中国漆器艺术对西方的影响

陈伟编著的《中国漆器艺术对西方的影响》，从中国漆器西传的缘由、契机、途径入手，探究漆器作为中国文化的载体以及自身的美学素质对西方的影响。书稿抓住中国漆器艺术影响西方的主要事件和主要线索——路易十五风格和洛可可风格中的中国元素及新丝绸之路、中国漆器通过日本及亚洲其他国家对西方的影响、中国漆器及其承载的文化对西方文化和日常生活产生影响等，梳理出了这种艺术门类的美学精神走出国门的清晰线索。在比较美学的视点上，既从微观发掘了中国特定艺术影响

舞踊在光影的旋律中-后现代中外经典影视之魅

本书显示出有的放矢的匠心与管中窥豹的功力。作者紧紧抓住了两大经纬展开思路：一是后现代讯息社会接受理念、媒介影响力、思维形态、“漫游意识”（今天叫做“漂一族”）、选择观念、行为方式诸方面的特点。二是讯息时代教育所面临的观念更新、工具延伸、网络冲击、“超文本”学习的立体化以及师生角色转化的种种挑战。而“人性篇”、“成长篇”、“生活篇”、“精神篇”、“爱情篇”、“婚姻篇”、“战争篇”的内容分类法，再清晰不过地折射出著作者的美学、教育学

视觉文化的权力运作

《视觉文化的权利运作》内容简介：当代文化正在面临着视觉现象的冲击，以语言为核心的话语体系正在转向视觉话语模式，阅读正在走向读图和读屏，语言的才能逐渐转向视觉素养，文字出版的繁荣逐渐让位于图像产业的发达，软实力的竞争更多体现在图像展示上。传媒业的迅速发展更加速了这种趋势。视觉文化隐含着魅感人的神秘力量，图像的审美权力有待于人们去挖掘。视觉的表达方式给人以透明、中立的印象，这给图像便蒙上了一层真实的面纱。然而视觉文化发展到今天，它抛弃了语

新北川

从震后重建第一天开始，到新北川建设取得阶段性胜利，李贫一直用镜头关注着新北川建设的方方面面，用一幅幅珍贵的照片，真实地记录了一座新城诞生的前前后后…… 　　历史不容遗忘，而人类坚强、友爱、团结、奋进的精神，更值得永远铭记，永远弘扬...

摄影艺术

雕塑艺术

展示艺术

展示艺术批评是我们生活中十分常见的现象，但没有引起人们足够的重视，如果从大学生做起，进行展示艺术批评教育，从而使整个社会的中坚力量能够拥有更强的批评眼光、境界和能力，无疑有助于展示艺术更快更健康地在我们的社会中发展。本书第七章展示艺术批评教育正是在设计批评的基础上，结合展示艺术的自身特点，初步，总结了展示艺术批评的批评者和批评对象，并介绍了展示艺术批评的方式方法和评价标准等内容。 展示审美教育是展示艺术教育中的重要一环，本书在第

外国艺术精碎赏析

《外国艺术精粹赏析》坚持以历史唯物主义和马克思主义文艺观为指导，观察和概括外国民族艺术在社会生活和意识形态中历史与现实的生成和发展，概述外国各民族门类艺术的整体面貌及其各自特有的民族的人文的特征，并立秋其对世界艺术史、世界艺术宝库的独特贡献，并以世界公认的各国艺术精品为选材对象。因篇幅所限，只能古今贯通，遴选精品中的精粹。书中既突出享誉世界的名作，又关注了各地域、各民族艺术实现发展的思潮、流派、风格的个性特征，努力为了全面了解世界各民

天府天籁-成都道教音乐研究

《天府天籁：成都道教音乐研究》全面、系统、深入地对成都道教音乐进行了研究。该书共分九章，不仅对成都道教音乐的概念及地理分布、成都道教音乐的历史及文化背景、成都道教音乐的“形态”及其所含“宗教文化”与“音乐文化”等因素进行了分析，而且对成都道教音乐与其他地区道教音乐的异同进行了比较，并深入讨论了成都道教音乐与《全真正韵》的关系，还对当今的成都道教音乐进行了考察。综观全书，结构合理、论述充分、文笔流畅，显示出作者具有较高的音乐学、宗教学、

