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本书分为钢琴即兴伴奏的基础知识、钢琴即兴伴奏的基本配置手法、不同类型歌曲的钢琴即兴伴奏三部分。主要内容包括：歌曲钢琴即兴伴奏概述；记谱与读谱钢琴指法编配等...
本书主要内容包括：设计与构成；平面形态设计的方法；平面形态语言；黑白灰的视觉特征与应用；图形设计与视觉感知；平面形态设计思维训练；图形的组织结构与构成形式；学生作品欣赏...
本书从中西艺术视角介入，深挖最具前沿的插画设计知识体系及架构方式，从项目开发、开展研究和分析视觉语言着手，继而深入探索了插画在文献、评论、叙事、劝说和形象识别等方面所起到的作用。还总结了插画学科目前的专业实践概况，并提出想要在当今创意产业领域立足，具备与全球范围的受众开展有意义和有效沟通的能力是关键所在...
本书共分7个模块，分别是：初识包装、商品包装项目策划与调研方法、包装盒型结构及制作、包装的视觉要素、包装设计的材质与工艺、包装效果图的制作（DN软件的学习）、包装项目实训。全书把设计思考、实施、执行过程通过模块化设计进行教学，达到了解商品包装的设计流程，掌握商品包装设计策划与制作实施关系、包装设计与制作方法，并具备独立制作商品包装的能力，打破原有章节式教学。本书各章节学习结构清晰、目标明确，可用作工具书查阅或优秀作品参考，可用于职业教
本书是“中外经典声乐作品大系”系列丛书之一，本书收录10首莫扎特的女声音乐会咏叹调，如《温馨的平静》（Ridente？la？calma）、《请你们接受我的感谢》（Nehmt？meinen？Dank）等。该书除了对每首歌曲的歌词进行了传统意义上的译配之外，还针对整首歌词进行了“字对字”的“直译”和全句的“意译”。为了便于国内的声乐师生学习和演唱其中的所有曲目，编者以国外众多不同历史时期的知名歌唱家的演唱录音为范本，为本套乐谱收集和整理了
本书是“中外经典声乐作品大系”系列丛书之一，本书收录11首莫扎特的女声音乐会咏叹调，如《不，你做不到》（No,？che？non？sei？capace）、《伟大的灵魂，高贵的心》（Alma？grande？e？nobil？core）等。该书除了对每首歌曲的歌词进行了传统意义上的译配之外，还针对整首歌词进行了“字对字”的“直译”和全句的“意译”。为了便于国内的声乐师生学习和演唱其中的所有曲目，编者以国外众多不同历史时期的知名歌唱家的演唱录音
该教程共三章:舞蹈编导学概况，对舞蹈编导课程的发展历程、学科特点等进行阐述；课堂教学部分，分别从独舞、双人舞、三人舞、群舞方面逐步剖析各编导技法特点；实践创编部分,包括校园篇、群舞篇、广场舞篇，将高师舞蹈编导技法实际并综合的运用其中。教材注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点，通过合理的课程设计和技法训练以及视频展示，训练提高学生的编导能力。教程的编写力求注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点，通过合理的课程设计和
《轻松学乐理 唱好五线谱》为老师的教学预留了较大发挥空间，书中每一首视唱（除编者自创的）都标明了所出自的国家、地区以及乐曲的名称（或歌曲名），第二部分的创作乐曲还标明了作曲家的国别、生卒年代等信息，老师可以通过对所唱视唱曲的介绍，融入音乐文化、音乐历史等知识点，进一步拓展教学内容。此外，《轻松学乐理 唱好五线谱》还特别增加了编创练习板块，指导学生进行旋律编创练习，通过向学生讲解基本的旋律发展手法，如重复、移位、变奏、展开、对比等，
《泰勒曼十二首长笛无伴奏幻想曲》为读者提供了三个版本——摹真本、原作版、演绎版。“摹真本”来源于现仅存的意大利文手稿。“原作版”用现代记谱法还原了手稿的原样，并修订了手稿中存疑的错误。“演绎版”提供了音乐诠释上的建议，同时还附上示范音频，供练习者参考。“演绎版”是编者根据巴洛克音乐演奏规则撰写的一种演奏版本。编者希望通过梳理、归纳、总结泰勒曼音乐演奏法，给长笛演奏者提供演绎巴洛克音乐的具体指导，继而不断提升演奏水平和深入了解巴洛克
本书是丛书中《巴松》一书的配套图书，作为曲集也可单独使用。书中的乐曲都配有钢琴伴奏，其中新增加的中国乐曲的钢琴伴奏由中央音乐学院的专业教师重新编写。每一首乐曲都配有伴奏音频和示范音频，学生可以扫码播放伴奏音频进行巴松的重奏练习，也可以利用伴奏音频直接进行舞台表演。本书可以作为所有把巴松入门学生的配套曲集...
