赣鄱漆艺

本书从我国七千年漆艺发展史开始, 过渡到江西漆艺的发展历史、现状、代表人物、艺术特色、髹漆工艺等。通过收集整理大量优秀的江西现代漆艺作品, 辅助以简单明了的文字, 使读者能够直观地了解江西传统漆艺的代表人物、髹漆技法和现代创新表现语言及装饰材料...

绣谱-中华生活经典

《中华生活经典：绣谱》侧重讨论刺绣于“艺”的一面，于“技”则所涉不多，理论性较强，而对具体操作则未加多言。作者于“例言”中自云：“绣事惟选样为尤要。原拟博采图式附于篇末，第思四方风气不同，好尚亦别。金针度与，岂能执形迹以求哉？故复删除，俾归简易。”可能也是考虑到这一点，书中也未有刺绣针法的介绍。为使今天的读者对中国传统刺绣有更加全面的认识，点评部分除对丁佩的刺绣理论进行评析外，还参考了民国沈寿《雪宦绣谱》、朱启钤《丝绣丛刊》、徐蔚南《

阳城生铁冶铸技艺

本书为重量非物质文化遗产资源库的配套成果，详细介绍了阳城生铁冶铸技艺这种重量非物质文化遗产，从传承人、技艺本身及其承传的社会文化环境等多方面进行了资料的整理、收集和分析，对我国当下民间美术和民间技艺的现状进行了系统的梳理和全面、深入的总结...

生生-匠心比心

一本以《生生》为名的书，却包含很多的死亡。 十二种手工艺、十五位匠人讲述的三十三个故事，不是对“匠人精神”的称赞褒奖，而是匠人作为“人”的真实叙述。是人就会有思想，有感情，有个性。影响和造就这些的可能是一个人、一件事、一段经历。有不少人提到了见证过的，守护着的或者即将面临的死亡。李长声先生在序言中用 “满纸哀伤”形容这些匠人的故事，的确。但是这些哀伤并不冰冷。相反，它们像这个时候的大地，是温暖的，等待孕育新生的希望。 “生”的背后有“

川西手艺人

本书主要内容包括打鼓匠、打更匠周驼背、补锅匠刘二、刀儿匠王蛮子、玉匠周大爷、锅儿匠王九爷、教书匠何秀才、算命先生刘待诏等...

中国绸缎纹样续编

本书是《中国绸缎纹样》姊妹篇。2012年出版的《中国绸缎纹样》取得了很好的市场反响, 添货不断, 动销率在90%以上, 双效益俱佳。这本续编继承前书风格, 将更多的四五十年前的全国各地的绸缎纹样图案精品汇集起来, 题材广泛, 有人物、植物、花卉、场景、动物等 ; 内容写实 ; 画面结构严谨 ; 配色协调得当 ; 具有很强的艺术性和装饰性。书中的绸缎纹样图片高度清晰, 极具参考价值...

风筝制作技法

其实，玩风筝，享受的是一个过程，从设计、制作到放飞，如果你都能参与其中，所得所获定会更多。制作风筝，尤其是制作一般简易的风筝，并不难，在《风筝制作技法》作者看来，现在大多数人有亲手制作风筝的条件，有自己动手制作的能力，但苦于缺少系统的介绍风筝制作的方法。市面上有不少介绍风筝的资料，只是这些资料以风筝外形图和歌诀居多，关于风筝的骨架结构很少涉及。即使涉及骨架，但像苍鹰、蜈蚣、蜻蜓、蝴蝶、沙燕等风筝因结构比较复杂，三言两语是难以说明白

寻找手艺

144种中国传统手工艺，199位真实质朴的匠人，34300公里的行程，129天的真诚之旅…… 《寻找手艺》是一部在行走中寻访、记录中国传统手艺的温暖之书。 在“寻找手艺”的过程中，作者走遍了中国壮美的山河湖海。在旅途中，作者与手艺相遇，与手艺人、工匠相遇，与普通人相遇，感受到了这片土地上的风景之美、传统之美、人情之美，不仅完成了寻找手艺之旅，也完成了一次自我反省反思的心灵荡涤。 没有跌宕的情节，没有绝妙的悬念，没有精致的

