战。这些技巧无论有多难，有多么复杂，每个人只需花少许的时间探究，就能够实现你需要的摄影追求，拍出完美的创意作品...

汉英剧场术语-(中文简体版)

《汉英剧场术语》是国际舞台美术家剧场建筑师暨剧场技术师组织（oistat）发起编写的汉英对照版剧场专业术语词典，在世界范围内已经有几十个国家参与，根据统一的英文版本编写本国母语的术语词典。简体中文版的撰写团队以中央戏剧学院和国内外著名专家及志愿者为主体，该书是他们积极协作