本书是一本有关贝多芬钢琴奏鸣曲方面的乐谱。贝多芬，是我们熟知的德国作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一，是古典主义时期伟大的钢琴家、音乐家，他创作的32首钢琴奏鸣曲是西方音乐史上的一颗璀璨明珠。他创作的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史中占有独一无二的位置，他把钢琴奏鸣曲这一形式发展到了一个新的高峰，提高了钢琴奏鸣曲的艺术表现力，被誉为钢琴曲的”新约圣经”。本书内容包括：C大调钢琴奏鸣曲；A大调钢琴奏鸣曲；F小调钢琴奏鸣曲等...
本书共有八个章节，分别是“广告设计概念”“广告设计的视觉要素”“广告设计形式要素”“广告设计的视觉传达形式”“商业广告”“公益广告”“文化招贴”“广告设计的地位展望”。第一章阐述了广告设计的概念、分类、特点和作用：第二章阐述了广告设计的具象要素、抽象要素；第三章阐述了广告设计的形式要素、形式要素的关系、呼应在广告设计中的应用和整合在广告设计中的应用；第四章阐述了广告设计视觉语言的表意传达、表形传达和画面视觉效果传达；第五章阐述了商业广
本书共四章：第一章雕塑翻制与后期处理概述，第二章雕塑模具翻制工艺流程，第三章模具翻制雕塑的修补与着色，第四章案例分析。 本书从雕塑专业教学角度出发，系统讲解雕塑翻制方法，包括浮雕、圆雕的翻制，石膏、玻璃钢、硅胶等常用材质的应用。并利用大量案例分析，图解展示每一步骤的操作方法及工具的安全使用方法。同时，标注实训条件、教学要求、课后作业等，全面包含了课程教学的课前准备、课上讲解、实践练习、课后辅导几方面内容。...
重唱与表演唱是演出中经常运用的声乐形式，不论是普通学校学生演出、专业音乐会还是社会文艺晚会，我们都会用到，而且这两种形式常常是歌唱表演的出彩之处。长期以来，音乐专业的学生很少受到相应的专项训练，缺乏对重唱与表演唱形式的正确认识，演出中表现出对这两种声乐形式缺乏一定的美学追求；另外，由于缺少节目排演上的指导，难以找到合适的重唱与表演唱作品，我们常为这类节目的演出花费大量的时间。为了加强对声乐艺术实践的指导，完善声乐学科内容，使学生尽快实
本书共6章，分别是：原画设计课程导论、角色形体设计原理、角色个性化设计与制作、人类角色设计、动物角色设计、主题式综合设计。第一章主要介绍动画的原画设计类型、风格等内容；第二章主要针对动画的形体来讲解，介绍一形体的比例、形体与空间的关系、动态捕捉等内容；第三章至第五章主要讲解人物、动物的角色创作特征与方法，以及个性化的设计关键点等内容；第六章是对综合性动画角色与主题性动画角色的创作方法进行阐述。本书的教学内容强调厚基础、重知识迁移能力的
《中外重唱作品选集》共收入二重唱、三重唱作品30首，曲目容量大，风格多样化，又具系统性，适合教学、演出，满足宽口径的需求。其中有浓郁民族风格的中国声乐作品《敖包相会》《八月桂花遍地开》《一杯美酒》，有深受欢迎的艺术歌曲《渴望春天》《乘着歌声的翅膀》，有脍炙人口的经典重唱作品《花之二重唱》《让我们携手同行》《默默倾听》，又有朗朗上口的《重归苏莲托》《山楂树》《海港之夜》等等。《中外重唱作品选集》最可贵的是，收入其中的所有作品，均由作者适
