中国民族服装艺术传承与发展

《中国民族服装艺术传承与发展》是一部以民族服饰为主要设计素材的服装设计著作，以强调民族文化内涵为根本，辅以设计创新方法的服装设计书籍。《中国民族服装艺术传承与发展》主要阐述了中国汉民族和少数民族服饰的款式、色彩、材料、图案、工艺特色，并将民族元素融入服装设计中，启迪设计者的思维，并从世界各民族、各地区的文化中挖掘灵感，阐述了民族风格服装设计的创新手法。全书图文并茂，内容翔实丰富，学术探索性与工作应用性紧密结合，较为全面地反映了少数

吉祥图案

高等院校广告和艺术设计专业系列规划教材民间美术/孟祥玲等

本书结合民间美术的演变发展与应用，具体介绍：中国民间美术、民间美术艺术体系、艺术思维与艺术表现、实用类民间美术、装饰类民间美术、民俗类民间美术、民间美术赏析与创作实践、民间美术的发展现状与前景展望等基础知识，本书既适用于高等院校艺术设计专业的教学，也可以作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育岗位培训教材...

活态的剪绣雕.非遗传承人群研修研习雕刻技艺校园培训读本

本书主要介绍来自辽宁省内琥珀雕刻、玛瑙雕刻、玉石雕刻、辽砚雕刻、煤精雕刻、木雕等传承人创作的优秀雕刻作品。这些精致的雕刻作品中, 不但有非物质文化遗产传承人的作品, 也有沈阳师范大学美术与设计学院研究生及中小学美术老师的雕刻作品...

活态的剪绣雕-非遗传承人群研修研习剪纸技艺校园培训读本

本书是在国家文化部非遗司、国家艺术基金项目的鼎力支持下, 为辽宁省非物质文化遗产剪纸传承、保护、培训结出的又一硕果。内容包括: 刀剪关东醉美情 —— 关东风情篇 ; 刀尖旋转民族风 —— 满族风情篇等...

美物之道-系列美物之道:工艺之道/ (日) 柳宗悦著

《工艺之道》是柳宗悦很早的关于工艺性质的论文集。在本书中，他一反潮流地引导大众关注日常器物的健康之美、朴素之美，论证器具的实用价值与服务精神是其美学的核心，而很好的器物源自匠人的无心，而非艺术家一时灵光之产物。为生动阐释自己的艺术理念，在本书很后，柳宗悦以图文并茂的方式一一评述了自己所钟爱的工艺品，从工艺家与美学家的角度对其美学价值细细道来，极富洞见。日本至今仍保留着鲜明的民族传统与手工技艺，柳宗悦先生功不可没。他在《工艺之道》中提出

苏州古吴轩出版社有限公司博物.指间苏州.年画

这是一本介绍民间艺术桃花坞年画的大众普及读物。图文结合，以点带面，为大众读者生动地介绍桃花坞年画的考究的制作、精致的尺寸、故事性的画面以及说唱的销售。一幅年画，就是社会的一扇窗，透过它我们能看清世间百态。通过百工之一的美丽、喜庆、温馨、甜俏的桃花坞年画，我们看到的是苏州人的淳朴民风、文雅情怀...

山东教育出版社中国“非遗”传承人口述技艺丛书葫芦技艺/中国非遗传承人口述技艺丛书

此书以山东省非物质文化遗产传承人为采访对象，以口述的方式来描述代表性传承人的葫芦技艺传承背景、生活工作环境、产品的传承与创新、技艺技法表现。重点介绍葫芦的技艺技法表现，可以让更多的爱好者了解和学习传统的葫芦技艺，能够让原汁原味的中国传统技艺得到更好的传承与赓续...

山东教育出版社中国“非遗”传承人口述技艺丛书木版年画技艺/中国非遗传承人口述技艺丛书

此书以山东省非物质文化遗产传承人为采访对象，以口述的方式来描述代表性传承人的木版年画技艺传承背景、生活工作环境、产品的传承与创新、技艺技法表现。重点介绍木版年画的技艺技法表现，可以让更多的爱好者了解和学习传统的木版年画技艺，能够让原汁原味的中国传统技艺得到更好的传承与赓续...

