中国画学全史

一、丛书着力于"学术"与"文化"两方面,所收著作或为学术上开新之作.或为文化上奠基之作. 二、丛书之收书范围,原则上起于民国建立,迄于中华人民共和国建立.然某些著作之成形,可追溯至民元之前若干年.因其有重要地位,亦酌情收入. 三、文、史、哲之分,原系西洋通则,本就不太适用于中国学术,故丛书不按学科分类,而是根据整理进度,顺次出版. 四、丛书所收诸书.原版均为繁体竖排,在其流布过程中,亦有版本差异、文字错讹等现象,为方便读者,此次做如下

颜真卿祭侄文稿

本书是颜真卿为追悼在“安史之乱”中因平叛被杀的侄兄颜季明而写的篇祭祀手稿。行书麻纸本，纵二十八点二厘米，横七十五点五厘米...

梅清黄山册页精品-经典画库

梅清为明清之杰出的山水画家，国内学术界不少论著都作了介绍和评述，梅清的绘画成就、他的画风对后世的影响巨大。他的作品古朴、典雅，讲究用笔、用墨。画册选用梅清经典山水画作品，适合山水爱好者学习、借鉴...

论荷兰绘画

本书是克洛岱尔关于荷兰绘画及荷兰画家的艺术随笔，作家以其广博的学识对“黄金时代”画作中的经典和维米尔、伦勃朗等大师侃侃而谈，把他受益于东方哲学的领悟运用到对艺术品的赏析中，在描绘中融入感悟和评论，视野广博，行文优雅，充满了神秘色彩。本书充分反映了克洛岱尔的文风，作家在客观研究与对艺术家创作的反思之间进行了罕见的概括，并且寄寓了个人特殊的宗教情怀...

荔庵印选-中国印谱全书

篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。战国以后，公私印信和节、符、铭等的铸造模制日渐风行，至两汉时期达到顶峰，并形成一套完整的印章制度，开辟了中国篆刻艺术的全新时代。魏、晋以后，虽然篆刻艺术经历了一个较长时期的衰落过程，却也为我们留下了大量艺术

中国最具代表性碑帖临摹范本丛书-钟繇宣示表

本书较钟繇其他作品，无论在笔法或结体上，都显出一种较为成熟的楷书体态和气息，点画遒劲而显朴茂，字体宽博而多扁方，充分表现了魏晋时代正走向成熟的楷书的艺术特征...

世界美术名作二十讲

傅雷编著的《世界美术名作二十讲/大家小书》精心挑选一百余幅世界名画，结合傅雷讲解顺序，图文对照，常读常新。文后附傅雷先生签章页，对话大家，独一无二。通俗而高雅，渊博而激情，《世界美术名作二十讲/大家小书》是西方艺术经典入门读物，常读常新，字字珠玑...

为胜利写真

《光影往事》丛书所收千余幅照片中相当一部分为首次发表。面对这些老照片，读者能够近距离地与毛泽东等开国伟人亲密接触——既能看到他们操劳国事的身影，也能看到领袖在私人领域中的生活片段和细节：还能了解摄影师本人的成长历程、摄影生涯：更能听到拍摄这些传之后世的作品时所经历的有趣的故事。欣赏照片，惊叹史实的人们往往不会记得照片拍摄者的名字。虽然拍摄者本人也不知道，但他们确实是与中国的命运一同起落。没有人能比站在伟人身边的他们更近距离、更新角度地

山石谱

《芥子园画谱》即《芥子园画传》，是一部中国画技法的经典教科书。它的成书和出版，和清代文学家李渔有莫大的关系。“芥子园”是李渔在南京的别墅之名，他和女婿沈心友收集了大量文学、戏剧、书法、绘画方面的书籍，并刊行图书。《芥子园画谱》以明末画家李流芳所绘册页为基础，由沈心友聘请山水画家王概编绘，于康熙十八年（1679）出版初集。李渔去世后，沈心友再请王概、王蓍、王臬三兄弟增编补绘，完成二集、三集，并于康熙四十年（1701）刊行。《芥子园画

浅草集

本书收录作者二十余年来古典文学与古代文化研究的部分成果，大体分为三卷。卷一集中研究唐宋文学与文化，既有对唐宋文学与文化的概括评论，又有对唐宋文学题材、风格、流派的专题探讨等...

世界钢琴名曲典藏:8:8

本书收录的作品包括: 《夕阳箫鼓》、《即兴曲》、《女巫之舞》、《罗马尼亚民间舞曲》、《野蜂飞舞》、《百鸟朝凤》、《赤卫队元五寸钢刀舞》、《前奏曲》、《第二新疆舞曲》等...