自觉与中国现代性的探询

通过对20世纪中国美术“现代性”的研究辨析，可以使我们对西方现代主义美术的价值标准是否具有普适性作出合理的判断。正如不同国家和地域的社会经济形态的现代化道路各不相同一样，不同民族文化的现代转型也不可能重复一个模式。20世纪的中国应该有自己的现代美术，它不可能是西方现代主义的翻版，而只能是在中华民族救亡图存、独立自强的奋斗历程中，在中西文化冲突下整体的精神文化氛围之中，美术家们对时代巨变所作出的“自觉”回应。本书为“中国

《《清史稿.乐志》研究

《清史稿·乐志》乃传统“正史”乐志后殿。不意九十年后，本书著者却批评其短，书中以理论与实验结合，音乐、物理、数学渗透的方法，潜心研究，阐述清代乐理、乐制、音律、乐器和乐舞，见解独到。指正清制“十四律”舛误，填补《清史稿·乐志》阙如的传统音乐和少数民族乐舞，增添清朝国歌、铙乐和西洋音乐、学堂乐歌等，展现了丰富的清朝音乐的内涵。书中印有珍贵的乐谱、乐器、乐舞，图文并茂，令人耳目一新...

服装艺术

气韵-隋唐以前汉梵艺术精神之会通与融合

本书以南朝梁谢赫六法中气韵渊源为切入点，以汉、梵思想（儒、道、释等）起承转合、和合出新的动态变化过程为中心展开论述，追寻中国艺术精神的抟成之迹。全书分为三编：上编论述西晋之前汉、梵艺术精神会通与融合的传统渊源，认为艺术即乐，本质是对气进行调节，调节的方式与结果随时代而变；西周雅音，东周郑声，汉魏西晋渐次以郑代雅。中编论述以韵为表征的梵音东流与逐渐中国化，构成了当时汉梵艺术精神会通与融合的另一重要渊源。下编论述南朝儒学复苏并壮大，至梁武

古典戏曲脚色新考

本书是2008年立项的国家社科基金一般项目，2010年结项时被评为“良好”等级。作者出版此书是要纪念王国维1911年刊行的《古剧脚色考》，也是《古剧脚色考》百年以来第一部全面系统地考述中国古典戏曲脚色的论著。作者考证功底扎实，论著颠覆《古剧脚色考》之处甚多：一是发现宋金时期的戏剧演员在当时被称为“杂剧色”，不应以后来才确定下来的“脚色”概念称呼；二是首次详尽论证了杂剧色“引戏”演化为戏曲脚色生旦净末丑之“末”的过程与规律；三是令人耳目

艺术的味道

艺术是最美的梦，是最深的情，是烛照现实苦难的那一束最温暖的冬日 阳光。这样的艺术不应只在大学的课堂上，不应只在学者的论著里，更应该 绽放在每个注重精神生活的当代人的生命中。《艺术的味道》这部与众不同 的艺术评论著作，不再纠缠于寻常的知识和理论考证，不再沉迷于普通的技 法和流派把玩，在《艺术的味道》中，作者周文杰带领我们一步一步走入历 史时空的隧道，一步一步走进艺术家的内在世界，一点点触摸艺术家的心灵 ，让我们在他们情感起伏的波澜中

施特劳斯的现代性批判理论研究

列奥·施特劳斯被认为是20世纪西方最深刻的政治哲学家。他对经典文本的细致阅读与阐释方法，构成20世纪解释学的一个重要发展：他的全部政治哲学研究致力于检讨西方文明的总体进程，强调重新开启古人与今人的争执，并由此审视当代思想的种种潮流。本书把施特劳斯的政治哲学看作是以现代性为问题意识而展开的，通过探析施特劳斯对现代性批判所做的批判，可实现对其政治哲学的整全式理解。施特劳斯把以进步观念为引导的整体称之为现代性，他从西方文明的两重根入手认为，

风骚挽手:黄君评谢云书法集

本书是著名书法家、学者、谢云先生的好友黄君对谢云书法的权威解读, 内容包括谢云书法风格研究, 谢云代表作的解读、分析, 以及谢云文化思想、艺术追求的阐述与记录。内容充实、丰富, 针对性强, 且极富穿透力、感染力。本书精选谢云重要书法代表作60余件, 形式多样, 配合解读文章, 导引读者进入美不胜收的谢云书法艺术世界...

