名家讲中国戏曲(插图本)

《名家讲中国戏曲(插图本)》由吴小如、张习孔、吴同宾、黄克、白先勇、黄竹三、幺书仪、于天池、丁汝芹、徐适端、张扶直、陈均、古今、钟年、钟鸣、胡海霞、吕文丽、张文瑞等十八位戏曲名家为您讲解中国戏曲之美...

京剧优秀唱腔选编.第一辑

本书选编了娘子不必太烈性；白虎大堂奉了命；站立店中用目洒；上写田伦顿首拜等唱腔。 ...

中国京剧

本书中，作者除了对京剧的基础知识进行了较为系统的介绍外，还充分调动自己在心理学方面的专业知识，对京剧界的名家名剧进行了深入、系统、独到的分析和探讨。特别是对于传统名剧的赏析，作者观点鲜明，语言通俗风趣，读之畅快淋漓，如饮醇酒...

民族舞蹈研究文集

简介 　　《民族舞蹈研究文集》：　　中央民族大学国家“211工程”三期重点学科建设项...

刘长庚书法作品集

收入本集的作品，无疑看出他以帖见长，并有着优裕的表现，点画娴熟，线条流畅，行气、章法，笔情墨晕，都恰到好处地传递他的人文情怀，这便是他的智巧。扇面、条屏、斗方、团扇、对联等不同形式、不同颜色纸张的精心选用、设置，赋予了他智巧的物质基点。他的变异与突破与当代书法创作艺术思潮的多元向度相谋和。尤其是取法汉碑、以《张骞碑》风格为依据的作品和依唐法而深化的作品，凸显人文情怀的放大与创作视野的阔达。帖学与碑派的抗争与论辩，至阮伯元、包慎伯、尤其

广东汉剧研究

《广东汉剧研究》内容简介：2005年，我们承担了一项教育部人文社科重点研究基地重大项目“岭南濒危剧种研究”，其研究对象具体指粤东地区的白字戏、正字戏、西秦戏、广东汉剧。这些剧种大都面临生存窘境：分布地域狭窄、观众人数下降、剧班数量骤减。其中正字戏处于重度濒危状态，据2006年统计，共有正字戏剧团26个，除一个县级剧团外，其余皆为民间草台班，随时有解散的可能。西秦戏更是极度濒危，2006年我们进行调查时，尚有三个剧团，至2007年，一个

清代西游戏考论

西游的主题在中国文学史上源远流长，其中最著名的是《西游记》小说。清代关于西游的戏曲也相当发达。张净秋编著的《清代西游戏考论》以“清代西游戏”为研究对象，通过文献记载的分析对比，考察其整体数量与规模、版本状况与源流、生成原因与方式，尤其对清代宫廷大戏《昇平宝筏》的分析，细致而深入。《清代西游戏考论》适合对西游戏感兴趣及中国古代戏曲的研究者阅读...

中国戏曲(汉英对照)

傅鸿础编著的《中国戏曲(汉英对照北大版对外汉语教材)》为介绍中国戏曲的汉英对照教材，主要读者对象是母语为英语的外国学生。想进一步了解中国戏曲以及中国文化的教师与普通读者也可参考。《中国戏曲(汉英对照北大版对外汉语教材)》对中国戏曲做了全面系统的介绍，包括发展史、戏曲种类、地理分布、表演特点以及社会功能与剧场的演变。书中还有一些中国戏曲的学术研究。每一章后面提供若干思考题，以便学生课堂讨论或引起读者的进一步思考...

杭州摊簧

本书主要内容包括：杭州摊簧的历史渊源；杭州摊簧的表演形式；杭州摊簧的音乐；杭州摊簧的文学特点等...

中国戏剧

本书主要内容包括： 前奏：中国戏剧的起源；奇峰突起：宋戏文和元杂剧；精致典雅：明清传奇与昆曲时代；百花争艳：缤纷多彩的剧种等...

表演基础教程-(含光盘)

《影视传媒书系：表演基础教程》一共分为五个章节。第一章是表演元素训练，主要是要让学生放松身心，能随心所欲的控制自己的情绪与肢体。第二章是行动与规定情境。行动是表演的核心，表演专业的学生必须掌握自不必说，非表演专业的学生要在本章中了解到社会人的行为规律，社会的行为规范原则，把握社会人的行为心态。从第三章开始，进入到剧本——从片段到完整的剧本。剧本其实和小说一样，都是讲一个故事的文本...