湘西南风情

湘西南，即湖南西南部，雪峰山脉与南岭山脉交汇之处。坐拥邵阳、怀化两个地级市，16个县（市）。属于典型的丘陵地貌，湖南的四大河流（除醴水外）的上游支流大多数都发源于湘西南，由于地理区位限制，这一带处于湘楚最后一块处女之地。扎根这里的苗、侗两个少数民族依然保留着本民族特有的生活方式。我的家乡位于湘西南边陲，是一座溪河纵横、风光旖旎的小城。记忆中的小城，总是一副天高云淡、宁静秀美的模样。　　魂牵梦萦的湘西南，有八十里南山大牧场翡翠碧石一

工艺之道

如同一朵花上也蕴含着存在的法则，在器物上也会体现工艺的法则。《工艺之道》阐述了何谓工艺之美、何谓正宗的工艺、人们对工艺的误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生*早的关于工艺性质的文集，也成为“日本民艺运动”的理论奠基之作。正宗的工艺之美，是美与用的结合，是匠人的信仰、热情与勤劳浇灌而成，是无心之美，是自然的恩惠。在美将消逝的年代，守护工艺需要集结的众生之心。透过他的阐述，我们得以重新审视今天的日常生活，重拾对手工艺的尊重与珍惜。 工艺

哈播哈尼族长街宴

哈播的长街宴是哈尼族三大传统节日“昂玛突”(祭寨神)中的一个重要组成部分，它融合了饮食、宗教、歌舞、服饰、生态等方面的哈尼族传统民族文化，集中体现了该民族的文化特色。其中，云南省红河州元阳县俄扎乡哈播村委会哈播村的“昂玛突”长街宴，是所有哈尼族村寨中自发组织规模最大的，过程较为完整，结构也较为鲜明...

石林月湖村密枝节

密枝节是居住于石林彝族自治县大部分地区、陆良县、泸西县、弥勒县、丘北县部分地区的撒尼人最典型的宗教节日。“密枝”是撒尼语的汉语音译，经常与另外的词汇合起来使用，比如“密枝节”、“密枝林”、“密枝神”、“密枝大头目”、“密枝小头目”、“密枝祭祀”等。因为只有撒尼男性可参加的这个宗教节日，所以，也有人把密枝节叫做男人节...

中国最美(第三辑)纸笺

本丛书精选中国*有代表性、*视觉美感的民族民间传统造型艺术品类，以图文并举的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等，是国内*套面向大众、面向世界，介绍中国优秀非物质文化遗产的系列图文读本。...

探寻失落的辉煌——朱仙镇木版年画研究

本书试图立足于田野考察和口述访谈, 以朱仙镇年画作为个案对其制作流程、步骤、技法、原料等展开详细描述, 完整复原年画制作全过程, 具有重要的理论价值和学术价值。本书分为四章, 包括朱仙镇年画的历史概况与田野经历, 朱仙镇年画制售和张贴, 朱仙镇年画的题材、特色与文化内涵, 改革开放前朱仙镇木版年画的历史流变四部分内容...

日本传统色

日本是一个有“色彩”的国度，很多经典的配色都给人们留下深刻的印象。日本设计师也有独特的配色法则，让日系小清新、极简主义风靡优选。《日本传统色》，是一本从日本传统文化和审美意识中提炼出的色彩美学文化读本。与我国相同，日本也有上千种传统色，历史悠久，名称雅致，随着时代的发展不断变幻。本书按四季划分内容维度，综合考量了日本特色的四季变迁、岁时景色与时代风情，遴选160种传统色，华丽地展示出美妙颜色背后的独特风物与文化内涵。樱色、东云色、新桥

扬州评话发展史

《扬州评话发展史》在勾勒扬州评话史的材料线索的基础上，以史论结合的方式分析了扬州评话的艺术经验和发展规律、审美经验。在中国经济文化演变背景下考察扬州文化，在中国文艺发展史背景下考察扬州文艺，在新的文艺观念指导下认识扬州评话的价值，它不仅仅只是地方曲艺品种，它以平民形式、平民趣味、丰硕成果、实力雄厚的表演队伍，比较完善的消费市场，相当珍贵的小说文本和研究资料等等，成为平民文艺和平民文学再兴的重要代表...