中国音乐艺术对西方的影响

《中国音乐艺术对西方的影响》通过比较中国与西方不同的音乐观念与音乐形态，分析中国与西方音乐的差异，通过比较差异，概括出中西音乐精神各自的特点与追求，为双方的理解与交流奠定理论基础。同时《中国音乐艺术对西方的影响》细致梳理中西方音乐之间的交流，特别侧重中国音乐在西方的传播，以及西方音乐对中国音乐元素的吸收与借鉴，发现在中国与西方的音乐产生交流之后，中国音乐的元素、中国音乐美学思想便与西方音乐进行了双赢的互补，经西方音乐家对中国元

艺术十二讲-艺术与人生-扬州讲坛

“扬州讲坛”系列丛书汇集了“扬州讲坛”自2008年开办至2016年八年间讲座精华，本册所选内容以艺术为主题，旨在以大师的知识开启智慧，以大师的精神感染世人。帮助读者以更开阔的视角理解人生。本书作者为星云大师及其邀请的中国艺术界名家名人，包括游本昌、濮存晰、迟小秋、唐国强等，在大众中认可度较高...

艺术与中国古典文学

本书为当代学者徐子方教授多年来从事艺术学和中国古典文学研究的论文选集，内容从艺术定义和艺术史一般理论的最新探索、戏曲学理论与中国古代戏曲家及其作品的个案分析，到中国古典戏曲小说乃至整个中国古代文学和历史文化发展规律的把握，作者运用宏观和微观、理论和实证相结合的研究方法，力图从个别上升到一般，从具体进入到抽象，通过研究对象的思考揭示其内在规律，有助于将相关研究引向进一步深入，并给读者以启发和思考...

签字笔行书

我国是一个拥有13亿人口的大国，其中，每天有一半以上的人需要用签字笔作为书写工具。签字笔已经对我国传统的毛笔和钢笔等书写工具造成了极大的冲击。可以说，我们已经进入了签字笔时代。签字笔不仅用起来极为方便，而且物美价廉。从幼儿园到大学，从普通老百姓到机关工作人员，买得起，用得着。然而，这么大的群体在用签字笔，却偏偏没有签字笔方面的有关练习资料，书店里陈列的大多是毛笔和钢笔的书法书籍。为了弥补这一遗憾，马乘虎先生在数十年书法实践的基础上，厚

红相册-晓庄摄影手记

作为新中国最早的女摄影家之一，从20世纪50年代到70年代，晓庄用摄影作品“图说”历史，对红色中国的发展历程作了最全面的记录...

刘熙载书学研究

本书内容介绍：刘熙载是古典文艺理论的殿军，学者对其代表作《艺概》中的文学部分研究颇多，而对其《书概》一章的关注明显不足。迄今为止，仅有很少就其内容探讨刘氏书学思想的文章，基本不涉及刘氏另一本书学著述《游艺约言》，对其如何在大文艺观下形成的书法观以及评论中的“以缺隐备”、“以偏概全”的表达方式，尚无深入而系统的梳理与揭示...