本书为视觉批判导论，全书共分上下两册。视觉文化研究发展至今，形态已经极为多样，其对待视觉文化尤其是大众文化或媒介文化的立场也形形色色，但我更倾向于强调它批判性的一面。根本的一点就在于：如果我们承认今天的时代是一个视觉时代，那么，对视觉中心主义的批判将直接指证当代社会的“全景敞视主义”，指证包裹在我们的观看中的自恋和恋物癖好，亦指证当代主体已被幻化的异形。我同时也要强调一点：视觉文化研究不是疗伤的机器，它固然想要为我们提供一个走出镜城的
本书收录了作者自2007年从事音乐剧事业十年以来大量的音乐戏剧文集。全书共分为七大部分，以时间为主线，讲述了作者出国留学初识音乐剧开始，到学成归来参演音乐剧，再到作为音乐剧的编剧组团创作音乐剧，开展全国巡演，最后举办全国性大赛，为中国音乐剧的发展积蓄人才等故事。本书是中国原创音乐剧事业发展的一个重要“历史横切面”，详实地记录了中国原创音乐剧剧目运营与民营音乐剧剧团发展的艰辛历程...
本书隶属于“提高你的音乐教学能力”系列丛书，原版引进自英国菲伯尔音乐图书出版公司。音乐被写下来才能被分享和保存，才能让其他人演奏。阅读音乐和理解音乐理论的能力是一个巨大的财富，它为你作为一个音乐家打开了许多新的可能性。这是一本针对摇滚和流行音乐群体的特殊需要而写的音乐理论图书。这本书以简单的语言解释术语和符号，讲解节奏、音高、音阶、曲式与和弦形式。书中解读了如何在摇滚和流行音乐的背景下使用传统的乐谱符号，如何使用TAB和打击乐记谱法读
本书是一本适用于工业设计专业、产品设计专业的高校教材，其从工业设计制图的常用工具与仪器以及涉及的必须掌握的概念入手，讲解如何进行工业设计制图。全书内容共分六章：全局：课程内容与要求；规矩：学习制图国家标准；初试：如何绘制产品三视图；表达：如何用三视图绘制产品；内秀：如何表达内部结构；图样：产品制图图例。本书采取案例和课题相结合的教学方式，并兼顾不同设计教学方向，案例精简却紧扣知识点，切合教学实际需要。案例的挑选既有典型性又有普遍性，由
本书是“中外经典声乐作品大系”系列丛书之一，本书收录18首莫扎特的男声音乐会咏叹调，如《你走吧，怒火中烧的女人》（Va？dal？furor？portata）、《别害怕，我心爱的人》（Non？temer,？amato？bene）等。该书除了对每首歌曲的歌词进行了传统意义上的译配之外，还针对整首歌词进行了“字对字”的“直译”和全句的“意译”。为了便于国内的声乐师生学习和演唱其中的所有曲目，编者以国外众多不同历史时期的知名歌唱家的演唱录音为
《乐教重光——四库全书诗经乐谱今译》全集分为“风”“雅”“颂”三本，并附有“圣湖雅乐——四库全书诗经今译与打谱专辑”音乐光盘一盒。全集“风”“雅”“颂”共311首，其中“风”160首，“雅”105首（小雅31首，大雅74首），“颂”40首，清人据笙诗配诗制乐6首。这是作者从2014年开始，根据清代乾隆年间的四库全书经部乐类文渊阁藏本《钦定诗经乐谱全书》今译，作者将其中的钟磬律吕字谱翻译成当下中小学教育中普及的简谱，并根据现代人识读乐谱