剪出唐诗里的24种东方之美-剪影-壹

哪怕您不买书，我们也希望您花5分钟看看免费试读章节的序言。 因为，它们的消逝，跟我们每个中国人有关。 我希望哪怕有一天它们失传了，我们的孩子还记得，它们来过我们的国家，来过这个叫中国的地方。 这是一套历经433天打造的中国之美记忆，留给我们的孩子。 从2016年10月27日的那个周四下午向六位*传承人老师寄出约稿信， 到2018年1月3日套书清样签字， 我们用433天的时间，

髹饰:漆的故事

本书重点围绕漆器展开的与髹饰相关的发展历史及各种工艺技术。作者从漆的被发现开始，引经据典，将历史事件、漆工故事与髹饰技艺的发展巧妙结合起来，行文之余又辅以丰富的器物图片，勾勒出中华髹饰工艺八千年的历史脉络和中华漆器温厚、典雅、含蓄的审美趣味...

游鱼之乐

本书从重庆长江江心中的白鶴梁的石刻鱼出发，以“游鱼”为线索，沿着重庆地域特点展开一系列寻梦环游，将空间之美、情景之美、意境之美、器物之美、雅道之美、韵律之美与重庆文化符号完美融合，汲取中华文化哲学智慧，完善古为今用之举措，用宋代审美思维与当代城市生活与人文精神相结合，实现追寻生态审美与乐观开放态度的人生追求。将宋代山水画风格与重庆城市自然风光、城市风貌、人文精神结合，展现了当代重庆城市文化温雅的韵律之美。这种美是在大众重庆形象中缺失的

缬染

缬染，又称为染缬，是中国古代对几种纺织品印染手工艺方法的泛称。比之织造工艺复杂、技术难度大的锦缎生产工艺，缬染的优点是工艺流程简单，易发现疵病，可大大节省成本。因此，缬染自出现后便得到迅速发展，并在很长一段时间都十分兴盛。直到南宋以后，才因各种原因逐渐衰败，仅在交通不便的山区和少数民族地区还有生产。近年来，随着我国对传统工艺、传统文化保护的宣传力度不断扩大，以及传统技艺抢救保护工程等项目的实施，大众消费观念得到了理性回归，越来越多

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:杭州织锦技艺

杭州织锦工艺以杭产桑蚕丝为原料，以吉祥图案、名人书画、摄影作品为表现对象，在特制的提花织锦机上以手工织造而成。杭州织锦主要工艺流程有纹样设计、意匠纹制、装造、经线、纬线、织造等五十八道工序。杭州织锦的特点是织物的经、纬密度大，以光亮的缎纹组织为地纹组织，在缎纹组织的地纹上利用纬线起花，在织锦名品中别具一格...

重庆民间戏剧的保护与传承研究

探寻非遗分类保护，创新戏剧研究格□，延续巴渝文脉。民间戏剧的保护和传承是重庆市非遗工作的一项重点内容，本书是2020年度重庆社科规划项目成果，梳理介绍了花灯戏、木偶戏、傩戏、阳戏、土戏等十几种重庆民间戏剧，提炼和总结出抢救性保护数字化保护实践性保护传承性保护和师徒传承家族传承教育性传承群体性传承等四种保护和传承模式，旨在为重庆非物质文化遗产保护和传承的有效性和可持续发展提供理论指导和决策咨询与参考，对非物质文化遗产的整体性保护和系统性

中国曲艺的“四梁八柱”:::

本书通过四梁八柱论、基本素养说、曲艺人物识、优秀论文和曲艺作品等，系统的阐述了什么是曲艺，笔者采用师生对话的形式、整合数十年来发表的文章，用建筑中“四梁八柱”的形象，直观生动的阐述曲艺美学的思想...

罗甸布依族扎染工艺

罗甸县布依族人口占全县人口的55%，罗甸县第二中学有近三分之二的学生为布依族，所以让学生了解当地民族文化，具有重要的意义。该书本着挖掘罗甸县布依族非物质文化的初心，传承罗甸县布依族纺织扎染历史文化的使命，系统地介绍了纺织扎染的历史和制作过程。书中内容丰富，通过灵活多样的活动形式，向学生传授布依族纺织扎染的历史文化和技能，让学生在快乐地学习活动中，感受到布依族先民的勤劳智慧和文化艺术魅力，传承民族文化...