上海绒绣

本书为“上海市***非物质文化遗产名录项目丛书”中的一种。绒绣，亦名绒线绣、毛线绣、点子绣等，起流行于欧洲，由于当时多用德国美利奴羊的羊毛制成绒线进行绣制，因此也称为“柏林绒绣”。海派绒绣是在西方毛线绣花的基础上结合了中国传统刺绣技法发展而来。本书就是对上海绒绣的全面介绍...

潮剧源流新证

作者在参阅明本潮州戏文、历代曲话、乐书、史料、回忆录、明代小说、明代笔记文学、演出本事等200多种资料的基础上，对70多年来海内外潮剧源流史研究进行梳理，亲自对180多种“”前潮剧、正字戏、白字戏唱片资料进行数字化处理，在广泛采集中华人民共和国成立后戏曲普查的丰富成果的基础上，论证潮剧源远流长。本书的论证与田汉诗句“潮人古曲楚人骚”惊人的一致：抢先发售多层次论证了潮剧远源关戏童与原始楚巫同源；分别从语言学、历史学、戏曲学、文化学等角度

中国最美(第三辑)传统印染

本丛书精选中国*有代表性、*视觉美感的民族民间传统造型艺术品类，以图文并举的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等，是国内*套面向大众、面向世界，介绍中国优秀非物质文化遗产的系列图文读本。...

纸上.戏

作者从1950年至今收集的上千幅剪纸藏品中，经过选择、拍照、打印、扫描等工作，挑选、整理出*剪纸艺术特色的400多件典型作品出版《山东民间剪纸集萃》一书，又从该书中选取30幅作品，单挑出戏曲人物、民间故事题材的作品，汇集成小册，在民间美术中领略中国传统文化。...

贵州丹寨县苗族丧葬仪式中的芦笙乐舞研究

本文选择丹寨县丧葬仪式中的芦笙乐舞作为研究对象, 从文化生态学视角, 采集了大量的数据, 通过多次调查和访谈, 在取得第一手材料的基础上, 分析解读丹寨县苗族芦笙乐舞。运用民族音乐学、音乐形态学、文化生态学、仪式音乐理论等, 把丹寨县丧葬仪式中的芦笙乐舞纳入到当地的文化生态语境中, 进行实证性研究, 最终对丹寨县苗族芦笙乐舞在丧葬仪式中的文化生态功能和学术价值进行深入阐释...

中国云锦:全球织造技术巨变中的交织与原型

本书以中国云锦这一非遗文化为研究入口, 选取技术层面和文化层面对中国古代高端织造技术进行分析和研究, 试图通过设计的古今研究对比, 试图在系统化的理性之间找到一条具有“中间”性的新的思维路径。当将创造力置于“问题空间”时, 恰恰激活了人们有关创新问题的产生和运用创造性想法的过程, 因此, 将无限的创意置于有限的“问题空间”而获得创新策略...

美物之道-系列美物之道:鲁山人陶说/(日)北大路鲁山人著

本书是日本重量艺术大师北大路鲁山人谈陶器的随笔集。鲁山人是家喻户晓的美食家，为制作配得上自己美食的食器而开始了陶瓷创作，坚持此道直至离世。鲁山人不仅发展出了一套独特的陶器美学体系，还得到了靠前外的充分赞誉。在本书中，他回溯自己的陶瓷创作之路，结合自己的制陶经历，以尖锐的审美之眼评析陶艺目前的名家名器。每一段鉴赏都是对自己推崇的“雅美”的生动注解，都在拓宽我们的美学感悟...

行艺者布言木语.手工艺人的LIFE秀

本书中介绍了日常使用的木质家居小物，饰品，布艺包包、刺绣包包、玩偶等实用小物件的制作过程。每款作品都非常精美，制作方法基础、步骤详实...