许多音乐家低估了音乐理论和实际音乐之间的关系，其实这种联系不仅是非常重要的，而且是绝对重要的。如果没有对音乐构成要素的扎实理解，没有对如何操纵和改编音乐“成分”的理解，一个人不可能成为一个完整的、真正的音乐家。本书通过音乐理论的视角来探索音乐的关键成分；通过举例、聆听、建议和作曲指导等方式，不断地与真正的音乐产生联系。具体内容如下：第一章为音、音高；第二章为音符及其时值的划分；第三章为谱号；第四章为节奏与节拍；第五章为音程；第六章为自
本书是丛书中的《巴松》，由二十课构成，主要是比较实用的基本练习。全书融合中外管乐教学理念，从我国管乐教学的实际出发，突出直观性和可操作性。书中除了一些基础练习和演奏提示外，还有一些音乐小游戏，知识问答等互动板块，使这本书的趣味性得到了提升...
《音乐教学论（修订版）》是我国高等师范院校音乐教育专业教学计划中设置的必修课程，也是我国在职音乐教师参加继续教育、进修高等师范音乐专业的必修课程。《音乐教学论（修订版）》为“21世纪高师音乐系列教材”之一，系统地介绍了音乐教学论的基本知识，内容包括：中小学生音乐心理与音乐教学；音乐教学方法与音乐教育体系简介；音乐教学原则、教学模式及教学设计；音乐欣赏教学法；器乐教学法等...
内容简介:书稿分为五单元。第一单元基础知识；第二单元特别而迷人的花条；第三单元创意的装饰设计；第四单元 可爱的植物朋友；第五单元我的好伙伴。每一单元分三到七课不等。前两个单元为基础知识和制作流程介绍，第三到五单元从学生平时接触到的身边小物件小动物入手，介绍重点作品的制作步骤，包括中国结、面具、花瓶、多肉植物、荷花、树屋、醒狮、猫咪、名画中的人物等，每一课包括导语、观察与发现、尝试与探索、作品赏析学生四个板块。本书是一本适合中小学美术教
本书分为五大章节，以传统中医的“望、闻、问、切”作为贯穿全书的四大核心章节，最后部分增加专题实践项目库为教学过程提供可操作的对应项目训练。前四个部分抓住各阶段重要节点“针灸式”切入各阶段工作流程，从调研到构思，从方案表达到设计实施，结合其他教学资源材料，丰富教学方法和教学手段。强调项目的系统化和各阶段理论结合实操的任务，紧密围绕行业项目标准要求，用逻辑梳理教学流程，教学重点突出，以小见大，以点带面，真正实现课程与实践的相辅相成，提高学
《跨界思维轻松学视唱/21世纪音乐教育丛书》是作者在多年的视唱练耳教学中不断摸索、反复实践，逐渐明晰了利用“分合、集合、组合”的“三合”原理来解决节奏训练和从同度音程到旋律视唱的音准问题的方法。全书由“节奏模块”“音准模块”和“音准模块”三部分构成。《跨界思维轻松学视唱/21世纪音乐教育丛书》不仅可作为音乐高考生的选用教材，也可作为音乐教师、业余音乐爱好者提高自我音乐艺术修养和推荐技能的提升性教材...
