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走进陈子善的古典音乐之旅，品味20世纪现代作家与古典音乐的不解情缘。 陈子善以发掘新文学史料著称，擅长版本考证，逸文辑校。《百花谭文丛：纸上交响》显示了陈子善另一方面的修养——古典音乐，所收文章多是短小精致之篇，初步梳理了20世纪二十年代到四十年代现代作家与古典音乐的各种因缘，重点论述了鲁迅、郭沫若、郁达夫、徐志摩、沈从文、刘荣恩、张爱玲、赵萝蕤、傅雷等与古典音乐的关系，文笔活泼，说文谈史，给人知识的同时，也给人以美的享受...
约翰·施特劳斯（1825-1899），奥地利作曲家。他生于维也纳一个音乐世家。父亲老约翰·施特劳斯是维也纳舞蹈音乐的有名作曲家。他希望自己儿子成为银行职员，但小约翰·施特劳斯却喜爱音乐，自学了小提琴与作曲。1844年，十九岁的年轻作曲家已自组乐队，演奏自己作品，同父亲分庭抗礼。 1849年老约翰去世后，他便带领乐团在国内外旅行演出。1855-1865年、1867-1869年，施特劳斯定期到俄国演出。1867年，他在巴黎万国博览会
本书收录中国汉族民歌172首、少数民族民歌152首，外国民歌176首。其中针对外国民歌的收录主要鉴于以下两点，一是重点在我国流行过的，深入人心的经典作品，二是尽可能考虑涉及的国家和地区多一些，以便大众读者选用。所搜录的500首民歌，以语言凝练、旋律优美、音调动人而富有强烈的传唱力度及艺术感染力...
古典音乐很悦耳，但想要“听懂古典音乐”，总觉得有点难？ 很多听众确实会碰到一个个让人一头雾水的问题，比如为什么交响曲和钢琴奏鸣曲都按“乐章”来分？为什么还非得按照一二三四的顺序来听交响乐？如何判断演奏的好坏，等等。 京都大学教授、三得利学艺奖作者写给古典乐门外汉的入门指南，以幽默风趣的吐槽方式详细解说令人困扰的问题，并佐以丰富图片，更清晰地展现古典乐的丰富内涵与音乐家们的精彩故事，让你真正享受古典乐的绝妙美感...
本书以一种简洁而生动的方式，将七个临床病例呈现给读者：我们将会看到一位饱受愧疚折磨的大提琴家，一位梦到被钢琴纠缠的钢琴家，一位重寻职业生命和意义的画廊老板，一位努力地重构自己的存在意义的、一度困惑不已的前歌剧演唱家以及其他饱受折磨的艺术家...
《指挥家——20世纪世界著名指挥大师》是一本系统地介绍20世纪世界著名指挥大师的生平、经历、指挥风格和特点以及生活趣闻等的书籍。全书按照出生年代的先后，向读者系统地介绍了110多位著名的指挥大师，力求达到专业性与通俗性的完美结合，是一本以丰富的史料、生动的语言和评论性的文体相结合而写成的专著，使读者对20世纪这些伟大的指挥大师有一个更为深刻和全面的了解。 《指挥家——20世纪世界著名指挥大师》由景作人编著...
作者摒弃内行与外行之成见，从漫议音乐表演、音乐创作等现象，触及音乐的审美乃至艺术理论问题。就如同书中开篇所说，仅仅感受音乐而不思索音乐会失去音乐的真髓，仅仅思索音乐而不感受音乐便丢掉了音乐的灵魂。...
黄虎威所著的《简谱入门》是为满足广大音乐爱好者希望在较短时间内熟练掌握简谱记谱法而撰写的。作者不仅有丰富的教学经验，而且对记谱法方方面面的问题颇有研究。《简谱入门》言简意赅、深入细致地讲述了简谱的音符、节拍、节奏、速度、音程、定调、转调及如何培养读谱唱歌的能力等问题，并住附录中介绍了简谱与五线谱的关系，以及怎样将简谱译成五线谱和怎样将五线谱译成简谱的具体方法，在普及音乐知识的基础上突出了实用性强的特点...
