音乐的伤痛

本书以一种简洁而生动的方式，将七个临床病例呈现给读者：我们将会看到一位饱受愧疚折磨的大提琴家，一位梦到被钢琴纠缠的钢琴家，一位重寻职业生命和意义的画廊老板，一位努力地重构自己的存在意义的、一度困惑不已的前歌剧演唱家以及其他饱受折磨的艺术家...

极简音乐知识全通卡片套装

[德]吉多?，德国音乐家。1966年出生于德国施塔恩贝格，曾在理查德?施特劳斯音乐学院学习钢琴，并在慕尼黑音乐和表演艺术大学学习指挥。曾在多家歌剧院担任合唱团指挥和艺术总监长达十年，并曾在奥格斯堡和慕尼黑的音乐大学担任讲师，后于音乐戏剧学院和格拉芬、慕尼黑等地的音乐学院教授音乐课程。除此之外，他还为德国巴伐利亚地区音乐家协会教授音乐理论和听力训练课程...

红歌合唱集:庆祝中国共产党成立九十周年

《红歌合唱集：庆祝中国共产党成立九十周年》没有共产党就没有新中国、社会主义好、中国人民解放军军歌、军民团结一家亲、在太行山上、游击队歌、绣红旗等...

交响曲的声音

《交响曲的声音》是一本古典音乐入门通识读物，旨在以通俗易懂的方式，向大众普及交响曲的发展历史、代表人物、乐章结构、乐队组成、乐器种类等基本常识，并具体提供了包括赏乐礼仪、唱片挑选等在内的欣赏交响曲的基本路径。 全书以乐章形式划分为五个部分，从“交响曲从听开始”“不可或缺的管弦乐团”“音高、音长、音强和音色”“管弦乐团大家庭”“交响曲为什么多为四个乐章”等细节出发，逐步引导读者走进交响曲的世界；同时，详细介绍了从古典主义时期“交响曲之

基本乐理

简介 　　《基本乐理》由湖南文艺出版社出版...

乐之边园:格伦·古尔德文集

本书是加拿大有名钢琴家、作家格伦?古尔德的文集，编选了古尔德最富代表性的文章，包括一些生前从未发表的作品，按音乐、表演、媒体等分辑。在古尔德生前好友提姆·佩吉的精心编排下，古尔德文集仿佛一部完整的音乐作品，精彩呈现了这位音乐怪杰的玩笑与沉思，堪称对其音乐人生的优选注释。古尔德的文风精灵古怪，与他的钢琴演奏形成奇妙的呼应。无论是关于贝多芬、莫扎特、理查·施特劳斯的评论，还是对于马勒、勋伯格创作的理解，他机智幽默的表达中充满真知灼见。

挂枝儿.山歌.夹竹桃:民歌三种

◎作者的影响力 本书编述者冯梦龙是明代著名文学家、戏曲家，大家*熟悉的是他写的“三言”（《喻世明言》《醒世恒言》《警世通言》），除“三言”外，他还有《古今谈概》《情史类略》《太平广记抄》等三十余种小说、戏曲、笔记等著作传世。在中国文学史上，冯梦龙有着较为重要的地位。 ◎明代民歌的特色 明代民歌在当时风靡流行的情况，从时人记载即可看出，所谓“不问南北，不问男女，不问老幼良贱，人人习之，亦人人喜听之”（沈德符《万历野获编》）。明代民歌以抒

有一种旋律叫梁祝

本书以音乐剧《梁祝的继承者们》剧本为主体，该剧是"很好林奕华"第54部舞台作品，同时亦是"生命三部曲"戏剧系列的首部曲：艺术家。该剧对传统"梁祝"故事进行现代的解构和重新演绎，探讨了现代人在面临现实与理想，真实和隐藏之际的矛盾与无奈；同时融入了剧作家对于艺术的思考。除了剧本外，本书还以"有一种旋律叫梁祝"的编排主线，完整地向读者和观众呈现了该音乐剧的来龙去脉，收录了本剧导言的创作缘起故事、访谈录、创作过程纪录，以及剧评人的专业评述等资

