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《乐教重光——四库全书诗经乐谱今译》全集分为“风”“雅”“颂”三本，并附有“圣湖雅乐——四库全书诗经今译与打谱专辑”音乐光盘一盒。全集“风”“雅”“颂”共311首，其中“风”160首，“雅”105首（小雅31首，大雅74首），“颂”40首，清人据笙诗配诗制乐6首。这是作者从2014年开始，根据清代乾隆年间的四库全书经部乐类文渊阁藏本《钦定诗经乐谱全书》今译，作者将其中的钟磬律吕字谱翻译成当下中小学教育中普及的简谱，并根据现代人识读乐谱
全书共有“在街上消失的文字”“被破坏的传统”“新艺术、新空间”“盲目崇拜和全球化海报”“全球化的新时代”五个章节，从革命的版画到19世纪的伦敦和巴黎街头的宣传画，最后以二十世纪的流行文化海报的崛起结束，考察了当代的海报设计案例。本书从多角度发现一个丰富多彩的海报世界，涵盖了苏联到美国以及世界其它地方的经典海报。书中共有150个精彩的海报设计作品，从全新的角度对海报设计进行诠释，并提供了深入的见解，总结了海报设计的发展和实践。...
本书隶属于“历史音乐学论丛”系列从书，是以十九世纪末表现主义作曲家勋伯格为主要研究对象的学术论著。全书共分为六章，内容聚焦于勋伯格创作生涯中较为重要的创作风格转型时期。作者对十九世纪维也纳的城市文化发展进行考察研究，领会十九世纪末维也纳艺术家们的普遍心理变化和思维变迁，对勋伯格自青年时代便已在内心构建的音乐思维模式进行分析，进而重新观照其从调性向“无调性”的创作实践转型的过程，对其中隐藏的两种音乐创作思维及其演变更替的进程进行系统的梳
随着信息时代的进步，各种“快文化”充斥着人们的感官需求。古典音乐的市场逐步在萎缩，越来越少的年轻人会选择走进音乐厅，古典音乐消亡论也不断被西方世界提出。面对公众问题，作者朱利安·约翰逊提出了自己的思考。该书原版引自牛津大学出版社，共分为6章，分别从音乐的价值、艺术音乐、文化的选择等方面诠释古典音乐的特性。该书适合社会大众人士及专业音乐院校的音乐师生阅读，通过此书，读者可以对古典音乐存在的价值和意义有新的认知，引起大家对古典音乐的关注.
本书分为五大章节，以传统中医的“望、闻、问、切”作为贯穿全书的四大核心章节，最后部分增加专题实践项目库为教学过程提供可操作的对应项目训练。前四个部分抓住各阶段重要节点“针灸式”切入各阶段工作流程，从调研到构思，从方案表达到设计实施，结合其他教学资源材料，丰富教学方法和教学手段。强调项目的系统化和各阶段理论结合实操的任务，紧密围绕行业项目标准要求，用逻辑梳理教学流程，教学重点突出，以小见大，以点带面，真正实现课程与实践的相辅相成，提高学
该书为“中国当代作曲家曲库”的典藏作品之一。该书作者为有名作曲家高为杰，他曾任四川音乐学院作曲系副主任，中国音乐学院作曲系主任。现为中国音乐学院教授、博士生导师，上海音乐学院博士生导师及博士后流动站联系教授，中央音乐学院音乐学研究所特聘研究项目主持人。该书含10首作品，如《风声》《春花之舞》《路》《思蜀》，等等。这些均为高为杰近年创作的优秀作品，体裁多样，既有室内乐，又有交响乐，将中国传统音乐元素纳入西方作曲技法体系，为中国当代音乐作
本书是“全国普通高校流行音乐专业规划教材”中针对爵士钢琴演奏教学的教材，原本引进于英国菲伯出版公司，由英国音乐家帕姆·威基伍德编写，南京艺术学院流行音乐学院的白天和黄岑两位老师翻译。本书包括摇摆风格、重金属风格、爵士华尔兹风格、乡村蓝调风格、伦巴风格、拉格泰姆风格、迪斯科风格的乐曲共35首。是帕姆·韦德伍德为有一定爵士钢琴演奏水平的学生，按照循序渐进的顺序设计的曲集。乐曲附帕姆的学习建议和教学提示。这是一部实用的爵士乐入门教程...
