瓦格纳与克里姆特

这套“双子座”系列画册的内容具有开创性，其中每一分册都对一位著名的建筑师和一位著名的画家进行别开生面的比较，探讨他们艺术活动的主题，影响以及英雄所见略同之处。每个分册都包括3个部分，对建筑师和画家各自生平的简介以及其主要作品的赏析各占一个部分，第三个部分是对两位艺术家所创作的艺术形象及其艺术理念的比较。　　20世纪初，“维也纳分离派”震撼了艺术界和设计界，打破了在审美上一味盲目摹仿以往艺术风格的羁绊。没有什么能比本书中两位奥地利艺术大

古斯塔夫·克里姆特

本系列画帖以西方大师经典油画为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和消极内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习...

克里姆特--世界著名美术大师作品鉴赏

本书收录了世界美术大师克里姆特的作品，以时间为序贯穿全书，将画家一生各个时期创作的作品清晰地展现出来，并介绍了这位大师丰富多彩的艺术人生。　　本书简洁的文字、经典的图片，能让广大艺术爱好者在短时间内全面了解这位美术大师的艺术、生活和情感...

谁谋杀了好莱坞:威廉姆.高德曼影评集

这是一本辛辣幽默的影评集，作者不仅是一个电影人，还是一个有料的编剧，更是一个毒舌的评论人。口语化的表达方式使读者阅读起来相当轻松...

斯洛尼姆斯基24首前奏曲与赋格研究

《斯洛尼姆斯基24首前奏曲与赋格研究》是张旭冬教授在中央音乐学院攻读博士学位和公派莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院做访问学者期间完成的博士论文。研究的课题为当代俄罗斯著名作曲家谢尔盖米哈伊洛维奇斯洛尼姆斯基为钢琴而作的复调套曲《24首前奏曲与赋格》。这部钢琴曲集是20世纪苏俄诞生的第8部同类体裁作品，也是20世纪末最后一部具有高品质审美价值的大型套曲。 　　《斯洛尼姆斯基24首前奏曲与赋格研究》是中国与俄罗斯系统研究斯洛尼姆斯基创作中复

给孩子的艺术故事金色之吻.克利姆特

该书以绘本及艺术家作品为主，趣味性故事性文字为辅，将打造成一本“亲子共读”、“亲子共赏”、“视觉与听觉共生”的读本。 这本书，所呈现出的是有名画家克里姆特的传奇一生，父母读文讲解，小孩看图听画。我们把重点落在“听画”上，颠覆以往用仅用眼睛“看画”的一般模式，主要针对零基础艺术的家长及孩子，孩子可以事先翻阅该书，详实精美的图像信息可激发幼儿的形象思维能力，然后，父母则可以把这套书当成睡前故事书（主要为艺术家的生平故事及作品解析），让已经

克里姆特经典素描-巨匠素描大范本-范画版

《巨匠素描大范本·克里姆特经典素描》（范画版）原汁原味的高清世界经典素描范画，全国美院教学范画。起步、临摹、提高的最佳高清晰大范本，是临习经典素描和鉴赏素描的艺术范本...

理查德.沃尔海姆的艺术定义及其他相关艺术理论问题

《理查德·沃尔海姆的艺术定义及其他相关艺术理论问题》介绍：从整个的艺术发展历史来说，理查德·沃尔海姆的艺术定义理论——艺术品即物理对象假说，为究竟何为艺术这个千古不衰的艺术和审美命题，增加了一种新的探讨渠道，实现了一种新的研究方向，因而，他的工作具有创造性意义。　　具体而言，理查德．沃尔海姆对美学的贡献主要表现在两个方面：一方面，他对分析美学的核心问题即艺术定义问题进行了重新思考，提出艺术品即物理对象假说理论。由此，他还引申出理想

