刀与星辰(徐皓峰影评集)

这是一本影评集。 徐皓峰的影评被很多专业读者称为“惊艳之作”。影评的写法有很多种，尤其忌讳教条和千人一面。徐皓峰有着自己的写法，张艺谋、陈凯歌、李安、吴宇森等导演的电影，被作者装进自己知识的筐子里，却没有贩卖思想和人生哲理之嫌。其涉猎的兵器、武技、佛道、围棋等知识，随意出手，点缀其中，用以解析电影中一个个角色和情节。从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》《赤壁》《十面埋伏》，到独具风格的《放·逐》《春夏秋冬又一春》，作者的美学体系、文化观念

我是开豆腐店的我只做豆腐(八品)

《我是开豆腐店的，我只做豆腐》收录小津安二郎的珍贵文字，连缀成电影大师的光影人生，揭示《东京物语》《茶泡饭之味》等不朽影片的创作秘密，亲述物哀之美等小津风的形成来由，更有小津鲜少言及的人生故事。 小津安二郎一生坚持“电影是以余味定输赢”的信条，脚踏实地只开自己的“豆腐店”——通过摄影机深入思考事物，找回人类本来丰富的爱，找回属于人的温暖，并将这种温暖表现在画面上。全新增订版收录《蓼科日记》，以及小津御用演员佐田启二的《看护日记：那个老

纯艺术--欧洲电影(原始冲动影像视觉的内在张力)

如果只以道德标准来衡量一部涉及性话题的影片的价值或是艺术性，显然不够充分。如果我们以性主题组织思路，再反观整个欧洲电影的历史线索，会有意思地发现，非常自然地进入这个话题当中的导演，依然是那些在艺术观念与电影语言的发现上做出最重要贡献的一些人。也正是他们的这些作品，才真正构成了欧洲电影的一个艺术主流：电影表现的是现实的真实，在其中，既有人性当中的美丑善恶和精神上的沉沦与升华，也有人性的自然欲望与社会伦理的冲突碰撞...

中国电影中的两性关系

本书以新时期也即1978-2010年间，明确地以两性情感、两性生活、两性冲突或者融合为主题和主要情节因素，并且有意识地探讨两性关系的电影为主要研究对象，运用社会学、伦理学、符号学、心理学、女性主义、性别研究法、文本分析法及精神分析学等研究方法，纵向与横向同时进行对比分析，多方位多角度多层次来对新时期电影中的两性关系的发展，做细致入微的解读，并跳出在分析情感及家庭伦理影片中传统的女性主义视角，着重突出男性在电影形象及其社会现实中，对

创新激情-一九八0年以后的日本电影

日本国际交流基金会提供翻译自助:本书主要涉猎的内容是1980年到2000年期间的日本电影。开篇的文章，是对这一时期日本电影发展变化提纲挈领的叙述。接下来是对比较重要的17位导演展开的分论...

只为女人拍电影(八品)

沟口健二是*电影巨匠，一生共拍摄90部电影，连续5年入围威尼斯电影节并两度斩获银狮奖。他的作品被奉为诠释日本传统之美的经典，“一景一镜”的长镜头摄影风格对后世影响深远。 女性是沟口电影的重要主题，他善于把女性的美、坚韧及悲剧性完美融合，塑造了诸多经典女性形象，并赢得了世界声誉。 日本著名电影评论家佐藤忠男在本书中回顾沟口一生的创作历程，不仅剖析了沟口卓尔不群的创作理念和手法，还比较了沟口与同期的电影大师黑泽明、小津安二郎的异同，全方位

演员自我修养

郑君里、章泯等合译的《演员自我修养》，最初完稿于1942年，译文一二章曾于20世纪30年代在上海《大公报》连载，题为“一个演员的手记”。这是国内初次介绍斯坦尼斯拉夫斯基及其表演理论体系——斯氏体系。这本书斯坦尼斯拉夫斯基写作了三十多年，并穷其一生不断修改完善。 　　《中学图书馆文库：演员自我修养》采用“半小说”形式，虚构了一群热心戏剧探索、喜爱表演的师生，通过他们日常的上课、交流和排演，传达出作者的戏剧主张，要求演员进行真实的、深

故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理

麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特?麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里...

