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演员是观众的镜子,暴露隐秘的自己,是为了让观众看到他们自己。 作者通过回溯个人演艺生涯及人生经历,深入剖析了“成为一名演员”是怎样一趟旅程,让表演者更加了解这份职业,也让普通人理解为什么一个人会想要当演员。作为一本回忆录式的演员入行指南,书中没有只奉行某一特定派系的方法,而是鼓励表演者发现自己个性和能力的独特之处,从而找到个人化的工作方式,活出不一样的戏剧人生...
本书研究了中国戏曲在产生和发展过程中所积累的有关表演和艺术特点的谚语,也是艺术家的智慧结晶。这本《祖言——中国戏曲谚语说要》,谈到戏剧的发展、流变,以及戏剧与生活的关系,作者用深入浅出的笔法,谈来妙趣横生。作者对元、明、清的戏曲论著曾悉心研究,因此,他对戏谚的研究,往往联系历史、文学、音乐、舞蹈、书法等等其他的方面,多渠道多层面地展开他的论述、诠释、鉴赏...
从延安鲁艺的源起,到新世纪的腾飞:从轰轰烈烈的抗日文艺宣传,到百老汇经典音乐剧的华丽演绎:七十多年的办学历程,几代人的薪火相传,铸就了今天的中央戏剧学院——中国戏剧影视艺术顶尖人才的摇篮、中国戏剧艺术的学术引领者和世界戏剧高等教育领域的重要一员。 学校的根本任务是育人。作为教育管理者,我们在构建学科建设机制、推进学术研究的同时,时刻在思考着如何根据时代赋予的使命和学科自身的发展规律,将学术前瞻性体现在教学环节中,培养学生储
《中国舞蹈史话/大家小书》由二十四篇文章构成,对中国舞蹈的发展作了细致的梳理。作品以时间为主线,从原始古代以至近代,每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈,着重民间舞蹈艺术的发展,突出了舞蹈发展的时间性,并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质...
他,常被朋友们叫做“快乐的阿丹”。 作为一位电影表演艺术家,他塑造的许多银幕形象脍炙人口,他主演的影片《十字街头》、《马路天使》、《林则徐》、《烈火中永生》已经成为中国电影史上不朽的经典。而他传奇的一生更是跌宕起伏:两次入狱,上过特务的黑名单,也出席过新中国的开国大典,连任三界全国人大代表,他主演的《武则天》更是掀起了前所未有的全国性大规模文化思想批判运动,改变了无数人的命运…… 他就是本书的作者赵丹先生。 书中记录了赵丹对艺术的追求
《一学就会100种世界上最帅的舞姿》涵盖了你所应了解的经典舞步的方方面面。本书从零基础开始,介绍了舞步发展史以及开创先河的著名前辈,这些对你学习舞步是大有裨益的。接下来它就带领你进入舞蹈艺术神奇而广阔的天地,让你逐步掌握100种世界上最帅的舞姿,主要包括以下几类: 基本舞步:如手指舞、泳步舞和贴面舞。 滑步街舞:如格雷普韦恩舞步、麦迪逊舞步和查尔斯顿舞步。 经典舞步:如扭腰舞、风行舞、颤栗舞步和暂留时空舞步。
长命缕记,今存明末刻本,国家图书馆藏,古本戏曲丛刊初集*。又美国哈佛燕京图书馆亦有藏本,为同一刻本,其中模糊不清之处可以互相校补。又姚燮复庄今乐府选收入,浙江图书馆藏钞本。又玉夏斋十种曲本,日本京都大学图书馆藏。今以古本戏曲丛刊初集本为底本(以下简称原本)整理,参校复庄今乐府选本(以下简称复庄本)、玉夏斋十种曲本(以下简称玉夏斋本)。 为便于了解和研究,我们将有关梅鼎祚之传记及其论戏曲之序、题等文章,以及后人评论梅氏戏曲之文字、观剧
本书共分十六章,内容包括:上古至五代之戏剧、宋之滑稽戏、宋之小说杂戏、宋之乐曲、宋官本杂剧段数、金院本名目、古剧之结构、元杂剧之渊源、元剧之时地、元剧之存亡等...