音乐界和音乐家对所谓“周年纪念”的重视程度，可以说是如痴如醉。各项音乐会的策划者们会反复不停地检索音乐历史资料，不放过任何蛛丝马迹，从中寻找某某的百年庆、五十年庆或者诞辰庆等各类相关信息，并以此为由策划各种演出、音乐节或多媒体狂欢会。即使有些所谓“纪念”日模棱两可，或者根本微不足道，但只要“自……以来一百年”的神秘咒语一出现，立刻就能让音乐厅票房门口排上长队。 这种对于日历的狂热是音乐界的特别现象，在其他艺术中鲜少出现。尽管有
雅各布·顿特(Jacob Dont)奥地利小提琴家、教授。他对近代小提琴演奏技术的发展作出了重要的贡献。其中作品35号(OP.35)、作品37号(OP.37)是小提琴教材中的精品，至今在国际上仍被广泛采用。本书是他作品37号的分课讲解...
本书内容包括：I.引子与小进行曲 II.小步舞曲 稍慢的小行板 III.终曲 快...
这首作品以前被称作《D大调组曲》，是1948年受英国广播公司委托，为庆祝查尔斯王子的诞生而创作的，并于同年11月由BBC交响乐团演奏，艾德里安·博尔特爵士指挥。第一次公开演出为1949年的冬季逍遥音乐会，指挥为马尔科姆·萨金特爵士。 ...
本书以西方音乐历史发展脉络为主线，总共收录西方音乐名家80位，代表作品153部，其历史跨越了古希腊至20世纪，风格覆盖了古希腊古罗马的音乐、中世纪的音乐、文艺复兴时期的音乐、巴洛克时期的音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、民族主义音乐、晚期浪漫主义音乐、印象主义音乐、新古典主义音乐、表现主义音乐等。音乐体裁涉及到圣咏、经文歌、弥撒曲、安魂曲、歌剧、康塔塔、清唱剧、协奏曲、交响曲、奏鸣曲、序曲、艺术歌曲、钢琴套曲、交响诗等等。与同类谱例教
☆2007年，伍佰首次发行个人摄影书《伍佰?风景》，由台湾时报文化出版，2009年发行第二本个人摄影书《伍佰?故事》，并于Epson Imaging Gallery 举行摄影个展。2011年于台北，台中，高雄，新加坡，马来西亚举办第二次摄影个展More Earth。2013年举办第三次摄影个展桥飞雪。2014年发行第三本个人摄影书《伍佰?台北》。 ☆著名电影导演徐克称伍佰的摄影：并非单单的猎影，而是胸有成竹，具坚毅意向的表达。伍佰
本书是作者继《歌词创作美学》后，又一本歌词美学欣赏的专著，它汇集了作者多年来对歌词创作理论和审美鉴赏的文章精选。这些文章都曾在中国音乐文学学会年会、歌词理论研讨会和《词刊》上发表，产生过重大影响。上篇侧重于歌词的理论探讨，针对歌词创作的规律和特点、现状和发展，通过对一些歌词名家名作的评论，进行深入的分析鉴赏。下篇则是对当代数十篇歌词精品，从美学角度进行细致具体的赏析。所选的歌词，包含不同的题材类型、风格特色、创作方法和美学特征，均属于
乐评人时不时将“地下丝绒”作为有史以来极具影响力的摇滚团体。甚至那些公认不喜欢这个团体的人，也不得不承认他们对现代摇滚无可比拟的影响。任何关于现在正在播放的摇滚的调查，都倾向于将他们放在第二或第三位。然而，电台的“很好100专辑”统计中，地下丝绒的地位常常显著下降，甚至消失。“地下丝绒”“生前”几乎被所有电台（及媒体）禁播，直至今日，仍然在主流电台鲜有露面。反差如此鲜明，形成了一个悖论：一个对摇滚音乐和音乐人造成深远影响的乐队，其作品
部分观众带着提高修养的目的去欣赏古典音乐，但很终则易因其晦涩难懂而放弃。欣赏流行音乐和摇滚乐无需具备基础知识，但对于古典音乐而言，你必须对其有很基本的了解才能叩响它的大门。本书中附有100余张插画，帮助你了解乐器的种类、音乐家们的生平及其所处的时代背景。当你在欣赏这些插画时，不知不觉间已经进入到古典音乐那深邃无比的世界之中...