如何写影评 (插图修订第8版)

本书是美国蕞畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的蕞新科技、美学形态，又不忘对电影历史观照拾遗。 书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘

中国独立电影访谈录

本书为访谈录，由九篇对话、三篇评论组成，为诗人欧阳江河所编。 本书收录了中国第六代导演特别是独立电影导演对自己电影的剖析、对社会与人的价值观的畅谈，以及对自己从事导演生涯的回顾等等。所谈之电影，虽然多为小众、小投资电影，少有上映之作，但坚持独立电影的理念、不为票房所、反映时代特色、个人精神和底层人物生活的观念，传达了中国独立电影独立之精神。在电影产业欣欣向荣，却又唯票房、过度商业化的今天，这部书中所访谈的上世纪90年代涌现的这批年轻导

故事·对白·人物(虚构艺术三部曲)(全3册)

《故事·对白·人物(虚构艺术三部曲)(全3册)》由(美)罗伯特·麦基...

电影镜头设计-从构思到银幕

世界各地影视院校必选导演教材被译为德、意、日、韩、俄、土耳其等多种语言 《电影镜头设计》（25周年纪念版）是这本电影语法蓝皮书数字革命以来的首次全新修订：◎ 分享《死侍》预演Previz示例，更新镜头设计的数字化工具与前沿技术◎分享海量故事板：安德森《月升王国》、科恩兄弟《谋杀绿脚趾》、希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等◎ 全面解析将故事影像化的方法，从剧本分析、故事

世界电影2009.6

9771002996004 世界电影2009.6...

视听兰台—中国电影资料馆电影人口述历史(下)

兰台一词很早用来指称皇宫内的档案典籍库，现在已用来泛指档案保管机构和档案工作。保留视听兰台这个电影档案概念，更主要的还是希望推动电影档案这一事业与电影作为产业、娱乐、艺术、新闻、教育工具等事业处于并列地位，改变公众乃至学术界对其作为电影行业的附庸的刻板印象...

表演艺术教程:演员学习手册

本书是第一部系统论述表演艺术的教程，第一部以表演基础理论（上篇）与表演教学实践（下篇）相结合进行阐释的表演专著。本书融表演实践（操作性）与理论；教学与创作、传统与现代；基础与创新；话剧表演与电影表演；中国表演教学与前苏联表演教学，以及英美表演教学体系为一体。具有深广的理论覆盖面与读者覆盖面...

中国电影与意境

本书主要从中国传统艺术与美学所追求的意境的角度来研究中国电影艺术，涉及电影艺术的编剧、导演、表演、摄影、录音和美术等方方面面，但更侧重于从意境的角度来研究中国电影的剧作艺术。本书凝聚了两位作者多年来在北京电影学院从事教学及研究的心得体会，全力探究和阐发中国电影的意境之美，集中论述了意境与中国传统诗学、西方现代诗学，以及意境与电影时空、电影画面、电影声音、电影叙事和电影风格等诸多饶有兴趣的电影美学问题...

雕刻时光

人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余的部分。电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索...

海上影踪:上海卷

周夏编著的《海上影踪(上海卷)/中国电影人口述历史丛书》力图打破主流电影史的框架,尽量涵盖中国电影史上具有相当影响力的各种人和事,不仅拓展了话题领域,而且扩充了资料文献,还在口述历史的理论与实践上作出了有益的探索...

跟自己的名字赛跑-《赛德克·巴莱》导演手记

本书是导演魏德圣在拍摄电影《赛德克·巴莱》过程中的导演手记，记录了魏德圣在《海角七号》的风光之后，义无反顾地把取之于电影的一切，再用之于电影，耗费心血制作这部鸿篇巨制的历史影片的全过程。从中不仅可以看到一位理想主义的电影人的圆梦之路，更可窥见一位导演在电影拍摄过程中必须面对和处理的困难、艰辛、琐碎与超乎寻常的压力...

影业春秋 事业卷卷 中国电影人口述历史丛书

明星

电影的魅力总是离不开明星表演与明星形象，然而，在英国著名电影学者理查德·戴尔看来，明星并不是某个真实的男人或者女人，戴尔９　在本书中将明星为一组“符号形象或者文本”，并提供了将这“符号形象或者文本”加以分析的语言和方法。戴尔指出，明星乃是一种由电影和大众传媒等等媒体文本一起参与构建的“被建构的个体”，充满了历史的、美学的和意识形态诸方面的意涵，戴尔通过对许多影片、杂志、广告和批评文章的深入而细致的考察，深刻地对之加以揭示。　　本书着重