本书共12章，主要内容包括：第1章从设计的角度理解产品语言；第2章产品的表达；第3章产品语言与产品语意；第4章产品语言的不同形式；第5章产品语言的符号特性；第6章产品语言的构成第；第7章产品设计语言的指示性语意；8章产品设计语言的情感性语意；第9章产品语意的象征文化特性；第10章产品语境；第11章产品语意设计方法；第12章设计语言使用专题...
本书包括上、 中、下三个部分，教学形式为钢琴集体课。每册分为学习内容、音乐赏析、乐理知识，练习题、演奏曲目、课后总结板块。音乐赏析部分（除一首巴西儿歌《小红帽》）均由作者原创，并亲自演奏录制，每课配有二维码，扫一扫轻松聆听。学习内容根据学龄前幼儿的心理与认知的发展，结合幼儿发展心理学等相关理论与实践研究成果，以音乐艺术为载体，致力于打造“视、听、触”三维一体的教学思维，使幼儿形象思维与逻辑思维相结合的能力得到充分培养与发展。给予幼儿、
内容简介:书稿分为五单元。第一单元基础知识；第二单元特别而迷人的花条；第三单元创意的装饰设计；第四单元 可爱的植物朋友；第五单元我的好伙伴。每一单元分三到七课不等。前两个单元为基础知识和制作流程介绍，第三到五单元从学生平时接触到的身边小物件小动物入手，介绍重点作品的制作步骤，包括中国结、面具、花瓶、多肉植物、荷花、树屋、醒狮、猫咪、名画中的人物等，每一课包括导语、观察与发现、尝试与探索、作品赏析学生四个板块。本书是一本适合中小学美术教
全书分为四个部分，共十二章， 从19世纪至当代的时间线索中探索贝多芬在美国所产生的一系列社会效应，其中“第三章 神化与精神化；第六章 对现代主义的回应：音乐内涵与经典名作；第七章 银幕上的贝多芬；第十一章 流行音乐中的贝多芬”等章节颇为精彩。该书对国内音乐学者有着重要启示意义。贝多芬和他的音乐早已传遍世界各地。贝多芬的音乐甚至越出音乐厅的边界，融入美国文化的每一个角落，电影、戏剧、流行音乐、宗教音乐、文学、电视、广播、广告。尽管美国已
《跨界思维轻松学视唱/21世纪音乐教育丛书》是作者在多年的视唱练耳教学中不断摸索、反复实践，逐渐明晰了利用“分合、集合、组合”的“三合”原理来解决节奏训练和从同度音程到旋律视唱的音准问题的方法。全书由“节奏模块”“音准模块”和“音准模块”三部分构成。《跨界思维轻松学视唱/21世纪音乐教育丛书》不仅可作为音乐高考生的选用教材，也可作为音乐教师、业余音乐爱好者提高自我音乐艺术修养和推荐技能的提升性教材...
本书是世界著名钢琴演奏家、钢琴教育家约瑟夫·班诺维茨及艾美霖专门为钢琴演奏者著写的钢琴指法指导图书。钢琴指法的编排对演奏者来说至关重要，不合理的指法可能会影响钢琴演奏速度、演奏情绪及演奏效果。该书主要分为两大板块，即初中级钢琴指法指导、高级钢琴指法指导，并分别从不同的乐曲技术、乐曲体裁、作曲家风格等中全面且深入地解读如何正确为每首乐曲编排合理的指法。该书适合所有钢琴演奏者使用，将促进我国钢琴演奏事业发展...