戏曲研究-第八十七辑

本书收录现代戏剧研究论文若干篇。论文按不同栏目，分成10个模块，包括：戏曲理论、“王红丽表演艺术学术研讨”专栏、比较戏曲、戏曲文化、戏曲史研究、地方戏研究、文献考证、书评序跋、当代学人、学术动态。具体内容涉及齐如山剧学探析(上)、明代戏曲理论批评视野中的弋阳腔、论戏曲的“场”——内部构成与外部特征、试论戏曲潜台词的挖掘与运用、浅谈戏曲程式语汇下的外国戏剧经典——以导演精编版实验京剧《罗密欧与朱丽叶》为例等...

关中影戏叙论

影戏是以光显影的平面傀儡民间小戏，有广义和狭义之分，广义的影戏包括偶影戏（纸影戏、皮影戏）和人影戏，狭义的主要指偶影戏。 梁志刚编著的《关中影戏叙论》主要叙述关中影戏的起源、分布与传播，介绍关中影戏的剧本与剧目、音乐唱腔以及关中影戏与民俗、造型艺术等...

中国华侨历史学会文库之二十--赤子丹心

本书以原始资料的形式再现了新中国剧团为宣传抗战和为抗战筹款而在南洋巡回演出的全过程，从一个侧面反映了南洋华侨热心支持祖国抗战的伟大爱国情操...

红色娘子军:中国戏剧发展纵论

当你被歌剧电影大片《悲惨世界》感动时，你对戏剧了解多少？ 　　中国的戏剧和意大利的歌剧有什么差别？ 　　为何帝王将相、才子佳人长时间占据了戏剧舞台？ 　　是谁把小人物变成了戏剧主角？ 　　人生如戏，革命如戏，政治如戏. 　　戏剧不仅为娱乐而生，戏剧的政治化自古有之。 　　☆ 战争、浪漫、信仰、爱情、女人，《红色娘子军》集结了戏剧经典要素，是中国现代戏剧的代表。看孔庆东教授以《红色娘子军》打通古今、打通中外、打通文史，把戏剧讲透。

中国戏曲脸谱-修订版

《中国戏曲脸谱（修订版）》中还专门阐述了戏曲脸谱的命运。“五四”运动以来，文艺界对中国戏曲的议论一直很多，但绝大部分都是贬词，而且持贬词的人中有相当多的是新文化运动中有名气、有地位的人物。例如：胡适认为脸谱是已经失去作用的“遗形物”，傅斯年说脸谱是“不近人情”的“下等把戏的遗传”，钱玄同干脆把脸谱诬蔑为“粪谱”。这类批评直到现在也没有完全停止，只是话已经说得不那么凶了。其实，这类批评的一个核心思想，是把写实话剧的模仿性化装当作艺术真实

京剧这玩意儿-城北说戏-壹

徐城北的“说戏”是有来头的。自幼跟祖父瞧戏，又出身记者世家，多与梨园名角耳濡目染，虽无心插柳，却又命中注定在专业剧团当编剧搞研究，一干15年。写过剧、论过戏、出过专著，但如同人们称他“城北徐公”，并不因其貌得名一样，他的杂（涉猎广泛）、散（散论闲文）、玩（把玩品味）成就了他的非专业写作，更多了读友。于是一发不可收，越发信手拈来，在若干“三部曲”后，开始“五指连弹”。这不，就有了被他称为私人记忆的5本“说戏”。其实，书中不只说戏，也

武林调

《武林调,浙江省非物质文化遗产代表作丛书》编著者莫高。武林调为杭州的地方曲艺，起源于庸代宣讲宝卷，清末民初发展成一种民间说唱艺术。武林调的表演形式以坐唱为主，叙唱结合，一人担当多个角色，模拟形态，塑造人物，通俗生动，引人入胜。多在茶馆、书场、游艺舞台演出，深受广大民众的喜爱...

