家徽设计素材集

家徽，作为一个家族的渊源以及血统的代表物，是世代相传的图案化符号。据考证，日本的家徽出现于镰仓时代。那时已经存在以制作家徽为职业的“纹师”，即现代的设计师。它浓缩了日本人用敏锐的审美触觉体现各种题材的匠心。它的设计有时写实，有时却又抽象得令人惊讶。家徽，广泛存在于我们日常生活中的方方面面。千代纸、手巾、店铺招牌、店帘、和服以及传统工艺品自不必说，就连酒标、百货公司的包装纸这些我们平时想象不到的身边之物，都能看到家徽的踪影。家徽，既

设计概论

本书阐明了现代设计的含义、范畴、组成要素，概括了现代设计的发展历程，并且立足于人类的文化形态、生产方式，从宏观上阐明了现代设计与经济、科技、艺术的关系，同时也具体阐述了设计实践的程序及设计过程中的心理和思维活动，不仅具有普谝性，而且具有深刻性和指导性...

家具生产技术

曾东东主编的《家具生产技术》介绍了实木家具、板式家具、软体家具等三种产品类型生产方法的基本知识和基本技能，内容排列顺序遵循生产工作过程，并采用“实例引导、任务驱动”的编写方式，努力使教材内容“贴近生产、贴近技术、贴近工艺”，建构以能力为本位的教材内容新体系，达到理论知识与实践技能融为一体的要求。本书内容来源于生产一线，体现生产技术的优选性，符合职业教育对教材提出的要求，适合于木材加工技术、家具设计与制造、家具设计等相关专业的高职教

新环艺设计表现技法

现代商业设计要求设计师必须掌握面对客户快速表达创意的能力。对于设计效果图的要求不仅需要充分表现预想的真实性，同时还要求其具有更加强烈的视觉冲击力和感染力，以获得客户的认可。 本书所讲解的技法基于传统手绘效果图之上，并运用电脑技术制件后期效果，以达到两者优势互补的效果，是一种快速、新颖、具有很强表现力的效果力表现技法。在讲解技法的同时并介绍概念设计的思维方法，例如表现性速写、概念性草图、图解思考，力求将创造性设计思维与表现性技巧合而为

西方服装图史

对于人类服饰文化的发展史，本书做出了详尽有序的描述，源头可追溯到古代埃及、古代西亚、古代希腊……近至20世纪诸年代。本书采用以图说史的形式，以百幅直观事实的图片给每位读者带来游历历史的轻松和愉悦，书中翔实的文字为大家在阅读的过程中制造了一个思考和梳理自己心绪的契机。本书还以忠实的态度和专业的精神，帮助从事服装设计的人士将服饰历史的真实性，各地域、各时段文化的思想性与今天的服装潮流元素相结合，从而找到最适合于自己的学习方法。使书中内容真

工业设计程序与方法

信息时代的来临，使设计的对象正在发生转移。现代设计所面临的任务与挑战中，有一些是传统设计教育没有或较少提及的，但随着人类技术的变革，要求设计实践和设计教育不断改进自身的方法，以适应人们对设计的全新要求。本书用理论阐述和实际案例有机结合的论述方法，给高等院校学习设计的学生一个更为系统、直观、生动的概念。全面阐述了设计环节和前沿技术的应用...

灯具设计

本书内容包括：灯具概述、电光源、灯具的主要配件、室内固定式灯具、室内移动式灯具、室外灯具、光的度量和照明质量、灯具设计、灯具欣赏...

图形创意

本书内容包括图形概述、图形的组织与形式、图形创意思维、图形的种类、图形创意的基础训练、图形创意的表现、图形创意的应用等...

