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作者运用丰富的文献材料和大量京剧实践知识,详细叙述了京剧的起源、发展、流派、唱腔等问题,还细致讲述了京剧舞台布置、演员角色、京剧行头、京剧使用乐器等,可以说,本书记叙了关于京剧的方方面面,是一部关于京剧的“小百科”。本书稿以作者张永和曾出版过的《京剧艺术一知谈》为底本,删减了“票友大赛”“传统京剧与现代科技相结合的三大文化工程”等部分内容...
随着日人的入侵,新剧又增加了救亡的主题,并且日渐成为主流。例如抗战时期的《放下你的鞭子》《丽人行》等等剧作,便是对日军侵略罪行的直接控诉。 民国时期的新剧,直接与时事呼应者占了很大比重。文艺作品的价值,是表现相对永恒的人性,还是为当下服务?这个问题已经有太多的讨论。我们在这里只试图梳理民国新剧的脉络,记述各个戏剧流派和团体的兴衰,勾勒洪森、李叔同、曹禺等剧坛翘楚的创作生涯和生命浮沉。 倏然来去的剧人们,风流未散,余韵悠长.
《中国舞蹈史话/大家小书》由二十四篇文章构成,对中国舞蹈的发展作了细致的梳理。作品以时间为主线,从原始古代以至近代,每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈,着重民间舞蹈艺术的发展,突出了舞蹈发展的时间性,并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质...
《芭蕾舞入门与鉴赏》这本书讲述了古典芭蕾舞的历史约有500年,沿袭了宫廷芭蕾舞的各种技法与表现方式,它的主要特点有 .女舞者穿着有裙子的舞衣 2.一般都以童话传说或神话故事为题材 3.音乐多是舞曲甚至名曲,尤其是柴可夫斯基的芭蕾舞剧组曲 4.男舞者很多时候辅助女舞者做出漂亮的技巧动作。《芭蕾舞入门与鉴赏》全面系统地介绍了芭蕾舞的基本知识...
《新世纪青少年艺术素质培养丛书:相声入门与鉴赏》为主要介绍了相声的表现形式、相声的语言特色和表演特色、相声发展的"地方化"等有关内容,供读者朋友们欣赏。相声,是曲艺的一种。起源于北京,一般认为在清朝同治年间由民间笑话演变而成,以引人发笑给人愉快为艺术特色,以说、学、逗、唱为主要艺术手段。表演形式可分为单口相声(一人表演)、对口相声(二人表演)、群口相声(三人以上)。过去主要用北京话说讲,后来又出现了以当地方言为主要特点的“方言相声”。
本书主要内容包括:什么是曲艺、曲艺溯源、弹词艺术前后四家、说书名家柳敬亭、石玉昆和《三侠五义》、韩小窗和清代“子弟书”等...
从东北民俗和信仰的历史脉络中去把握二人转作为近现代民俗艺术形式的发生根源,特别是借助于当代考古学新发现来追溯二人转深远的仪式原型,试图从文化整体上给予打通型的全方位立体阐释。 《二人转的文化阐释》一书确实是开拓性的,在人文研究的视野和方法方面,树立起一个范例,一个标尺。尤其在当今全球化浪潮冲击之下,本土文化自觉和重新认识口传与非物质文化遗产的大背景之中,这部书截然不同干学院派架空的文学理论高头讲章,而是从我国本土文化的实际出发
徐城北的“说戏”是有来头的。自幼跟祖父瞧戏,又出身记者世家,多与梨园名角耳濡目染,虽无心插柳,却又命中注定在专业剧团当编剧搞研究,一干15年。写过剧、论过戏、出过专著,但如同人们称他“城北徐公”,并不因其貌得名一样,他的杂(涉猎广泛)、散(散论闲文)、玩(把玩品味)成就了他的非专业写作,更多了读友。于是一发不可收,越发信手拈来,在若干“三部曲”后,开始“五指连弹”。这不,就有了被他称为私人记忆的5本“说戏”。其实,书中不只说戏,
卢前一生致力于戏剧戏曲史的研究和诗词曲的创作,笔耕不辍,成果丰厚。本书作为作者的重要著作,论述了明清时期的剧作家及其作品,阐述了传奇、杂剧、短剧和花部的结构形式及影响...