梨花一枝春带雨-说不尽的旗装戏

何谓“旗装戏”？其艺术特色如何？它的代表剧目都有哪些，它缘何 紧跟时局起起落落？它又成就了哪些名角儿和艺术大师？在《梨花一枝春带雨：说不尽的旗装戏》里，笔者李德生以详堪 的史料、生动的叙述，对上述问题一作答，同时穿插了许多鲜为人知的梨 园掌故。无沦你是否身处梨园，都可以被深深吸引，沉浸枉旧日的时光里，从中找到自己感兴趣的话题。《梨花一枝春带雨：说不尽的旗装戏》部分内容已列入国家教育部人 文社科基地重大研究项目...

晋江六十年戏剧选

本书共分：许书记剧作；陈述剧作；庄长江剧作；伍经纬剧作；高永清剧作；林衍初剧作；张家羌剧作，主要内容包括：方言版梨园戏《陈三五娘》；高甲现代戏《唐山情》等...

当代北京戏剧史话

当代北京编辑部用几年的时间，策划、编辑了这套《当代北京社会生活史话》丛书。这套丛书属于当代北京编辑部组织编写的《当代北京丛书》中的史话系列，它的目的是记录和宣传北京在新中国成立后。与老百姓密切相关的社会生活各方面的变化、发展和进步，尤其是改革开放以来取得的巨大成绩；以群众喜闻乐见盼形式，普及当代北京史的研究成果，帮助大家了解时代的进步、社会的发展、人民生活水平的提高和思想观念的变化，同时，为迎接2008年奥运会和中华人民共和国成立60

秦腔与传媒

2006年，秦腔被列入文化部首批国家非物质文化遗产保护名录。继承和发展秦腔艺术的历史责任使我们强烈地意识到，出版一套系统完整地介绍中国秦腔艺术形态和中国秦腔艺术发展历史的图书迫在眉睫。为此，我们精心策划编辑出版了以“弘扬中华民族文化，维护本土文化安全，建设文化强省”为宗旨，集社会效益与经济效益于一体，突出思想文化性、民俗艺术性、大众可读性，文图并茂，雅俗共赏的大型典籍《中国秦腔文化丛书》。 　　《中国秦腔文化丛书：秦腔与传媒》

秦腔走进校园

2006年，秦腔被列入文化部首批国家非物质文化遗产保护名录。继承和发展秦腔艺术的历史责任使我们强烈地意识到，出版一套系统完整地介绍中国秦腔艺术形态和中国秦腔艺术发展历史的图书迫在眉睫。为此，我们精心策划编辑出版了以“弘扬中华民族文化，维护本土文化安全，建设文化强省”为宗旨，集社会效益与经济效益于一体，突出思想文化性、民俗艺术性、大众可读性，文图并茂，雅俗共赏的大型典籍《中国秦腔文化丛书》。 　　《中国秦腔文化丛书：秦腔走进校园

欧阳予倩评传-舞古今长袖演中外剧诗

《舞古今长袖 演中外剧诗·欧阳予倩评传》的内容提要如下：欧阳予倩所推崇的“真戏剧”在二十世纪初期的舞台上，完成了中国戏剧在戏剧本质特性和格式作法上由传统的叙事性向现代戏剧性的转化。这个转化的背景和各种要素当然非常复杂和广阔，但春柳戏剧人的贡献功不可没。欧阳予倩由于历史和命定成为其中硕果仅存的人物，其提倡的“真戏剧”在戏剧本质特性和剧本格式作法上承继和发展了早期戏剧人的艺术追求，并进一步开创和发展，由此奠定了他作为中国话剧“开山祖”的地

中国影戏与民俗

皮影的研究价值是多方面的，从大的方面来说，它对研究中国的历史、戏剧、美术、民间文学、民俗以及宗教都有很高的参考价值；从具体的方面来说，它对研究中国的传统建筑、家具与室内陈设、服饰、生活用品、兵器以及交通工具。也提供了非常丰富、形象的资料；作为一门艺术，其文化内涵是相当丰富和深邃的。皮影的艺术价值、文化价值和历史价值，正在被越来越多的人所认识和肯定，更有待于人们从不同的学科和角度对其进行更为深入的研究...