杨小楼,名三元,一名嘉训,小楼为其艺名,安徽潜山人。京剧武生演员,杨派艺术的创始人。父杨月楼,以擅演猴戏有“杨猴子”之称。而他也以“小杨猴子”得名。幼时入小荣椿社学艺,从师杨隆寿、姚增禄、杨万青学武生。后又拜俞菊笙为师,技艺渐进。搭入谭鑫培同庆班后,经谭氏指点,演技更加精湛,声誉日增。在当时和梅兰芳、余叔岩并称为“三贤”,成为京剧界的代表人物,享有“武生宗师”的盛誉...
1990年,为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术,文化部举行了纪念徽班进京二百周年盛大演出活动。各地京剧院团纷纷进京献艺,一时间你方唱罢我登场,首都戏曲舞台上可谓名角荟萃、流派纷呈、争奇斗艳、蔚为大观。值此之际,中国戏剧出版社也出版了一套”戏曲流派艺术研究丛书”,旨在对京剧流派表演艺术进行评价和总结。正如丛书的出版前言所说:“我国戏曲艺术的发展历史培育了艺术流派,反之,艺术流派的竟芳争妍和春华秋实,又丰富和充实了戏曲艺术的宝库。因此,
1990年,为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术,文化部举行了纪念徽班进京二百周年盛大演出活动。各地京剧院团纷纷进京献艺,一时间你方唱罢我登场,首都戏曲舞台上可谓名角荟萃、流派纷呈、争奇斗艳、蔚为大观。值此之际,中国戏剧出版社也出版了一套“戏曲流派艺术研究丛书“,旨在对京剧流派表演艺术进行评价和总结。正如丛书的出版前言所说:”我国戏曲艺术的发展历史培育了艺术流派,反之,艺术流派的竞芳争妍和春华秋实,又丰富和充实了戏曲艺术的宝库。因此,从各种
裘盛戎:京剧表演艺术家,净角演员,裘派艺术的创始人。原名裘振芳,北京人,生于1915年,病逝于1971年,岁未过花甲。1952年获第一届全国戏曲观摩演出演员一等奖。擅演剧目有《姚期》、《将相和》、《杜鹃山》等。《群英会》、《铡美案》已拍成影片。 本书收录的就是裘盛戎的亲朋好友们对他的表演艺术的评论文以及对他的怀念文,分六部分编辑...
《大家中华经典文库:宋元戏曲史(插图新校版)》是王国维多年从事戏曲研究的一部总结性著作,被认可为中国近代古典戏曲研究的“开山之作”。它大大提升了戏曲在文学中的地位,把他从“托体近卑”的俗文学拉升到了文学艺术的范畴。全书共十六章,以宋、元两朝为重点,徵引历代有关资料,考察中国古典戏曲形成、演变、发展的过程,描绘出清晰的途径和线索。对戏曲语言的艺术特点和审美价值作了具体的分析和发挥。是中国靠前部系统研究戏曲发展史的专著,材料丰富,治学
本书稿系黄梅戏专题学术作品, 以1945-1965年黄梅戏唱腔变化发展为研究的切入点, 通过田野调查和文献研究, 探讨了黄梅戏从不定腔到定腔规式化的唱腔发展, 以及社会环境的变革、新文艺工作者的加入为其唱腔和曲调风格的迅速嬗变带来的影响, 并对唱腔发展及历史渊源进行了学理分析, 具有一定的学术意义和出版价值...
《黄梅戏/阅读中华国粹》以图文并茂的形式,全面系统地阐释了黄梅戏的相关文化。《黄梅戏/阅读中华国粹》在“历史——文化”的综合视野下,又对各时代人们的生活情趣和心理境界作了具体探讨。它既是一部记录中华国粹经典、普及中华文明的读物,又是一部兼具严肃性的中华文化典藏之作,可以说是学术性与普及性结合。《黄梅戏/阅读中华国粹》共分六章,内容包括:黄梅戏的形成、剧本、舞台表演、名人班社、代表人物和代表剧目...