敦煌南朝写本书法研究

《敦煌南朝写《敦煌南朝写本书法研究》法研究》首次把敦煌南朝书法文献作为研究专题而加以甄别收集、分析考察、述说评论，使读者能够初步看见敦煌南朝书法的概貌，为中国美术史、书法史的描述与研究提供了重要依据。 　　《敦煌南朝写本书法研究》在对敦煌南朝写本进行整理的基础上将之分为两个部分：题记为南朝写本和题记未注明为南朝写本、但有可能为南朝写本。前者计24卷，后者计43卷，并辑录了敦煌南朝写本叙录，对每一卷写本的书写内容和书法风格进行了

张坚《玉燕堂四种曲》研究

张坚是清代康乾时期重要传奇作家，有《玉燕堂四种曲》（包括《梦中缘》、《梅花簪》、《怀沙记》、《玉狮坠》四种）传世。张坚传奇颇具特色，在清中叶昆曲发展转折时期有着比较重要的作用和意义。《玉燕堂四种曲》在整体构思、曲词文采、舞台艺术等方面都取得了一定成就，具有较高艺术价值。不仅受到文人士大夫的一致称赏，而且广泛地搬演于舞台之上，获得广大观众的喜爱。书稿主要包括八章，分别为对张坚生平及交游情况的考述、张坚诗文创作研究、对张坚戏曲思想的探讨、

文艺学三论

本书是一部系统阐述文艺学相关问题的理论专著。作者围绕文艺起源与文艺本质问题、文艺创作问题以及文艺作品的类型与特征问题展开论述，通过对古今中外优秀的文艺作品和各种有影响的文艺学理论的深入分析，提出了一系列新观点、新见解,并进行了相应的论证...

霸王别姬

这是建国60多年来，京剧历史上首次开展的最大规模的“京剧经典传统大戏”排演、拍摄工程，其意义在于推动全社会对国粹京剧艺术传承发展的重视，扩大京剧在国内外的影响，团结凝聚京剧人才队伍，增强他们的责任感、荣誉感，高质量地把当代中国京剧艺术的成果传播、记录下来。这项工程计划用三年左右的时间，在浩如烟海的京剧传统剧目中，精心选择最具代表性和艺术性的经典传统大戏，通过巡演和电影拍摄两个环节，采用舞台演出和电影载体两种形式，将当代最优秀的京剧艺术

萧何月下追韩信

《萧何月下追韩信》，是京剧艺术的经典，凝聚着许多艺术大师的表演精华和精彩创造。剧本整理者根据工程确定的“将最大限度地体现传统经典的剧本面貌，对原剧本进行了严肃审慎的整理，并多次听取意见，反复斟酌、修改。全书分传承与赏析、专家点评、京剧电影《萧何月下追韩信》、剧本及唱段欣赏四篇...

状元媒

本书内容包括：传承与赏析；专家点评；京剧电影《状元媒》；剧本及唱段欣赏...

奥斯卡艺术研究

奥斯卡艺术迄今已经走过了83年的历史，向人们奉献了一千多部经典作品。然而，相对来说奥斯卡艺术的学术史却不够丰厚。本项研究是国家社会科学基金项目《数字艺术哲学研究》的重要阶段性研究成果。它在国内外第一次将近百年的千余部奥斯卡获奖作品作为一个统一的、有机的艺术整体系统考察和审视，开创性地构建了“奥斯卡艺术”的基本理念，并就最基础、最核心的奥斯卡艺术元问题探幽发微，揭示和阐明了奥斯卡艺术的本体性质，主要内容包括五部分：（一）奥斯卡影像人学内

高师声乐教育的理论与实践

书稿针对目前高校声乐教学中存在着声乐教学理念模糊；声乐教学内容设置存在“重技能轻文化” 、“重单项轻综合” 、“重单一轻多元”现象；教学方法与手段陈旧；教学评价只重“教”、不重“学”、“管”的弊端；从“客观条件考察”、“主题方案架构”、“理论归纳分析”三维层面,采用观察法、调查法、实验法、文献法、比较法进行高师本科院校声乐教学理论与实践的探索与研究,确定了“技艺与文化并重”的声乐教学新理念,制定了“唱、表、讲、研、导、德”等综合声乐能

歌者有道-聂建华的歌唱艺术

聂建华编著的《歌者有道》内容介绍：生命在于特色，成功源于天分、勤奋和机遇。聂建华有一个金嗓子，有着勤奋执着的追求精神，有一些对他成功产生重大影响的机遇，多种原因成就了他的事业，造就了他的成功。生命在于特色，小到一个人，大到一个国家，概莫能外。东欧剧变、苏联解体，而中国共产党领导的中国特色社会主义国家却巍然屹立，并日益强大，令世界刮目相看。就是因为具有中国特色，所以走出了中国特色社会主义道路。聂建华歌唱事业取得成功，也是因为他走出了