西秦戏研究

西秦戏初考系明末西秦腔（即琴腔、甘肃调）流入海（陆）丰后，与地方民间艺术结合，至清初遂逐渐游离于本腔（西秦腔）而自立门户，形成了别具风格与特色的西秦戏剧种。西秦戏是首批被列为国家级非物质文化遗产名录的文化瑰宝，也是戏曲史上影响重大的古老剧种，具有很高的学术研究价值。然而，西秦戏研究却是一项难度相当高的工作，不仅艺术源流复杂、文献材料极其匮乏，而且剧种生存现状也极其濒危。本书对西秦戏作了深入全面的研究...

清风雅韵播千秋-俞振飞评传

大学舞蹈鉴赏

舞蹈不仅是一门艺术，还是一门人文科学，它所涉及的范围很广。比如，舞蹈的发生发展与人的进化密切相关，这涉及人类学；又比如，舞蹈的发展过程与历史的发展过程环环相扣，这涉及历史学；而社会的发展和各种意识形态直接影响舞蹈的发展，则又涉及社会学；同时，时代文化背景决定舞蹈的整体风貌，还涉及文化学；此外，世俗风情、人文环境对舞蹈的风格会形成本质性的制约，这又涉及民俗学……所以，舞蹈决不是肤浅的娱乐消遣、蹦蹦跳跳，而是一门有着深层文化内涵的艺术。

戏曲研究-第七十八辑

《戏曲研究(第78辑)》主要内容包括：尚长荣“三部曲”研讨会专辑、由尚长荣京剧“三卻曲”所想到的、尚长荣“三部曲”、新史剧、时代精神、艺无坦途、尚长荣及其“三部曲”的意义、尚长荣艺术断想、新时期戏曲创作与研究等等...

现代话剧史卷-黄会林 绍武文集

国家舞台艺术精品工程论评：2002~2003

对于一个经济持续增长，正在迅速崛起的当代中国，国家文化艺术形象的重塑造与建设已成为国家发展的战略目标。而艺术，以其在文化交流中的语言障碍优势，将超越国界，超越不同民族的文化差异，向世界展示中华民族的创造智慧与成果，宣传艺术的当代中国形象。正如许多中国人心目中的美国形象来自于好莱坞的电影作品及其文化产品一样，法兰西、美利坚、英伦人民心目中最直观的中国形象也将得之于当代中国的艺术作品。从这个意义上说，代表一个时期最高艺术水平的国家舞台艺术

布莱希特表演工具箱

一本实用的、亲自操作过的指导手册，向演员、导演、老师、学生们介绍了布莱希特的理论和戏剧实践。 《布莱希特表演工具箱》逐一介绍了布莱希特对于戏剧的众多理论有时候某些理论甚至是自相矛盾的。这本书还介绍了布莱希特是如何在实践市使用这些理论的。这里解释了所有有名的理论，比如陌生化效果、更诗剧和姿态以及其他众多构成了我们认为是“布莱希特式的戏剧”的理论。 本书介绍了这些理论在表演、语言、音乐、舞美设计和导演工作中的实际运用。很后

戏外有戏

本书为一部戏曲文化的通俗读物，收录了天津戏曲学者甄光俊老师的58篇文章，编为“票友”“梨园”“门道”三部分，共16万字，配图23幅。甄光俊老师从事戏曲教学及研究近半个世纪，他在收集整理大量戏曲史料的基础上，在本书中为读者讲述了新中国成立前票友界、梨园界的诸多轶事及戏曲文化常识、历史渊源，以飨广大戏迷和希望了解戏曲文化的读者...

教育示范剧:基训.剧本.表演

本书是一本指导教师如何导演教育示范剧的导演工作手册以及学生用书，收录了根据孔子《论语》和相关故事改编的系列剧本三部：《三人与水》《比武有方》和《撞见狐狸》等。以简明易懂的注解模式，辅以图片、图示、视频材料将专业的戏剧教学与排练过程传达出来，并包含了动作批注、图解说明和服装设计图等，以指导教师导演教育示范剧。作为上海市教委批“立德树人”人文社科基地的一项实践，“教育示范剧”的工作已经开展多年，并经过教学和演出的多元化实验，获得成果。为戏

教育示范剧:基训.剧本.表演

本书是一本指导教师如何导演教育示范剧的导演工作手册以及学生用书，收录了根据鲁迅作品改编的系列剧本四部：《故乡》《祝福孔乙己》《从三味书屋到百草园》和《一件小事》以及附录。它以简明易懂的注解模式，辅以图片、图示、视频材料将专业的戏剧教学与排演过程传达出来，并包含了道具清单、服装配图等以指导教师导演教育示范剧。中小学艺术课是具体的综合艺术课程，要让每个学生都动口动手参与艺术创作，一个也不能少。但每节课只有四十分钟，一个班又有几十个人，怎么

交融中的回顾与展望——当代戏曲电影艺术理论研究

本书分为新时期实践探索、经典创作研究两部分。主要内容包括: 戏曲电影诹议 ; 戏曲表演与影视表演跨学科教学实践方法探究等...