最美中国丛书:最美的雕塑

本书对源远流长的中国雕塑做大致梳理，突出介绍了有代表性的传世或出土的雕塑作品，分为陶塑、泥塑、玉雕、铜雕、金雕、石雕、木雕等部分...

荣宝斋古代画谱（30）高凤翰花鸟

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继承享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中优秀的部分继承下来“古为今用”并加以弘扬光大，这也同时是当代人的责任。继承什么，怎样弘扬传统绘画遗产，这是一个不容选择的命题。回答这个命题的艺术实践是具体的，其意义是现实和

善吾庐印谱-中国印谱全书

篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。战国以后，公私印信和节、符、铭等的铸造模制日渐

艺术丛论

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一,1947年由中正书局出版。全书收录九篇文章，探讨了东西艺术之前途、中国绘画新论、原始人类的艺术等学术命题，亦有“致全国艺术界书”、“前奏发刊词”、“我们要注意”、“徒呼奈何是不行的”、“什么是我们的坦途”、“美术的杭州”等艺术相关的文章...

铅笔素描从入门到精通

素描是绘画的基础，它是所有造型艺术的基本功，也是许多初学者进入艺术领域的必经之路。即使你不是美术专业科班出身也没有关系，或许你没有一点绘画功底，又或者你没有一点绘画天赋，但这并不代表没基础的你不能画出漂亮的作品，画画是一件有趣的事情，跟着《铅笔素描从入门到精通（附素描速写本）》作者一步一步扎实地练习，不仅能快速学会素描的绘制方法，而且还能逐渐掌握各种对象的表现技法。 　　《铅笔素描从入门到精通（附素描速写本）》概括了从绘画前的准备

麒麟送子考索

写作本书有两个明确的目的：一是考证字“麒麟”是什么，为什么在两千年来的中国图像中小篆地表现麒麟；二是由麒麟引向了“麒麟送子”，又是什么原因。前者与儒家思想有关，简单地说就是为了突出一个“仁”字，有意塑造了一个“仁兽”；后者则是宗法家族观念的后嗣，即所谓“族茂麟践，宗固盘石”。以下各节，都是围绕着这两个目的，而最后两个目的的结合，则是“仁人”的繁衍的兴旺——希望好人越来越多。 本书是在《麒麟送子》一书的基础上修订而成的。重写此书，

工笔人物画教程

工笔画是我国有着悠久历史的一种传统绘画形式，是以精谨细腻的笔法描绘事物，是中国传统绘画表现方式之一。与“写意画”比较而言，工笔画用笔工整、细致，层层敷色，反复渲染，细节精致，细腻入微。 工笔人物画是以人物为主要表现对象，以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的方圆曲直、粗细

自然风光摄影-摄影大师创作锦囊

本书从作者对摄影的感悟、摄影准备、拍摄心境、光线控制、构图技巧、拍摄时间与环境、审美与风格、后期制作等方面，对自然风光摄影梳理出拍摄的71个技巧，短小精悍，字字珠玑，题材涉及山峰、河流、岛屿、树木、村庄、花朵、建筑、飞鸟、沙漠……有伟大的风光，亦有平凡的景致...

柳鸦芦雁图 五色鹦鹉图-[宋.赵佶]

《范本传真:柳鸦芦雁图 五色鹦鹉图》是宋徽宗绘画作品的另一种风格：笔墨醇厚，造型稚拙，气息古雅。此图共分两段，前段画柳鸦，后段画芦雁。赵佶以精湛的写生技巧描绘出鹦鹉的侧身姿态：嘴厚、眼圆、颈粗，羽翼整齐，足脚有力。鹦鹉红色部分著色虽富丽，却艳而不俗，沉稳典雅，显示出鹦鹉自然具有的神姿风采。两枝双勾杏花从下方出来，又以墨色皴染增加其质感。杏树分枝疏密有致，具有舒展、精简、秀雅的特点。花朵或正或侧，或聚或散，或含苞或怒放，姿态万千，以劲挺

手绘剑桥大学建筑-剑桥校训和大学精神

赵鑫珊编著的《手绘剑桥大学建筑：剑桥校训和大学精神》的主脑是试图通过剑桥大学的手绘校舍建筑（写生）对其校训作些解读。基本动机是通过余工的手绘建筑艺术把剑桥校园建筑的独特美朗诵出来，揭示出来。他的线条有“咫尺万里之势”，因为从中透露出来的是剑桥大学精神。 从余工的建筑写生画面上

神策军碑

《神策军碑》全称《皇帝巡幸左神策军纪圣德碑》，唐武宗会昌三年（公元843年）立于皇宫禁地，碑石大小不明，崔铉撰文，柳公权书。碑文记录了回鹘汗国灭亡及安辑没斯来降等事，具有重要的历史价值。此碑由翰林学士承旨崔铉撰文，集贤院学士判院事柳公权书写，新增添了此碑的艺术价值。柳公权书写的碑文，其书法结构严整，充分体现了“柳体”楷书骨骼开张、平稳匀称的特点，加之此碑刻工精良，拓本与真迹无异，故后世奉为柳书代表作...