情节动画短片创作解析

敞开的门-中美现代电影剧作理论与技巧

《敞开的门(中美现代电影剧作理论与技巧)》：珍尼特·内布里斯 电影剧本的角色、对话与故事 电影剧本的对话 电影编剧应该注意的和应该做到的 剧本分析：《可能的原因》 电影里的喜剧 剧本分析及电影旁白 电影编剧的责任 理查德·沃尔特 电影剧本的核心元素 电影剧本的成功因素 电影剧本的一体化 电影剧本的真实性 学习电影剧本写作要注意的问题 电影剧本的运作与文学改编 叶坦 从戏核、细节、生活、修养谈剧本成败 尹鸿 当前中国电影创作和生产现

数字时代的电影摄影

本书重点考察了国际上电影摄影发展的前沿动态，从人物聚焦、技术前沿、电影研究三个部分，介绍重要摄影师的创作经验，关注数字中间片、imax 与3d 电影等技术革新，评测red one、佳能5d mark ⅱ、arri alexa 等数字摄影机的特点与优势，为了解数字化时代下电影摄影技术的最新成果与发展趋势，提供可资借鉴的宝贵经验与技术资料...

台湾电影史话-(修订版)

《电影史话(修订本)》为原《电影史话》的修订增补本。全书以编年史分期方式撰述，将电影放在政治经济框架下研究，探讨电影产生、重建、发展、繁荣、衰落的过程；对不同时期的电影，从不同角度，由远而近，由总体到制片，发行、放映，到导演艺术创作风格、特点，以及电影潮流、类型电影特色等，都做了历史、客观、较为完整系统的叙述；为一百多年来的电影发展做注记，使读者洞悉电影历史发展的轨迹，审视整个电影与社会框架之间的互动关系。书中安岔剧照图片，以丰富内容

香港电影夜与雾

本书抓住香港電影最坚实的落脚点，理清种种来龙去脉，作者汤祯兆综合考察香港电影之当下，以过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，深入解读单片、明星、导演、作者，更综合阐述元素、类型、现象、潮流，搭配香港之场景影像，作为对香港电影深化理解与另类阅听之示范解说，建构香港电影与文化间交相呼应的阅读生趣...

电影认知符号学

沃伦？巴克兰德在《电影认知符号学》中认为，电影认知理论和现(当)代电影理论的冲突是非建设性的。他在《电影认知符号学》中考察了科兰的电影认知语义学、卡塞蒂和麦茨的电影陈述理论、奥丹的电影认知语用学以及科兰和夏托对电影句法的认知研究，审视并发展了“电影认知符号学”。他相信融合了认知科学、语言学及符号学洞见的“电影认知符号学”将是电影理论下一个阶段的发展方向。该项研究还重估了20世纪60年代电影符号学的价值、指出了北美电影认知理论的不足、挑

纯艺术:韩国情爱电影-欲望与节制:东方唯美主义的制作方案

作为韩国电影一个特殊的类型片范畴，情爱电影占有重要地位。韩国情爱电影对家庭伦理、人际交往和心灵沟通的关注，实际上就是对当代社会的一种审视和反思。内心重视传统，而现实又进入现代文明，性别意识和性爱交流都会引起人们的困惑。这或许是韩国情爱电影和一般色情电影的重要区别...

世界电影史-(第二版)

本书围绕下述三个基本问题展开： 电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？ 电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？ 电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？ 提纲挈领呈现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱...

(精)我的不朽已然足够(八品)

安德烈·塔可夫斯基，20世纪电影史上zui伟大的导演之一，他的作品被英格玛·伯格曼盛赞为“奇迹”。他一生只拍了七部电影，但每一部都让他名留影史。他以诗意的思考和充满圣jing末世般的想象，创造了令人震惊的电影形象，影响了一大批捕捉灵魂的导演，如维姆·文德斯、西奥·安哲罗普洛斯、沟口健二、努里·比格·锡兰等。 本书由塔可夫斯基的儿子精心编选而成，全面呈现了塔可夫斯基的一生的创作与生活哲学，收录塔可夫斯基有关电影的论述、日记、罕见的自传性

动画导演基础(九品)

本书是学习动画专业的专业基础课，尤其对学习动画编导方向的同学来说更是非常关键的课程。该书的内容主要是帮助动画专业的学生建立正确的镜头观念，或者说视听语言观念，同时深入介绍导演相关的职责和工作内容。...

从零开始做编剧:10位日本金牌导演、编剧谈剧本

本书采访了数位僧创作出“现代名作”的编剧和导演, 围绕“迄今为止完成的作品是如何诞生的”这一话题, 探究情节的创作方法及剧本的写作方法...