黄土高坡的乡土风情-米脂素记

陈化智老师是一位执着勤奋的钢笔画家，是中国钢笔画联盟的常务理事。为坚持钢笔画创作，多年来他积极努力，勇于探索与实践，画出了许多优秀的好作品。同时也特别注意去感悟生活，长期以来，四处写生，钟情的是去陕北描画黄土高坡，追逐那里的乡土风情。他三次赴现场作画，收集、整理出132幅画作，充分显示出他是一位有理想有抱负有追求的新钢笔画家。　　在他的画作中我们可以看到那些朴实无华的笔触，浸润着对陕北的向往和对黄土地的爱与深情。作为一位负责任的钢

塔尔寺艺术三绝

《塔尔寺艺术三绝》画册，是在基于对塔尔寺艺术三绝整理、发掘、保护的前提下策划出版的。塔尔寺历史悠久，寺内保存有大量的艺术珍品和历史文物，尤其是被世人赞誉为“艺术三绝”的酥油花、壁画、堆绣，堪称稀世珍宝，它不但是历史遗留下来的很好文化遗产，也是至今仍然活着的艺术。每年塔尔寺的僧侣艺人都要制作这些艺术品，由技艺高超的老艺人带领，各自分工，手把手的传授给年轻的艺僧，世世代代传承，发扬光大，给世人留下了这些活的艺术作品。作为出版工作者，我们有

日本的布2

布是漫长的历史和文化的恩赐，凝聚着各地的自然风土和居民的智慧，更是人与人之间联系的结晶。如今，站在古今东西交汇处的日本传统制布地区，将何去何从？ 跟随纺织品设计师、无印良品咨询顾问须藤玲子的脚步，继续探寻“日本的布”的旅程，本次你将邂逅：甲斐绢、灯芯绒，以及用注染、针刺法和手工丝印技法制作的布料。无论采用的是已遗憾失传的传统技艺，还是现代的、舶来的技术，不变的是历代制布者的热情与心血。从一双手传递到另一双手，给当代的使用者和创造者以

服饰图案设计

1.本书所涵盖的内容十分全面、图例丰富且结合现代流行趋势，新颖、美观，具有时尚感。2.在呈现给读者理论、技巧的同时，也引导读者享受一场视觉的盛宴。3.本书既可适用于艺术设计教材，也是服饰设计师的一本资料式手册。...

考工新记

本书包括《核雕记》、《纸物记》、《烟火记》、《爆竹记》、《纸鸢记》、《泥人记》、《捏相记》、《傀儡记》、《辰牌记》、《摺扇记》、《竹刻记》、《纸马记》、《门神记》、《金砖记》、《砖雕记》、《苏绣记》十六篇民工工艺美术的札记，是作者多年关注、研究民间工艺美术的心得和研究成果的精华。各篇文章旁征博引，夹叙夹议，将中国民间工艺的美完全展现在读者面前，是普通读者了解中国民间工艺的绝j读物。 ...

雪宧绣谱图说/中国传统工艺经典丛书

《雪宧绣谱》由清末民初刺绣艺术家沈寿晚年病中口述、时人张謇整理而成 ，分绣备、绣引、针法、绣要、绣品、绣德、绣节、绣通八章，记录了我国传统刺绣工艺的诸多要领，是一部刺绣理论专著，同时也是打开传统工艺大门的一把钥匙...

画道纵横

本书内容共分为八章, 分别是画道与中国艺术研究、画道与中国文化精神、何为画道、画道与道家道教、画道与佛教禅宗、画道与孔颜乐处、终南山与画道、终南画道天地宽等...

中国非物质文化遗产代表作丛书蔡氏漆线雕/中国非物质文化遗产代表作丛书

本书着重反映了蔡氏漆线雕这一文化遗产的的基本面貌、表现形态和美学，具体内容包括工艺文化、工艺技巧、造像体式、装饰纹样、创新探索。这不仅有助于读者认识与接近这一很好的民族文化遗产，增强民族文化自豪感，而且必将激励当代人通过对这一民族文化遗产的认识与保护，将中国的很好文化传统与现代社会紧密结合起来，开创中华民族更为灿烂的未来...