卢凯西泥塑头部

本书首次出版于1979年，是针对雕塑初学者的入门类经典书籍。 雕塑家布鲁诺卢凯西的作品从悠久的意大利文艺复兴时期的艺术中汲取养分，风格写实，平实易懂，技艺精湛，线条和表情优雅中渗透出美，具有某种哀怨与谐趣。本书为读者提供了一个观察卢凯西工作的机会，配以玛吉特??马姆斯特拉姆的摄影记录，为读者展现了卢凯西用黏土制作一个人物头部雕塑的全过程，涵盖了从准备工具和材料，到粗雕、精雕、完善轮廓和整体润色的所有步骤，每一步都配有特写视图和文字说明

52个创意绘画实验-(经典版)

同系列图书 创意绘画的65个秘密（畅销版）、绘画的头脑风暴：65个激发灵感的创意练习（畅销版）、创意橡皮章实验室、动物的创意绘画实验室、Wabi-Sabi创意抽象画实验室、零基础绘画实验室、创意定格动画实验室、偷走艺术家的50个绘画创意、了不起的绘画挑战1、了不起的绘画挑战2、创意美术实验室（畅销版）...

exhibtion design展示设计

本书具有临时性的特质，它随着商业和文化背景的变化而变化，具有不确定性，展示设计也因此成为了一门非常复杂而且多面的学科。本书分为六个主要部分，介绍了如何运用各种媒介、技巧以及叙事空间的理念对包括商务会展、博物馆艺术展、文物展、艺术与休闲展在内的各种展会进行设计；详细阐述了展示设计的各个环节；指导着展示设计者如何发挥积极的作用，服务于这一行业...

波提切利

大师系列： 米开朗基罗http://product.dangdang.com/23615899.html 莱奥纳多·达·芬奇http://item.jd.com/11687023.html 提香http://product.dangdang.com/23702629.html#attach_image 拉斐尔http://product.dangdang.com/23672060.h

游击电影-微电影制作指南

《游击电影：微电影制作指南》内容介绍：电影从来没像今天这样的大众化。我们正在经历一场新的“新浪潮”，由数码技术掀起，就像20世纪60年代末出现了第一批轻型而并不昂贵的摄像机，使一些年轻导演得以崭露头角。今天，卡片机和单反能够拍出优质的影片，毫不逊色于专业设备。另外，许多预算微薄的影片都借助这些著名的单反摄影器材进行拍摄并进入影院播放。不过影片的发行不再局限于影院：网络刚刚开启了一场前所未有的革新，它提供了新的银幕。本书介绍了拍摄一部短

光影论丛弗朗西斯.福特.科波拉

弗朗西斯·福特·科波拉是“电影小子”一代中很年长的一位，他与马丁·斯科塞斯、史蒂文·斯皮尔伯格等人，于1970年代为好莱坞注入新活力，带来新气象，引领新时代。科波拉以传奇般的《教父》“三部曲”（1972—1990）重振了片厂时代的辉煌，用《现代启示录》（1979）探索了越战中迷失的美国灵魂，并指导了美国电影目前十分杰出的一些演员，包括马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗。他早已不再是听命于好莱坞大片厂的导演，而成为一位独立电影制

中国艺术学文库·博导文丛:审美人类学:视野与方法

在本书中，范丹姆对审美人类学的历史、方法、意义、观点等问题进行了深入的分析。他重新发现了格罗塞于1892发表的一篇久被忽视的文章，将之视作审美人类学的开山之作，并进行了详细的考察。他广泛占有民族志资料，以清晰的思路和笔触，对人类审美的普遍性、世界各文化中的审美偏好等问题予以探究，分析了审美的普遍主义和文化相对主义。审美人类学对于国内学者来说，乃一新的研究领域，新的研究视野，对于当前的美学研究和艺术学研究，无疑具有启迪之功...