本书共有八个章节，分别是“广告设计概念”“广告设计的视觉要素”“广告设计形式要素”“广告设计的视觉传达形式”“商业广告”“公益广告”“文化招贴”“广告设计的地位展望”。第一章阐述了广告设计的概念、分类、特点和作用：第二章阐述了广告设计的具象要素、抽象要素；第三章阐述了广告设计的形式要素、形式要素的关系、呼应在广告设计中的应用和整合在广告设计中的应用；第四章阐述了广告设计视觉语言的表意传达、表形传达和画面视觉效果传达；第五章阐述了商业广
本书是一本简明实用的和声教程，全书共两大部分，第一部分简明和声学包括调性和声学、民族和声、现代和声与多元和声分析法、二声部和声与三声部和声四章，由浅入深讲解了和弦、转调离调、中国民族调式、现代和声以及多声部和声，通过案例与习题来帮助学生学习，理论与实践结合，学生掌握更透彻。第二部分实用和声学教程包括合唱的编配、为钢琴配和声、和声在西方交响乐团的配置、和声在民族乐队中的运用、和声在管乐团中的运用、和声在电子音乐中的运用、和声在乐队中的运
本书共四章：第一章雕塑翻制与后期处理概述，第二章雕塑模具翻制工艺流程，第三章模具翻制雕塑的修补与着色，第四章案例分析。 本书从雕塑专业教学角度出发，系统讲解雕塑翻制方法，包括浮雕、圆雕的翻制，石膏、玻璃钢、硅胶等常用材质的应用。并利用大量案例分析，图解展示每一步骤的操作方法及工具的安全使用方法。同时，标注实训条件、教学要求、课后作业等，全面包含了课程教学的课前准备、课上讲解、实践练习、课后辅导几方面内容。...
本书共6章，分别是：原画设计课程导论、角色形体设计原理、角色个性化设计与制作、人类角色设计、动物角色设计、主题式综合设计。第一章主要介绍动画的原画设计类型、风格等内容；第二章主要针对动画的形体来讲解，介绍一形体的比例、形体与空间的关系、动态捕捉等内容；第三章至第五章主要讲解人物、动物的角色创作特征与方法，以及个性化的设计关键点等内容；第六章是对综合性动画角色与主题性动画角色的创作方法进行阐述。本书的教学内容强调厚基础、重知识迁移能力的
《中外重唱作品选集》共收入二重唱、三重唱作品30首，曲目容量大，风格多样化，又具系统性，适合教学、演出，满足宽口径的需求。其中有浓郁民族风格的中国声乐作品《敖包相会》《八月桂花遍地开》《一杯美酒》，有深受欢迎的艺术歌曲《渴望春天》《乘着歌声的翅膀》，有脍炙人口的经典重唱作品《花之二重唱》《让我们携手同行》《默默倾听》，又有朗朗上口的《重归苏莲托》《山楂树》《海港之夜》等等。《中外重唱作品选集》最可贵的是，收入其中的所有作品，均由作者适
民族歌剧《拔哥》获得文化和旅游部第四届中国歌剧节优秀剧目奖，教育部2022年高校思想政治工作培育建设项目。《拔哥》共分为六幕唱段，生动描述了壮族人民的优秀儿子、优秀的革命领导者韦拔群(拔哥)的英雄故事。歌剧以革命历史事实为蓝本，讲述了马克思列宁主义在东兰县传播和中国共产党在左右江革命根据地发展壮大的辉煌历程。歌剧紧紧围绕讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的主题进项创作，以音乐的语言向历史致敬、向英雄致敬、为时代放歌，为庆祝中国共产党
本书共四章：第一章重塑包装设计基础，介绍了包装设计基础知识。第二章包装设计与文化再造，详细论述了地域文化、潮流文化和亚文化影响下的包装设计。第三章包装设计项目实践，分别列举了中国节庆食品包装设计、交互式包装设计、非遗文化文创产品包装设计实践案例。第四章作品赏析，列举了大量优秀的包装设计作品...
本书主要内容包括：图案概述、图案的分类、图案的组织结构类型与形式美、图案的创意思维、图案形式语境创造、图案的提取与色彩延展、图案的创意延展与创新应用等...
本书分为钢琴即兴伴奏的基础知识、钢琴即兴伴奏的基本配置手法、不同类型歌曲的钢琴即兴伴奏三部分。主要内容包括：歌曲钢琴即兴伴奏概述；记谱与读谱钢琴指法编配等...