皮影戏以其引人入胜的故事情节,富于乡土风情的曲调和出神入化的表演而深受广大群众的喜爱,不仅在我国的文化宝库中占据重要的地位,而且被公认为电影的始祖...
理论论争研究是古典文学批评中一种相当常见的方具,以其具有激烈的理论交锋与动态的观念演进而为治理论史者所重视。在明代,尤其明代中后期戏曲理论批评论争的激烈辩驳与论争往复,是古典文论好辩明真的审美理想在戏曲领域的自然渗透。明代戏曲理论批评论争涵盖广泛,有“名家之争”、“名家之争”、“意法之争”、“行戾之辨”等论争,涉及戏曲内容和形式的诸多领域,其核心内容则在于中国古典戏曲“辨体”观念的整合重组...
随着日人的入侵,新剧又增加了救亡的主题,并且日渐成为主流。例如抗战时期的《放下你的鞭子》《丽人行》等等剧作,便是对日军侵略罪行的直接控诉。 民国时期的新剧,直接与时事呼应者占了很大比重。文艺作品的价值,是表现相对永恒的人性,还是为当下服务?这个问题已经有太多的讨论。我们在这里只试图梳理民国新剧的脉络,记述各个戏剧流派和团体的兴衰,勾勒洪森、李叔同、曹禺等剧坛翘楚的创作生涯和生命浮沉。 倏然来去的剧人们,风流未散,余韵悠长.
我们认为本书的研究,有助于学生了解民间舞蹈生成的地域和社会环境及其对舞蹈产生的基础影响作用,准确把握舞蹈的深层文化内涵,再现和反映舞蹈真实的生命力和艺术魅力,对保护传统舞蹈文化具有决定性的作用。同时本课题的研究还是对文化地理学研究的丰富。在本课题历经四年的研究过程中,课题组成员积极讨论,青海玉树采风期间克服艰苦环境,跋山涉水于高原,寻经问典,走访民间,搜集资料,了解藏族舞蹈的文体本质,体验藏族民族的生存环境,参观赛马大会,使得我们对藏
本书所收高腔剧本,都是建国后根据党的“百花齐放,推陈出新”的文艺方针,在尊重传统的原则下,经过不同程度的整理改编。剧本的排列次序按整理、改编、上演先后为序。 ...
本书主要概述了以角色装扮为中心的模仿形态、狩猎及图腾表演的拟兽形态、国家宗庙祭祀的乐舞形态及复演形态等...
本书从戏剧导演的认识入手,介绍了戏剧导演产生的历史、导演的作用与地位以及与戏剧各部门之间的工作关系,系统地阐述了戏剧导演思维的建立过程...
20世纪初,现代主义从欧洲来到美洲。同毕加索、马蒂斯和其他现代主义画家们一样,现代舞蹈家运用身体这一媒介,开创了个人表达的全新视角。 《现代身体:舞蹈与美国的现代主义》考察了20世纪上半叶现代舞的发展历程。从第一代现代舞者玛莎·格雷厄姆到50年代的阿尔文·艾利,作者清晰地展示了现代舞是如何诞生、发展以及确立其在现代艺术中的地位的。 现代舞发端于20世纪初,最初的参与主体是白人女性(大部分为犹太人)、男同性恋者和非洲裔美国人
本书详细介绍了秦腔简介与历史渊源,对秦腔音乐的唱腔与板式,秦腔的人物角色及表演艺术,秦腔的舞美研究,秦腔的发展现状及秦腔的传承与未来发展等问题,做了深入的探讨与研究...