本书共分为:桐乡高杆船技产生的背景;桐乡高杆船技的文化空间;桐乡高杆船技的表演;桐乡高杆船技的传人;桐乡高杆船技的现状与保护几部分,主要内括:地理环境、经济成因、蚕桑活动时域、活动地域、各类庙会等...
本书介绍了京剧的始末根由、京剧的生旦净丑、京剧的华冠丽服、京剧的表演程式、京剧的舞台表演、京剧的淡妆浓抹、京剧的一代宗师等内容...
本书共收集了二十二篇学术论文,主要研究领域表现在几个方面,一是对于岭南舞蹈学术概念、岭南舞蹈的传承与发展及研究价值、意义的理论层面探索。其次,对于岭南舞蹈基础理论方面进行了首次探索。最后,对于广东舞蹈学校中岭南舞蹈的教学、创作等方面进行了一个梳理与思考...
《国家舞台艺术精品工程论评(2005-2006)》收入2005—2006年度国家舞台艺术精品工程这场全国性评审过程的原则和程序、以及精品剧目的介绍和精彩评论。精选了十大经过时间和实践考验的十大舞台艺术精品剧目,汇集了一段时代的代表性作品...
王国维不仅在古史地、古文字上是一代大师,在中国戏曲史研究上也卓有贡献,本书即是他这方面的代表作。中国戏剧艺术在元代达到了高度的繁荣,但却因以往学者的轻视而晦暗不显。王国维的《宋元戏曲史》在这方面作了开创性的工作,它全面考察,追根溯源,回答了中国戏剧艺术的特征,中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等带根本性的问题,使元曲这一瑰宝重放异彩,并为今后的戏剧史研究指明了道路...
川剧是一个有着悠久历史的独特而古老的剧种,兼具昆腔、胡琴、弹戏、高腔、灯戏五种声腔,在我国戏曲剧种中十分罕见。川剧保存了不少优秀的传统剧目,尤以清新优美的文学性见长。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜闻乐见的民族艺术。川剧表演具有深厚的生活基础和现实主义传统,形成了独特而完美的一整套表演程式,唱腔优美,表演真实细腻、别致传神、诙谐风趣,舞台形象典雅,生活气息浓郁。从生活和人物出发,不拘一格,富于变换,特别善于采用托举、开慧眼、传奇
《皖江文化与中国现代化丛书》涵盖了文学、历史、哲学、艺术、宗教、经济、教育、文化、学术史等诸多学科门类,囊括了安庆历史文化的方方面面。它们既是对学生进行素质教育的教材,也是宣传安庆的一项文化工程。 《安庆戏剧文化》(作者王平)是该系列之一,包括了安庆戏剧与民俗文化及民歌谣曲、扬州徽班与徽班进京等内容...
话剧艺术系由欧洲引入中国,迄今中国现代话剧艺术已走过100年历程。本书概述了我国话剧舞台艺术发展的历史,梳理了中国现代话剧在发展中对外国话剧艺术的借鉴和创新,并对百年来我国话剧大师欧阳予倩、曹禺、丁西林、李健吾等人的话剧舞台艺术做了深入研究。作者认为,面对电视、网络等电子传媒的挤逼,话剧应从故事叙述、舞台机制、游戏精神、传播手段等方面探索创新,以找回观众。本书对研究中国话剧百年历史,促进现代话剧艺术发展具有一定价值...
