小说 青春文学 中国散文 外国散文 悬疑推理 文学理论 文集 世界名著
外国小说| 中国当代小说| 中国古典小说| 中国近现代小说| 悬疑推理| 科幻小说 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外国诗歌| 中国古诗词| 中国现当代诗歌| 外国散文| 中国现当代散文| 中国古代散文 文学理论| 文集| 戏剧| 更多
玄幻/科幻| 悬疑/惊悚| 叛逆/成长| 爆笑/无厘头| 校园| 港台青春文学| 外国青春文学 更多
历史 哲学/宗教 社会科学 政治军事 传记 文化 古籍 管理 经济 成功励志 法律 语言文字
中国史| 世界史| 地方史志| 历史知识读物| 史料典籍| 史学理论| 考古文物 民族史志
政治| 军事| 中国政治| 国际政治| 外交/国际关系 哲学| 宗教| 美学 哲学知识读物| 中国古代哲学
历代帝王| 历史人物| 科学家| 体育明星| 文学家| 学者| 艺术家| 文娱明星 政治人物| 自传| 更多
世界文化| 中国文化| 中国民俗| 地域文化| 文化理论| 文化评述| 神秘现象
心理学| 人类学| 教育| 社会学| 新闻传播出版| 语言文字| 更多
古籍整理| 经部| 史类| 子部| 集部
经济理论| 中国经济| 国际经济| 经济通俗读物| 保险| 会计| 金融投资 市场营销| 管理学| 电子商务
成功激励| 口才演讲| 名人励志| 人际交往| 人生哲学| 心灵修养| 性格习惯 更多
法的理论| 法律法规| 国际法| 经济法| 更多
中国儿童文学 外国儿童文学 科普读物 绘本 动漫/卡通 幼儿启蒙
中国儿童文学| 外国儿童文学| 童话| 小说| 寓言传说|
动漫/卡通
科普| 百科| 历史读物| 生活常识| 益智游戏| 传统文化
幼儿启蒙| 少儿英语| 励志/成长| 艺术课堂
0-2岁| 3-6岁| 7岁及以上
绘画 书法篆刻 艺术理论 摄影 音乐
绘画理论| 国画| 油画| 素描速写| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 书法理论| 硬笔书法| 字帖| 篆刻
设计| 摄影后期| 摄影教程| 摄影理论| 摄影器材| 数码摄影| 作品集
影视理论| 影视赏析| 影视制作| 舞台/戏曲艺术
钢琴| 吉它| 理论/欣赏| 声乐| 通俗音乐| 外国音乐| 中国民族音乐| 作曲/指挥
宝石| 雕品| 古代家具| 钱币| 收藏百科| 收藏随笔| 书画| 陶瓷| 玉器
艺术理论| 雕塑| 工艺美术| 建筑艺术| 民间艺术| 人体艺术| 艺术类考试
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休闲
饮食文化| 保健食谱| 家常食谱| 八大菜系| 餐饮指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中医保健 常见病| 更多
旅游随笔| 旅游攻略| 旅游画册| 城市自助游| 国内自助游| 国外自助游| 地图地理 更多
孕产百科| 育儿百科| 更多
美丽妆扮| 两性关系| 家居休闲| 个人理财
中小学教辅 外语 教材 医学 计算机 自然科学
语文阅读| 拓展读物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具书 教师用书| 更多
英语读物| 职业英语| 英语考试| 大学英语| 少儿英语 更多
研究生/本科/专科教材 | 职业技术培训| 中小学教材|
操作系统/系统开发| 数据库| 信息安全 程序设计| 电脑杂志| 计算机教材| 计算机考试认证 计算机理论| 计算机体系结构| 家庭与办公室用书| 企业软件开发与实施| 人工智能 软件工程/开发项目管理|
考试| 家庭教育| 自然科学| 科普读物| 医学| 农林业| 工业技术| 建筑
笔记本 布艺品 书签/藏书票
笔记本| 布艺品| 书签/藏书票| 明信片| 笺纸| 胶带| 其它
领袖和跟风者的区别就在于创新。 Steve Jobs（斯蒂夫乔布斯） 可以没有政府，但是不能没有工业设计。 撒切尔夫人 风格是原则的和谐，它赋予一个时代所有的作品以生命，它来自富有个性的精神。 Le Corbusier（勒柯布西耶） 真正的设计师之思想接近于哲学家与诗人。 Walter Gropius（瓦尔特格罗皮乌斯) 设计是拒绝任何规则与典范的，其本质就是不断超越与探索。 Philippe Starck（菲利普史塔克） 很多人仅仅
非设计科班出身，却能以过人的鉴赏眼光、独特的美学概念，设计与制作家具；不会画精准的设计图，却靠着偷师与自学，承接室内设计工作，并广受好评。他是怎么做到的？日本知名家具与空间设计师中原慎一郎是一位自我实践的生活家，他所设计的空间与家具作品，为许多人打造了美好的生活风景。一直以来用“我想成为优秀“生活家””的哲学，结合生活与工作的他，告诉大家如何从家具与室内设计中，找到工作与生活的平衡点...