肖斯塔科维奇-艺术之约

永恒的作品，永恒的作者，是伴随我们的文明之路一直前行的。而这套《艺术之约》，便是一封跨越世纪的邀请函，翻开它，来赴一场艺术之约。　　《肖斯塔科维奇》讲的是音乐家肖斯塔科维奇的人生，同时用人生的河流串起每一处妙的风景，即肖斯塔科维奇的作品。他的生命从哪里开始，他有怎样的家庭、怎样的童年、怎样的爱情、怎样的病痛，又怎样成长、怎样探索、怎样谋生，那些伟大的作品又是在什么情况下诞生……你会在这里一一找到答案...

中国绘画史 中国美术史

《中国绘画史》将中国绘画史分为三个大的阶段——上古史，先秦至隋；中古史，唐至元；近世史，明清。作者以极其精练的文字，不仅提纲挈领地阐述了中国绘画史上不同时代、不同地域、不同流派以及一些代表性画家的风格，而且更注重中国画发展历程中内在的渊源关系，正如作者所言：“书与画授受渊源，自古迄今，统纪分明，蔚为大观。” 《中国美术史》是一部研究国国美术发展历程的专题学术著作。全书以六章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述

中国历代书法名家题字精选·赵孟頫题字精选30例

中国历代书法名家集字系列丛书，精选五位深受广大群众喜爱的古代五位书法名家的楷书作品进行集字，分别为：颜真卿楷书集字题字精选30例、欧阳询楷书集字题字精选30例、柳公权楷书集字题字精选30例、赵孟頫楷书集字题字精选30例、赵佶楷书集字题字精选30例。每本选取该书法家的三十个例字，从关键基本笔画、偏旁部首、间架结构进行解析教学，并列举常用的题字范例进行集字。使读者在学习完本书后，能够书写出常见的名词佳句...

梅谱

《芥子园画谱》是中国画入门的经典课本，流传广泛，影响深远。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。《芥子园画谱·梅谱（精选放大版）》为《梅谱》分册，介绍了梅花的各种画法...

兰谱

《芥子园画谱》即《芥子园画传》，是一部中国画技法的经典教科书。它的成书和出版，和清代文学家李渔有莫大的关系。“芥子园”是李渔在南京的别墅之名，他和女婿沈心友收集了大量文学、戏剧、书法、绘画方面的书籍，并刊行图书。《芥子园画谱》以明末画家李流芳所绘册页为基础，由沈心友聘请山水画家王概编绘，于康熙十八年（1679）出版初集。李渔去世后，沈心友再请王概、王蓍、王臬三兄弟增编补绘，完成二集、三集，并于康熙四十年（1701）刊行。《芥子园画

色非色:经典情爱电影20品

这本书以20篇经典情爱电影评析为切入点，为大家盘点了好看并值得回味思考的情爱电影，每种题材的电影都是对生活的反映，而情爱电影往往更直接深入身体层面和灵魂层面，指出了人类自身存在的欲望、局限、不足。这使我们不仅从情爱电影里看到别人，同时也看到了自己。

带你读懂《韩熙载夜宴图》

中国绘画艺术历史悠久，源远流长，具有鲜明的民族特色和卓越的成就，在世界美术之林独树一帜。大量的名家传世佳作历尽沧桑保留到今日，记录了绵延千年的中华悠久历史和横亘万里的锦绣河山，更作为流动的历史和无声的乐章，展示着中华民族独特的艺术气质和精神内涵，每一幅都值得细细品味欣赏。本书挑选传世名画《韩熙载夜宴图》，通过高清细节局部图片展示原作精彩内容，领略名家设色、构图、立意的巧妙安排。并对画作创作的时代背景、历史事件、逸闻趣事等归根溯源，丰富

美术经典中的红色中国

本书的主要内容为荣宝斋美术馆藏品中精选出的钱松喦、傅抱石、李可染、宋文治、魏紫熙等著名画家的几十件红色美术经典作品，配以简练而生动的文字介绍。这些精彩的美术作品以人民美好生活、社会主义建设、祖国大好河山等为题材，其历史感与时代精神相融合，让我们在重温中国共产党创立及发展的风雨历程和光辉成就的同时，也欣赏了新中国红色经典创作的艺术水准和百花齐放下艺术的蓬勃生机...

