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在近代历史上，黄宾虹不仅是坚守本土文化立场并从传统内部寻找超越动力而借古开今的画坛巨匠，而且是毕生致力于弘扬中华文化沟通中西画学而著作等身的美术学者。他初版于1929年的《古画微》，是近代中国第一部在叙述发展过程中不受外来影响而自行撰述的中国绘画通史，既不按“上古、中古、近世”的“日本模式”叙述，也不按西方人的“外来影响模式”阐述，而是按着历史进程自行发凡起例，被黄苗子评为“对我国美术史有独到的见解”。此次出版，列入上海书画出版社“朵
在中国绘画史上，山水画与花鸟画原是人物画的附属，主要是应用在人物画中作为配景与点缀，唐以后随着社会的变迁、人文观念的更新以及审美情趣的变化，山水画、花鸟画也先后独立成科。从此，花鸟画开始大放光彩，历代大家辈出，这一画种因而也成为中国绘画的杰出代表而称誉世界艺林。 两宋是花鸟画历史上的第一个鼎盛期，也是宮廷绘画的高潮期，作品工整严谨，精美绝伦，造就了写实性花鸟画的高峰。自元至明清，由于文人的参与，引发了传统花鸟画审美和技法的嬗
在中国绘画史上．山水画与花鸟画原是人物画的附属．主要是应用在人物画中作为配景与点缀．唐以后随着社会的变迁、人文观念的更新以及审美情趣的变化．山水画、花鸟画也先后独立成科。从此．花鸟画开始大放光彩．历代大家辈出，这一画种因而也成为中国绘画的杰出代表而称誉世界艺林。 两宋是花鸟画历史上的第一个鼎盛期，也是宫廷绘画的高潮期．作品工整严谨．精美绝伦．造就了写实性花鸟画的高峰。自元至明清．由于文人的参与．引发了传统花鸟画审美和技法的嬗变。
在维根斯坦时代，观念与经验缔连的价值体系，具有很强的“理论”和“实用”的双重性质。它可以表述为：任何抽象的东西，都是一种已被我们高度认知、概括的“存在”，同时，它又可以被我们的经验展示而产生现实意义。 绘画素描亦然。它不仅属于认知的范畴——点、线、面的切换转化、明和暗的交替重叠，物与像的空间整合等，而且还是一种直截了当的、魅力无穷的、趣味盎然的艺术表现载体。 虽有谷说“鬼魅易画，犬马难就”，但就素描来讲，忽略了事物的本质结
作者斯蒂芬·科茨将向你展示如何用3种颜色、3支笔刷及1块调色板画出以河流或湖泊为主题的水彩作品。本书内含9个完整的绘画练习，风格各异，从清澈见底的河流，到波光粼粼的湖泊，展示了由易至难的各种画法。根据原尺寸高清画作转印线稿、利用3种颜色快速调色、巧用笔刷刻画肌理……即使是零基础的新手也能轻松入门水彩！不仅如此，作者还用实用的建议和超详细的分步练习告诉你每个阶段该做什么，让你能无压力地画出效果惊艳的作品...
本稿为《中国绘画名品》之《李成 读碑窠石图 小寒林图》，这两张作品为李成寒林一路的代表作，李成寒林的题材影响了他的后继者如郭熙、王诜等人，对现代山水画创作也十分重要。 其中《读碑窠石图》藏于日本，此种题材在画史中大多归于李成名下，记载也十分多，然而存世的作品却很少。也记载较多，对此作中的图像内涵也有众多的猜测，从这些猜测中折射出画作与文史之间的密切关系。 《小寒林图》现藏于辽宁省博，这张画虽有些迷幻不清，但与画史中记载的李成惜墨如金
本书展示了北宋李郭画派的两张作品许道宁《渔父图》和翟院深《雪山归猎图》。《渔父图》是许道宁存世的专享一件真迹，画中以平远的构图描绘了山中渔父捕鱼的场景，用笔爽朗，气象萧疏。书中在常规解读笔法、构图特点的同时，还注重阐释“渔父”作为隐士高人的文化含义。《雪山归猎图》传为翟院深所作，描绘了北方巍峨的雪山，山中有捕猎的猎人，后世便以此定名。书中将其与李成《晴峦萧寺图》、荆浩《匡庐图》做比较，以凸显在山石皴法、人物、树法上的不同，内涵丰富可见
《油画创作技法》是根据艺术学校的正式课程编写而成。从基础的油画材料、色彩原理开始，到油画的创作技法和画面呈现的效果，分步教学、循序渐进地讲解了丙烯画由易到难的各个知识点。书中涵盖多种绘画主题、多种处理方法，用清晰的步骤、详细的描述，展示了一幅油画创作的全过程，让你仿佛置身于艺术教室...