中国风吉祥剪纸—婚庆喜花

《婚庆喜花》教授读者学剪婚庆类的剪纸作品, 凡婚庆场合, 都需要喜花装饰, 该书极具实用性。书中的剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法来进行创作, 形象生动逼真、推陈出新, 将民俗吉祥语句和现代美学意识相融合...

中国风吉祥剪纸—福禄寿喜财

该套书教授读者学剪福、禄、寿、喜、财类的剪纸作品, 这五个方面包含了中国人对幸福生活、为官处事、健康长寿、添人添定、富裕生活的美好希望。书中的剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法来进行创作, 形象生动逼真、推陈出新, 将民俗吉祥语句和现代美学意识相融合...

观赏鸟的生活用品制作手册

每天一回到家，鸟儿就会飞到肩膀上蹭蹭撒娇，这种甜蜜感让工作的疲惫顿消！也许这就是养鸟的幸福感所在。鸟儿希望和饲主有密切的交流，会想跟饲主一起玩，会喜悦也会生气。虽然养鸟需要花费比养猫狗更多的时间来沟通，但鸟儿也会回报给饲主满满的喜悦。《观赏鸟的生活用品制作手册》根据不同种类鸟的体格特征、脾气特性，为您介绍各种饲养用品的制作方法。用绳子或木材简单制作的玩具、适合鸟爪尺寸的栖木、可以边玩边锻炼的“游乐场”……这些能让您的爱鸟快乐健康地生活

剪出宋词里的24种人间至情-剪影-贰

哪怕您不买书，我们也希望您花5分钟看看免费试读章节的序言。 因为，它们的消逝，跟我们每个中国人有关。 我希望哪怕有一天它们失传了，我们的孩子还记得，它们来过我们的国家，来过这个叫中国的地方。 这是一套历经433天打造的中国之美记忆，留给我们的孩子。 从2016年10月27日的那个周四下午向六位*传承人老师寄出约稿信， 到2018年1月3日套书清样签字， 我们用433天的时间，

挑花新韵:非遗文化的校园传承与融合创新

本书是由李秀英编著的一本关于上海罗泾十字挑花的前世今生的介绍。全书主要分为：上海罗泾十字挑花的前世今生、非遗进校园之罗泾十字挑花传承、非遗进校园之罗泾十字挑花的STEM+创新、师生关于罗泾十字挑花的论文、案例等几个部分...

国色雅宋

本书深入讲解了宋朝有代表性的15个传统色，并深入挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物，体现了宋朝鲜明的文化特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对宋朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供全面的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解，都尽力从严谨而新颖的角度，为读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍色彩的书，更是一本引领读者深入了解宋朝文化的知识科普书。 本书适合色彩学研究者、艺术院校的师生、相关艺术从

河南传统手工艺的信息化传承创新

河南传统手工艺需要在现代信息化创建、推广的进程中实现创新性发展，重塑其自身造血能力，充分利用信息化平台将其传播路径拓展到大众生活的方方面面，利用信息数字化传播促进河南传统手工艺的传承。本书讲解了如何利用信息化的建设实现跨区域手工技艺的相互交流，实现产品在传统的基础上再创新，并以历史底蕴深厚的河南传统手工艺为例，对利用现代信息传承、发展河南民间手工艺，提升河南民间手工技艺文化影响力等方面予以了较详细的、图文并茂的说明，对于指导河南传统手

江湖续谈

《江湖续谈》是有名评书表演艺术家连阔如20世纪30年代连载于《新天津》《现代日报》上的文字结集，另以1953年连先生在中国作协的一篇发言作为附录。全书的内容，由连先生的女儿连丽如、女婿贾建国两位进行注释整理。此外，我们邀请插画师根据全书内容制作了30幅插画。《江湖续谈》是连阔如先生有关“江湖”的第二部书，关注清末民初的市井生活，篇幅较多的是有关那个时代艺人的生活与作艺，是我们了解旧时代社会风貌的好读本。整理注释者也是“江湖”中人，故对