一、“中华现代学术名著丛书”收录晚清以迄20世纪80年代末，为中华学人所著，成就斐然、泽被学林之学术著作。入选著作以名著为主，酌量选录名篇合集。 二、入选著作内容、编次一仍其旧，唯各书卷首冠以作者照片、手迹等。卷末附作者学术年表和题解文章，诚邀专家学者撰写而成，意在介绍作者学术成就，著作成书背景、学术价值及版本流变等情况。 三、人选著作率以原刊或作者修订、校阅本为底本，参校他本，正其讹误。前人引书，时有省略更改，倘不失
随着手绘pop的普及，越来越多的小学生及学龄前儿童也开始接触手绘海报，许多少儿美术培训班、少年宫美术班，甚至一些校园的第二课堂都开设了pop课程，但针对这个年龄段孩子学习特点的专门的pop教程却没有。本书由画虫美术培训基地的pop教师集集体智慧创作完成，更适合孩子们的学习特点，无论绘画风格还是海报主题都体贴孩子们的生活...
设计为何如此有价值？从买衣服、买手机到买房子，消费者愈发注重产品中的“设计含量”，因为，设计带来的不仅仅是实用性和美观性。《设计的文化》从文化研究、社会学等视角，洞察被设计包裹的日常生活表象，解答了设计所蕴含的丰富文化元素和社会元素。书中有关家用器具、休闲品牌以及度假旅游的章节尤为精彩...
本书中，作者在，通过春夏秋冬、12个月，日常生活中寻找到的在意与创意。从保持房间洁净的创意到思考菜单的要点、整理旅行行李的方法，满载各种使日常生活变得舒适丰富的要点。阅读后，可以感受与多仁亚女士过着同样的生活，身心都可以简单发生改变的一本书...
《关于构图问题》是潘天寿1963—1964年在浙江美术学院（今*国美术学院）*国画系的讲课记录稿。所讲的内容从画材的搭配安排，取舍组合、到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三角形的运用、平行线的问题、重心、斜正、画眼、背景、空白处理、四边四角、气脉、开合、不平衡与平衡等等具体的构图规律，以及题跋、印章在构图中的作用...
本书是法国纸艺大师让- 夏尔·特雷比“纸的艺术”系列的第三部，以600余幅彩色插图和实景照片，梳理了立体书800年的发展史与现状。作者汇集了全球84位传统立体书大师、当代先锋立体书艺术家和纸艺工程师的200部作品，通过丰富的参考文献和比较研究，从他们的作品、著作、访谈录等角度切入，深入分析了立体书的历史、理念、新兴技术材料和趋势，让广大手工书爱好者在书中了解立体书的奇妙世界。随书附赠10个可以组装的立体书样板，供纸艺爱好者亲手实践...