古典乐界的崩溃日常

这是一位小提琴家的音乐随笔，关于古典音乐世界鲜为人知的一面。从次登台开始，大大小小的事故就伴随着音乐家的一生，任何你能想象到或想不到的事都发生过，从演出开始的秒到很后一秒，他们都处在危险中。有人能从“飞来横祸”中力挽狂澜，也有人陷入戏剧性或堪称灾难的失败，不管怎么样，演出都必须进行下去。说出那三个神秘的音节，愿灵感总是与他相伴...

中西乐论

本书以19世纪以来西方与中国音乐的理论研究为主要内容。通过对西方作曲理论、音乐作品分析、音乐的美学思想特征及中国传统音乐与当代音乐创作与发展等相关问题的研究，对如何借鉴和更好地应用西方音乐的理论，进一步发展中国音乐的相关问题进行了深入的探讨与论述；同时，还从世界文化艺术发展的大视角，对中国交响音乐创作领域中新作品，新理论和相关问题，进行了中肯的分析和评价，颇有理论深度和新意，书末集有中国交响音乐作品曲目辑录（1923-2000），使本

浅草集

本书收录作者二十余年来古典文学与古代文化研究的部分成果，大体分为三卷。卷一集中研究唐宋文学与文化，既有对唐宋文学与文化的概括评论，又有对唐宋文学题材、风格、流派的专题探讨等...

山西省民间音乐遗产的传承与保护-- 山西大学艺术学研究所文库

NUL...

音乐的符号 抽象艺术

诸子论音乐:中国音乐美学名著导读

本书立足于中国典籍中关于音乐审美言论的脉络疏通和线索贯穿，希望为音乐学习者、研究者提供一种“全貌全景”的资料背景，这种意图和努力是难能可贵的。出于谨慎，刘蓝先生将书取名为《诸子论音乐——中国音乐美学名著导读》，为的是方便依据“教程”目的而进行的材料取舍，避免了以“史”为观察对象的“挂一漏万”之虞。 本教材既吸收了数十年我国艺术理论的成果，又融会了写书者丰富的教学经验，并十分注重切合艺术类学生的特点来编写。梳理中国音乐美学发展的

曲式与作品分析(修订版)

《曲式与作品分析（修订版）》系中央音乐学院作曲系、音乐学系、指挥系本科的曲式与作品分析专业课的教材之一。《曲式与作品分析（修订版）》中选用的谱例和所分析的乐曲除了根据课程内容需要之外，也考虑到一般情况下教学必需的乐谱、唱片及其他资料的可能条件，在选用我国作品时，也部分地由于这些方面条件的限制，选用的不一定都是具有代表性的作品。　　《曲式与作品分析（修订版）》仅为课堂讲授之用，学生的作业、课堂讨论的曲目可由授课教师根据具体情况另行选

金声玉振:黄钟大吕的古乐

本书介绍中国音乐艺术的源流与主要成就、重要作品。引导欣赏中国传统音乐的兴趣与门径。音乐是维持道德教化和抒发个人情志的工具, 中国古代音乐在制度、机构、乐器、乐理等方面均有其显著特点。全书对古代音乐史及音乐理论做深入浅出的概述...

音乐理论基础

《中央音乐学院附属中等音乐学校试用教材:音乐理论基础》为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材，书中重点介绍了五线谱的乐理知识，全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力量、转调、移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺简介，常用音乐术语等。内容丰富，简明...

粤人情歌百年粤剧文化札记

本书内容主要是介绍、讲述了粤剧的诸多人物、作品、发展历程及作者观看粤剧表演后的观后感。作者以文化札记的形式记录下了粤剧的沧桑历史, 尤其是人物部分不仅介绍了诸多粤剧大师, 更难能可贵的是提到了不少非粤剧人物对粤剧发展的影响...