世界纪录片作品辞典

《世界纪录片作品辞典/电影眼文库》是一幅纪录片的世界地图。从卢米埃尔兄弟的《工厂大门》开始，到今天为止，《世界纪录片作品辞典》共收录30个国家、355位导演、435部作品。《辞典》采用零度风格，选择具有一定传播力的作品，强调文献的实用性。《辞典》主要内容为影片档案、图片、剧情梗概和点评——尽量引用评价，实在没有可用的资料则简略评议。《世界纪录片作品辞典》肯定还有遗漏，但120年世界纪录片的主要作品、导演和美学思潮都能在这里找到记录

剧本:影视写作的艺术、技巧和商业运作

在美国排名前三的影视类院校中，南加州大学（USC）以校友发达、设备先进著称，纽约大学（NYU）擅长培养作者导演、独立制片人，位于好莱坞中心的加州大学洛杉矶分校（UCLA）则掌握着*质的编剧专业。在一个春暖花开的季节，我于洛杉矶西木区一栋教学楼的三层见到了专业主席理查德?沃尔特教授。他坐在被剧本堆满的办公室里，戴着UCLA棒球帽，身穿休闲运动服，头发银白，笑容温和，镜片后面的双眼干净有神--典型的学者风格，让人瞬间产生了信赖。在好莱坞前

编剧有章法

《编剧有章法(俘获观众与打动买家)》是一本指导编剧从开发故事概念到完成剧本版权交易的分步指南。本书将剧本创作的过程分解为一系列成熟的步骤和阶段。作者迈克尔·豪格结合自己作为剧本顾问的多年经验，提供了多种酝酿创意、克服写作瓶颈的技巧。同时，豪格用图表的形式分析了数十部好莱坞经典片例，手把手地教读者遵循、运用卖座剧本中蕴含的经典原则。豪格还准备了一系列在推销剧本与出售版权的过程中必须关注的要点，供有志开启自己职业生涯的年轻编剧们参考。本书

表演艺术120节戏剧活动课执教手册

《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》是我国台湾戏剧教育专家张晓华先生主编的著作，书中所设计的120节表演艺术课程，已在台湾经多年的实践检验，技巧实用而专业，方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段，《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册

电影理论基础

这是一本电影理论入门的基础教材，作者从历史的角度，梳理和分析了理论家们对于电影这一艺术形式的思考和探索 。围绕“电影是什么”这一电影诞生以来的核心问题，不同时期的研究者给出了不同的回答，从苏联蒙太奇学派对于形式的重视，到巴赞、克拉考尔对于写实主义美学的强调，从经典理论对于电影本体的讨论，到现代理论跨学科、多角度的思考，本书对这些观点的评述、对比，是带领我们拨开迷雾，走入电影理论大门的路线图。　　此次修订的第2版，增补了“电影与类型

戏剧卷-演员艺术语言基本技巧

《演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）》是中央戏剧学院台词研究室的老师们，根据上课的讲义和专题研究的论文，经过加工整理汇编成的教材。全书共分为：舞台湾地区闽南语言语音声音基本功；舞台湾地区闽南语言的基本表现手段；舞台湾地区闽南语言外部技巧；舞台湾地区闽南语言艺术处理；话筒语言的艺术处理等五个部分。除第五章外，每部分附有练习选材...

电影剧本写作基础

本书共分为十八章, 主要内容包括: 电影剧本是什么? 主题、人物的创造、构建人物、故事与人物、结尾与开端、建置、两个事件、情节点、场景、段落、构筑故事线等...

电影与文化:电影史论·女性电影·后现代美学

本书共分为电影史: 比较研究的视角 ; 女性电影 ; 知识分子理论与后现代美学共三编。主要内容包括: 也谈《中国电影发展史》的历史建构 —— 以中国现代史学脉络为视角 ; 破产的乡村与失衡的现代中国 —— 谈左翼早...

中国当代电视剧名作鉴赏与评析-(全2册)

《中国当代电视剧名作鉴赏与评析（套装上下册）/戏剧与影视学文丛》主要围绕中国电视剧高“政府奖”——“飞天奖”——获奖的剧目进行鉴赏与批评。“飞天奖”，创办于1980年，于1981年开始评奖，到2014年已举办了29届。《中国当代电视剧名作鉴赏与评析（套装上下册）/戏剧与影视学文丛》选取每届“飞天奖”的部分获奖剧目，对这些作品从主题表达、故事编织、人物塑造以及摄影制作等多个维度进行艺术分析与解读。该书既是对改革开放以来中国电视剧发展

电影眼看人间

通过扫描书中二维码可以欣赏中国人自己拍摄的珍贵纪录片。真实是纪录片的生命。通过本书可以看到当代中国人的真实生活片段、社会人文历史印记。...