本书提供了学习时装画艺术从基本概念到创作方法的系统、扎实的知识和方法。 全书分为四个部分。第一部分：时装人体，叙述了时装人体的基本概念（包括比例、平衡线、前中线、时装脸、人体类型）和画时装人体的多种方法（如剪开法、描摹法、块面法等）。第二部分：时装细节，讲述了如何画空在人体的时装，分析了从时装大形（依据历史）到领线、领子、袖子和上衣、裙子、裤子、披绕式服装、精装和附件等的基本原理和画法，第三部分：影调再现，是关于表现面料的感觉的，列
荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。作为伦勃朗和凡高们的后代，荷兰人从不匮乏艺术家气质，但你若回看历史又很容易发觉他们强烈的实践派作风。荷兰设计是二者的融合：朴素实用、谦逊而流露出幽默感。 荷兰设计重视概念、想法和创新手法。荷兰很多设计师会主动推荐值得一看的博物馆，小店，心态开放、团结，欣赏彼此优点。荷兰人真切、直接、不浮夸、不贪心的个性，成就了整个荷兰设计的氛围。 本书介绍了荷兰当地最新流行时尚、新锐设计师，及建筑风格、
平面设计是视觉文化的一部分，在知识经济的背景下，它在文化与商业传播中的价值正在得到提升。本书集结了国际，尤其是亚洲三国——韩国、日本、中国最新的平面设计理论和作品，可以展示时代发展的一个侧面，希望给业界以借鉴和交流。 这是一本时尚的学术杂志。内容涉及平面设计的方方面面。全书共分六个版块：人物、学术、生活、平台、院校和信息，其内容新颖、前沿，是设计专业者不可多得的理想读本...
设计素描是以设计概念为先导的素描造型形式，它打破了传统素描教学的格局和单纯的技巧、经验传授的模式。本书内容包括设计素描概述、设计素描常用工具、设计素描结构分析与明暗原理、结构素描、意象素描、创意素描、设计素描的应用等，旨在拓展各专业学生的视野和想象力，丰富设计表现方法和手段，增强设计表达能力。 本书适合作为高等院校环境艺术、室内设计、广告设计、产品造型、服装设计、影视动漫等专业教材，也可作为高职高专院校相关专业教学用书，还可供美术
丰子恺有过大量的装饰漫画作品，主要是为了书籍装帧、插图之需而作的漫画(当然也包括书籍的整体设计)。丰子恺的装饰漫画主要分两类，一是书籍的封面、扉页画，二是书籍的插图及补白。此类画在丰子恺的漫画中占有特殊的地位，在中国新文化运动的书籍装帧艺术史上也是开了先河的。 本书收录的装饰漫画包括了上述两大类...
本书全面系统地介绍了女装纸样法样板设计的基本原理、造型技法、变化规律及样板设计方法和制作规范，并通过各类女装款式的样板设计案例对纸样法的应用技法做了详尽的阐述。具体内容包括女装样板设计与规格设计，服装原型与基础纸样设计，纸样法样板设计，省道、施褶与分割设计，领子设计，袖子设计，局部设计以及裙装、裤装、衬衫、外套、连衣裙与晚礼服的样板设计等。本书理论和实际应用结合紧密，在女装造型结构设计技术方面启发性强、拓展面宽，有较好的准确性。
其实，对于设计师来说，折叠是一项十分关键但未受到足够重视的基础能力。包豪斯学院的约瑟夫·亚伯斯（Josef Albers）就把折叠作为设计基础课，旨在让设计师建立空间感和几何直觉，提升三维造型的创作能力。 保罗·杰克逊是继约瑟夫·亚伯斯之后的专门传授折叠技巧的艺术家。本书凝结了保罗40多年的教学精华，他从一张纸开始，细致地讲解了基础的折叠概念及80多种通用的折叠技巧。 这些技巧广泛适用于建筑、室内设计、平面设计、工业设计、包装、时
本书以“不同字体造型与细节在我们眼里会有怎样的观感”以及“如何微调文字造型，才能实现优美曲线和舒适排版”为主轴，深入浅出地说明不受时代与制作方式的设计原则及手法。 为使字型更接近设计师所想传达给读者的感受，本书讲解了大写字母、小写字母、数字、各种符号等的制作方法，无衬线体、衬线体等字体的风格，西文标识的设计要点，还以大量图例说明何为“视错觉”，以及如何调整线条、形状乃至字母排列后的可读性，让字体看来更为平衡与自然，是一本详解西文字体
“设计形态学”是通过研究形态生成的规律、原理和本源，以及形态与人的关系，借以启发和促进协同创新设计的新兴学科。本书为国家社科基金重大项目“设计形态学研究”(17ZDA019)的研究成果，以“形态研究”为核心，分别从设计形态学的“科学属性”与“人文属性”、“真实世界”与“数字世界”，系统阐述了设计形态学的基本概念、原理、思维范式、方法论、知识体系，以及协同创新模式，并通过跨学科的知识融通，完整地建构了设计形态学理论体系。《设计形态学》面