本书为《中国绘画名品》之《马远踏歌图》。宋人踏歌是当时广泛流行的活动，踏歌者的身份也无所不包，既有士大夫，也有普通民众。各种季节、各种场合都有踏歌的活动，马远所绘的《踏歌图》便是表现这一主题的画作。画中几位老者，动作活泼，手舞足蹈，旁边的妇人和小孩正在观看。远处有缥缈朦胧的城池宫殿，与近景的踏歌场景组合在一幅作品上，体现了绘画从属于政治的宣传教化功用...
连雨不知春去，一晴方觉夏深。“老树四季系列”之《夏·摸鱼儿》，带着一抹清新舒爽的绿意，与大家欢喜相见。悠悠夏日长，和老树一起，把扇引微凉。“摸鱼儿”中，一方荷塘，一片柳荫，一朵雨云，一口甜瓜……通过老树的慧眼妙手，我们似乎在这些细小平凡的事物中，都能窥得人生的真智慧。让人不禁叹道：日长人倦，依然无限好生活...
为了更好地展示它们各自特有的形态和色彩，任耀义所著的《中国画入门(虫鱼)》帮助读者对昆虫进行仔细观察，认真研究，从而融入到我们的艺术创作中，只有这样，笔下的作品才会有生命力，才能感染读者，成为上佳的艺术品。...
《中国画入门·菊石》除了介绍菊花与石头的画法外，还举一反三，在搭配组合上作了多样性的示范，以利读者在学会画菊石的基础上有更多的空间向其他方面发展。菊花为草本植物，长于春，萎于冬，品种繁多，形态各异，色泽也不同，其花于深秋绽放，寓傲霜斗雪不畏艰险之精神。画菊花须先了解植株的结构关系，亦即花、叶、茎各自的形状以及组合成植株后所体现的相互关系。只有做到合乎物理，画中所表现的菊花才会生动，才会有活力...
《中国画入门:牡丹》由詹仁左、王琦编著，《中国画入门:牡丹》系中国画入门丛书之一种。本册重点讲解了初学者必须掌握的牡丹画法的基本知识。除了有步骤图作演示外，亦有完整图的最终效果，初学者不仅可获得初步技法，也可获得布局、构图的基本手段...
中央美术学院是新中国较早设立版画专业的高等美术院校，领导了新中国版画创作和教学的发展，汇聚了李桦、古元、彦涵、黄永玉等大量名师，培养了一代又一代的版画人才，推动了整个中国版画事业的发展。本图录的编辑是以美术史发展的时间线索，以中央美院创作群体为主题，凸显版画的时代特征和锐意创新，基本按照中国20世纪以来现当代版画发展史，以编年的方式，展现百年间中国版画的发展历程。 在20世纪以降的中国现代美术史当中，版画是有着鲜
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书, 选取了自魏晋至清末的经典绘画作品, 以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成, 在分段赏析部分通过文字导读。本册为《董源潇湘图 夏景山口待渡图》...
本书为《中国绘画名品》系列之《徐渭绘画名品》。徐渭是明代重要的画家之一，他以水墨表现丰富为个人特色。他的画作既有吴门画派的文人画理，又有浙派的山水墨法，他又将草书笔法入画，形成了独特而富有感染力的风格，将大写意花鸟画推向了一个新的阶段。他与陈淳在绘画目前并称为“青藤白阳”。本册选取徐渭两张代表作《泼墨十二段》《四时花卉图》为主要阐述对象，另外收入了徐渭的其他相关画作。《泼墨十二段》的款识和题跋都列在每段之下，并提取放大钤印，方便读者对
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国碑帖名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。
19世纪中叶以来，中国美术史上逐渐崛起一个被称为海派或海上画派的画家集群。它以上海为活动中心，吸纳并且引领着江、浙、晥乃更大的地区艺术力量，其画家阵容之浩大，绘画风格之绘繁，以及得时代变革风气之先的显赫声势和深远影响，其画家阵容之浩大，绘画风格之纷繁，以及得时代变革风气之先的显赫声势和深远影响，均超过了此前的所有地方画派。然而，倘若用严格的流派概念去梳理这一艺术景观，则会出售令人困惑的问题，那就是：它既非惯意义上的绘画流派，更非地域性
任何一位评价20世纪下半叶中国绘画艺术发展史的人，都不能不提到王己千先生。1907年生于中国苏州的王己千先生，旅居纽约曼哈顿五十多年，被人们称为“中国水墨艺术的捍卫者”，“将中国书画艺术推向西方的灵魂人物”。今年夏天，王己千先生计划出版一部记录其艺术发展轨迹的书画作品集，并举办在祖国大陆的首次个展。但当上海书画出版社准备付印时，却传来了王己千先生突然故世的消息。为中国书画艺术奋斗终生的一代耆宿，带着深深的遗憾悄然离去了。现在，《王己千
工笔人物画是中国绘画艺术中的一个重要组成部分。其融精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型于一体，极尽描摹之能事，再现大千世界的人间百态，体现画家丰富的情感和自我的灵性。工笔人物画渊源较早，至晋唐已相当成熟，其“成教化、助人伦”的功用一直为历代所推崇。从顾恺之的“传神写照”至吴道子的“吴带当风”，从张萱、周昉的“华丽富贵”到李公麟的“素笔白描”，丰富的线描技法，奇古的人物造型，精绝的敷色技巧，为后学者提供了一笔宝贵的财富。随着西画东渐、严谨
本书将中国画史上的国宝级名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大致原寸，为学画者提供了真迹一等的范本。此外，还对书中收入的每一幅名画都进行了详尽的介绍与分析，叙述在这些流传千年的国宝背后的故事...