平面.色彩构成

构成理论从二维的、三维的、色彩的、视觉的、心理的不同角度为艺术设计提供理论上的研究和支持，从视觉元素自身的结构和组织上寻求各种可能的设计表现形式，极大地丰富和完善整个色彩设计的基础理论，为培养创新意识，培养全方位的设计思维方式提供了新的教学手段和教学模式。本书分为平面构成和色彩构成两大部分，分别就平面构成和色彩构成的基本理论、构成形式及其构成方法，从教材的理论性和实用性等方面就平面构成和色彩构成的思维方式和构成方法进行了详细论述，以期

服装色彩设计

全书共分七章，主要围绕服装来谈色彩，或者说是从色彩的角度去解释和计划服装的设计。本书注重配色的具体操作性，专门在第七章系统地进行了讲解，并配以大量的示范作品，很有启发性。本书在注重理论分析的同时兼顾实际应用价值，书中各章节既相互衔接，又具有独立性，便于学生在使用时自由舍取。本书可作为高等院校及中等专业学校服装设计专业的教材，也可供广大服装设计工作者及业余爱好者参考...

设计素描教程

本书收录了大量实践教学中的师生作品，本书的教学模式分四个阶段：结构分析阶段、明暗表现阶段、抽象造型阶段、构想能力阶段...

CI设计教程

本书内容包括：CI战略的基本概念、CI战略的构成要素、CI战略的策划与设计、VI系统的设计与开发、CI手册和CI系统的管理、CI设计务实——突破思维的疆界、优秀范例赏析。 ...

现代立体构成与应用

本书是在提取、整合现有的相关教材、专著、画册、论文，以及教学改革成果的基础之上，针对新时期高等学校美术与设计类专业的教学特点和需求编写而成的，旨在：力求体现我国美术与设计教育的培养目标等...

现代色彩构成与应用

本书是在提取、整合现有的相关教材、专著、画册、论文，以及教学改革成果的基础之上，针对新时期高等学校美术与设计类专业的教学特点和需求编写而成的，旨在：力求体现我国美术与设计教育的培养目标等...

世界家具设计例说

本书内容从社会关系和社会财富的变化，到科技的发展和审美的变化，再到人们生活方式的变化介绍了家具的发展变化...

设计制图(陆步云)

《设计制图》一书从设计制图的基础知识入手，介绍了几何作图方法，投影基础知识，点、直线、平面、曲面的投影，立体表面交线的画法。在应用方面介绍了轴测图，一点透视图，两点透视图，室内一点透视，室内两点透视，楼梯的画法，室内、建筑平面图，立面图，剖视图，以及阴影、虚像和倒影的画法等。 学习设计制图，不仅要学习理论知识，尤其需要循序渐进的大量练习，才能将知识消化，并融会贯通于实践中去。对此，我们编写了与之配套的《设计制图习题集》，供大家学

形式设计平面色彩设计基础(工业设计专业系列教材)

形式设计是从艺术设计的需要出发，研究形态、色彩的一门设计基础课。要提高艺术设计，其必备条件就是有驾驽形态、色彩的能力和高品位的艺术修养。而要做到这点，学习、研究形态、色彩元素特性、形式元素组合规律以及提高鉴赏力，是不可忽视的，而且是必不可少的一课。初学者往往凭感觉作设计，由于缺乏理性知识的指导，导致实际工作中的顾此失彼，缺乏作品应有的审美效果。只有认真研究和努力掌握形式设计的一般规律，才能表现作品的整体效果，为艺术设计打下基础。 这本

现代设计

全书共八章，包括“现代设计”概论、现代设计哲学、“人-机-环境”大系统观、技术美学、工业设计、现代产品设计、现代多媒体教育、教学系统的设计等...

图案装饰基础

本教材在总结以往图案教学的基础上，力图以开阔的视野、先进的理念构建系统的现代图案教学模式，内容不仅涉及古今中外丰富的传统图案，也引入了当今多元化的、具有多种创意表现的现代图案。内容包括装饰图案分类及特征、形式美法、写生及变化、装饰图案的表现形式和组织形式、装饰色彩。本教材遵循教学规律，在教程上强调其作为基础实践课的操作性和有效性，力求理论与实践并重，图文并茂，以便为教师和学生开展课堂教学提供有效的支持...