军旅民谣精选-(含VCD光盘一张)

声乐基础教程

《声乐基础教程》中的曲目，是汇总了靠前外广泛流传的经典声乐作品，同时，也为西安工程技师学院历届学前教育学生所熟悉。相信通过教材的重新改编，会使学生在掌握作品艺术风格、音乐风涵、吐字感情和演唱技法等方面，均能得到启示和提高。本书的出版，为学前教育专业学生甄选了新的作品，对专业的学习相当有益...

不亦乐乎集-乐苑雅趣逸史-1

这套图文并茂的音乐故事集以幽默的情怀向我们讲述了近千则轶事趣闻，西方乐坛的名家巨匠以及与音乐艺术有着不解之缘的世界名人——登场：从巴赫、罗西尼、李斯特、德彪西、托斯卡尼尼、海菲兹、卡拉斯到尤金娜，从莎士比亚、托尔斯泰、萧伯纳、卓别林、爱因斯坦到美国总统杜鲁门，等等。作者以清新而真实的笔触把我们带进了音乐这个多彩的世界。大师们的性情、睿智、风趣、悲伤跃然纸上，使我们在欢笑与泪光中得见他们艺术人生中的点点滴滴，亲切之感与崇敬之情油然而生.

基础乐理

《基础乐理（21世纪高等院校音乐专业教材）》是音乐学习者的入门课程，是进入音乐艺术首先要掌握的基本理论。本书作者赵玉卿多年来一直从事高校音乐专业的教学与研究，具有丰富的教学经验。本书是作者在教学笔记和讲稿的基础上，本着系统性和实用性的原则，结合多年教学实践而成。全书包括“音乐基础理论”和“实用试题及参考答案”两大部分。“音乐基础理论”部分由浅人深、循序渐进，内容涵盖记谱法、音高与音律、节拍与节奏、音程与和弦、调式与音阶、转调与移调、速

音乐学概论

走进音乐的世界-中西方音乐鉴赏入门

在我看来，古典音乐就有这样一种特别积极、美好的力量。它很高尚，而且经过时间的沉淀，更增添了一层美好、仁爱的内容，足以唤醒我们内心深处的情感共鸣，净化日益变得沉重的心灵。 《走进音乐的世界——中西方音乐鉴赏入门》从介绍音乐鉴赏的基本知识入手，以深入浅出的笔触详细地介绍了中西方音乐鉴赏方面的知识，包括中西方不同乐器、音乐流派，以及不同时期的音乐风格等，能让大家清楚地掌握音乐发展的脉络和轨迹，深入浅出地理解音乐，从而真正领略

古典音乐日课书

《古典音乐日课书》由莱斯利·丘等所著，是对古典音乐的完美阐释，它能让你透过音乐知识表面，探寻音乐史、乐理和科学对大音乐家们的思维和创作方法产生了怎样的影响。同时，它还揭示出中世纪古典音乐是如何发展成为今天的实验音乐的。 不明白恰空舞曲和萨拉班德舞曲是怎么回事？想在生活巾添加点无调性音乐？还在犹豫明年夏天去参加哪个古典音乐节？不知道约翰·贝里斯是谁，也不清楚他对巴赫的作品做了什么？那就每天读一下这《古典音乐日课书》吧，你可以找到所有这些

宋代乐论研究

《宋代乐论研究》以宋代乐论为研究对象。总体上按“本体论”和“关系论”的脉络分成前后两个层次进行。“本体论”研究重点探讨宋代文人、理学家对传统乐论的继承和超越；宋代乐论“以形论乐”的形成和原因；以及在形式化和通变思想影响下宋代乐论实现经典化的过程。“关系论”研究重在探讨已经形成体系并表现出鲜明形式化特点的乐论与诗论、文论以及文学创作之间的关系。另外，“关系论”研究是一个开放的结构，而乐论与词论、曲论以及与词、杂剧创作之间的关系尚有很大的

音乐知识与视唱基础

本书共分6章，分别为音乐理论基础知识、声乐基础知识、器乐基础知识、舞蹈基础知识、音乐常识基础知识、分级视唱基础。并附录音乐赏析曲目...