蔡从珍剪纸技艺

本书由两部分组成：一、剪纸的基本内容和技法，二、剪纸艺术欣赏。全书图文由蔡从珍女士创作，蔡从珍女士的伴侣叶宗杰先生协助整理。由于篇幅所限，本书主要收录了她的部分新作品，两百五十余幅，供剪纸爱好者欣赏、初学、临摹，共同繁荣剪纸艺术...

西北皮影戏剧本语言文化研究

《西北皮影戏剧本语言文化研究》主要选取西北地区有代表性的皮影戏曲：华阴老腔、华县碗碗腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情等，研究其剧本语言的用韵、词汇、语法、修辞、用字等状况，分析不同版本语言的异同，进而从语言研究角度发掘皮影戏剧本所蕴含的地域民俗文化特点及其文化功能...

大吴泥塑

自古以来，中国就有着丰富多彩的民间艺术文化，其中大吴泥塑作为一项代表性的传统艺术形式，承载着潮州文化的博大精深。《大吴泥塑》一书的编写旨在深入探究这一古老艺术的渊源与 发展，弘扬中华民族的优秀传统文化，以期为后人传承和发展提供有益的借鉴与启迪。本书具有以下几个显著特点：一是将艺术与历史相结合，展现大吴泥塑在中国传统文化中的独特地位； 二是在详实介绍大吴泥塑的基础上，对其制作工艺、传承模式以及保护途径进行了深入剖析，为读者提供了全面的认

非洲面具艺术

本书在介绍非洲文化的同时，也深入介绍了非洲面具的制作工艺和技术。...

陈维珍剪纸

陈维珍是东北著名的剪纸艺术家，《陈维珍剪纸》精选其从艺数十年来所创作的精品数百件，作品内容分为六大类：传承传统、环保宣传、现代题材、藏书票以及满族文化、人参文化。其剪纸形式与技法可以说于传统中有创新，体现了她宽阔的艺术视野和驾驭剪纸技巧的娴熟...

罗汉-中国传统形象图说

佛像，是中国传统形象中极其重要的组成部分，其中，罗汉的形象更为热门。本书紧贴广大读者的需求.m理，从传统中走出新路，以简洁生动的语言，讲述了中国罗汉形象的来龙去脉和罗汉形象的出新。全书大部分是白描的罗汉形象图稿，绘画者均有较高的佛像艺术造诣，风格多样，具有较强的观赏价值和实用价值，可供文物旅游工作者，佛像艺术爱好者，雕刻造型，寺庙设计、陶瓷创作等工艺美术设计人员，绘画艺术人员参考借鉴...

磨石口传说

磨石口，作为历史上曾经的古镇隘口、驼铃古道、古老香道、古老村落和寺庙云集之地，融合了多种文化，因而《北京非物质文化遗产丛书：磨石口传说》所涉及的内容十分广泛，附着着村落的方方面面，包括人们的生产生活方式、宗教信仰、寺庙建筑、民居宅院、古井古道、山川河流等方面。这里既有皇帝敕建的寺庙，也有古民居院落；既有宫廷画师的画作，又有朴素的民间美术；既有寺庙出家人，也有与宦官相关的故事。　　民间传说来源于民众的口头创作，也因口耳相传的特点而具

北京砖雕

北京砖雕张第六代传承人张彦作为北京砖雕市级非物质文化遗产项目代表性传承人，始终保留着纯手工制作的技艺特征。如今北京砖雕艺人的生存条件差，学习北京砖雕制作技艺的人越来越少，这势必影响其技艺的传承和发展。　　《北京非物质文化遗产丛书：北京砖雕》力图呈现北京砖雕历史渊源与砖雕文化的延续发展，记录北京砖雕技法的流程和传承谱系，为中华民族非物质文化遗产的保护贡献力量...

民间装饰艺术及再设计

《民间装饰艺术及再设计》一书为高等教育艺术设计专业“十二五”部委级规划教材（本科）...