《曲艺学》第2辑

本书是中国艺术研究院曲艺研究所和中国说唱文艺学会编辑的一种专门汇集曲艺学研究学术成果的文论集刊。内容包括有关曲艺历史、理论、评论等的学术性文章, 创作、表演、伴奏、舞美等的谈艺性文章, 文献、美学、文化等的关联性文章等...

中国曲艺家协会70年发展大事记述

本书以时为序、以事为纬, 依据许多重要史料、档案、简报等编辑整理而成。是在编撰《中国曲艺家协会70年发展历程概览》的同时编辑整理而成, 勾勒了中国曲协七十年的清晰脉络, 记录了中国曲协和曲艺人开拓进取的坚实步伐, 唤起了中国曲协史上一幕幕精彩瞬间的集体记忆。七十年来, 中国曲艺家协会积极开展对全国曲艺有影响的演出和工作。中国曲艺家协会主办的主要活动有: 中国曲艺节、全国少数民族曲艺展演、全国少儿曲艺大赛、国际幽默艺术周等 ; 举办曲艺

黄梅戏唱词的韵律语法研究

本书选择黄梅戏传统剧目、经典剧目、新编剧目中代表性剧目为主要研究对象, 从黄梅戏唱词的语言特点、句法结构、韵律结构和移植剧目等方面, 对黄梅戏唱词的韵律语法做了深入探讨, 既有理论研究, 又有个案分析, 充分运用统计、归纳等...

演变与重构——媒体艺术视野中的数字化剧场研究

本书从探讨数字化剧场艺术的观念基础和理论渊源出发，比较详尽地呈现了数字化剧场艺术的形态流变历程，并对其形态语言要素与审美特质进行剖析，力争在追溯中外数字化剧场艺术演变历程的基础上，建构数字化剧场艺术的理论空间，为当代中国数字化剧场艺术的创作实践与理论研究提供有益的借鉴。课题主要由数字化剧场艺术的历时性艺术流变和共时性特质阐释两部分构成。历时性部分从历史发展维度出发，对数字化剧场艺术的观念史、形态史进行脉络梳理与实证研究，试图为数字化剧

中国话剧艺术家访谈与研究·第三辑

本书采用对话体、纪传体的记录方式, 通过调研、访谈、研究, 记录了张骏祥、万小石、袁牧之、郑君里、路曦、丹尼、姚仲明、陈波儿、谭霈生、王晓鹰、梁伯龙、喻荣军、陈佩斯、冯翊纲、陈大联、郝鹏寿、多布杰、孙文辉、刘远等19位中国话剧艺术家的生平事迹、艺术道路、重要作品、经验心得等珍贵历史资料, 旨在还原和丰富中国话剧历史的整体面貌, 为后来者研究中国话剧史提供第一手资料...

戏曲研究(116)

本辑开设的栏目有：前海学人、张曼君与中国现代戏曲研究专题、深度访谈、朱绍玉戏曲音乐创作研究、戏曲现代戏的艺术实践与理论反思专题、戏曲新世纪戏曲研究专题、古代戏曲、近现代戏曲、前海学人、张曼君与中国现代戏曲研究专题文化等...

湘南曲艺祁阳小调

本书对“祁阳小调”进行了全方位的概述与研究, 主要包含祁阳小调的发展概况、表演与唱腔、唱词特征、曲牌与调式、衬词衬句衬腔、现状调查、现主要从艺人员介绍、部分曲谱, 以及视频资料等内容...

余派唱腔琴谱集

本书以余叔岩传世的十八张半唱片为依据, 分别将演唱谱、伴奏谱记录整理出来, 成为了解、学习、研究余派演唱艺术和余派伴奏艺术的珍贵资料...