当代卷-中国画品评

徐文景编著的《中国画品评(当代卷)》以当代30多位著名书画家（包括方增先、刘文西、杨之光、邵大箴、潘公凯、王西京、言恭达、徐利明、喻继高、范杨、陈传席等为个案，从研究的层面出发，对其作品的风格、类型以及成因进行全面的考察、分析、论述和评价。同时，上溯这一风格的传统之源与成因，以及他的脉络和影响，以达到古今中外纵横交错之文脉贯通的学术目的，力求做到在“评”的基础上进行合理地“品”；在“论”的基础上，坦诚地“述”，进一步确立该画家在“史”

现代卷-中国画品评

徐文景、徐千懿编著的这本《中国画品评（现代卷）》借鉴历代中国传统画学名著的鉴赏方式和品评办法，独创性地提出中国画的九大新标准和成就中国画大家的八大条件，并以20世纪代表性画家为个案，从研究的层面出发，对其作品的风格、类型以及成因进行全面的考察、分析、论述和评价。同时，上溯这一风格的传统之源与成因，以及他的脉络和影响，以达到古今中外纵横交错之文脉贯通的学术目的...

毕加索与当代艺术

本书系法籍华裔哲学家及艺术评论家高宣扬教授近作，结合其本人30多年在法国的学术考察经验，试图将哲学、艺术、宗教、政治及科学，当成人类生存于世的主要创造性超越活动，通过20世纪艺术大师毕加索的艺术生涯及其不停息的艺术探险游戏，将文本描述、艺术作品评论、创作事件解构以及艺术史重估等方面，灵活交错地展现当代艺术创新冒险的重要意义，分析毕加索艺术所蕴含的当代艺术创作的无穷动力及其“永无终点”的广阔发展前景。全书图文并茂，文字活泼流畅，资料丰富

生活艺术化十讲

本书以倡导提升当代人的生活品质与生存境界及拓展生命空间为指向，讨论生活艺术化的意义与可能，也就是生存智慧。 关于21世纪不同国度、不同民族群体趋同性的生存智慧的认识，作者认为主要从三个方面显示出突出的特点：即，新的生态、生存意识普遍性觉醒并强化，人们因此将会获得更大的生命空间；积极情绪与科学理性取得尽可能多的协调；艺术思维、艺术情思与现实生活实践相融通，焕发更大的创造激情与活力。可以说，这也正是向人的“全面发展”的理想目标迈进的重要实

惑学思影录-钟大丰中国电影史论集

“电影学文丛”丛书 《拉满生命之弓——李奕明电影文集》 著名电影批评家李奕明遗著，钟大丰编，戴锦华作序推荐。 《惑学思影录：钟大丰中国电影史论集》北京电影学院教授、电影文化与电影史专家钟大丰论文集。 《陆上行舟——新世纪中国电影导演访谈录》北京电影学院教授吴冠平文集，收录作者与当下*有影响力的23位导演的访谈，包括贾樟柯、王全安、乌尔善、宁浩、九把刀、魏德圣等。 《坐看云起等风来——当代中国电影评述（2003-2014）》北京电影学院

华风鲲影话台湾

全方位解读台湾的自然风景、风土民情、人文景观、历史传承 ，了解台湾的小百科全书，去台湾旅行的必备手册。 ...