丁永祥同志对文化生态问题的关注可以说由来已久。在20世纪末21世纪初的中国生态美学热中,丁永祥同志一直从事生态美学研究。2006年,他从日本进修回来后对非物质文化遗产给予了更多的关注。他把自己熟悉的生态美学与热爱的非物质文化遗产结合起来进行研究,真可谓如鱼得水。丁永祥同志在攻读博士期间,潜心研究国家级非物质文化遗产名录项目——怀梆。在研究怀梆的过程中,他作了大量的调查,并深入农村,与农民们一起开展非物质文化遗产保护。这种扎实的研究所
李德生、王琪编著的《清宫戏画》中这些精细的戏剧人物画,不仅脸谱、穿戴极为考究;就是人物所穿的褶、帔、氅、靠上的游龙团凤、八宝插底,折枝花卉,祥云立水等装饰图案,也画得写实严谨,着墨之处,如织如绣,巧夺天工。推理言之,这些图画不可能是一般演员用来比照化妆用的图样,更不足一般升平署下层官员能够接触到的东西。它只能是供皇帝、帝后们在观剧之余,闲暇养眼的御览之物。在当年摄影术尚未发明普及之时,它就如同是一部珍贵的剧照相册一样...
《特佐普罗斯和阿提斯剧院--历史方法和评价》(作者特佐普罗斯)是“戏剧学新经典译丛”之一,书中收录了《混沌中出秩序:组织与抽象化——今日阿提斯剧院》、《倨傲、迷狂、净化:古希腊悲剧和特佐普罗斯戏剧中备受争议的三个概念》、《希腊导演提奥多罗斯·特佐普罗斯访谈录》等文章...
跟于丹去品赏昆曲的美,像昆曲般优雅地生活! 《于丹·游园惊梦:昆曲艺术审美之旅》以于丹教授2007年国庆长假期间在中央电视台文艺频道(CCTV-3)所作系列讲座为基础,修改润色而成。 全书以面向大众情趣的审美视角,呈现于丹教授特有的欣赏心得,带领大家感受昆曲艺术的时尚情怀,激活生活历程的优雅基因...
福建戏曲从明清时期开始出访海外,至20世纪初达到高潮。新中国成立前,福建戏曲出访以乡亲邀请演出为主,新中国成立后,除海外乡亲邀请演出外,政府组织演出、艺术交流演出等逐渐成为福建戏曲海外传播的重要形式。出访剧团以经典的剧目、精湛的演技、精美的舞美设计赢得了海外观众的广泛赞誉,为联络海外乡亲、传播中华文化、促进经济发展等发挥了十分重要的作用...
本套特色教材系列拟在编写体例上寻求新的突破。具体表现在如下方面:一是理念前沿而又表述浅显,就是尽力让教材在理念上开拓、创新,而在表述上浅显易懂;二是体例简洁而又论证具体,就是寻求在理论体系上简洁、凝练,在个案分析方面具体而又生动;三是编写配套多媒体课件或网络教材,建设相应的课程网站等...
本书以人与精神为切入点,以戏剧艺术实践为经、戏剧文本创作为纬,通过20世纪80年代戏剧的宏观反思和微观透视,凸显80年代戏剧的艺术精神:艺术,使人成为人;使人在精神解放的路途中不断寻回自我生命本体,张扬生命的激情与活力。同时,本书深度阐释了中国20世纪80年代戏剧的特殊意义:在完成自身和艺术解放这个历史使命中戏剧精神的张扬,以及戏剧对思想解放和社会进步不可或缺的历史性担当;重点阐释了80年代戏剧在精神寻求中的三个阶段:在政治诉求中对解
本书共分为五部分,主要内容包括:戏曲、鼓曲中音乐与语言的关系;戏曲音乐的民间性;戏曲音乐的程式性等...
《中华优秀传统文化丛书:黄梅戏》选取了黄梅戏这个优秀传统艺术形式,力求表现其艺术的精髓,展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些优秀文化艺术的特质呈现给广大读者,更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识,推动我们传统文化艺术走向另一个高峰...