本书立足于当前中国箱包行业发展的社会背景，以加强箱包专业素质、提升设计理论水平、掌握科学的设计方法和培养基本的原创能力为目标，从箱包产品开发流程的角度，对箱包设计相关概念、现象、理论、原理、策略和方法、流程和规范等知识点进行阐述，并结合教学和设计实践中积累的经验、案例进行对照分析和解读...
本书从中西艺术视角介入，深挖最具前沿的插画设计知识体系及架构方式，从项目开发、开展研究和分析视觉语言着手，继而深入探索了插画在文献、评论、叙事、劝说和形象识别等方面所起到的作用。还总结了插画学科目前的专业实践概况，并提出想要在当今创意产业领域立足，具备与全球范围的受众开展有意义和有效沟通的能力是关键所在...
本书将西方音乐的历史发展划分为八个阶段，分别介绍了古希腊和古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、世纪之交(1900年前后)和20世纪音乐文化的主要艺术成就和文化背景。书稿详述了各阶段音乐的主要流派、作曲家及其代表作品，有助于读者了解西方音乐的美学特征、表现手段，各音乐体裁的特色和历史变迁过程...
本书隶属于“提高你的音乐教学能力”系列丛书，原版引进自英国菲伯尔音乐图书出版公司。音乐被写下来才能被分享和保存，才能让其他人演奏。阅读音乐和理解音乐理论的能力是一个巨大的财富，它为你作为一个音乐家打开了许多新的可能性。这是一本针对摇滚和流行音乐群体的特殊需要而写的音乐理论图书。这本书以简单的语言解释术语和符号，讲解节奏、音高、音阶、曲式与和弦形式。书中解读了如何在摇滚和流行音乐的背景下使用传统的乐谱符号，如何使用TAB和打击乐记谱法读
本书是一本适用于工业设计专业、产品设计专业的高校教材，其从工业设计制图的常用工具与仪器以及涉及的必须掌握的概念入手，讲解如何进行工业设计制图。全书内容共分六章：全局：课程内容与要求；规矩：学习制图国家标准；初试：如何绘制产品三视图；表达：如何用三视图绘制产品；内秀：如何表达内部结构；图样：产品制图图例。本书采取案例和课题相结合的教学方式，并兼顾不同设计教学方向，案例精简却紧扣知识点，切合教学实际需要。案例的挑选既有典型性又有普遍性，由
本书是“中外经典声乐作品大系”系列丛书之一，本书收录18首莫扎特的男声音乐会咏叹调，如《你走吧，怒火中烧的女人》（Va？dal？furor？portata）、《别害怕，我心爱的人》（Non？temer,？amato？bene）等。该书除了对每首歌曲的歌词进行了传统意义上的译配之外，还针对整首歌词进行了“字对字”的“直译”和全句的“意译”。为了便于国内的声乐师生学习和演唱其中的所有曲目，编者以国外众多不同历史时期的知名歌唱家的演唱录音为
本书共分7个模块，分别是：初识包装、商品包装项目策划与调研方法、包装盒型结构及制作、包装的视觉要素、包装设计的材质与工艺、包装效果图的制作（DN软件的学习）、包装项目实训。全书把设计思考、实施、执行过程通过模块化设计进行教学，达到了解商品包装的设计流程，掌握商品包装设计策划与制作实施关系、包装设计与制作方法，并具备独立制作商品包装的能力，打破原有章节式教学。本书各章节学习结构清晰、目标明确，可用作工具书查阅或优秀作品参考，可用于职业教
本书是“中外经典声乐作品大系”系列丛书之一，本书收录10首莫扎特的女声音乐会咏叹调，如《温馨的平静》（Ridente？la？calma）、《请你们接受我的感谢》（Nehmt？meinen？Dank）等。该书除了对每首歌曲的歌词进行了传统意义上的译配之外，还针对整首歌词进行了“字对字”的“直译”和全句的“意译”。为了便于国内的声乐师生学习和演唱其中的所有曲目，编者以国外众多不同历史时期的知名歌唱家的演唱录音为范本，为本套乐谱收集和整理了