这是一本关于德奥音乐史的书，在历史的维度下，这些音乐既不“严肃”也不“古典”。我们在书中关注伟大的音乐家们，他们像一个个神祇供我们膜拜，但其实也十分平凡。他们组成的历史有真实的一面，也有被构建的一面。他们的作品是不朽的，然而这些不朽不但出发于个人在大时代中不得不然的沉浮，也建立在后世不同环境下人们的投射。一个音乐家死去了，他的艺术遗产不得不被百年后的另一个艺术家诠释，而当这位百年后的艺术家死去，又继续被另一群艺术家用或者精辟，又或曲解
本书为青少年儿童设计, 采用精美清晰的图片, 让琴童们和热爱音乐的孩子们能够了解中国和西方的乐器。该图册把乐器分门别类进行介绍, 包括乐器的形制, 演奏方法以及音色等信息。让孩子们在欣赏图片的过程中识别乐器, 了解乐器...
本书主要内容包括: 一个人的肖邦、巴赫或宇宙的眼睛、歌剧的耳朵对着莫扎特听、钢琴诗与超现实主义、用你的恐惧唤醒一场大雪等...
本书先概述了尤克里里与分级学习前的准备 ; 然后分预备级、第一级、第二级、第三级、第四级, 分别介绍了知识与技巧、弹唱曲目和指弹曲目...
卡尔·弗莱什的学生们认为，这本教材拥有“几乎可以对普遍的弊病进行改进的方法”。本书在音乐屋（musicroom）网站的评级为“简易”，是一本适合大多数小提琴演奏者使用的优秀教材。这本教材在外国已出版及使用多年，在国内则是首版。而弗莱什作为音乐历史上伟大的小提琴家及教育家，在业界的知名度颇高，由弗莱什编著的小提琴音阶体系及指法教程在国内被广泛使用，所以国内小提琴教师及学生对于弗莱什编著的教材并不陌生...
小提琴协奏曲，A小调，OP.53，作于1879年，是为当时的著名小提琴家约阿希姆而创作的，它的三个乐章：1.不太快的快板，开始的主部主题由两个部分构成：在由全乐队演奏的钟鼓齐鸣的主题之后，是一段由独奏小提琴奏出的具有舞蹈性的音型。经过一些动人的乐句后，用小提琴和乐队的华彩乐段的经过句来联接慢板乐章。2.不太慢的慢板，由独奏小提琴在开头奏出宁静的拱形旋律以发展。小提琴在热情的F小调的中段中发挥了各种技巧性的对比。这个乐章在开头旋律富于诗
大提琴家马友友、钢琴家古尔德、小号手马萨利斯、小提琴家郑京和……创造出丰富多彩而又具有强烈个性的世界!在这本访谈录中，Ulla Colgrass向二十二位世界顶尖的音乐家提出了一般爱乐者、音乐学生和唱片收藏家心中的各式疑惑。这二十二位音乐名家是热切地谈论了自己的工作生活方式，并且详尽叙述了所受的训练和早年演出的情况——这些珍贵的访谈记录，使《世界著名音乐家访谈录》一书成为“生存技巧”和“演出心理”方面的实用参考资料，本书也是一部世界一
俄罗斯音乐跻身于20世纪艺术文化先列和它完成的业绩再一次证明艺术长河的过程的“客观性”，它的规律不以人的意志为转移，人只是服从它，而不是自己创造它。从事创作的人的作用这时不是缩小了，甚至是增大了，但作用的方式不同，宗旨地不一样；他要找出艺术的语言向他提出的课题的解决方法，这，当然是和作为精神的庇护所的艺术面前产生的问题结合在一起的。不论是20世纪上半叶还是下半叶的俄罗斯作曲家都善于解决时代交替在音乐艺术面前提出的许多问题，这就保证了在
巴赫 J·S·BACH（1685——1750) 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献，在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样。 巴赫于1685年3月21日出生于德国的埃森纳赫城的一个音乐世家。大约从十六世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。在这个家族
本套书系引进国外正宗版本,是成规模、成体系的系列西洋管弦乐教学类图书,以小乐曲和中小型类奏鸣曲为主。...