本书主要内容包括:评剧简介;评剧的由来;评剧的历史沿革;评剧的现状;评剧的保护;东路评剧;西路评剧;评剧的艺术特点;生行;旦行;净行;丑行等...
《写实理念与中国现代演剧》的研究对象为话剧传入之初至新中国成立前的中国现代演剧形态。《写实理念与中国现代演剧》围绕“写实”这一核心概念,着重从舞台艺术内部(包括舞台美术、表演、观演关系)和社会存在方式两大方面入手探讨这一进程中的相关问题。将古典戏曲与现代话剧共同融入“大戏剧”视野中,从而对中国现代演剧生态给予整体性关注...
中央音乐学院音乐学研究所专职研究员,南京艺术学院教授,博士生导师,音乐学研究所所长居其宏认为:编者以“当代中国舞台剧启示录”名之,不外乎想通过本书的出版,将先前多处于彼此隔绝状态中之不同舞台剧门类、不同学科的众家论说广览精采、集于一书,以方便业内同行和广大读者研读参阅,期待实践家们从中寻取教益、获得启迪、激发思考,甚或在不同艺术观念和主张之间引起自由讨论和争鸣,旨在推进我国舞台剧创作、演出、市场运营及相关理论批评活动的健康发展和共同繁
1990年,为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术,文化部举行了纪念徽班进京二百周年盛大演出活动。各地京剧院团纷纷进京献艺,一时间你方唱罢我登场,首都戏曲舞台上可谓名角荟萃、流派纷呈、争奇斗艳、蔚为大观。值此之际,中国戏剧出版社也出版了一套“戏曲流派艺术研究丛书“,旨在对京剧流派表演艺术进行评价和总结。正如丛书的出版前言所说:”我国戏曲艺术的发展历史培育了艺术流派,反之,艺术流派的竞芳争妍和春华秋实,又丰富和充实了戏曲艺术的宝库。因此,从各种
本书力图在传统美学的大视野中,将以往学者已经谈得相当充分的一些观点与命题,诸如“本色”、“文采”论,“场上”、“案头”论,“花部”、“雅部”论等,借凭素朴美和华丽美这两种基本的美学范畴在更高的层面上加以勾连、贯通和整合,将其全面的打通、贯穿起来,尽可能宏阔而切实地揭示出中国戏曲的艺术风格在千百年的行进历程中所体现和蕴含着的审美规律。 本书所获得的基本结论是:素朴美与华丽美是古典戏曲的两种普遍而典型的美学风格类型,在戏曲理论和创作
《山西蒲州、中路梆子唱腔板式研究》由芦柳源编著。 《山西蒲州、中路梆子唱腔板式研究》以蒲州、中路梆子的唱腔板式作为研究对象,基于戏剧戏曲学与中国传统音乐学的理论构建平台,从母体形态溯源、同源异流的板式构建思维、艺人创作时期的板式运用特点及戏曲改革后音乐创作意识进一步“戏”化的创作理念等方面,对板式运用方式的发展和创新等进行了全面的研究论述...
从延安鲁艺的源起,到新世纪的腾飞:从轰轰烈烈的抗日文艺宣传,到百老汇经典音乐剧的华丽演绎:七十多年的办学历程,几代人的薪火相传,铸就了今天的中央戏剧学院——中国戏剧影视艺术顶尖人才的摇篮、中国戏剧艺术的学术引领者和世界戏剧高等教育领域的重要一员。 学校的根本任务是育人。作为教育管理者,我们在构建学科建设机制、推进学术研究的同时,时刻在思考着如何根据时代赋予的使命和学科自身的发展规律,将学术前瞻性体现在教学环节中,培养学生储
《中国古代戏曲理论与批评》由吴瑞霞所著,本书是关于中国古代戏曲艺术批评实践与理论的研究。本着对传统艺术的研究,实际上也是对可能生成的潜艺术范型或正在生成的新艺术范型的探讨的指导思想,在忠实于戏曲批评实践与理论的历史本真的同时,以艾布拉姆斯的“世界”、“作者”、“作品”、“读者”等“四要素”的当代理论为契机,从戏曲的音乐结构、剧情结构、代言体的创作与表演、戏曲的互动接受、戏曲的艺术品格以及戏曲理论的生成与诸艺术理论的关系等方面,对中国古
本书不仅全面、系统地清理和探讨了作为“无产阶级文化整合之成果”的“样板戏”的历史经验,而且富有深度地阐释和揭示了“样板戏”的历史文化成因与流变轨迹,从而使学界对“样板戏”的研究和重新评价有了重大突破,对认识“文化大革命文学”的美学架构及中国当代文学的内在本质具有重要的学术价值...