本书是“中外经典声乐作品大系”系列丛书之一，本书收录11首莫扎特的女声音乐会咏叹调，如《不，你做不到》（No,？che？non？sei？capace）、《伟大的灵魂，高贵的心》（Alma？grande？e？nobil？core）等。该书除了对每首歌曲的歌词进行了传统意义上的译配之外，还针对整首歌词进行了“字对字”的“直译”和全句的“意译”。为了便于国内的声乐师生学习和演唱其中的所有曲目，编者以国外众多不同历史时期的知名歌唱家的演唱录音
该教程共三章:舞蹈编导学概况，对舞蹈编导课程的发展历程、学科特点等进行阐述；课堂教学部分，分别从独舞、双人舞、三人舞、群舞方面逐步剖析各编导技法特点；实践创编部分,包括校园篇、群舞篇、广场舞篇，将高师舞蹈编导技法实际并综合的运用其中。教材注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点，通过合理的课程设计和技法训练以及视频展示，训练提高学生的编导能力。教程的编写力求注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点，通过合理的课程设计和
本书是丛书中《巴松》一书的配套图书，作为曲集也可单独使用。书中的乐曲都配有钢琴伴奏，其中新增加的中国乐曲的钢琴伴奏由中央音乐学院的专业教师重新编写。每一首乐曲都配有伴奏音频和示范音频，学生可以扫码播放伴奏音频进行巴松的重奏练习，也可以利用伴奏音频直接进行舞台表演。本书可以作为所有把巴松入门学生的配套曲集...
本书是丛书中的《巴松》，由二十课构成，主要是比较实用的基本练习。全书融合中外管乐教学理念，从我国管乐教学的实际出发，突出直观性和可操作性。书中除了一些基础练习和演奏提示外，还有一些音乐小游戏，知识问答等互动板块，使这本书的趣味性得到了提升...
《戈雅之画》是格拉纳多斯创作生涯后期具有代表性的钢琴作品，也是西班牙钢琴历史中不可磨灭的作品。本套曲是格拉纳多斯根据19世纪西班牙现实主义画家戈雅的画作产生的灵感而作，展现了丰富浓郁的西班牙民族气息和独特的艺术魅力。 本书介绍了《戈雅之画》钢琴组曲，共由六首作品组成：1．情话，2．窗口诉怀，3．烛火凡丹戈舞，4．少女与夜莺，5．爱与死：民谣；6．尾奏：幽灵小夜曲。每首都是描写戈雅的一幅画作...
本书共收录7首乐曲。此次出版是第一册的延续，书名为《天籁筝乐团重奏作品集(二)》，将收录以下7首作品。《蔓影》《吼天·致大地与歌》《锦官城锣鼓》《ImprovisationNo.1》《西楚霸王》《风过竹林》《麻辣九宫格》...
本书共分为四章：第一章为竹笛入门知识，包括了竹笛的基本介绍、如何粘贴笛膜，基本乐理知识和竹笛指法表。第二章为基础练习，包括了演奏竹笛的姿势，持笛，呼吸练习，发音及常用指法的专项练习。第三章为技巧练习，分为指类技巧练习、口舌类技巧练习及气息类技巧练习。第四章为乐曲，分为初级、中级和高级。初级乐曲以篇幅短小的民歌和耳熟能详等乐曲组成；中级乐曲以国内外经典的小型器乐独奏曲等组成；高级乐曲以竹笛经典独奏曲及少量还未出版过的原创曲等组成。本书的
重唱与表演唱是演出中经常运用的声乐形式，不论是普通学校学生演出、专业音乐会还是社会文艺晚会，我们都会用到，而且这两种形式常常是歌唱表演的出彩之处。长期以来，音乐专业的学生很少受到相应的专项训练，缺乏对重唱与表演唱形式的正确认识，演出中表现出对这两种声乐形式缺乏一定的美学追求；另外，由于缺少节目排演上的指导，难以找到合适的重唱与表演唱作品，我们常为这类节目的演出花费大量的时间。为了加强对声乐艺术实践的指导，完善声乐学科内容，使学生尽快实
《扬琴演奏技巧教程》主要分为扬琴概述，初级教程，中级教程，提高阶段基础训练，独奏、重奏乐曲五大部分。从上琴前的徒手训练起步，逐步加入各种基本练习的材料，循序渐进，使学习者循着教程的进度步步深入，直到基本掌握扬琴的演奏技术和技巧...