让翁洲走书活起来:翁洲走书及其唱腔音乐探研

本书是关于翁洲走书传承保护及音乐唱腔研究的专著。全书分为三个部分。第一个部分围绕为什么要让翁洲走书活起来, 怎样让翁洲走书活起来, 如何振兴和发展翁洲走书以及有关翁洲走书的音乐、文学脚本创作等话题进行讨论。第二部分主要介绍翁洲走书的唱腔音乐, 用实际例子介绍翁洲走书的基本曲调和唱腔的运用。第三部分收录了几位新老文化工作者的文章, 为传承和发展翁洲走书, 整理传统书目和创作新书文学脚本二者必须并举。书末附VCD碟片, 录有翁洲走书唱段十

中国话剧艺术家访谈与研究·第四辑

本书内容包括: 罗念生: 古希腊戏剧翻译家 ; 焦菊隐: 零落黄金蕊, 虽枯不改香 ; 朱琳: 朱颜宛若在, 琳琅声不闻 ; 蓝天野: 文士之风与演艺之境 ; 田本相: 重振困境中的中国话剧等...

中国舞考级之路

书稿系统回忆了中国舞考级这一事业从创立大逐步发展的艰辛而辉煌的历程。全书共分三篇：**篇曙色：**章校外舞蹈可以这样教？第二章中国舞能不能有考级？第三章曙光重现；第二篇春光：第四章摸着石头过河吧，第五章一边编写一边实验，第六章“破天荒”的中国舞考级问世了，第七章考级“走出去”；第三篇艳阳：第八章“二十年只挖一口井”，第九章有规矩才能见方圆，第十章好酒也怕巷子深，第十一章群策群力的编委会...

吴袁吴故:袁小良“苏派活口”作品集

《吴袁吴故 袁小良“苏派活口”作品集》是作者用苏州方言创作的评弹故事，共150篇，每则故事配有苏州知名漫画家根据故事内容创作的漫画。作品题材广泛，贴近现实，生活有趣。《吴袁吴故 袁小良“苏派活口”作品集》稿中的作品大都在《苏州广播电视报》《扬子晚报》等“小良评弹”专栏上发表过...

戏曲音乐思考

《戏曲音乐思考》为“前海戏曲研究丛书”中之一种。全书分为戏曲命运的历史反思和京剧唱腔解析两部分，分别从宏观和微观两个视角对戏曲艺术的历史发展、未来命运以及唱腔艺术进行了深入地剖析和研究，为戏曲相关爱好者有很好的学习作用，具有很高的学术价值...

胶片马戏团

这是一部用电影编写而成, 却不关乎电影, 或者其他任何事情的书。主要内容包括: 奶味相投 —— 我和《宋飞》没必要说的故事、我不是影评人、从天堂到电影院、魔幻手机、搬家奇遇等...

高雅八卦

1.著名音乐教授精挑细选经典歌剧的最佳版本，让歌剧小白轻松找到入门捷径； 2.锁线裸脊装订，无瑕疵展现跨页剧照，翻开书就如同坐在剧院最佳位置，欣赏著名歌剧经典段落； 3.各年代大幅海报，及众多相关人物绘画与照片，多角度揭示歌剧广泛持久的影响力。 在歌剧盛行的年代，歌剧既不是“古典乐”，也算不上正统艺术，而是一出出让人喜闻乐见的“狗血肥皂剧”。如今，很多歌剧名作被重新编排上演，其中既没有人们期待的豪华演出服饰和舞台背景，也没有美貌的

中国近代戏剧教育的发轫:伶工学社

本书是纪念伶工学社建社一百周年学术研讨会的论文集，收录20多篇研究论文。本书的主要内容叙述作为实业家、教育家的张謇，联合戏剧家欧阳予倩在南通合作创建了伶工学社和更俗剧场，建立了我国早期新型戏剧教育、演出平台和剧场管理体系，开创了戏剧改革的进程，传播了中西进步文化，培养了一批新型戏剧人才，促进了南通的戏剧文化发展，是实业家与戏剧家开创先河之作，具有重要的里程碑意义。同时，本书还研究了欧阳予倩的“真戏剧”观和张謇的戏剧改革观，并分析了戏剧