本书从赵本山现象入手, 通过对赵本山现象变化发展的梳理和阐释, 探索现象背后的政治、经济、文化力量的多重交错, 由此观照一系列大众文化现象群, 在诸多现象群的对话和参照中审视中国当代社会的文化景观...
“中国文化知识读本”丛书是由吉林文史出版社和吉林出版集团有限责任公司组织知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年传统文化,提高全民文化修养的大型知识读本。 刘巍巍编著的《汤显祖与明代戏剧》为丛书之一,生动介绍了明代戏剧发展、明传奇代表作家汤显祖、“临川四梦”、《牡丹亭》、汤显祖对后世的影响等内容。 《汤显祖与明代戏剧》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式,把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展
本套丛书是由吉林文史出版社组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年传统文化,提高全民文化修养的大型知识读本。该书在深人挖掘和整理中华传统文化成果的同时,结合社会发展,注人了时代精神。书中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式,把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。点点滴滴的文化知识仿佛颗颗繁星,组成了灿烂辉煌的中国文化的天穹...
本书共六章,主要介绍了花鼓戏的起源、发展沿革、曲调、种类和地域特色以及著名代表艺人,还介绍了一些花鼓戏的经典曲目,讨论了花鼓戏传承价值和未来发展等...
本书稿系黄梅戏专题学术作品, 以1945-1965年黄梅戏唱腔变化发展为研究的切入点, 通过田野调查和文献研究, 探讨了黄梅戏从不定腔到定腔规式化的唱腔发展, 以及社会环境的变革、新文艺工作者的加入为其唱腔和曲调风格的迅速嬗变带来的影响, 并对唱腔发展及历史渊源进行了学理分析, 具有一定的学术意义和出版价值...
本书分为研究篇、剧作篇以及附录三部分, 内容包括: 陈天尺家世、生平、著述考, 陈天尺剧作的思想内容, 陈天尺剧作的文学特征, 陈天尺剧作的舞台设计, 陈天尺戏曲活动的社会意义等...
本文是一本对昆曲艺术进行介绍和赏析的著作,是作者多年来对昆曲艺术感悟的总结。昆曲,是一份人类共有的文化遗产,有天生的优势,也先天地注定不易传承。针对当下人们对昆曲的了解情况和曲艺传承现状,作者立意于解答“什么是昆曲”“怎样看待昆曲”“如何传承和发扬”等问题,以独特的视觉赏析昆曲珍本,探索昆曲历史,为读者阐释了昆曲文化魅力,分享了在剧本、表演、人物、风尚、演变诸方面的收获。全文围绕昆曲曲本、昆曲文化,昆曲历史、发扬传承等方面,分为“感悟
中国戏曲在世界戏剧舞台上独树一帜,有着辉煌灿烂的历史,在世界的戏剧史上占有重要地位。本书详细介绍了中国戏曲的历史、流派、代表人物等,在著述的思理上、结构上、写作方法上,对传统戏曲史著进行调整、另辟与重构,在一个新的平台上阐明了中华戏曲几千年的发展轨迹...
老王子
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
[日]熊田千佳慕著,张勇译
梁实秋
林奕含
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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