李重光基本乐理书面作业习题集

《李重光基本乐理书面作业习题集》从基本乐理的十二方面编写书面作业习题，并附答案及一些必要的说明，使学习者能够通过书面习题作业来了解和检验学习的成果...

卡尔卡西古典吉他教程:上

为什么特别推荐大家先学习古典吉他呢？就是因为古典吉他历史悠久、教程系统、基础扎实。无论你喜欢什么风格的吉他，在古典吉他这里打下的演奏基础都会使你终身受益。吉他在标准调弦上都是一致的，持琴角度也基本相同，因此不同种类吉他的共同特征极为明显。 吉他原本就是民间乐器，在管弦乐队里也没有位置。经过古典吉他演奏家们的不懈努力，到20世纪下半叶，世界各国一流音乐学院才陆续承认吉他的“正式身份”，并纷纷建立了古典吉他专业。其他种类吉他则在流行

诸神的黄昏:通向经典摇滚的尽头之旅

摇滚是什么？是灵魂深处的呐喊、是挣脱束缚的自由、是接近自我的展现、是鲜活真实的心跳、是一代代人恣意潇洒的青春岁月……随着摇滚巨星们一个接一个地陨落，他们是否会被人们渐渐遗忘，摇滚是否会走向穷途末路，我们坚守的这份信仰又是否会随风而逝？史蒂芬·海登旧地重游，寻访摇滚之神的足迹，重现其生活片段，见证他们已经冷却的昔日辉煌，而诸神们曾经的那一份炙热则会穿过生命、穿过时光，让一颗灵魂再度燃烧...

中国音乐经济史. 宋元明清卷

《中国音乐经济史》共三卷，分别是远古至汉代卷、魏晋至五代十国卷、宋元明清卷。依据马克思艺术经济学理论，从经济学、音乐学和社会学的交叉视角系统梳理中国古代社会继替过程中的音乐经济现象，总结不同历史阶段的音乐经济发展特征和规律，为当下音乐经济发展提供历史借鉴。本册“宋元明清卷”主要分析、阐释两宋、元、明、清时期的音乐经济现象。这一阶段音乐经济的主体是商业性的音乐生产与消费，它涉及社会的各个层级，各类音乐形式的兴衰都与经济有着密切的关系。而

中国音乐经济史·远古至汉代卷

《中国音乐经济史》共三卷，分别是远古至汉代卷、汉魏至隋唐卷、宋元明清卷。依据马克思艺术经济学理论，从经济学、音乐学和社会学的交叉视角出发，系统梳理中国古代社会发展过程中的音乐经济现象，总结不同历史阶段音乐经济的发展特征和规律，为当下音乐经济发展提供历史借鉴。本册“远古至汉代卷”主要研究从远古至汉代这一特定历史阶段中的各种音乐经济现象，将经济学视域中的生产、分配、交换和消费四个环节凝练为音乐生产与消费两个核心环节，从而梳理和归纳出这一特

排瑶“歌堂”仪式音声阐释民族志

《排瑶“歌堂”仪式音声阐释民族志》是对岭南排瑶的国家级非物质文化遗产进行仪式音乐学、民俗学、阐释学和符号学结合的跨学科深入研究成果，历经前后16年的磨砺。全书含四个部分共八章：第一部分是研究对象、学理方法和文献梳理的评述；第二部分是以民俗学视角介入的音声行为考察，以“口述篇”和“现场篇”互为文本，呈示和阐释“歌堂”民俗仪式音声的存在事实；第三部分，是从仪式音乐学的“音声”概念入手，以“人声篇”和“器声篇”的仪式音声分类切入，阐释“歌堂

夕阳山外山:李叔同歌曲故事

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。一部完整的李叔同音乐创作纪事一部另辟蹊径的弘一大师传记内附50首丰子恺手书歌谱寻访李叔同艺术淑世之...