本书包括上、 中、下三个部分，教学形式为钢琴集体课。每册分为学习内容、音乐赏析、乐理知识，练习题、演奏曲目、课后总结板块。音乐赏析部分（除一首巴西儿歌《小红帽》）均由作者原创，并亲自演奏录制，每课配有二维码，扫一扫轻松聆听。学习内容根据学龄前幼儿的心理与认知的发展，结合幼儿发展心理学等相关理论与实践研究成果，以音乐艺术为载体，致力于打造“视、听、触”三维一体的教学思维，使幼儿形象思维与逻辑思维相结合的能力得到充分培养与发展。给予幼儿、
选题共五章，章从海报的基本概念出发，对它的传达性、视觉元素及其类别进行了精要阐述。第二章从海报的萌芽到新技术的支持、从艺术家的绘制到印刷品的复制、从纸质载体的张贴到移动终端的传播，海报经历了萌芽、发展、盛行、变革的历程。第三章对海报设计的地域发展与特色进行了典型性的说明，主要从西欧及其东亚地区的海报设计进行论述。第四章则是对有名的海报设计师进行具体说明及对其经典作品进行赏析。第五章结合作者多年来的海报设计实践及其教学中学生案例进行分析
《音乐社会学引论：音乐的理性基础与社会基础》在西方学术史上具有经典价值，原由韦伯遗孀整理，并于1921年作为《经济与社会》一书的附录出版。它依托社会行为的类型学说，以跨文化比较的视角考察了众多非西方音乐传统在乐音选择及其组织方式上的理性化表现，及其与古代西方音乐传统的差异。其中的音乐理性观为人们打开了观察音乐形态要素、音乐文化风貌和音乐演化过程的新视野...
胡郁青主编的《中外声乐曲选集（第5版）》是为高等音乐院校和高等师范院校音乐专业选编的声乐教材。全书共分为两个部分，其中第一部分为歌唱的技巧；第二部分为教材歌曲。授课教师可根据学生的实际情况选择曲目。本书曲目广泛，内容涉猎面广，在选编时编者本着严肃审慎的态度，参考了全国部分音乐院校的声乐教学大纲，充分考虑歌曲的难易度及可唱性，每首歌曲都是几经推敲最后才确定下来的...
本教程作为一本面向高职高专院校音乐系科的乐理教程, 笔者充分考虑到相应学制要求、学科特点、教学实际情况与实际运用效果等因素, 是在秉持“提纲挈领、内容紧凑、简明实用”原则的基础上, 进一步结合本人长期以来的教学实践经验编写而成。本教程的章节设计基于“由浅入深、循序渐进”的原则, 共分十一章, 涵盖了音高、节奏、音程、和弦、记谱、调性判断以及调性变换等多方面内容...
《儿童插画创作》主要内容包括儿童插画创作概述，从儿童绘画的视角分析儿童插画创作，创作的灵感来源，角色造型方法，儿童插画的媒材与技法，儿童插画的版面设计与书籍形式...
本书分为: 当代具象创作的概念、艺术观念构建、艺术材料的综合选择与运用范例、艺术实践中的符号化延伸、艺术创作实践过程实例、艺术家和作品的多元关系, 共六章。主要内容包括: 艺术品的当代性、具象艺术与抽象艺术、课堂实践的必要性、针对学生艺术创作思维的培养等...
本书以浙地当代古琴社团——“西湖琴社”为个案对象，透过对其琴乐观念、琴乐活动、琴乐事象的深度描述，在田野资料展现基础上，由具体分析到抽象思考，进而对我国当代琴乐文化定位进行探悉和总结。全书共五章，在论述过程中，从浙地琴乐历史溯源入手，采用民族音乐学历时性研究方法对其生成流变状况进行考察研究，展现出浙地琴乐的深厚历史背景、精深文化积淀，及当代浙地琴乐与西湖琴社生成的文化背景和琴学依托...