中国民间艺术的奇妙之旅

本书从我国民间艺术的认知和内涵讲起，对剪纸、印染、风筝、竹编、脸谱、皮影、年画、曲艺、民间元素的现代表达、民间音乐、民间舞蹈、赣剧等典型的民间艺术形式，从原生态的民间艺术展现到制作技艺的分析、表演和传承，立体地展现了中国民间艺术的传统和现状。本书不仅体现出我国民间艺术强大的生命力和鲜明的特色，也对民间艺术原始资料收集与整理有一定指导意义。 本书适合高等院校艺术与设计相关专业师生作为教材使用，也可供对民间艺术感兴趣的读者学习参考...

黄河之跷:黄河流域山西社火高跷的传承与保护

山西是中国古代文明的发祥地之一，古老的黄河文化铸就了动人心魄的民间艺术——山西社火高跷。山西境内各地的高跷种类繁多，从地区研究范围来看，自晋北的忻州市，经太原市、晋中市向晋南临汾市、运城市，再延展至晋东南晋城、长治市方向，遍布黄河流域山西省整个地域。通过对山西地域11种重量、省级非物质文化遗产传统舞蹈类别中高跷项目的实地调研和提炼，可以看到山西社火高跷原生性传承的艺术内容，以及在当代艺术发展过程中，有效保护的文旅、文教、文博融合模式的

江苏民间艺术研究

本书以江苏省民间艺术资源为基础，针对我国文创衍生品处于起步期的状况，研究适用于我国国情的文创衍生品开发模式，进行数字化研发，为江苏民间艺术提供微平台，使江苏民间艺术更加为世人所熟知，使民间艺术与现代生活相结合，宣传和推广江苏民间艺术资源，使之焕发新的生命力，通过文化创意为江苏民间艺术赋予全新的形象和持久的生命力，并通过展示和销售实现经济效益和文化传播的双赢，为江苏民间艺术的传承、保护、创新、发展做出贡献...

故纸温暖:老广告里的风情素韵

中国近代百年波澜壮阔，风云际会，老广告好 像涓涓细流，悄无声息地渗透在历史的航程中，老 广告老商标画面所表现出的东西，几乎涉及社会生 活的各个层面，可谓包罗万象。老广告、老商标画 面不仅可以折射时代，也能勾起人们对过往生活的 回味。老广告揭示了什么是中国文化，什么是东方 传统，什么是民俗风尚，什么是百姓生活，还有， 什么是前尘往事的一种温暖。由国庆的研究既关注 老广告的画面美，又重视它所承载的商业文明的历 史价值，通过老广告，使读者对

陕西省传统工艺振兴发展报告

本书包含三个部分。第一部分为陕西省传统工艺振兴发展报告，通过对陕西省传统工艺项目深入调研、系统整理和综合分析，客观阐述了陕西省传统工艺部分行业的发展现状和趋势，在传统工艺美术高质量发展方面提出了符合实际、操作性较强的对策建议。第二部分为陕西省地方部分传统工艺分报告，以蓝田玉雕、铜川耀州窑陶瓷、宝鸡凤翔泥塑、渭南澄城尧头窑瓷器、渭南蒲城麦秆画、渭南华州皮影制作、延安安塞剪纸、安康旬阳朱砂等传统产业为例，依次对其发展概况、工艺流程、制约因

空花·剪纸研究与创作

王兰畔剪纸

王兰畔是洛川县民间剪纸的代表作者。她的剪纸作品带有浓郁的古老传统文化气息。如表现原始文化遗存形式的《洛川老秧歌伞头》，作品中扭秧歌的伞头一手举着伞，另一只手挥舞着巫师(道士)用的“拂尘”。形象地反映了洛川老秧歌中巫师开道的内涵，象征古代将士出征前由巫师作法，企盼胜利、平安；在民间则是企盼风调雨顺，平安丰收。滕凤谦先生把洛川剪纸纹样《抓鸡娃娃》视为“鸡寿童”。他认为这种纹样寓意着原始生殖崇拜观念，这和民间俗文化的含义是一致的，是一种性崇