全书主要包含六个单元的内容，分别是：课程概述、视听语言与分镜设计基础理论、剧本创作、前期设定、单项实训、分镜脚本的制作。其中第五单元单项实训又包括开场与单人场景、双人场景、三人场景与多人群戏、运动场景的几个主要内容。全书以项目模块式的结构组成，每个模块都有一个动画常见剧情场景主题，采用“项目驱动式”的方式，围绕主题项目进行知识和实训教学。每单元前作者都融入了思政导学的内容，符合对高职学生近期新的教学要求。...
本书以尺八这一乐器为研究对象，将该乐器置目于海上丝绸之路的视野，通过对中国古代尺八和日本尺八的全面挖掘、梳理、分析、对照等研究，力图在对尺八发展历史进行微观描述的基础上，运用新的材料、观点和方法，去突破一些陈旧的观点和理论，同时解决学术界所存在的问题：如中国古代尺八的历史出处、日本现代尺八与中国的关系问题等。并厘清了中国尺八的产生、运用、功用及其历史沿革与乐器中的地位等，日本尺八的起源及形成过程，包括直接传承自中国的唐尺八(正仓院)、
《泰勒曼十二首长笛无伴奏幻想曲》为读者提供了三个版本——摹真本、原作版、演绎版。“摹真本”来源于现仅存的意大利文手稿。“原作版”用现代记谱法还原了手稿的原样，并修订了手稿中存疑的错误。“演绎版”提供了音乐诠释上的建议，同时还附上示范音频，供练习者参考。“演绎版”是编者根据巴洛克音乐演奏规则撰写的一种演奏版本。编者希望通过梳理、归纳、总结泰勒曼音乐演奏法，给长笛演奏者提供演绎巴洛克音乐的具体指导，继而不断提升演奏水平和深入了解巴洛克
本书是一本有关贝多芬钢琴奏鸣曲方面的乐谱。贝多芬，是我们熟知的德国作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一，是古典主义时期伟大的钢琴家、音乐家，他创作的32首钢琴奏鸣曲是西方音乐史上的一颗璀璨明珠。他创作的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史中占有独一无二的位置，他把钢琴奏鸣曲这一形式发展到了一个新的高峰，提高了钢琴奏鸣曲的艺术表现力，被誉为钢琴曲的”新约圣经”。本书内容包括：C大调钢琴奏鸣曲；A大调钢琴奏鸣曲；F小调钢琴奏鸣曲等...
欧洲是现代文明的起点，也是现代设计的中心。欧洲的文明在很大程度上是建立在设计的基础上的，欧洲文明的展现和传播也离不开设计，因此学习欧洲的设计风格对设计类本科生、研究生及相关从业者非常重要。 本书共五章，分别为“欧洲文明与欧洲的设计风格”“文明之光”“奢华之梦”“浪漫之风”“理性之美”。通过对不同欧洲风格的学习，进一步掌握欧洲设计风格的精髓，学习和了解欧洲文明，引导读者对欧洲文明作一次赏心悦目的浏览和体味，并得到设计能力上的升华...