中国釉上彩瓷史略

《中国釉上彩瓷史略》内容分为： 前言，关于*早的釉上彩瓷器，红绿彩的彩饰及工艺特征， 关于红绿彩的烧造年代，元代景德镇对宋金釉上彩的继承，明洪武时代釉上彩，明永乐官窑对釉上彩技术的发展， 明宣德官窑釉上彩及其创新，明正统、景泰、天顺釉上彩， 明成化釉上彩技术的成熟， 明代弘治、正德釉上彩， 明嘉靖、隆庆、万历釉上彩，清康、雍、乾时期釉上彩的繁荣，清中后期别具一格的釉上彩，民国时期的新彩，结语等16部分，较系统地阐述了景德镇这一瓷器

吉祥年画-赏年画

本书从不同的角度撷取民间吉祥如意经典年画中相关内容，加以发掘探析，进行创造性的诠释，以通俗的语言、生动的故事、精美的年画、详尽的注释，从民俗学、人类学、社会学、历史学等角度阐释吉祥年画的特质和内涵，清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地，展示了老百姓的心灵向往，表达了那个漫长的历史时代社会生活的缤纷全相...

信阳民歌合唱曲集

本曲集是“信阳市非物质文化遗产系列丛书”中的一本。信阳民歌于2008年列入“国家级非物质文化遗产”名录，同时国家号召“民歌动起来”，为保护和弘扬信阳地方音乐，服务基层合唱团，信阳市文化馆特邀请朱敬修先生担任主编，将信阳民歌及地方文化元素加以改编、创作，成为合唱曲集。本曲集由47首歌曲组成，内容涉及信阳市、新县、商城县、光山县等地的民歌...

跨终端数字读物设计-非遗选题应用

本书以跨终端数字读物设计为主题，选用“非物质文化遗产”这一项目为案例，从数字读物概述、“非遗”数字读物的界面设计、“非遗”数字读物的动画制作以及基于PC终端和移动终端的数字读物的设计制作几个方面，深入浅出地阐释了跨终端数字读物设计的理论知识和实践要点，为相关专业的师生提供了有益的借鉴和参考...

中国民间美术

本书系统地介绍了我国民间美术的品种和分布，分析了不同品种的民间美术的特点和审美价值，将民间美术从文化和生活的层面导向关于审美内蕴和艺术精神的深层思考，以有利于民族文化的复兴和健康发展...

灵土与窑火的艺术-镇江出土瓷器研究

《灵土与窑火的艺术(镇江出土瓷器研究)》将镇江出土的瓷器上起商周，下至元明清，进行了系统的研究，全面的展示了镇江古代瓷器文化的发展进程。所涉及的瓷窑有越窑、瓯窑、德清窑、洪州窑、景德镇窑、吉州窑、定窑、登封窑等，范围很广。这是作者从事三十年古瓷器研究成果的一个总结。本书可供古陶瓷研究者参考使用，亦可供广大文物爱好者和瓷器收藏者参阅鉴赏...

午马

人民美术出版社编著的《午马》从民俗，民艺及民间美术的角度，对传统十二生肖中的马做了全面的叙述，既具有知识性，又有趣味性，全书图文并茂，有很高的的可读性，它的出版对弘扬中华传统文化有着积极的作用。主要包括马的习俗、马年话马、马的故事、马的世界、马景名胜、马到成功等内容。...

兔儿爷-老舍散文精选

高金爱剪纸

《中国民间剪纸传承大师系列丛书》共20册，本册收编了中国杰出的民间剪纸艺术传承大师高金爱近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序和评介文章。可以说，这是中国迄今最有权威、最有分量、最有影响的一本中国民间剪纸传承大师精品集之一，具有重大的学术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅非常适合文化、科研单位收藏、研究，而且可供剪纸爱好者参考和鉴赏...

潮州民间美术全集--潮州剪纸

里收集的潮州民间传统剪纸354件，有潮州戏曲人物作品、喜庆礼品花、祭祀供品花（如牙筷花、柚花、桶盘花、猪头花、鸭花、鱼花、香蕉花等），是潮汕民间剪纸最具特色的作品，在全国是独一无二的；很多又是清未和50年代初的剪纸孤本作品，十分珍贵...

佛教艺术

《文化艺术研究系列丛书：佛教艺术》着重从鉴赏审美的角度解读佛教艺术，不仅描述了佛教艺术的起源、发展和衰落，而且考察了佛教艺术与其他艺术在不同时间和空间的碰撞，接触和融合。本书旨在使读者对佛教艺术能有较为清晰的认识，特别是对青年学生了解和认识佛教艺术具有普及教育的作用...