2003年创立橙果设计公司以来，蒋友柏带领团队创下无数辉煌记录：1、Di一个商品“爱的圈套”在 7-11创造了zui高、zui快的销售量；2、“好神公仔”打败了 Hello Kitty的兑换率；3、让凤凰和白虎的图腾登上了“雷诺方程式赛车”；4、设计出捷安特*台时尚生活脚踏车“City Storm”；5、做出世界上zui大的大数据实时互动艺术“生声不息”；6、把“数位互动装置”带到广州农商银行总部，打造了“中国zui美的银行大厅”……
《创意插画图典》系列图书终于和大家见面了。本系列图书共6册，内容包罗万象，从人物到动植物、从美食到工具，一应俱全。书中每一幅图都由作者徒手绘制完成，经过电脑描绘上色后色彩更干变万化。随书赠送的光盘合有书中的每一幅图稿，有彩色与黑白两种JPG格式，便于读者应用于各种设计及布置。希望本系列图书成为广大美术爱好者和小朋友们的好帮手。简仁吉、陈国华编著的《创意插画图典(附光盘4美丽自然)》为《创意插画图典》系列图书中的《美丽自然》，书中收录的
英文版销售25万册，授权全球15种语言版本！ 2010年版《设计心理学》简体中文版销量将近10万册！ 被雅虎首席执行官马里萨迈耶评为“最能改变世界的商业思维书籍”！ 诺曼被美国《商业周刊》评为全球最具影响力设计师之一！ 设计学权威力作，设计师必读经典！ 《设计心理学》增订版里，诺曼博士增添了超过50%以上的内容 优秀的设计原则+优秀的观察能
这本由中央美术学院、清华大学美术学院四位教授、名师联合编写的艺术理论图书，堪称目前同类书中的权威经典之作。它以简明清晰的章节划分、深入浅出的知识点阐述、丰富而具有代表性的全彩配图，将中国美术史以及外国美术史中的所有重要发展历程、风格变换、重大事件、艺术家、代表作等娓娓道来。不但符合相关艺术基础理论课程的学习需求，同样也适合提高美术修养的阅读需求...
《书妆(书籍装帧设计2)(精)》收录了25个国家66位很好设计师、工作室的137套作品案例，内容丰富且风格多元，多方面立体呈现了对图书等相关产品进行装帧设计时涉及的字体排印设计、版面设计、封面设计、包装设计、视觉设计、海报设计、数字与印刷、创意设计、交互设计，以及材料、工艺等，呈现各种打破常规的新技术、材料和概念，如何被应用在书籍设计之中，颠覆了对于书籍设计的既定印象。 本书实用性和创意性兼具，通过大量整版精彩图片，搭配精要文
秩序的美感，变形的灵动，符号的魅力，形式美的震撼，释放灵感的图形艺术能够让艺术真正为人带来快乐，为大家带来美。 图案作为与人们生活息息相关的一种具有审美价值和使用价值的符号体系，被广泛应用于生产、生活、娱乐等方面，传统图案的魅力被不断解读并创造性表现，新的图案形式与技术表现更加延展了传统文化与现代图形所具有的丰富内涵。本书对于图案与当代生活的对白、联系进行了深入细致的阐述。对图案的视觉艺术表现、思维与内涵表现都以独特视觉进行分
不知您是否看到过这些有趣的现象：明明是同一种颜色，但看起来却是不同的颜色；明明是一条直线，但看起来却是弯的……很神奇吧？让我们对这些现象的产生原理从设计的视角来一探究竟。在本书中，作者通过对于色彩、图形形状两大分类、通过150个案例对视觉设计中的有名法则（每分类各75项案例）进行了剖析，以双开对页的方式（左页文字说明+右页视觉案例）予以呈现（缪勒-莱尔错觉在本书中也有案例提及）。为确保本书的内容质量，日本专享的色彩综合研究机关――日本
诞生于1950年的Y型椅，是家居目前无可争议的经典之作。它由“椅匠中的椅匠”汉斯·瓦格纳设计完成，其稳固的结构、精巧的造型，兼具传统与现代的美感，引发了后世诸多设计名家探讨研究，安藤忠雄设计的抢先发售椅子是对瓦格纳的致敬之作。 北欧风的经典代表Y型椅，其实是以中国明代圈椅为灵感，本书以6大视角全面详解Y型椅的发展历程，配以200余张Y型椅的相关照片，是家具设计专业的实用工具参考书。 本书细致解剖Y型椅的方方面面，从受欢迎的秘密、设
本书共分为四章，从最基础的理论展开，包括民俗、民俗艺术、民俗艺术符号以及视觉传达设计的基本概念及功能等。而后将民俗艺术符号涉及的各个领域进行分述，包括传统节日中的民俗艺术符号、装饰环境中的民俗艺术符号、衣饰穿戴中的民俗艺术符号等。最后一章是民俗艺术符号在现代视觉传达设计中的表达，通过若干小节的解析，给读者呈现一个本土化气息浓厚的、现代时尚的视觉设计作品...