张艺谋电影研究

个人专著，书稿主要分析了张艺谋电影的发展路径，探讨其电影的女性主题，研究其商业价值以及对中国电影业发展的启示，阐述张艺谋影片意识形态的展现、变化和走向，并进一步探悉其变化的深层原因。书稿对于张艺谋电影的民俗景观以及文学改编也进行了研究。书稿最后部分是对张艺谋的不足与贡献尽可能地做出一个相对客观、公正的评价...

明星制度与中国电影产业化

本书围绕明星制度建设, 从制片厂制度、类型电影、视觉文化、消费主义等诸多视点出发, 考察百年中国电影产业史与电影文化史变迁, 阐明成熟的明星制度建设对于整个电影产业发展、建构国家文化社会、拓展中国文化外宣路径的重要意义...

演技六讲

理查德·波列斯拉夫斯基著郑君里、吉晓倩译的《演技六讲：创造角色的灵魂：增订纪念版》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如

贾想

《贾想(Ⅱ贾樟柯电影手记2008-2016)》收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中，贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节，凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机，拿起笔，烟雾氤氲中，贾

动画角色设计:造型 表情 姿势 动作 表演

角色设计是动画专业基础课，如何创作出形象生动富于生命力的角色形象是成功动画作品的关键之一。　　《动画角色设计：造型 表情 姿势 动作 表演》由国际动画大师汤姆·班克罗夫特编写，通过“师徒式”的案例教学，循序渐进地教授如何去为角色创建表情，设定姿势，以及如何在故事中进行表演，从而使得角色丰满而生动。　　《动画角色设计：造型 表情 姿势 动作 表演》中还分享了多位动漫大师的角色设计经验，其中包括特里·多德森（Terry Dodson，

编年史-中国电视剧60年大系

本书凝聚了中国传媒大学电视剧研究所多年的教学经验和学术积累,内容丰富新颖,选择了特定历史时期和行业发展阶段中具有代表性和影响力的作品、事件、现象、政策及理论成果,同时结合当时的评奖数据、社会影响等综合考量,尽可能贴近原貌地反映当时的电视剧历史事实。...

电影的秘密 形式与意义

电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排？本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。 本书第1版面世于1997年，历经数次修订，最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法，着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设

动画大师课:分镜头脚本设计

如何让观众“感受故事”，而不是“阅读”故事。作者通过在动画行业，电影制片厂的经验，介绍了一个循序渐进的动画原画设计的绘画系统，该系统将创造很成功的故事模板和图形设计，以实现很好的效果。 2. 马科斯向我们介绍了将稳定的镜头组合成一个完整画面，和构成所有镜头之间的连续性。 然后将这些课程应用于三个不同的故事情节 ：《火车事故》《牛仔故事》和《骑自行车的人》...

电影传奇

本书利用越来越强大的科技手段, 电影为人们营造出一个又一个无比逼真的梦幻场景, 将现实中不曾发生, 甚至根本不可能发生的事, 用一种以往从未有过的神奇, 呈送到观众眼前。而在此过程中, 电影究竟汲取了时代科技怎样的先进成果, 又是用怎样的实现手段深深触及人心的? 这些有关电影制作所使用的魔法, 都将在本书中一一揭晓。借助摄影装备的发展、电影叙事的方式、心理错觉的诱导、音画同步的关键, 灯光效果、推拉摇移、特效制作、演员明星等凸显电影魅

周末热炒店的编剧课

本书是一本以轻小说的形式, 模拟编剧教学“课堂”, 通过有趣的人物和情节, 介绍编剧方法的的趣味入门教材。一个梦想成为编剧却毫无基础的女孩咏琪, 遇到一位一年便能写二十本电影剧本的面瘫大叔高明, 两人的编剧课程在喧哗声与碰杯声此起彼落的热炒店中展开。从故事结构讲到人物设计, 从剧本格式讲到制片流程, 咏琪真的能像老师说的那样, 只用一年时间就从菜鸟变成职业编剧吗? 该书将带你进入剧本创作的世界, 教你轻松说个充满画面的精彩故事...