百树图谱

宋代题山水画诗研究

本书采用数据统计、实证分析及比较研究等方法，以定量分析作为定性分析的辅佐，紧扣题山水画诗文本，并结合特定的社会环境考察有宋一代题山水画诗，从文化背景、创作机缘、题材类型、思想内涵、艺术表现、对前代题画诗的传承与新变等方面进行了较全面的探讨，大体展示出了宋代题山水画诗的历史存在状态。本书认为，宋代是题山水画诗发展成熟的关键时期，说其成熟，不仅在于其在题画诗和绘画史上实现了诗书画结合的艺术体式，还在于其以思想内蕴的丰富和艺术表现的高度成熟

芳园幽草重彩花鸟画法-中国工笔画解析

本书画面多采用满构图的安排，尺幅也大多采用了立轴的形式，构图饱满，给人以大气磅礴之感。同时，画家又能够巧妙地将“实”消融于无形之中，在构图设计上，通过大面积统一的色调，化繁复为简淡，画面的形象元素也尤为整体，大面积重复出现的竹叶，不似传统花鸟画多采用的一枝一叶一花一鸟的方式，而颇富现代构成的意味，一两只点缀其间的山鸡，又恰到好处地活跃了画面的气氛...

长春影事:东北卷

任熊花卉山水山册-荣宝斋藏册页

《任熊花卉山水册》系统地整理了荣宝斋所收藏的历代名家名作，经过精心梳理、编辑后以飨读者。这不仅是对中国书画创作及形制进行的研究与呈现，同时也反映出荣宝斋作为百年文化老字号的深厚积淀。这其中有明末清初的“浙派”代表人物蓝瑛与“姑孰派”大家萧云从，清早期的学者型画家王概与“戾家”吴世贤，清中期“扬州八怪”中的黄慎与名未见经传但画艺精湛的曹涧，近代的海派巨擘任熊、吴昌硕，以及文人画的集大成者黄宾虹、齐白石等诸多历史上各门派的代表人物和精

超简单！大师教你画花花

本书是由动画大师精心绘制的, 包括花卉、树木等五十种植物, 造型经典。以清晰的步骤形式, 从简单的几何图形、线条开始, 循序渐进, 内容丰富、造型可爱、排版活泼, 属于写实的欧美画风。儿童、成人、老人及美术爱好者、辅导班教师都可以各取所需...

国色荣华-重彩花卉画法

传统工笔重彩花鸟的发展演变过程对当今的中国工笔重彩画的传承有着非常重要的影响，总结这些对当今乃至今后的继承发展有很重要的意义。我们将陆续推荐优秀工笔重彩画家及作品，也为大家提供学习经验...

草书集字东坡词

《草书集字东坡词》的着眼点在于运用“集字”的手段，增加由临摹到创作这个重要阶段的趣味性，主要体现“集字创作”。“集字创作”体验的是临摹中的创作，是为创作服务的。米芾的“集古字”是最具代表性的集字创作，而且成为他创作的风格，成为“集众家之美”大成者。如果说二王书法是慧心独创的优美和宏壮，那么米芾书法就是“古雅”。米芾《海岳名言》中云：“壮岁未能立家，人谓吾书为集古字。盖取诸长处，总而成之。既老，始自成家，人见之，不知以何为祖也。”“

艺术的故事

一本有关艺术的专著，优秀的艺术家是不读的，因为他们会忙于自己的事业，而无暇读这样的书；平庸的艺术家也是不读的，因为他们会继续忙于劳而无功的操作，认为这是浪费时间、金钱与精力。 房龙不打算写这样的一部专著，不打算写成一本艺术的教科书。他不喜欢那些对艺术怀有浓厚兴趣、把艺术作为陶冶情操的工具的可爱的女士们，也不喜欢那些刻意追求灵魂安宁与精神愉悦的尊敬的先生们。他不喜欢这些男男女女，只把艺术当成工具。 他喜欢从那栋破旧农舍里跑出来的两个孩

王羲之兰亭叙-(五种)

第一种是唐书法家虞世南摹本， 前钤元内府『天之』朱文印， 后题『臣张金界奴上进』小楷。 此卷明代前一直被认为是褚遂良摹本，后董其昌认为『似永兴（虞世南）所临』，后世就改称为虞世南摹本。第二种为唐书法家褚遂良摹本，卷前隔水有『褚摸王羲之兰亭帖』八字，且摹本中，将『怏然』写成了『快然』。第三种为唐冯承素摹本，这个版本因用双钩法，最能表达原作的神韵。卷前隔水有『唐摹兰亭』四字标题，引首乾隆帝题『晋唐心印』四字。因在卷首又有唐中宗李显『神龙』