平面构成原理与设计应用

当前，我国高等职业教育已经进入到一个新的发展阶段，艺术设计教育工作者为适应经济社会发展，探索新形势下人才培养模式和教学模式进行了很多有益的探索，取得了一批突出的成果。由武汉大学出版社组织策划的全国高职高专艺术设计应用与创新规划教材，是在国内现有教材的基础上，吸收教学与实践的优秀成果，从设计基础人手进行的新探索。这套教材在以下几个方面值得称道： 其一，本套教材的编写是由众多普通高等院校、高等职业技术院校的学者、专家和教学第一线的骨

清华大学美术学院学生作品精选·平面设计

这里收集了我院艺术设计专业基础图案、平面设计、染织服装设计、环境艺术设计部分学生的优秀作品，这些作品在一定程度上反映了我院近些年来专业教学的状况水平，希望能对那些有志于学习艺术设计的同学们有所帮助...

设计构成

城市设计

简介 　　本书全面讲述了城市设计概论、城市设计的历史发展、城市设计的基础理论、城市设计的编制、城市空间要素和景观构成、城市典型空间类型的设计、城市设计的分析方法、城市设计的实施组织、城市设计课程作业案例精选等内容。　　 本书适用于高等学校城市规划专业教材，也可作为城市管理、城市地理、风景园林等相关专业的教学参考书...

设计管理

学科与理论的缺项实际上也反映了课程设置的缺项与课程结构的偏颇，设计学——设计史、设计理论、设计批评等课程，与设计基础、专业设计是艺术设计专业课程群中的三大组成部分，显然，它在受重视程度方面，在课时、质量等方面，远未达到与后两者同等的程度，设计史与设计概论课程成为一种点缀或摆设。 因此，虽然我国设计教育界已经编著出版了为数不少的“设计概论”或“设计史”，但设计学领域仍有太多的空白有待填补，仍有巨大的空间可以开拓。本丛书的编著即是立

设计·触摸·体验-产品设计模型制作基础(第二版)(高等教育工业设计专业系列教材)

优秀的产品设计，为我们的生活注入了丰富的色彩。产品设计也悄悄地改变着人们的生活环境，改变着人们的生存方式。 作为产品研发的前沿阵地，工业设计成为令人关注的学科。许多院校先后设置了相关专业，社会从业人员急增。面对这一新兴专业，我们需要重新审视我们的教学体系与教学方法。 本着这一原则和多年从事设计教学与设计实践的经验，我们切实感到一个优秀的设计必须经由一套完整的设计程序，而在这个环节中模型制作尤为重要。心与手的体验，使设计的雏

平面构成

设计艺术已进入多元化的发展时期，如何更好地搞好设计学科建设，突出教学特色，具有创新意识、宽泛的知识结构和坚定的市场服务意识，是今天我们教育的社会使命和责任。可喜的是，这套由安徽工程科技学院艺术设计系组织编写的现代艺术设计丛书的出版，结合大量的教学成果，不仅能理论联系实际，而且强调创新意识与工作能力培养相结合，无疑对今天的设计教育发展起到促进作用。教材建设工作是我们积极配合教育部精品课程建设的一个举措，也是一项较艰难的系统工程，我们要给

工业产品造型设计-含教学光盘1张

笔者认为，对于工业设计专业学生的培养应该在战略上一致，而教学上有所侧重。如强调审美培养，注重设计美学研究和造型训练；或强调策划能力，注重设计方法、趋势与管理的研究。毫无疑问，技能的培养应该是本、专科阶段的教学要点，所谓技能主要就是对构思的表现与表达。至于应该补充的材料结构等方面的素养是为了完善个人的知识结构体系，是个人能力的补充，不应本末倒置。 本书不是工业设计和新产品开发的全程指导手册，在这里我们探讨的是产品设计本身，即更多