贝多芬的头骨

1．3000年西方音乐秘史，200个令人惊叹的音乐轶事，一部自带BGM的午夜怪谈。 一个细心收藏贝多芬头骨的作曲家； 一段因恶魔托梦而被谱写出来、脍炙人口的小提琴名曲； 一首每次演奏都会有一名乐团成员死去的交响乐； 美妙的音乐旋律背后隐藏着哪些不为人知的神秘事件？ 网罗公元前7世纪迄今3000年间的音乐秘史，精选200个音乐天才们的神奇事件。那些广为人知的名曲，竟然有如此颠覆我们认知的创作缘由！ 2.历数音乐天才们的疯狂行径，一部非

拉斐尔前派艺术(古典与现代艺术书系)

包豪斯理想:过去与现在

了解包豪斯看这本铅笔插画图文书就够了。 它回答了大众普遍关心的三个大问题：包豪斯代表了什么？ 包豪斯是正确的吗？ 包豪斯的理想里有生活吗？如果没有包豪斯，我们今天的车子、房子、家俱、日用品甚至包括我们的字体、我们的整个审美观或许都不会是现在这个样子。...

审美人类学:视野与方法

本书分为被遗忘的开端: 恩斯特·格罗塞与审美人类学的诞生 ; 日常生活中的美: 人类审美的普遍性 ; 人类学和美学 ; 人类学家的工作: 对审美偏好的经验性研究 ; 世界上的美: 美学的普遍主义和文化相对主义五章...

创意实验室系列图书52个创意绘画实验(经典版)(创意实验室系列图书)

卡拉·桑海姆著的《52个创意绘画实验》（经典版）是一本超好玩、超简单、超实用的绘画书：跟着书中提供的方式，配合简单的材料，就能轻松画出你想要的感觉，动物、风景、人脸什么都能画！学习艺术大师的思维方式，无论是达·芬奇、毕加索或是米罗、里阿尼，只要跟着画，你也能创造出大师式的作品，真是超有成就感！52个创意实验包含有美术专业中很重要以及很潮很辣的技巧，轮廓素描、盲画、动态速写、信手乱画、边听边涂鸦、换手素描等，让你成为无所畏惧的高手，无论

伯克利现代吉他教程2

《伯克利现代吉他教程（二）》作为伯克利音乐学院吉他课程的基础教材，经受住了时间的检验，并获得了无数吉他学生和教师的认可，培养出了诸多吉他名家。在掌握了第一册书中的内容之后，这本中阶吉他教程将继续之前对旋律，音阶，琶音和和弦的学习，并将指法延伸到整个指板。本册书也涉及到了音程，和弦声部，即兴演奏，节奏吉他技巧，二重奏等...

数码摄影 创意时光-52创意技巧背后的秘密

本书的作者克里斯·盖特厄姆以匪夷所思的创意方式，面对不同的拍摄场景，使用各种拍摄技法和相机设置，获得令人大开眼界的图像；《数码摄影创意时光》以奇思妙想的创新手法，教你制作各种附件，如反装相机、移轴镜头、各型灯箱和影楼设备等等。一年52周的52个创意技巧涵盖了摄影的各个方面，每个创意技巧将给你的每个周末以不同的挑战。这些技巧无论有多难，有多么复杂，每个人只需花少许的时间探究，就能够实现你需要的摄影追求，拍出完美的创意作品...

汉英剧场术语-(中文简体版)

《汉英剧场术语》是国际舞台美术家剧场建筑师暨剧场技术师组织（oistat）发起编写的汉英对照版剧场专业术语词典，在世界范围内已经有几十个国家参与，根据统一的英文版本编写本国母语的术语词典。简体中文版的撰写团队以中央戏剧学院和国内外著名专家及志愿者为主体，该书是他们积极协作

镜头里四季-风光摄影大师的创作秘诀

这套书涵盖了在一整年的风光摄影中拍摄者所需掌握的一切专业技能，同时每本书小巧的尺寸令拍摄者可以根据需要随身携带相应的小分册。每一本便携的小分册都包含了富于启发性的摄影知识，这些知识涵盖了方方面面：器材的使用建议、能够体现季节感的景物，以及每个季节对拍摄者所提出的特殊要求等。这套书将跟随季节变化的脚步，为您讲解创作出杰出风光摄影作品的全过程。 本套书是风光摄影师的绝佳灵感指南，是风光摄影大师克里斯?加特卡姆多年摄影经验的总结，相信一定会

这就是高更

本书是介绍法国著名画家高更绘画技艺的一部图文并茂的绘画艺术入门读物。保罗·高更的画中强烈而单纯的色彩、粗犷的用笔和东方绘画风格的装饰性, 形成了一种特殊的美感, 高更的艺术风格影响后来许多艺术家。本书结合高更的代表作对其艺术风格和成就进行了评述, 是一部了解高更及其艺术的极好的入门读物...