《设计的意义：保罗·兰德谈设计、形式与混沌》风趣而富有启发性，以平面设计的实践为关注点，阐述了很好设计作品的创作过程，以及其中蕴含的激情，抨击了对流行和时髦的盲目追求。书中谈到了：美学评判的价值观基础；直觉在好的设计中扮演的角色；客户与设计师的合理关系；市场调研的位置；在设计过程中使用电脑的方法和时机；如何选择字体；图书设计的原则，以及设计作品终稿诞生的心路历程。保罗·兰德以自己的平面设计作品，以及他所赞赏的艺术家们的作品为例，分享自
1925—1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期很为集中的一次出版行动，《包豪斯工作坊新作品》是这套丛书中的第七册，由丛书发起人、包豪斯当时的校长瓦尔特？格罗皮乌斯与包豪斯学校教师拉兹洛？莫霍利-纳吉共同编撰。本书阐述了包豪斯学校在格罗皮乌斯担任校长期间的教学基本原则，也即希望发展合乎时代的建筑，并且注重从家用器皿到住宅的整体设计，格罗皮乌斯坚信房屋与住宅用品必须有意义地结合在一起，并且在设计上从功能触发，找到每种物品很适合的造型。
本书主要内容包括形象设计的基本知识 ; 形象设计的四大构成要素: 色彩形象、头部形象、形体形象及服饰形象等构成要素 ; 创意形象设计三大部分, 其中创意形象设计部分的内容多以编者多年积累的课堂教学习作为参考图例...
本书为第三届中国出版政府奖装帧设计奖的获奖作品集，包括剪纸的故事，纸，中华舆图志等作品...
本书以造物设计的历史为线索, 对人类在不同造物时代的发展阶段, 作了较为详细的描述, 阐释了中西方在几何造物方面所呈现出的不同面貌。通过比较分析, 中国的物以致用及装饰观念受古代哲学思想之影响, 更重视礼仪规范和思想精神的表达...
环境变迁激发的绿色环保理念，让崇尚自然、重视实用功能、强调永续或回收再利用、风格简约但质感无限的北欧风席卷全球。北欧风从时尚设计到空间美学，从使用者出发，以内敛低调、实用与质感兼具的生活空间与态度，让越来越多的人想将这样的风格落实在居家生活空间中。 阅读本书，可以满足人们对北欧生活的愿望，学习化繁为简、功能多样、低调却仍具质感的设计技巧与搭配美学。本书还提供极具北欧风格的单品信息，读者可以根据自己喜好选购搭配，让北欧生活空间从
本书为研究中国现代设计史的论文集, 论述时限涵盖整个20世纪。议题范围包括平面、广告、染织、服装、产品等, 选择标准主要是围绕民生性的衣食住行和时代性的重大项目...
本书介绍了新媒体以及新媒体艺术、新媒体艺术设计、艺术美学与艺术教育。同时还对平面设计展开了全面且系统的研究，主要从平面艺术的概念、本质、分类及平面设计史几个方面展开叙述。讨论了新媒体与平面设计的关系，主要从新媒体与平面设计的空间创意、空间多维化、融合以及版面构思几个方面，提出了“未来设计”的概念，并阐述了新媒体对“未来设计”的影响...