字体设计与编排

如今，字体设计在视觉传达领域的应用和研究非常广泛，其重要地位日渐凸显。本书编写包含了字体的历史发展、汉字设计、拉丁字母设计和字体编排设计等，力图视点独特、方法新颖，以图文并茂的形式来展示这些内容。此书愿能作为各大高校字体设计课程教学的参考用书，也愿能为来展示这些内容从事平面设计工作者和爱好者提供相宜的资料参考。 从浙江大学出版社约稿，到如今的印刷成册，前后持续了一年多的时间。感谢浙大出版社给我们提供了一次对字体设计教学方法总结和

手绘POP六体字典

本书由泰山手绘：pop工作室创立人泰山（王猛）精心编著。为了便于喜爱和从事手绘pop的朋友学习各种pop字体的写法，本书汇集了当今最为流行和实用的六种手写pop字体。包括常用的正体字、活体字、软体字和细体字以及作者独创的胖胖字和棱角字。 全书共辑人3000多个常用的汉字.全部手工书写，不借用电脑。为读者临摹学习提供了可靠的保证。希望本书成为手绘：pop设计人员及广大美术爱好者工作和学习的好助手...

展现的艺术-展示原理教程-(第二版)

本书出版已有6年，经过这几年的教学实践的反馈，有两个特点在再版中应当坚持： 一是，强调通识性和原理性教学，拓宽教材的适应面。这些年，我国的展示设计教育发展很快，尤其在2007年展示相关专业被列入本科专业目录后，不少院校先后设置了独立的展示专业或方向，这标志着展示设计教育向更加科学和完整的专业教育体系发展，但是，长期困扰教材方面的一些问题并未得到有效的解决。一些过于宽泛（如“展示设计教程”）和过于专业（如“博览会设计”）的教科书，

分类配色色谱-设计师速查配色宝典

色彩远远不只红蓝黄黑之间的组合那样简单。色彩之间是不需要用语言来沟通的。色彩具有象征性和色彩意义的。档你在从事书本，标志和网页设计的时候，时刻记住怎样用眼睛和大脑感知色彩，以及当我们与色彩互相交流后色彩所带给我们的意义...

个性配色色谱-设计师速查配色宝典

一件成功的设计作品，必须具备三个基本元素和一个结构：色彩、图像、文字和构成三个基本元素连接的设计构成。而三个元素中，尤为重要的是色彩，因为色彩是对首次接触一件设计作品最先攫取注意力的视觉印象：其次是图像；最后才是文字和整个作品的构成设计。 由于色彩的强烈印象，因此，设计师绞尽脑汁，为实现客户的要求去表现特定设计作品的特质，为的是让客户在视觉与色彩配色相遇的一刹那，认可其作品，让客户在那温柔、甜蜜，或庄重的色彩光环下，接受其所传

写生采风教程

本书包括组织篇、技能篇、融会篇三个部分。通过对写生与采风的组织过程和写生过程中所需表现技能的介绍，将写生与采风和设计创作有机地融合，使学生明确自己在写生与采风中的学习目的和方法，熟练掌握相关表现技能，提高学生的专业知识和创作水平。 本书通过对平面设计、环境设计、动画设计的实操案例剖析，着重分析和阐述了写生与采风与专业设计融合的瓶颈及解决问题的方法，并将设计专业的基本绘画要求与设计方法、表现技巧进行交叉融合，使本书具有前瞻性和实用

平面广告作品评析-含教学光盘1张

本书是教你如何透过广告作品学习做广告的一本书。本书从一个个鲜活的广告案例入手，分别从广告表现的视觉传达层面、受众接受心理层面、创意层面、策略层面和品牌层面对广告作品进行评析，教你由表及里认识广告，解答广告为什么这样做，为你创作广告提供切实可行的借鉴。 全书分为五章，即视觉篇、心理篇、创意篇、策略篇、品牌篇，共选择平面广告作品三百多幅，并分别进行了针对性的点评。其中穿插了专业导航或相关知识的链接，使读者对作品能有更深度的把握。本

服装缝制工艺

本书本着由浅入深、循序渐进的原则进行编写，分为基础部分和成衣制作部分，对学习者进行有序的工艺训练。各部分注重实物制作过程图示的应用，用实拍图片结合文字叙述的方式进行讲解。其中基础部分主要内容为工艺术语、缝纫常用设备、学习方法、基础手针工艺、基础机缝工艺、服装零部件工艺等。成衣部分主要内容为下装、上装、连身服装的制板、放样、排料裁剪、分步及组合的缝制工艺等环节内容。本教材面向服装大专院校学生，也适合服装爱好者应用...