莫扎特论

本书是对莫扎特的音乐、生活、思想三者关系的精妙解释。作者坚信，只有合理重建这三者之间的联系，才能对莫扎特这个天才的形象有更加全面、清晰和准确的认识。　　这当然绝非易事。三者的关联是隐晦且复杂的。作者认为：作为一个真正罕见的天才，莫扎特是不善或者说不想自我表白的(正所谓天机不容泄露)，有时他故做谜语，有时他言不由衷，还有时他辞不达意或心不在?凡此种种使得他的书信、语录乃至他的音乐均不同程度地蒙上了一层甚至几层神秘的面纱，这面纱成为长

幻想艺术创作技法系列:幻想艺术CG游戏教程

《幻想艺术创作技法系列》书通过内容循序渐进的编排方式，着眼于幻想艺术这一主题在手绘、cg和游戏设计领域的基本方法，激发读者的创作灵感，并告诉读者如何用不同的手段将想法通过完整的画面表达出来。作为此系列之一的《幻想艺术创作技法系列：幻想艺术cg游戏教程》，本书以幻想艺术为主题，介绍了所有cg艺术和游戏设计的创作基础与技法，比如定格、分镜、设计草图、概念人物、人物结构、服饰到动态构图、透视、灯光与色彩，以及如何从2d概念艺术到3d数

国际时装设计基础教程-系列时装设计与应用-2

本书是一本以系列时装设计为主要内容的服装设计教程。本书共分为三大部分：第一章介绍如何构思毕业设计，在这一部分作者着重强调了如何定位自己的服装设计，以及灵感及色彩、面料的选择对于服装设计的重要性。从最基础的手稿册到最终的宣传册，第一章的内容为读者提供了一个重要而全面的大框架；第二章是在前一章的基础上，进一步详细介绍如何提高作品集的质量，并将系列时装分为11类，为读者提供了很好的参考价值；第三章的主题是进军职场，除了涉及应该如何准备

艺术与社会译丛班吉的管号乐队:一位民族音乐学家的迷人之旅

1963年，以色列外交部打电话给时为交响乐团号手的西玛?阿罗姆，请他以合作的方式去中非共和国组建一支乐队。以此为契机，西玛?阿罗姆发现中非的民乐，尤其是俾格米人的音乐极其特别，他被深深地震动了：“我总觉得他们的音乐从岁月深处走来，但同时，打动了我的内心很深处。然而，我无法辨认它们，我从来没有听到过类似的音乐。它们令人神魂颠倒。这些音乐家是如何做到的？我接近为它们痴狂了。”为了找到答案，西玛?阿罗姆在中非共和国开始了漫长的采样和研究之旅

摄影实验:52个任务清单

该书为“52个任务清单”摄影系列图书。一年52个星期，每个星期一个拍摄实验任务，帮助激发你的摄影拍摄创意。本书稿中叙述52个与拍摄相关的任务旨在解开摄影人的思维束缚，激发其想象力和创造力。其中如“失去焦点”“行驶拍摄”“抛起相机”“平移摇摄”“反转复冲”“爆炸式变焦”“浸泡染色”“多重曝光”“燃烧照片”“破坏胶片”等别出心裁的任务和试验，给摄影爱好者打开拍摄创意和技巧的广阔天地...

西洋美术大纲

本书从油画诞生前的蛋彩画开始讲起, 直至第一次世界大战的美术创作结束, 为读者展现了六百多年西方美术发展历程, 书中共插配了三百余幅西方美术作品...