中国民间美术教程

以材料工艺等为主要依据，将中国民间美术分成剪纸、年画、皮影、印染、刺绣等10余个种类。对每一个种类进行发展历史、艺术特征等内容的介绍，并重点介绍中国民间美术中吉祥图案的寓意和设计，促进学生对于民间美术的了解和热爱，为他们从事创作和设计工作开拓视野...

千军台庄户幡会

本书对幡会起源、联村幡会、幡会音乐、幡会会档和庙会进香, 以及调研成果等进行展示, 既注重传承的资料性, 也兼顾所蕴含的文化性, 对于广大读者了解这一古老的艺术起到积极的作用...

水浒人物-中国传统形象图说

传统，是指世代相传的精神、风俗、道德、思想、艺术、制度等，出自于《后汉书·东夷传·倭》：“自武帝灭朝鲜，使驿通于汉者三十许国，国皆称王，世世传统。”传统在传承和实践运用当中是非常广泛的，可以渗透到人类活动的每一领域，可以冠戴于人类过去经验所表达的每一角落...

青海民族民间石刻艺术研究

青海民族民间石刻有着深厚的历史文化背景和丰富的形成环境。它们或从属于墓葬，主要用于陪葬的明器、墓室装饰、地面的碑刻和动物造型等；或从属于宗教，主要为摩崖石窟造像、题记、石经等；或从属于建筑，主要有碑刻、建筑构件和室内外装饰石刻等。本研究是对青海各民族民间石刻的发展、题材、流派、特征，以及寺院雕刻、佛塔雕刻、民居雕刻等进行较全面的考述，对造型艺术中的雕（摩崖、石窟造像、石雕、玉雕、砖雕）、刻（岩画、碑刻、石刻）等进行较为详细探究。同时，

荆楚民间工艺

本书共分为十章, 主要内容包括: 民间刺绣 ; 民间染织 ; 民间编结 ; 民间雕塑 ; 民间剪纸 ; 民间年画 ; 民间陶器 ; 民间彩礼 ; 现代民间绘画 ; 其他民间工艺...

菩萨-中国传统形象图说

菩萨的形象，是中华传统艺术中的一个重要组成部分，《中国传统形象图说 菩萨》紧贴广大读者的需求心理，从传统中走出新路，以简洁生动的语言，讲述了中国菩萨形象的来龙去脉。全书配有约230幅线描菩萨形象图，绘画者皆具有较高的艺术造诣，图稿风格多样，有一定的实用价值和观赏价值。可供文物和旅游工作者、佛像艺术爱好者以及雕刻造型、寺庙造像、陶瓷创作等工艺美术设计人员、佛像绘画人员参考借鉴...

明清江南女红艺术

本书以中国古代家庭手工业的主体——女红为主要对象，研究其文化生态、造物思想流变规律及其原因和审美特征。古代女红艺术是中国女性文化的重要组成部分。“上女衣五，中女衣四，下女衣三”，这是一个长期、繁重、密集的劳动过程，女性却以惊人的才华创造了绝妙的女红作品。明清江南女红艺术体现了民族传统造物观念和审美思想，对于中国现代艺术设计有借鉴价值。女红艺术中蕴含丰富的造物文化元素能够为现代艺术设计的发展提供不竭源泉。另外，从深厚的民族传统文化中汲取

劲荆风楚韵-湖北民间手工艺研究

《荆风楚韵：湖北民间手工艺研究》正是从民俗艺术学的角度切入，来研究荆楚大地上的各种手工艺，不仅梳理了荆楚手工艺的传承源流，更阐述了与衣、食、住、行、用、娱、祭等密切相关的近40项民间工艺的历史源流、技艺特色和传承现状，其视野广阔，面广量大，工作精细，其研究透过种种手艺展现了荆楚的地域文化特色...