乐评人自我修养

1.艺术经典书系。 2.著名奥地利美学家、乐评家汉斯立克代表作，将音乐自律论推向新的高度，形成了音乐美学领域自律论与他律论两大流派并存的思想局面，激励了音乐美学的发展。...

钟摆或聆听旁白

本书主要内容包括: 一个人的肖邦、巴赫或宇宙的眼睛、歌剧的耳朵对着莫扎特听、钢琴诗与超现实主义、用你的恐惧唤醒一场大雪等...

爵士乐聆听指南

爵士乐被认为是美国的原生态艺术形式，是较能体现美国文化的音乐形态。它在100多年的历史中，经历了不同形式和风格的演变，参与塑造了美国文化和当代历史。 美国人类学家约翰·F. 斯维德也是从事非裔美国人历史与音乐研究的专家，他在本书中探讨了爵士乐的本质、不同流派爵士乐的特点，以及爵士乐是如何塑造美国文化的。作者考察了音乐人之间的交流、黑人文化对早期爵士乐的塑造、流派之间的互相影响和嬗变，这反映了作者对于历史的严谨态度，以及他对爵士乐的深

实用乐理(修订版)

《实用乐理(修订版)》用简明扼要、深入浅出的语言，系统地阐明乐理基础知识；以图表、谱例分析，形象生动地使理论与实践相结合，达到通俗易懂的目的。全书分十二章，包括《乐理》全部内容。每章含《内容提要》《本章小结》和《习题与解题指导》三部分。力求线条清晰、系统完整。为突出实用性，本书在附录中还特别选编了《综合练习二十套》（根据部分音乐艺术院校入学试题和业余音乐考级的乐理试题选编）、《实用和弦标记一览表》、《实用调式和弦一览表》以及《五线谱、

刘德海琵琶练习曲

本书由刘德海先生亲自编写的琵琶练习片段、大小练习曲及乐曲共约60余首, 系统地体现了刘德海琵琶艺术的训练方法和手段。此次再版加入了作者新创作的17首乐曲, 并对旧版中存在的讹误及弦指法变化做了全新修订...

敦煌与丝绸之路石窟艺术丛书唐代莫高窟壁画音乐图像研究/敦煌与

《唐代莫高窟壁画音乐研究》本书阐述了唐代莫高窟音乐图像在石窟中的位置、音乐图像的界定以及乐伎和乐器图像的分类，整理收集了敦煌画稿和敦煌文献中涉及音乐的内容，对莫高窟壁画音乐图像来源和真实性进行了讨论，并且对敦煌地区音乐文化进行了考证，如音乐机构的运行，音乐从业人员的实践，音乐活动的开展以及敦煌乐谱、舞谱、音乐教材的传播。对唐代莫高窟不同时期具有代表性的壁画音乐图像所在石窟进行了调查和统计，对各类音乐壁画进行了分类研究...

流水

本书整理了存见古琴曲谱，将每一首琴曲所涉及的谱本进行汇编整理，形成一部较为完善的古琴曲谱发展脉络的资料丛书《历代古琴曲谱汇考》，以历朝历代的古琴曲谱版本为中心，从谱本年代、曲作者、词作者、篇幅、近似曲的历史流变进行对比研究，在保留原貌的同时梳理出主要脉络。 《流水(精)/历代古琴曲谱汇考》收录了《槐荫书屋琴谱》《枯木禅琴谱》《印生氏钞谱四种》等作品...