伯克利现代吉他教程(2)CD光盘1张

本书是伯克利现代吉他教程一的延伸。书中大多数的术语和技巧都由上册发展而来。例如，关于C大调音阶在琴颈上的全部五种把位的学习。这五种把位是由四种基础类型外加一种衍生而来的指法类型1A型组成的，这些都是通过学习靠前册应该掌握的。不论是新的技巧还是已经学过的内容，都要尽量安顺序进行学习和掌握。书中所有的音乐均为原创，是特别为了阐释和完善本书中的课程内容而创作的。请注意，本书中的乐趣部分并非想用一个很好的教师来取代这门课程的传统学习方法，只是

像素画:神奇的恐龙+幽默小品笔记本(套装共2册)

像素画属于点阵式图像，同时也是一种图标风格的图像，与其他图像相比，它更强调轮廓的清晰、色彩的明快，而且几乎不用混爹方法来绘制光滑的线条。像素画的造型比较卡通，因此得到了许多少年儿童以及年轻人的喜爱，国外十分流行用像素画来培养孩子们的绘画和着色技巧。 当然，像素画的应用范围也相当广泛，在生活中随处可见像素画面风格的衣服、背景，以及电脑软件的像素图标，比如大家熟悉的QQshow形象、手机背景、QQ表情、微信表情等。 近年来，国外一些艺

小商品拍摄指南

在浩如烟海的小商品市场中有数 不尽的珠宝、时装、艺术品、家居 用品。热门博客、网站、网店中也 充斥着无数的小商品的图片，自己 的产品如何才能脱颖而出呢？关键 就在摄影。 阅读海蒂阿德纳姆编著的《小商品拍摄指南》 ，可以发现，不需购买 昂贵的设备，也不用建造专业的摄 影工

摄影与履行

摄影与旅游密不可分在标志性的建筑和景点前到处人头攒动，游客们用眼睛对准取景器，试图用胶卷和千百万像素捕捉他们的记忆。摄影能生动展现世界的各种景观，让身在家里的普通人也欣赏到这些风景。本书将为我们展现：◎故事在不同身份、不同地域行摄者的实践下，摄影与旅行如何互相影响，互相成就彼此？◎聚焦在不同的情形下，勇于冒险的摄影师和神游旅行者们如何竭尽全力记录异国情调？◎多元在旅行愈加民主化的趋势下，经验的发展如何诞生出新的摄影叙事方式...

清醒的观察者(勃鲁盖尔作品欣赏)

勃鲁盖尔是欧洲美术史上*位农民画家，在今天，勃鲁盖尔已被视作佛兰德斯艺术甚至欧洲艺术的一个*。对于喜爱勃鲁盖尔作品的艺术爱好者而言，本书不仅能带领您走近这位大师的传奇人生，还对勃鲁盖尔的多幅经典佳作进行了专业的评析，可谓是不容错过的艺术专著。意大利原版引进，意大利著名艺术史学者编著，全彩印刷，精彩画作可以欣赏放大的细节。...

水彩街景绘制学习30分钟就够了/世界绘画经典教程

本书作者格雷厄姆·布思（Grahame Booth）是爱尔兰的知名画家，他在本书中主张用简便的方法来画水彩。不同于枯燥的理论讲解，本书中的水彩绘画知识全部通过具体案例来呈现出来；无论是涂色、透视、色调等基础内容，或是控制物体的边缘和画出的笔触，每一个知识点都通过数个具体的绘制案例展开讲解，并很终在夏日、市场和雨中场景里得以综合运用。书中的每个案例都配有单独的线稿，方便读者进行学习...

解读艺术:利奥塔

本书是关于后现代中宏大哲学的详细评论, 展示了他在工作中体现出来的相关创造性以及关于视觉艺术的价值和意义的争辩 ; 本书还可以定位于上下文中讨论后现代的其他重要概念, 即比喻、本能和崇高。在可以理解的风格和方法中, 利奥塔使用大量的例子, 这些例子来源于艺术批判、性质和重要概念的历史与意义以及现象学、马克思主义、结构主义、精神分析和解构之间联系的探索...

哈恰图良D小调小提琴协奏曲:小提琴与钢琴:edition for violin and piano

哈恰图良的这部小提琴协奏曲家喻户晓，是小提琴文献中非常有名的一部，也是小提琴演奏家在音乐会上经常演奏的作品之一。此次出版的版本对作品的诸多细节进行了完善，以使其能更准确地表现音乐的意图，是值得广大小提琴演奏者选用的优秀版本。...