幸福卷-吉祥中国大图典

吉祥，是中国民众对生存、生活的理想追求，不仅贯穿于人们的人生存过程，而且影响了人们对生命、自然、社会的认识及生活态度。中国的吉祥图案，其具有浓厚的生活气息和很强的艺术生命力，其图必有意，意必吉祥，内容丰富，形式多样，流传久远，应用广泛。《吉祥中国大图典》丛书将中国民间喜闻乐见的吉祥物、吉祥画、吉祥语等汇编成册，辑录相关美好传说和生动寓意，以助读者了解、赏析富有蓬勃生命力的中国民间传统文化成果。《幸福卷》为其中之一，详细解读吉祥幸福图案

文字卷-吉祥中国大图典

吉祥，是中国民众对生存、生活的理想追求，不仅贯穿于人们的人生存过程，而且影响了人们对生命、自然、社会的认识及生活态度。中国的吉祥图案，其具有浓厚的生活气息和很强的艺术生命力，其图必有意，意必吉祥，内容丰富，形式多样，流传久远，应用广泛。《吉祥中国大图典》丛书将中国民间喜闻乐见的吉祥物、吉祥画、吉祥语等汇编成册，辑录相关美好传说和生动寓意，以助读者了解、赏析富有蓬勃生命力的中国民间传统文化成果。《文字卷》为其中之一，详细解读吉祥文字寓意

利禄卷-吉祥中国大图典

吉祥，是中国民众对生存、生活的理想追求，不仅贯穿于人们的人生存过程，而且影响了人们对生命、自然、社会的认识及生活态度。中国的吉祥图案，其具有浓厚的生活气息和很强的艺术生命力，其图必有意，意必吉祥，内容丰富，形式多样，流传久远，应用广泛。《吉祥中国大图典》丛书将中国民间喜闻乐见的吉祥物、吉祥画、吉祥语等汇编成册，辑录相关美好传说和生动寓意，以助读者了解、赏析富有蓬勃生命力的中国民间传统文化成果。《利禄卷》为其中之一，详细解读利禄类图案及

民间年画的技艺表现与民族志书写

《民间年画的技艺表现与民俗志书 写--以朱仙镇为调查点》立足于田野调查，对朱仙镇 木版年画的制作流程、步骤、技法、原料、时空要求 等展开翔实描述，完整复原出年画制作的整个过程。　　并且着重以年画的制作群体为考察对象，通过对老艺 人们口述资料包括个人生活史、家族史以及非物质文 化遗产等对年画发展具有重大影响的事件的记录和阐 释，把握年画制作技艺韵传承群体的品格个性，揭示 了传承年画制作技艺这一群体的形象特点，进而探究 年画技艺是如何

四川民间木雕吉祥文化

本书从龙凤麒麟、瑞兽祥禽、花木虫鱼、博古八宝、文字纹样、人物典故六个方面为读者展现了四川民间木雕与吉祥文化的关系, 使读者不仅能观察川人对于生命价值、伦理情感和宗教情怀的判断, 也可以了解四川地区独特的文化心理、审美情趣和民俗习惯...

民间美术与设计

郭琳、史荣利、单文霞著的《民间美术与设计》着重论述了民间美术的特色、特征，并以中国的民俗文化渊源为铺垫，论述民间美术的造型、色彩在设计中的运用。全书分8章，分别论述了民间美术的概念和特点、民间美术的分类、民间美术的造型法则、民间美术的色彩语言、设计与民间美术造型及色彩融合的探索。最后还附录了一些设计作品，供读者学习、借鉴...

人物年画-赏年画

本书从不同的角度撷取民间历史人物经典年画中相关内容，加以发掘探析，进行创造性的诠释，以通俗的语言、生动的故事、精美的年画、详尽的注释，从民俗学、人类学、社会学、历史学等角度阐释人物年画的特质和内涵，清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地，展示了老百姓的心灵向往，表达了那个漫长的历史时代社会生活的缤纷全相...

陕北情韵-刘阳创作作品集

《陕北情韵：刘阳创作作品集》主要内容包括菩萨蛮·书江西造口壁（男中音独唱），思远人（男中音独唱），蓦山溪·梅（十二音歌曲），陕北娃（童声合唱），望太阳望月亮，a小调钢琴前奏曲，夜雨诗意（为长笛与钢琴而作），秦韵——赋格（一），遥远的回忆——赋格（二），陕北情韵（为自由低音手风琴而作），曦（为小提琴与钢琴而作），闹秧歌（长号四重奏），陕北风情（为女高音、男高音、琵琶、小提琴、大提琴、打击乐与手风琴而作）...