二维设计基础、色彩构成(第二版)

色彩构成是设计基础教学中重要的组成部分。旨在使学生了解色彩的基本科学知识，掌握色彩构成规律，培养学生视觉艺术形式的创造性思维，在设计中合理地运用色彩这个工具的能力。 本书虽然是从物理学、生理学、心理学等方面出发，介绍色彩的属性、色彩的表示体系、色彩的心理等知识，但是这些科学知识并不是该书的重点。根据知识点而合理设置的、大量的、循序渐进的课程练习让学生在做的过程中遭遇色彩、运用色彩，才是本书的重点所在...

品牌VI设计

本“品牌vi设计’’教材共分为五章，从品牌设计的概念、简史、发展、基础构成、应用体系和导入的时机与管理等几个方面进行了归纳、总结和创新，涉及的内容系统而广泛，力求以一个较为正确、全面、适应和发展的内容出现，使学生通过“品牌vi设计”课程的学习和训练，掌握现代品牌设计和策划的系统理论和实际知识，达到专业人才培养的目标，实现学以致用和适应社会、市场需要的目的。　　第一章　品牌vi设计的概述，包括品牌vi设计的定义，cis设计的简史，品牌v

设计文化十讲

标志设计

本书在强调“厚基础、强能力”，坚持“工作过程导向”的高职教育教学思想的基础上，积极探索“工学结合、学做一体”互动人才培养模式的运行规律，在培养学生基础设计能力的同时，强调学生的实践能力的训练，增强学生的创业意识，提高学生的创新能力、沟通能力及团队协作能力。 本书针对高职学生的特点，因材施教：首先通过项目实践引领学生找到标志设计的设计状态，体验和参与标志设计的实践过程，激发学生的学习兴趣，了解工作流程，提高实践操作能力；其

工业设计概论

本书为高等院校工业设计专业的理论基础课教材，通过学习能够让学生全面了解设计与工业设计的内涵，世界各国工业设计发展历程及现状和工业设计的方法，理解工业设计和其他学科之间的关系，认识工业设计的基本学科框架，进而快速有效地进入工业设计学科领域，培养学生开拓创新的能力。全书内容包括：设计与工业设计，世界各国工业色滑稽发展，工业设计与文化，工业设计与市场，工业设计方法论，产品设计，环境设计，设计管理，工业设计技术，信息时代的工业设计等。

动漫构成设计

本书是一本动画专业的基础教科书，内容包括了动漫平面构成、动漫色彩构成和动漫立体构成。教材从动漫构成的概念、基本技法以及在动漫创作中的具体应用，从理论到实践操作，由浅人深、循序渐进地进行了详细的阐述。目的是使动漫创作爱好者及专业人士在熟练掌握基础知识的前提　下，为以后的创作打下坚实的基础。　　全书图文并茂，通俗易懂，非常适合初学者。通过《动漫构成设计》的学习，可对三大构成基本理论在动漫创作中的应用有一个全面的认识和理解，这也是编写本教材

地纹视幻图案精粹-含光盘

视觉传达设计-创意与表达

这本书的狭义适用对象是应届、往届及在校准备考研的高年级视觉传达设计专业的学生，其广义的使用对象包括了视觉传达设计专业的各种层次的学生、考生及工作人员，涉及所有设置艺术设计类专业的美术学院、艺术学院、工学院、建筑学院、林学院、师范学院、商学院、农学院、民族学院、技术学院及综合大学等，以及在职研究生考生，同时也是本科、专科、专升本在校生的学习范本。　　 研究生招生不同于本科生招生。由于导师的研究方向不同，即使相同专业的招生，不同