本文是一本对昆曲艺术进行介绍和赏析的著作,是作者多年来对昆曲艺术感悟的总结。昆曲,是一份人类共有的文化遗产,有天生的优势,也先天地注定不易传承。针对当下人们对昆曲的了解情况和曲艺传承现状,作者立意于解答“什么是昆曲”“怎样看待昆曲”“如何传承和发扬”等问题,以独特的视觉赏析昆曲珍本,探索昆曲历史,为读者阐释了昆曲文化魅力,分享了在剧本、表演、人物、风尚、演变诸方面的收获。全文围绕昆曲曲本、昆曲文化,昆曲历史、发扬传承等方面,分为“感悟
本书立足于非物质文化遗产的传承、延续,对各地传统戏剧进行深入介绍,内容翔实,语言通俗,一方面通过图片、文字等多种形式,对山东不同地区传统戏剧进行生动而直观的呈现,强调传统戏剧活动的源远流长与蓬勃生机;另一方面结合现实生活,展现各地戏剧的区域性特征,同时充分展示山东地区传统戏剧的共性,以及山东非物质文化遗产在全国的重要地位,从戏剧的角度体现文化自信。在内容上突出历史的延续性,介绍近年来随着经济社会的发展,山东戏剧的传承与发...
本书内容包括:战斗号角——越调;远古之音——大弦戏;祭海唱礼——怀梆;戏曲鼎甲——豫剧;中原音韵——大平调;蜜样甜音——二夹弦;民间歌舞——曲剧;曲苑拾英——地方戏剧...
全书首先对祁剧的源流沿革、流布情况、角色套路、经典剧目进行了简要介绍, 然后按照祁剧高腔、祁剧弹腔北路、祁剧弹腔南路、祁剧寿戏分别具体地阐述了其声腔形态、审美特征、表演技法等等, 最后阐明了祁剧的传承现状并进而提出了祁剧的发展策略...
本书以全新的“图说”方式,结合编写体例、图片和艺术设计等多种视觉要素,对中国舞蹈文化进行了细致入微的全方位展示,内容涉及舞蹈的雏形、舞蹈的类型和特点、舞蹈的发展与流变、历代名舞和舞蹈大家、丰富多彩的民间舞蹈等...
《英格玛全书》在一个虚构的文本世界里,以“话剧剧本”的形式,通过图灵、罗素、维特根斯坦、波普尔、雪莱、拜伦、艾达、巴贝奇等人物的对话,呈现出一种智性与未来感相结合的故事。文本解构了数理逻辑、机器计算和密码学等知识,拼接出作者对人工智能、思维认知等领域的思考。内容庞杂,可以称之为“集异璧”(GEB)的中国之子。全书充满理趣,也带有辩诘色彩,希望能启迪读者智慧,也请读者自行辨析。 ...
本书主要内容包括:评剧简介;评剧的由来;评剧的历史沿革;评剧的现状;评剧的保护;东路评剧;西路评剧;评剧的艺术特点;生行;旦行;净行;丑行等...
本书提取了中国曲艺发展史上某些重要的点来论述,由此连成线,以体现中国曲艺文化的发展脉络...
中国传统戏曲与欧洲古典歌剧是在东西方不同的文化土壤上开出的人类艺术瑰宝。这两种艺术都是以音乐、文学、舞蹈、美术等多种艺术形式为表现手段的综合性舞台表演艺术。在西方音乐发展史和西方戏剧史的范畴中,古典歌剧的地位举足轻重,它不但是了解西方戏剧发展史的一个侧影,更是探寻欧洲声乐艺术发展轨迹的一个重要维度。同样,中国传统戏曲几千年的历史表明,它不仅是优秀的、悠久的中国传统音乐文化的重要代表和一种标志,更是世界音乐艺术文化的重要组成部分。从表现
本书共收集了二十二篇学术论文,主要研究领域表现在几个方面,一是对于岭南舞蹈学术概念、岭南舞蹈的传承与发展及研究价值、意义的理论层面探索。其次,对于岭南舞蹈基础理论方面进行了首次探索。最后,对于广东舞蹈学校中岭南舞蹈的教学、创作等方面进行了一个梳理与思考...