龙凤呈祥

这是建国60多年来，京剧历史上首次开展的最大规模的“京剧经典传统大戏”排演、拍摄工程，其意义在于推动全社会对国粹京剧艺术传承发展的重视，扩大京剧在国内外的影响，团结凝聚京剧人才队伍，增强他们的责任感、荣誉感，高质量地把当代中国京剧艺术的成果传播、记录下来。这项工程计划用三年左右的时间，在浩如烟海的京剧传统剧目中，精心选择最具代表性和艺术性的经典传统大戏，通过巡演和电影拍摄两个环节，采用舞台演出和电影载体两种形式，将当代最优秀的京剧艺术

设计学研究:2014:2014

中国当代设计学理论体系建构研究，是当前设计学科建设一项十分重大的课题。构建当代设计理论体系，涉及的问题很多，是一个多学科、多领域、多部门的互动过程，也是设计实践和设计理论深层互动生成的历史过程，需要大量潜心设计理论体系研究的各方面人才以及相关人员等对这一事业贡献。本书以“中国当代设计理论建设与研究”为主题，从人物、观念、行业、经济、文化、技术、历史、实践、国际、教育、时尚等维度对其展开多视角、多方面的系统深入探讨，以期为中国当代设计学

两个人的村庄

本书为摄影作品，记录了麻风病人钱智昌的日常生活，摄影者用手中的相机记录着他近年来的生活点滴，以图片和鲜活的事例将您的感人事迹传递给画面感人，催人奋进。他本不幸，还奉养着一位比自己更不幸的老人；他本贫困，却把仅有的钱借给村子里的每一户人；他本重度残疾，却以半个人都不到的力量与意志干了我们一群人都没准不敢干的辛苦农活，而且不停歇地干了几十年。他借给乡亲的钱哪里来的，没有一分钱是政府的救济款，而全部是他的体力劳动所得。残疾人呵，居然在那么苍

京剧电影工程:大闹天宫

《大闹天宫》是中国京剧传统剧目名，其故事情节选取自古典小说《西游记》第五、第六回，原名《安天会》，又名《闹天宫》。著名的京剧表演艺术家杨小楼、盖叫天、李万春和李少春等都很擅长这出猴戏，在齐天大圣形象的把握中，也各有各的特点。本剧历史上广受戏迷追捧，民国时期戏曲舞台上尤其收到欢迎。1953年，著名京剧表演艺术家李少春在世界青年联欢节演出此剧后获奖。1977年9月，中国京剧院一团复排此剧，现行演出剧本为翁偶虹为谷春章重新修改。现在本剧作为

藏族艺术的审美类型研究

审美类型是美学的重要问题。区分审美类型，有助于把握对象的审美特征，理解不同文化的艺术趣味、价值取向及生命关切。 藏族艺术丰富而神秘，本书将其概括为宏壮、繁复、隐秘、畏怖四种类型，从主体与客体、内容与形式、感性与理性等层面展开讨论，探究生成它们的独特自然、人文环境。 将藏族艺术视为审美整体，突破了以往藏族艺术门类研究的局限，从抽象思辨的角度提升少数民族文化实践的理论价值。本书有助于延展美学研究视野，观照中华民族多元文化语境与多样审美实践

中国电影摄影大师

本书中选取了顾长卫、梁明、侯勇、赵小丁、杜杰、李屏宾、杜可风等在当代中国电影目前卓有成就的电影摄影师，从电影摄影的技术和艺术的角度来解读中国电影艺术的发展演变过程。本书优选的特点是创新性地辅之以相关电影的视频资料，令读者可以一边阅读，一边欣赏这些难得一见的影片片段资料，加深了对于文章中所涉及专业内容的理解...

手之舞之——中国古典舞手舞研究

本书是国内外舞蹈学研究领域首次对“手舞”进行的研究，作者提出了基本样式性质的手形的概念，试图通过确立中国古典舞三个流派中的基本样式性质的手形，并以此来剖析中国古典舞手舞的一般性规律，进而对中国古典舞的文化脉络进行深入的研究，同时探索中国古典舞的品格和审美文化价值。作者通过对中国古典舞的身韵、汉唐、敦煌流派的手舞进行概述，阐述了手舞的生活依据和文化基础，分析了中国手语、中国佛教中的手印、中国戏曲艺术的手形对中国古典舞手舞的影响，深入探讨

中国动漫走出去与国家文化软实力提升研究/国家社科基金丛书

本书以有效提升国家文化软实力为研究目标，论述了中国动漫“走出去”的理念定位与战略选择。在价值层面上，明确了中国动漫“走出去”对提升国家文化软实力的价值指向与时代意义；在学理层面上，探讨了中国动漫“走出去”与国家文化软实力提升的内在机理与互动机制；在现实层面上，分析了中国动漫“走出去”面临的机遇与挑战。本书丰富了中国动漫“走出去”的研究内容，拓宽了文化软实力的研究视域，为中华文化靠前传播提供了创新路径...