钢琴学前班

斯格丽特·雷姆施德特著的《钢琴学前班》是一本在德国乃至欧洲最著名的关于钢琴启蒙教学法的书。被德国十几所音乐学院做为钢琴教学法专业的教科书。它是教学法和教材的结合，以着重听力和歌唱性开始，通过对不同音色的认知及不同的触键方法来培养孩子们正确和系统的音乐思路。其中也有大量谱例、歌曲，使琴童有更多的兴趣和乐趣在儿歌里面学习旋律的歌唱性，以及如何把自己听到的，唱出来，然后在钢琴上正确的弹奏出来！书中有很多给老师们的具体建议，告诉老师们如何给琴

动作的瞬间-舞蹈即兴

“即兴”一直以来都是舞蹈和戏剧的一部分，本书讲述了一些关于如何做即兴以及为什么做即兴的基础信息，既有理论，又有实际意义。书中探讨了动作作为媒介的作用、在创作过程中的各种元素、即兴创作的全新想法以及改变现有的手段。书中不仅给初学者答疑解惑，而且在解决问题的同时提供了一份如何成功引导即兴的清单。如果没有这些例子，光有想法是毫无意义的。本书的最后包含了超过两百个即兴的建议和想法。　　本书适用于对即兴或者对普遍创作过程感兴趣的读者，同时也为那

年代学

从斯坦·道格拉斯、埃亚-利亚斯?阿赫蒂拉到道格?艾特肯、塔西塔?迪恩以至菲利浦?帕雷诺、皮埃尔?于热、多米尼克?冈萨雷斯?弗尔斯特这一系的后设电影实验，让我们看到了这些当代杰出的艺术家对电影和当代艺术之间关系的深入探索，他们捕捉到了最为扣人心弦的时间的辩证本质，而对这些探索，似乎还鲜有艺术评论来深入把握其影像思考的精髓，丹尼尔?伯恩鲍姆的《年代学》一书即是这种艰难的尝试。 　　对于本书作者来说，现象学成为观察最新当代影像实践的试

这就是凡高

本书是一部介绍凡·高代表性画作的艺术读物，如《星夜》《鸢尾花》《十五朵向日葵》《有乌鸦的麦田》等，并挖掘了这些作品背后的创作背景、人物经历，还介绍了凡·高对艺术、哲学的理解，对其艺术风格和成就进行了评述。本书是了解梵高及其艺术的入门读物...

威尼斯学院美术馆

精评馆藏名作，点亮艺术之眼世界古老的美术学院：威尼斯学院美术馆。威尼斯学院美术馆是威尼斯画派的重镇，同时也收藏了众多世界名作，名闻全世界。威尼斯的历史、文化及其精神世界，透过画家们的笔触，点点滴滴地被融入威尼斯画派的绘画之中。而今，这些优美典雅的伟大作品齐聚威尼斯学院美术馆，喃喃述说水都威尼斯无与伦比的魅力与繁华...

时尚视觉盛宴-礼服插画

80个国际知名服装品牌，42位世界优秀时装插画师，197件精美时装插画作品。本书包含大量优秀的时装插画设计案例，能够给予读者更直观的设计领悟，对读者具有极高的借鉴和参考价值。...

我在好莱坞做了上百部电影

在本书中，美国传奇影人罗杰·科尔曼以真诚风趣的口吻，将自己的创业故事娓娓道来：从大制片厂的送信小工起步，适时抓住入行机遇，在片场的摸爬滚打中，逐步确立了一套“多快好省”的工作方法。而后作为独立创作者和制片人，进入火力全开的高产期，曾经只花两天一夜的时间和3.5万美元就拍出了风靡影坛60余年的名作。他充分发挥调配资源、任用人才的智慧：经费匮乏？布景循环利用！人手不足？新人机会管够！这位非科班圈外人士带领其团队，与大片厂斗智斗勇，还组建了