本书主要内容包括:京剧由来;京剧历史;京剧传播;徽秦合流;徽汉合流;徽商之班;无石不成班;苏唱街梨园;三庆班首发献艺;四大徽班进京;京剧艺术特色等...
本书主要内容包括:豫剧;豫剧的起源;豫剧的发展历史;豫剧国外演出;豫剧流派;河南梆子;台湾豫剧;豫剧音乐结构;板鼓;堂鼓;大锣;小锣等...
卢前一生致力于戏剧戏曲史的研究和诗词曲的创作,笔耕不辍,成果丰厚。本书作为作者的重要著作,论述了明清时期的剧作家及其作品,阐述了传奇、杂剧、短剧和花部的结构形式及影响...
中国戏曲作为中国文化的一种重要形式,其历史,源远流长。中国戏曲在中国民族文化艺术,以及在世界文化艺术宝库中,占有的地位。本书论述了中国古代戏曲的概念,从起源、发展到繁荣、嬗变的整个历史过程,并对各个流派的代表性作行了作者、思想内容、人物形象、艺术性等方面的系统的介绍与分析,以帮助读者了解中国古代戏曲的发展脉络和重要作品...
本书共六章,内容包括:戏曲与戏曲鉴赏,中国戏曲的特质特征,戏曲的发展简史,戏曲的种类与特征,戏曲名剧、名家、名段鉴赏,中国戏曲装扮鉴赏...
本书是从山西戏曲市场的角度入手,研究山西戏曲从古至今的发展规律,进而为新时期山西省戏曲文化的发展方向提供一点看法。全书共分为九个章节、一个绪论,以及一个附录,运用田野调查、问卷调查与文献相结合的方法,打破以往只从剧种、名角或者剧团等单视角切入戏曲现状的研究缺陷,着力从戏曲的生产者、戏曲消费者以及戏曲经纪人所形成的合作关系入手,研究山西戏曲在旧社会、新中国成立后、改革开放以来的发展变迁,并提出一些山西戏曲发展的意见和建议...
本书是中国古典戏曲研究的开山之作、权威之作,以宋、元两朝为重点,考察中国古典戏曲的形成、演变、发展过程,回答了中国戏剧艺术的特征、中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等根本性的问题...
本书介绍了京剧的始末根由、京剧的生旦净丑、京剧的华冠丽服、京剧的表演程式、京剧的舞台表演、京剧的淡妆浓抹、京剧的一代宗师等内容...
王国维不仅在古史地、古文字上是一代大师,在中国戏曲史研究上也卓有贡献,本书即是他这方面的代表作。中国戏剧艺术在元代达到了高度的繁荣,但却因以往学者的轻视而晦暗不显。王国维的《宋元戏曲史》在这方面作了开创性的工作,它全面考察,追根溯源,回答了中国戏剧艺术的特征,中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等带根本性的问题,使元曲这一瑰宝重放异彩,并为今后的戏剧史研究指明了道路...
《跟云门去流浪:七周八城的欧洲巡演日记》内容简介:云门的舞者很习惯奔波,仿佛舞者的生涯就是一出“流浪者之歌”。去年的欧洲巡演过程中,老师每天写日记,记录幕后的点点滴滴。这是第一次,我们可以窥见云门这个世界级的工作团队及舞者舞台下的真实生活,了解云门舞蹈之所以精彩的原因;并且借由老师的双眼,以一种宽阔的视野看舞,看世界,看云门。读者读到舞,也读到了旅途中的风景。 “希望这本书让大家对于这个‘逐水草而居’的行业,能够多一点认识。” 如果你
本书不仅全面、系统地清理和探讨了作为“无产阶级文化整合之成果”的“样板戏”的历史经验,而且富有深度地阐释和揭示了“样板戏”的历史文化成因与流变轨迹,从而使学界对“样板戏”的研究和重新评价有了重大突破,对认识“文化大革命文学”的美学架构及中国当代文学的内在本质具有重要的学术价值...
老王子
汪曾祺
刘争争
[日]熊田千佳慕著,张勇译
林奕含
梁实秋
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