春歌丛台上-对话33位音乐人

★33位音乐人亲述自己的人生故事。他们有的是唱片业黄金时代的亲历者，看着行业日趋式微却无力挽狂澜，只能另辟蹊径；有的是世界音乐的逐梦人，在格莱美等奖项的角逐中，绽放着华人（华裔）的锋芒；更多的音乐人，秉持着挚爱，坚守着属于这个时代的或大众或小众，或民族或融合的音乐。他们的奋斗与坚守，也是这个时代华丽背景下的优美注脚。 ★一本适合所有奋斗者阅读的访谈录。书中音乐人的奋斗与坚守，是这个时代华丽背景的优美注脚。★全书按照音乐类型划分成了经典

东巴美术的起源与变迁

本书旨在介绍东巴文化图文、木牌画、纸牌画、布卷画、雕塑等美术形式，探讨造型艺术的变迁历程。所以适合于以艺术人类学、少数民族美术史为研究方向的中国少数民族艺术（美术）专业博士、硕士研究生在进行中国民族民间美术史发展规律研究的借鉴参考资料。符合中国少数民族艺术专业在理论学习方面根据历史和现实，从古今中外少数民族艺术创作的实践中总结规律，指导实践的目的。同时，由于涉及有关东巴文化美术元素在现代社会的在传承与创新现状研究与前景展望，也适合美术

现代性的悖反-当代中国影视文化研究

李玥阳专著的《现代性的悖反--当代中国影视文化研究(2005-2012)》将以2005年至2012年的影视文化现象作为研究对象，试图讨论几个问题：首先，伴随新世纪资本涌流，中国影视文化呈现出不同既往的症候。例如，中国电影的叙事发生了结构型转型。国产大片作为极具标志性电影类型横贯十年电影史。这些彼此雷同不断复制的叙事模式虽然屡次遭其次，在新世纪中国影视文化的转型过程中，历史中的遗产和债务也将得到不同以往的改写与再阐释。这将主要体现在

乘虎榜书作品集

中国榜书，古曰“署书”，又称“擘窠大字”。明代费灜《大书长语》曰：“秦废古文，书存八体，其曰署书者，以大字题署宫殿匾额也。汉高帝未央宫前殿成，命萧何题额……此署书之始也。”汉丞相萧何是第一位运用榜书艺术装饰帝王宫殿的书家，但不是第一位写榜书的书家。早在秦统一文字以前，榜书就出现了。据《泰山》、《琅邪》、《峄山》、《会稽》刻石和文献记载，第一位书写榜书的书家是秦丞相李斯。历朝历代书写榜书者不乏其人。随着社会经济文化的发展，榜书从赞颂帝王

乘虎书法作品集

晋代书法家王羲之（303-361年）的《兰亭序》，又名《兰亭集序》、《兰亭宴集序》、《临河序》、《禊序》、《禊帖》，被历代书法爱好者推崇备至，与颜真卿的《祭侄季明文稿》、苏轼的《寒食帖》并称为“三大行书书法帖”...

民族艺术经典的生发-以《刘三姐》与《阿诗玛》为例

经典是人类精神世界的深沉积淀，是时代审美理想的集中表征。少数民族在长期的艺术活动中创造的优秀艺术，囊括了民族精神追求与人类审美范式，彰显出独特的艺术内涵与生态规律，成为民族艺术经典。本书通过《刘三姐》与《阿诗玛》的生态研究及比较研究，探索民族艺术经典经由原生态、聚生态、共生态，再到整生态、衍生态等的系统生发路径，界定其自由理想、和谐精神及自然境界的本质规定，揭示其多重价值的耦合整生规律，即复合式超循环整生的规律，并升华出一般艺术经典的