长安向南是秦岭，秦岭以南是陕南。 陕南有什么？有绵延秀丽的山，有逶迤流淌的水，有温婉柔美的人，更有浪漫如诗的歌。 陕南民歌在哪？在秦岭南坡，在巴山北麓，在汉水之滨，在乡野的庙宇里，在陕南人的心间。 “人不唱歌不新鲜，山歌不唱不开怀。山歌本是古人留，留给后人解忧愁。山歌是我肝和胆，唱唱山歌做生活。”民歌就是陕南人的精神世界、生活寄托。 作者历经六年的考察与写作，为我们打开陕南这个八音盒，把音符刻入
圣－桑（1835一1921）法国作曲家、管风琴和钢琴演奏家、指挥家。他出生于法国巴 黎的农民家庭，幼年即表现出惊人的音乐才能，美国音乐历史学家吉尔伯特·蔡斯认为 “他的早熟堪与莫扎特媲美”。圣－桑五岁起开始作曲，十一岁即以钢琴家姿态登台演出， 十三岁进巴黎音乐学院学管风琴，曾多次在比赛中获奖。1853年起他开始在教堂任管风 琴手，其中有四年在尼德尔学校兼任钢琴教授，杜卡和福列都是他的学生。1877年他辞 去教堂的职务，埋头作曲。十九世
《中外钢琴名曲曲库（第5册）（精粹版）》中收入了二十余首著名的中外钢琴名曲，每首钢琴曲后均附有作者简介，乐曲解说及弹奏指引...
《中外钢琴名曲曲库（第3册）（精粹版）》中收入了二十余首著名的中外钢琴名曲，每首钢琴曲后均附有作者简介，乐曲解说及弹奏指引...
蒂佩特的《科雷利主题复协奏幻想曲》是受爱丁堡音乐节协会之托为纪念科普利诞辰300周年而作，于1953年爱丁堡音乐节期间的8月29日首演于厄舍音乐厅。担任演奏的是英国bbc交响乐团，指挥为作曲家本人，小提琴独奏为玛丽亚·里德卡和约翰·格里克曼，大提琴独奏为当时乐团的首席大提琴彼德·莫斯坎特。 1953年的爱丁堡音乐节有一个特别节目，就是演奏小提琴和小提琴家族的音乐，其中几场音乐会的标题就是“小提琴的400年”。正如罗伯特·
本书分为评论与赏析、女神与男神、跨越之美、流行也疯狂等专栏，收录了《穿行在瓦格纳的音乐迷宫》、《〈茶花女〉：从繁花似锦到灯火阑珊》、《〈图兰朵〉：中国公主中国演绎》等歌剧赏析文章...
如今，学习钢琴是如此普遍，好的钢琴家越来越多，以致人们对平庸的钢琴演奏难以接受。所以，在哪怕是业余演奏会上弹一段一般难度的曲子，也要学上十年八年才行。然而，能够投入这么多年工夫来学这件乐器的人并不多。因此，由于功底不够，人们弹钢琴时经常动作不合规范或方法错误。凡在弹奏有点难度的经过音群时，总是左手生涩，第4指和第5指几乎不起作用，由于缺乏特别的练习，它们总比其他手指弱。在遇到八度进行、震音或颤音时往往十分勉强、疲劳，这样的演奏就不合章
本书从审美的高度，对中外民歌进行艺术赏析，引导读者掌握要领，进入知其然又知其所以然的境界。全书由“民歌概述”、“各式各样的民歌体裁”以及“环球民歌音乐文化之旅”三部分组成...