本书臻选了84款经典设计作品，按时间轴线进行了精心编排，展现了设计手法的多彩纷呈，力图在反映设计发展史的同时，也能体现大众品位的变迁以及社会、技术的变革历程。作者不但介绍了这些传奇作品如何改变了人们的日常生活，揭秘了它们流行百年依然深受人们喜爱的原因所在，还介绍了这些伟大创意背后的设计师，透过这些设计及其背后深入潜出的有趣的故事，搭配设计作品的精美图片，培养读者对当代设计的鉴赏力，帮助读者完整透视经典作品背后的划时代意义，思考这些设计
从19世纪初期维多利亚时代印刷商提供的服务开始，到如今涉及多种学科的“潮人”设计，平面设计的风格已随时间推移发生了翻天覆地的变化。本书涵盖了自商业艺术早期直到当今数码时代200年间的55种设计流派，从工艺美术运动对装饰元素的大胆应用，到以功能性为诉求的包豪斯，再到今天，旧的设计元素不断被重新引入并再度利用从而创造出当代语境下的全新视觉体验。 全书用773幅经典案例图片，直观生动地为读者展示了平面设计两个世纪以来的流变历程，诉说了一种
本书由十二篇访谈组成，受访者是十二位活跃的年轻策展人。她/他们以80后为主体，自2014年前后开始进行策展实践，进而成长为中国当代艺术图景中一股健康的力量。本书以2019年为一个时间切片，记录、整理了她/他们近五年极具创造力和多样性的案例，试图呈现一份关于中国年轻策展人的“人类学”样本，唤起读者对她/他们的好奇心。同时本书涉及的大量案例和工作方法也可以作为资料供更年轻一代的艺术从业者参考和借鉴...
本书以清代宫廷室内陈设作为研究对象，在大量文献资料考证的基础之上，尝试以社会学拟剧理论，来分析帝王的不同角色身份与符号“道具”之间的对应关系。帝王的饮食起居并非一般意义的日常生活，而是一种“尚礼”的仪式性活动。仪礼规制不仅体现在朝仪、寝居殿宇的形制上，也反映在复杂的室内陈设之中。这些陈设不仅是生活起居的必需品，也是帝王在社会生活舞台上不可或缺的道具。它们不仅反映了帝王的喜好、匠师设计制造的竭尽巧思以及当时很高的工艺水平，而且在应用上还
本书的内容包括前言、概述——标志的新价值、标志设计与名牌战略、标志描能作用、标志的设计准则、标志的本质与美感特性、标志设计的表现形式、标示设计的主要形式法则、标示设计中象征形象的运用、标志在广告活动中的演化——商业漫画角色、标示的后现代设计风格。本丛书的编写力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，观点明确，深入浅出，图文结合，可读性、可操作性强，可作教材参考及自学之用...
本书是设计新视点丛书中的《黑川雅之的产品设计》分册。书中以大量的实物图片及文字说明，介绍了黑川雅之独具特色的产品设计作品。 本书内容全面，图文并茂，较全面的展示了黑川雅之独特的设计风格及其理论，对于从事专业设计的人员来说，本书极具参考价值...
平面构成是现代美术设计的基础课程之一，也是艺术科学化的重要标志。由于其应用广泛，极具实用性而备受设计行业的青睐。本书通过对平面构成内容的归类，为读者建立了一个十分清晰的课程结构。书中重点讲述了平面构成的基本原理、要素以及矛盾构成、密集构成、渐变构成等构成手段，语言简练精到，配合200余幅优秀作品，更增加了该书的可读性、可操作性。本书适于工艺美术设计专业的学生、考生及工艺美术设计自学者、爱好者作为教材或参考用书...
时装评论在时装界占有一种特殊的地位。一方面，美感的产生要求距离——空间和心理的距离。时装评论家作为时装的审病态在主体应该持有较为超脱的态度。太多的成见或倾向性会使读者失去信任感。另一方面，时装专栏作家或时装报刊编辑者应该熟悉时装，成为时装界的“槛内人”。否则，“以其昏昏，使人昭昭”，外行写的评论没人买账。要保持一种溉不离的态度实在不易...