湖州妙严寺记

《湖州妙严寺记》主要记录了妙严寺的历史由来以及寺庙刻印《华严经》《法华经》等佛事。撰文者牟巘曾在南宋为官，元军攻破临安後，隐居家中，正与趟孟頫为邻。写这篇作品时，趟孟頫正在湖州自己的家中，两人作为忘年之交，共同完成了这篇作品。赵孟頫所写的字，通篇笔势圆劲流丽，结构布局端庄秀美，篇後还有历代文人的跋文多篇...

我的音乐札记

入选“2012年新闻出版总署向全国青少年推荐百种优秀图书” 这是为孩子写的古典音乐简史 对于孩子的心灵成长，它比音乐考级重要 ...

像设计师那样思考-品牌思考及更高追求-(二)

“品牌”这个概念，就像其它在市场中应用很广、在公众意识中扎根很深的概念一样，很难去定义。它只是简单代表一种产品，比如我们橱柜里的谷物分离器，一种企业强加给我们的洗脑工具，还是像其它任何一种刺激我们情感和才智的艺术形式一样，是一种极富创造力的杰作，对那些整天思考这个问题的人来说，《像设计师那样思考2：品牌思考和其他更高追求》让他们对这个问题的讨论变得更有启发意义，更有价值。本书的每一章都是黛比·米尔曼（她本身就是）和该领域中的某位大师之

挑食的设计

林桂岚在她的上一本书《设计，不安于室》中提到：落入设计圈的人都具有浪漫情怀。而在这本《挑食的设计》中她则强调被设计圈住的人的现实面。 　　《挑食的设计》专挑饮食相关的设计物为介绍对象，从厨房的锅刀勺到餐桌的杯碗盘不等。是一本看设计师如何以设计佐味美食的设计书，也是一本看现代家庭如何以设计调和柴米油盐的家藏书。 　　林桂岚通过在设计各国的亲身游历，对照自己的成长背景，从东西饮食文化差异的面向入手展开独到的个人体验与观察见解，以最贴近生活

蝴蝶兰 向日葵 秋海棠 雁来红画法-中国彩墨画

成人古筝直通车

古筝是中华民族古老而传统的民族乐器，它以独特的风格，典雅的音韵，多彩的演奏技巧，赢得了广大爱好者的青睐，也受到了越来越多的国外人士的喜爱。本书主要向你介绍了有关古筝的演奏技法及练习技巧。主要内容包括手指基本练习，双手弹奏的方法及练习，传统乐曲选编等。...

1990年代中国电影中的作者表述-中国社会科学博士论文文库

当代好莱坞-电影风格与全球化市场策略

90年代以来，电影研究的视点发生了巨大的转移，长期盛行的结构主义、符号学等理论运动的科学性在新时期受到了学术界的质疑和挑战，尤其在西方，随着多元社会的建构，一个前所未有的“跨学科”、“跨领域”、“跨民族”的研究正在大规模地展开。随之产生了一批以反权威为特征的理论与观念，如“中观理论”和前面提到的“跨学科”理论等。近几年来，特别是随着经济全球化的深入，“跨地域”、“跨文化”的研究如日中天，发展迅速。这一方面显示着电影研究文化向全球化语境

启功小楷技法初级教程

本书尽量用精简的文字说明，多增加训练的内容。这样才能对初学者有益。说得越玄乎，就越感觉摸不透学不好，这不是一个书法教师应该做的事情。尽量多训练，少说所谓的理论，会使初学者学习起来觉得比较轻松，容易上手。这也是启功先生曾经所说的要“破除迷信”。 笔者希望这本《启功小楷技法初级教程》能成为学习启功小楷书法的“一站式”教材，只要掌握好这本书的内容，就能把启功小楷书法技法和书写水平提升到个个可喜的程度。当然，?不能达到笔者预想的效果，只有

何宁素描艺术-中国古代历史题材作品选

中国濒危年画寻踪-东昌府年画之旅

由沈泓编著的这本《东昌府年画之旅》是《中国濒危年画寻踪》丛书之一。《东昌府年画之旅》以报告文学的形式真实记录了作者寻找东昌府年画的行程，包括在田野和深山的跋涉，对东昌府民间年画艺人的叩访，以及东昌府年画濒危告急的生存状况...

梁炳伦-2010当代中青年书法家创作档案