本书主要内容包括：1.在非物质文化遗产的视野下，通过仪式之“乐”阐释宁波礼俗仪式的地域性特征及其形成原因，以此来加强对地方文化的认知；2.以仪式信仰为载体，阐释各类仪式音乐品种变迁的原因和内涵；3.探讨如何从客观的角度来看待“非物质文化遗产”的变迁，以便寻求相应地方式、方法来应对“传承”和“发展”的问题。本书出版对宁波地区非物质文化遗产音乐类及民间风俗等类型的研究具有一定的参考价值；通过梳理两者的历史背景及其运用场合，对当地的信仰文化
歌剧《钓鱼城》是重庆市歌剧院和重庆交响乐团近年推出的一部精品力作。该剧获奖颇丰，作品以西洋大歌剧形式为手段，以反映当今中国对“和”的共同关注为中心，“以人为本”“以和为天”为主题，以七百多年前的重庆合川钓鱼城历史为依托，站在整个中华民族的立场上，用大格局观、大历史观、大文化观来艺术地塑造人物和事件。本书是《钓鱼城》歌剧钢琴谱，为了使乐曲既适应钢琴演奏又不失原曲的交响性，作者又在交响乐队总谱的基础上做了严格而谨慎的改编。歌剧钢琴谱的出版
本书共8章，分别为了解大提琴、基础乐理知识、正式演奏、左手技巧、右手技巧、两个八度的大调音阶和琶音、双手技巧练习及重奏曲目。教程基础理论知识介绍图文并茂，文字讲解通俗易懂，技能知识的学习，除了四个八度的音阶、琶音练习外，还编入了相关音程和五声音阶的单、双音等练习，使学习者通过练习很好地掌握乐器，达到能自如地演奏乐曲和表现音乐的目的。最后设计的重奏曲目，可在丰富课堂氛围和提升学生们配合能力的同时，提高了学生的演奏技能，适用于所有初中级别
本书是“全国普通高校流行音乐专业规划教材”中针对爵士钢琴演奏教学的教材，原本引进于英国菲伯出版公司，由英国音乐家帕姆·威基伍德编写，南京艺术学院流行音乐学院的白天和黄岑两位老师翻译。本书内容包括澄净如水、热土豆、锄头、直言不讳、随意而悠闲、金丝雀步道、没有回头、断指布吉、快车道等等20首四手联弹作品。炫酷的切分音乐曲、时髦的即兴演奏和流畅、时尚的曲调，从动感到怀旧，轻松爵士乐曲集应有尽有。作为帕姆·韦德伍德为爵士钢琴学习者量身定制的原
本书是“全国普通高校流行音乐专业规划教材”中针对爵士钢琴演奏教学的教材，原本引进于英国菲伯出版公司，由英国音乐家帕姆·威基伍德编写，南京艺术学院流行音乐学院的黄岑老师翻译。本书是一部优秀的原创爵士乐练习及练习曲合集。内容涵盖布鲁斯、传统爵士乐、爵士大乐队、民谣等多种爵士乐风格。该曲集细致、系统地针对爵士乐演奏各项技术进行练习，包括左手和右手和弦手位、更大的和弦跨度、更复杂的节奏、蓝调音符、装饰和半音分句。无论是自学还是与老师一起学习本
本书包括混声合唱《依果古拉》《赤城》《“德”乡·忆》、男女对唱《月亮升起来》《吉祥在人间》、独唱《我的情歌》《向往的天堂》《遗失的幸福》《一颗心儿向着您》，以及器乐曲《浪漫的八音盒》...
《达尔豪斯音乐史学理论与实践研究》隶属“历史音乐学论丛”。它是天津音乐学院副教授刘丹霓的近期新力作。该书主要研究对象为有名音乐史学家达尔豪斯，其中标题中的“理论”是指达氏对音乐史学元理论的反思和探究，“实践”则指其对具体课题的研究和历史写作。全书主体分为上、中、下三篇，共七章。上篇“理论篇”即第一章，主要围绕达尔豪斯对音乐历史哲学的反思；中篇“实践篇”包括第二章至第五章，从思想观念、艺术问题、社会建制三个方面审视达尔豪斯对19世纪音乐
本书为视觉批判导论，全书共分上下两册。视觉文化研究发展至今，形态已经极为多样，其对待视觉文化尤其是大众文化或媒介文化的立场也形形色色，但我更倾向于强调它批判性的一面。根本的一点就在于：如果我们承认今天的时代是一个视觉时代，那么，对视觉中心主义的批判将直接指证当代社会的“全景敞视主义”，指证包裹在我们的观看中的自恋和恋物癖好，亦指证当代主体已被幻化的异形。我同时也要强调一点：视觉文化研究不是疗伤的机器，它固然想要为我们提供一个走出镜城的
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
梁实秋
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
缪哲 著
老王子
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