《古典油画语言》作为一本讲授古典油画语言课程的教材，旨在立是于美术史的纵向关系中去梳理古典油画的语言系统，改变单一、粗放的技巧训练式教学，让学生具备建立自我主体审美体验的认知系统的能力。 本教材共分为五个大章节：第一章是对古典油画语言课程的总体概述，主要内容包括课程教学内容、教学特色的描述，课程教学计划及每一教学阶段所要教授内容的详细划分，明确指出教学中所面临的重点与难点；第二章是关于油画品质特性及审美特性的描述，并将古典油画的
随着近些年早期音乐在中国迅速发展，越来越多的法国巴洛克音乐被介绍到中国来，法国早期的器乐独奏、合奏音乐，甚至巴洛克时期的法国芭蕾和歌剧都在中国得到了上演，引起了巨大的反响。本书提纲挈领地梳理法国巴洛克音乐的机理，对关键问题深入剖析，论及作曲家与作品，囊括了音乐表演、音乐机构机制、音乐美学、音乐活动等较为前沿的论题和重要议题，如：意大利的作曲家、作品及风格在法国的传播及遭遇的抵制，机构、机制对音乐创作产生的影响，一手文献中对这一时期音乐
本书共分为五章，除风景写生实践中关于色彩、构图的基本知识、写生基本步骤外，还包括了室外人物写生以及主题性写生，理论与实践、人文与艺术充分结合，打破写生与创作藩篱，利用已有教学案例的储备，力求为学生提供一本不仅能结合学生自身问题、有较高艺术涵养并且能够在一定程度上将写生与创作联系起来的风景写生教材...
《新概念键盘和声》是美国诺顿出版公司出版的经典键盘和声教程。它是由纽约市立大学皇后学院音乐系教师们根据多年的教学经验编写的。为了满足不同学生的需求，为了实现拥有内容充足、分级明确的键盘和声教学材料的愿望，编者编写了不同类型的练习：基本和弦进行、和弦模进与和弦转调练习，数字低音及无数字低音练习，总谱读法练习，变音体系练习等。另外，编者还在调性音乐文献中选取了许多谱例对音乐创作过程进行详尽的说明。该书的出版，将会为键盘和声的教与学带来新的
本书从材料力量的角度来揭示西方相当代艺术的视觉表达方式以及理解的可能性。主要内容包括：材料作为被控制的客体；材料力量在时间和感情的裂缝中展露；材料在失控下的野蛮生长等...
本书共四章：第一章招贴设计概论，介绍了招贴设计的定义、分类、特征与功能。第二章招贴设计的发展，介绍了西方招贴和国内招贴的设计与发展，以及国际潮流。第三章招贴设计的构成要素，即基本要素、扩展要素、整体要素。第四章招贴设计思维创作力，从设计单纯性、创意关键性、设计研究力和文化思考四个方面进行论述...
本书是武汉音乐学院重点学科建设项目“民族音乐学博士课程与教材建设”的主要研究成果。本书编入的文论，主要包括传统民俗音乐、佛道礼乐、世界多元音乐和音乐评论等方面的研究内容，涵盖历史、形态、审美、文化生态等研究范畴，是著者多年来潜心民族音乐学教学与研究的学术结晶。其中的佛道礼乐研究、中日音乐比较等，能代表我国当下该领域的前沿研究水平。本书主要对象为音乐学专业硕博研究生及相关专业的教师与研究人员...
在学完本书后，你将能读懂五线谱并理解五线谱——你甚至不需要任何乐器。 该书的撰写基于世界著名音乐教育家保罗·哈里斯（Paul Harris）所开创的卓越的教学原则——音乐同步学习法，它创新性地展现了“读懂”五线谱的全过程...