国内顶尖乐评人整体亮相 在经典与旅行中感受音乐之美 旧乡愁和流亡者的殇歌 书写中国当代音乐大师跌宕起伏的命运...
该书装帧设计精美，采用大开本印刷，便于读者使用，收藏，这些美妙的赏心悦耳的中外钢琴名曲，对广大钢琴爱好者来说，不仅陶冶了性情，更加增强他们学习钢琴的兴趣和信心，是钢琴学习者的切实有效的学习材料...
本书系编者根据河南省高等艺术音乐院系作曲专业学习的需要和多年教学经验总结而编著的。在编写过程中，参阅了里姆斯基·科萨科夫《管弦乐法原理》、C．瓦西连科《交响配器法》、张肖虎《配器法》、胡登眺《民族管弦乐法》、李民雄《民族管弦乐总谱写作》等以及不同时期、不同乐派和中国现代作曲家的大量谱例，系统地、科学地编写而成。本书可作为音乐专业本科、函授、自考的教材，也可供广大业余音乐创作者学习参考。 《配器法》是作曲专业技术理论的重要
本书里所有摇摆风格的作品中，采用的是传统的记谱法，按照传统摇摆乐的演奏习惯。爵士乐是一种极具感染力的音乐风格，正在中国掀起一股学习的热潮...
入选“2012年新闻出版总署向全国青少年推荐百种优秀图书” 这是为孩子写的古典音乐简史 对于孩子的心灵成长，它比音乐考级重要 ...
本书选录的钢琴名曲有哈巴涅拉(简化式)；歌剧《卡门》选曲；小红军；表演者；骑兵之歌；歌唱二小放牛郎；梦幻；少女的祈祷等...
作者多年致力于锤炼长笛演奏技巧，自我提升的同时也对长笛演奏进行了深入研究，对于学习长笛积累了丰富经验，又能够讲得透彻。 这本书会让使用它的人在学习和提高的过程中不知不觉地轻车熟路...
《维奥同4小提琴协奏曲：d小调 Op.31（小提琴与钢琴版）》里充满了音乐材料，从一开始到结束，都是大家熟知音乐材料，很容易使学琴的孩子接近音乐艺术，爱上音乐艺术，这是大的长处。技术性指示也安排的简明扼要，一读即懂，一学即会，可以顺利的帮助学者步入正路。乐理的知识巧妙的和学琴入门融合起来。不至于把学生至于盲目的手足无措的境地。这几个长处足可以证明这是一本可用的好的初学教材。这本教材的出版，会给少年儿童学习小提琴新的力量，给少年儿童追求
当埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德在20世纪中叶创作出他的《升F大调交响曲》时，当时的环境对他所代表的这种流派很不利。当时处于主流地位的新音乐的拥护者们对这部交响曲不屑一顾，因为它继承了19世纪的美学和思想本质。新音乐的拥护者们虽然偶尔也会回到传统流派上来，但他们更喜欢采用试验性的方法，或者至少给他们作品的标题加入一层“小型的”意思。 ...
维瓦尔第，意大利作曲家。1678年3月4日出生于威尼斯。父亲是威尼斯圣马可教堂乐队的小提琴手。自幼学习小提琴与作曲。1703年成为神父，不久在威尼斯的皮耶塔女孤儿院担任音乐教师，教孩子们小提琴及其他音乐知识。女学生经常在演奏会上表演，演奏活动是她们音乐学习的一部分。维瓦尔迪不仅指导她们演出，还为她们的演奏会谱写乐曲。这些音乐会为孤儿院筹得不少的经费。维瓦尔迪在这个女孤儿院工作了40年，直到1740年他去世的前一年。 维瓦尔迪在1704
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
梁实秋
宋瑞祥
阎连科
汪曾祺
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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