小奏鸣曲集-(新版)

随着我国国力的不断增强，国民对精神文化的需求也越来越高。近年来，钢琴学习者的队伍日益庞大。特别是由可爱的琴童组成成的团队，已经成了城市的一道风景线。　　需要指出的是，即便是业余学习钢琴，也不能过于地急功近利，而秘须遵循循序渐进的原则。但现在市面上，钢琴教材种类繁多，究竟应该如何去选择呢？为了让学琴者少走弯路，扎实提高技艺，我们出版了一系列钢琴教材，它们都是经历了长期钢琴教学实践的大浪淘汰，现已成为钢琴教学中的必修教材。其中，练习曲包括

音乐高考全攻略系列-基础乐理卷

本书是为高等师范院校音乐专业编写的《基本乐科教程》中的乐理分卷。本书内容除内容记谱方法、基本知识（音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调式、民族调式、和弦、调性变换、装饰音、曲调、织体等）两部分外，为了配合视唱练耳两个分卷的需要，作者总结了多年的教学经验，增编了一些新的章节。如为培养节奏感的“力度级”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、艺术色彩、色度差等），以及为分析民族调式的“调式音动律”等。本书强调理论联系实际。在音乐要

世界民族音乐地图(附光盘)

在与当下各种各样的文化现象打交道的过程中，编者试图真正有效地突入文化精神的现场，以独立立场和批叛精神作为这张“文化地图”的基本坐标系。“批评文选”刻录着年度文化批评的精神标高；“关键词”的纬线标识出公共文化空间中各个层面的关键记号；“文化事件”的经线，则以年度时间区划为单位，展现各文化领域的重大事件。由此描摹出来的年度文化的全息图像，应该全貌或局部，并通过它确认文化个体的“自我”方位，从而得以以更清澈的目光洞察当下中国文化的精神定位及

春天去看肖邦-音乐笔记续编

本书是著名作家肖复兴继《音乐笔记》之后的一本全新的关于其音乐心得的专题散文随笔集。在书中，作者对巴洛克音乐、古典音乐、浪漫派、印象派、现代派音乐及其代表人物、代表作品发表了精到的心得和见解。读者可感受到音乐的伟大和神奇。 全书共分“马勒扎我们脸上有点疼”、“冬天和春天里的拉赫马尼诺夫 ”、“到纽约去看鲍勃·迪伦”三辑以及附录“在时间中流淌的音乐——在北大的演讲”。四部分内容较为全面地反映了作者对音乐的领悟，是一部不可多得的专题随笔集.

中国音乐论辩

简介 　　《二十世纪中国学术论辩书系》是一套熔资料性、思想性、学术性、可读性于一炉的大型系列书籍，是二十世纪关于中国哲学、历史、文学、艺术重要学术思想的汇要，共四卷四十册。本卷是其中的“中国戏剧论辩”分册，具体包括了：关于“演员的矛盾”的争鸣、关于“鬼”戏的论争等方面的内容...

音乐艺术

本书是职业教育·综合素质培养系列读本之一，可作为中等职业院校的教学用书，也可作为青少年朋友的课外学习读本。其文字亲切简明，表现形式轻松灵活，对提高中等职业院校学生及广大青少年朋友的音乐素养大有裨益。 本书除结构新颖、活泼外，还配有一些小环节，如：“音乐格言”，引用相关的名家名言，发人深思，带领读者进入音乐常识普及的天地；“想想填填”，针对读者的学习过程，设置即时演练内容；“音乐趣闻”，是一些启发读者分析、思考的小故事。 本

中外经典影片音乐赏析

本书搜集了许多著名的中外电影，对其作简单的剧情介绍，对电影中的作曲家作名简介，然后对点对影片中的音乐进行赏析...

多声部视唱:根据经典名作改编

本书系根据经典音乐名作特别是管弦乐作品改编的多声部视唱作品教程。内容包括：早期音乐；巴洛克时期；古典主义时期等。 ...

中外音乐欣赏

本教材以各类音乐题材为主线，并贯穿介绍中外音乐史，特别加入了20世纪以来的现代音乐，如音乐剧、爵士乐、摇滚乐等...

巴赫第一勃兰登堡协奏曲:F 大调

巴赫 J·S·BACH（1685——1750) 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献，在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样。�� 　　巴赫于1685年3月21日出生于德国的埃森纳赫城的一个音乐世家。大约从十六世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。在这个家族

巴赫-6首帕蒂塔

本书主要收录了巴赫6首帕蒂塔的乐谱，供读者练习...