字体设计与应用

如果说在过去的十余年中，平面设计领域在世界范围内发生了什么革命性的变化，那就是电子计算机技术的介入。这场革命给平面设计领域所带来的最重要的特征之一，便是全新的字体设计理念的确立。　　与此同时，这在设计教育理念上和实践上给我们提出了新的挑战：什么是今天的字体设计？其时代性特征与意义何在？什么是符合今天中国的字体设计教学的方向？课程应该包括哪些内容？其重点何在？所有这些问题，都是我们在开始进入了字体设计教学时应该清楚的问题。　　本教材针对

图形设计基础

无敌分割快刀手

运用分割法延伸出设计、写实、可爱等多元创意，应用在背景及各种图案上，从邀卡、吊牌、旗帜、海报、场布到单元设计，不管作品是大或小，都能创作出层次丰富、风格多变的美丽作品，是情境布置的最佳帮手。只要善用分割技法，你就能变成神奇的美工大师...

营地-毕业设计训练教案

产品设计新纪元理论与实践

本书是香港理工大学不同学科同事的合作成果，针对产品形成的理论思维、商业策略与工程实践的最新发展，做了非常完整的探讨。书中引用的前沿设计理论，深入到不同领域的产品设计，并结合丰富的设计实践经验，通过理论与实践的结合对于产品设计教学及研究具有十分重要的意义，还包含了给予管理人员的信息。可作为学术机构的教学用书，以及对产品设计感兴趣的学生的课外读物，同时为国内不断壮大的设计师们提供新的理念与机会，意义深远，具有重要价值。 　　本书还包含给予

标志设计基础(艺术设计专业设计基础导读)

简介 　　本书以精辟的语言，流畅的文字，清晰的结构，系统地阐述了标志设计的基础理论和基础知识。并以十分丰富的、优秀的标志的例证，提示了标志设计的基本规律。其内容包括：标志的定义，标志的起源，标志的发展和标志的类别，标志设计的流程，标志设计的分类，标志设计的形式美法则，标志与企业形象等。书中还列举了大量的优秀标志设计范例，以便指导读者学习和自学。　　 本书图文并茂，专业性强，可作为全国高等艺术院校艺术设计专业本

设计北欧

本书采访数位熟悉北欧设计的达人，如bang & olufsen中国台湾代理迪兰名品张兴华副总经理、dyrberg／kern中国台湾代理品牌总监王艾平、中国台湾哥本哈根行销经理王方岑等，畅谈北欧设计的魅力。 “设计对话”单元详加介绍12个知名北欧品牌，述说品牌背后动人的故事，介绍经典作品的设计理念，并有tips达人建议，将更能掌握选购北欧精品要点。 “创意现场”则带领读者认识11座建筑设计，更增辟美学box，其中sense

POP手绘标题字速成

本书以pop标题字作为基点，简明扼要的利用"造型、分割、效果"三个步骤介绍了pop标题字从立意到完成创作的过程。共汇集了26个行业题材，创作了近500幅标题字作品，讲解了如何使用illustrator来书写pop标题字及如何建立字体材质库。 本书不仅可供初学者学习临摹，也可以用于广告创意、包装设计、以及广大店头销售美工人员使用...

国际时装画技法教程

对服装设计进行完美的表现和图解，首先你要了解时装画技法的基础法则。本书以丰富的范例及简洁的文句，告诉你国际最新时装画表现技法的“共性法则”。无论是服装设计的工作者或是入门者，本书都是不可不备的设计、技法参考书。　　本书将帮助你更好地理解和掌握时装画技法的奥秘　　引导你如何展现时装画的生动细节　　解决你自由驾驭画面色彩的技巧难点　　形成个人作品的独特风格和感染力　　解析从设计构思到完成的渐进流程　　实现个人设计理念与元素的准确传...