《数码插画设计实例详解》共有七章：第一章为数码插画的基础知识，主要简单介绍数码插画的概念与发展、主要风格类型和数码插画的主要应用领域。第二章具体介绍了数码插画绘制所使用的工具以及软件，并简单介绍了每个软件的特点与各自擅长的领域。第三章主要介绍多媒体平台应用类插画实例，该实例使用SAI软件详细演示了一张在手机屏幕上显示的H5宣传插画的创作过程。第四章主要介绍海报类的插画实例，通过绘制一张海报插画，讲解插画创作元素提取与融合的方法，同
家居空间设计一书包含四大部分主要内容，以模块的形式来呈现，分别是：“模块一 基于认知的家居空间设计解读”“模块二 基于美感的家居空间艺术处理”“模块三 基于实务的家居空间设计与实训”“模块四 基于欣赏的案例分析”。模块讲述家居空间设计的基本内容、发展趋势、设计的基本原则，重点讲解不同功能类型的内部空间设计，多方面入手对空间设计进行考虑，让学生掌握各空间设计的方法；第二模块通过对东西方多种家居空间风格的分析，归纳整理出各设计风格的典型设
本书第一章色彩教学实践——静物写生，第二章色彩教学实践——肖像写生，第三章色彩教学实践——人体写生，第四章很好色彩作品赏析。色彩是绘画造型的重要艺术形式语言，也是艺术家实现艺术理想和思想的重要媒介。全书以静物、肖像、人体写生展开，均循序渐进、由浅入深对其绘画历程、表现形式、特点以及其构图方法和色彩运用的综合能力作了详实的阐述。每阐述一个理论知识点便用具体的作品予以佐证，并对作品配以了必要的文字说明，这样使读者既对理论知识有清楚的认识，
本书主要内容包括数字媒体艺术概述、交互设计概述、数字媒体艺术交互设计概述、数字媒体艺术交互设计的应用领域、虚拟现实艺术交互设计概述、数字媒体艺术交互设计的方法和流程、格式塔心理学阐述了数字媒体艺术交互设计的内涵、特征和传播模式，及其发展现状及趋势,最后通过数字媒体艺术交互设计的作品赏析体现出数字媒体艺术交互设计产品的设计思路与设计方法。本书旨在提高学生对数字媒体艺术交互设计方面的审美素养，以培养学生良好的学习思维和审美导向...
选题共八章：第一章“陶瓷形态的演变与传承”，对陶瓷形态的发展历史做了详细介绍；第二章“陶瓷形态与文化思想”、第三章“陶瓷形态与经济生活”和第四章“陶瓷形态与工艺技术”分别介绍了中西方文化、经济水平和工艺、材质对陶瓷形态的影响；第五章“陶瓷形态的审美表达”主要论述了陶瓷形态的形式美、功能美、和谐美；第六章“陶瓷形态的艺术语言”解说了陶瓷形态设计中的各种元素；第七章“陶瓷形态设计的程序和方法”是对陶瓷形态设计过程的详细阐释；第八章“现代很
书稿共100首视唱曲目，这些曲目均为作者根据多年视唱练耳教学经验而自行创作的，其训练内容为转调。这些转调的材料涉及同名大小调转调、平行大小调转调、同宫系统转调等。目前国内使用的弹唱教材多为法国雷蒙恩、卡路利编写的系列教材和国内一些音乐院校老师编写的弹唱教材。这些教材大多为选编类的教材且没有对转调内容进行专门训练。该书的100首弹唱作品，专门针对转调这一内容进行训练，针对性强，在教学中有很强的实用性。每首作品均配有音频文件，便于读者使用
本书从追溯字体的起源与发展开始，以全新的设计视角与独特的表述方式阐释了中文字体的演变与西文字体的沿革；并在此基础上分门别类的详细论述了中西文字体的形式特点；在对字体设计的基础理论进行全面论述的基础上，以包容开阔的视野，对字体设计的发展趋势做了大胆而实际的预测；探讨了字体的结构造型、媒介表现与风格诉求三个方面的字体设计实践的知识理论。书稿以大量针对性较强的很好案例巩固理论知识，在提升本书实用性的基础上也为当代字体设计教学与实践提供了新的
本书从如何理解设计，设计的范畴与类型，设计的要素，设计的方法、程序与管理，现代设计思潮及未来设计发展趋势及设计师的素养六个部分进行了阐述。本书试图从认知设计的角度，全方位描述和阐释设计的一系列理论问题，涉及设计的概念、范畴、方法、程序、哲学、美学等方面...
梁实秋
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
[日]熊田千佳慕著,张勇译
汪曾祺
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