室内装潢领域正逐渐成为我们生活的一部分，对这一领域的关注越来越多，要求也越来越高。如果说现代室内设计是室内建筑师的精神创造物，那么对室内建筑师的关心与重视也应成为文化的一部分，是一项不能忽略的重要工作。 然而至今为止，即使是专业的媒体对室内建筑师也不够重视，这处现象让人很是担忧。因此我们创办了IA。IA是为室内建筑师搭建的舞台，每月出版一本，通过严格的内部审校程序，为室内建筑师们出版最具有代表性的作品。 我们不仅仅局限在选收照
书籍装帧与样本设计是现代平面设计的两个主要领域。研究它们的设计规律及其发展历史，对于现代的发展平面设计具有重要得意义。 创造与积累是成正比增长的。设计上的各级累主要体现在两个方面：一、设计思想；二、各种不同的设计表现手段及其相应的风格。 书籍装帧设计是一种最为古老的平面设计样式。在发展的最早时期，人类的纸章、竹签与泥板上运用图形与图形文字来记录，表达自己对世界的认识与感受，传达各种信息，在这个时候就有了最初的设计概念。古埃
几年前，中央宣传部组成了众多的文化、文物工作的的专家，编成《中国美术全集》六十大册。出版以来，读者眼界大开，这六十册书起到了现有的任何博物馆及任何文化艺术史的论著都无法取得对人民的启发、教育作用。事实很简单，无论哪个博物馆，哪部研究、介绍这类学术的著作，都不可能同时拥在这些陈列品和宝物地直观插图。凡有过阅读、研究这类书籍的人都知道，读千百字的文字说明，不如看一眼宝物，那么能一次浏览这些图片，岂不“胜读十年书”...
本教程侧重广告摄影理论与广告摄影表现的有机结合。除了做到与广告设计、美术基础、美学理论、影视广告等广告艺术表现类专业的纵向联系外，还考虑到与广告策划、市场调研、广告文案等相关广告学专业的横向联系。本教程试图运用大众传播学、社会心理学、广告文化学的一些基本原理，对广告摄影的表现方法进行分析以便与广告的各相关学科形成一个有机的整体。本教程的教学目的是培养学生独立完成广告摄影的艺术构思、表现、制作能力。本教程力求做到内容详实，结构合理，内容
随着商品社会的高度发展，图形化视觉传播模式正迅速普及。本书应时探讨和解决了设计者在图形设计方面的问题，包括图形设计的含义、起源、发展、图形设计的功能和设计观念，设计的程序和方法，图形的种类和模式，并对图形设计的训练和实践做了合理安排。总体来说，对图形设计的有关知识做了系统的、深入浅出的阐述，帮助学生找到了图形设计的规律。 ...
设计概论这门课程是从宏观的角度探讨本学科的一些基本问题，如设计的概念、产生、发展、任务、目的、分类、流派、设计美学及批评、管理等等。通过这门课程使同学们跳出专业的范围，从学科的宏大视角认识设计，从而为提高设计品味，形成个性风格，改善设计学养奠定基础。 本书也可作专业参考书。对于初涉艺术设计的普通读者，通过阅读本书，可以帮助您更好地进入这一专业领域，其中列举的许多生活事例和设计实例，将带您见识全新的设计天地，为您的成功助一臂之力。对于
丛书将你带入迷人的设计过程中。与其他设计类图书仅展示最终的成果不同，这套丛书详细地剖析了设计的全过程与方法，从最初概念的产生到最后的成果，包括设计过程的每一个阶段，充满着设计师的洞察力与灵感。每本书都向读者介绍了50个由当前设计领域顶尖高手设计的成功案例，并展示了设计者的远见卓识。50个透彻的案例分析呈现也令人兴奋的建筑与室内设计：今天的最好与明天的趋势。探索对实际生活中室内项目巧妙的设计方法：饭店、旅馆、办公室、阁楼、公寓与零售场所
本书是一本帮助读者掌握配色的具体形象的指导用书。每一种基本色都有10-12种范例，读者不仅可以参考该页，也可以参考前后页的颜色。在封面折叠页里的配色遮板为一种集中配色法，便于参考。请裁剪下来加以利用。各基本色都有色名，从常见的到难得一见的颜色都有，每一种颜色的范围都很广，没有一定。希望读者能习得此一知识并加以应用...
企业标志即从事生产经营活动的实体的标志。企业标志的设计不仅仅是一个图案设计，而是要创造出一个具有商业价值的符号，并兼有艺术欣赏价值。标志图案作为形象化的艺术概括，既体现了设计师自己的审美方式，并用生动具体的感性形象去描述它、表现它，也促使标志主题思想深化，从而达到准确传递企业信息的目的。企业标志设计是企业形象设计的重要方面，也是企业训（视觉识别系统）设计的中心环节之一。因此，研究企业标志设计的类型与趋势是十分有意义的，这样的研究有助于
梁实秋
刘争争
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
林奕含
老王子
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
京ICP备09013606号-3京信市监发[2002]122号海淀公安分局备案编号：1101083394
营业执照出版物经营许可证 京出发京批字第直110071