这套书，正是基于这个缘由，在如今某些“时尚”的素描说法之中，它拨歪匡正、脱疑而出，予以莘莘学子指点迷津，不失为一部较好的素描绘画理论与技法实践的契合之作...
本书向您介绍了工笔走兽的画法，供大家参考。 ...
本书收入了王时敏等四位作家的仿大痴山水图轴、山水图轴、仿北苑山水图轴、远风阁作山水图轴等作品...
作于1970年代初的《林亭山色》图卷，是谢稚柳青绿重色山水画中的巅峰之作。该图自首至尾，巧妙地运用了以水墨刻画林木，以青绿重彩刻画山体的分而治之的处理方法，在画林木时尽量突出笔墨的生动变化，而在画山石时又尽量突出了色彩的绚烂高华。 至1980年代以前，因健康原因且忙于国内各大博物馆的书画鉴定等原因，谢稚柳走过了他一生绘事的巅峰期。至此，以落墨开启新颜的山水、花鸟日臻成熟，与其早岁取意精工的作品一起，共同构成并完善了谢氏的盛期画格...
从“天马会”到新华艺专，从欧游展览到“默社”宣传，应该说汪亚尘是一位中国西洋画运动的主力人物。对于中国近代美术教育、西洋画在中国本土的引进和创造，以及西洋画和中国画的兼容并进等方面，都有深入和独到的学术见解。本书收录了汪亚尘先生有关绘画艺术的论著...
本书分十一章，内容包括：黑板报实例步骤、党建与节庆、卫生与计划生育、企业与职工、生活环境、安全消防、读书生活、节能节源、敬老爱老、部队建设、社区建设...
佩希科夫是一位典型的现实主义画家，从他的作品中，我们可以看到现实主义流派不朽的生命力。他的风景画从不局限于纯理性化的再现，笔锋所至仿佛随心所欲，但随意之中却自有那浑然天成的精妙一体现自然的真迹。他选取的题材大都朴实无华，从乡村小径、木屋、干草垛到河岸、泊船等，画家乐此不疲地表现着景物之美。此外，通过对自己多年创作和教学经验的不断总结，佩希科夫撰写了一系列学术专著，对素描及油画的创作技法、材料的使用等问题进行了详细论述。
本书分四章，内容包括：版式设计的类型特点、黑板报版式集锦、黑板报实例步骤、黑板报实例与排版设计...
改革开放以来．中国当代美术创作取得了长足的发展．一大批优秀艺术家结合新的社会背景及文化需要进行了开创性的艺术实验．这不仅使中国当代艺术逐渐作为一种新的艺术传统而存在．也得到了学术界的广泛认可．并走向了世界。遗憾的是．虽然介绍中国当代艺术的画册与书籍比较多．但系统而全面地介绍中国当代艺术的全集却一直没有出现。为了填补这一空白．上海书画出版社决定组织出版《中国当代艺术全集》．其目的是希望对]978年至2008年出现的中国当代艺术进行必
历代杰出的花乌画家不胜枚举,无论是宫廷画还是文人画,无论在古代还是近现代,花乌画的精品佳构皆不可胜数。为更好地研究和继承传统,编者特意编选了这套花鸟画的分类画谱,收录有代表性的名家名作,既包括历代先贤的精品亦不乏当代名家的佳作。这些珍贵的传统绘画资料,不但体现了中国传统文化的深厚内涵,也为艺术工作者的学习、创作提供了富有价值的参考。本册共收录四十八位名家有关牡丹的作品计二百余件,部分作局部放大...
尼德兰的范围主要指佛兰德斯和荷兰，其艺术风格与意大利的艺术风格形成一种对比关系。意大利的艺术是如何热情而精彩，而尼德兰的艺术则冷静而真实。 丹纳认为，尼德兰绘画是“一件范围如此广阔，面目如此众多的出品，前后约历四百年之久的绘画产生大量杰作，而在所有的作品上印着一个共同特征的艺术，是整个民族的出品”，作者在本书中分“历史原因”与“历史时期”两个部分，讲解了尼德兰绘画产生的原因与绘画所呈现出的四个不同时期的面貌，让我们能与整个尼德兰
在中国绘画史上，山水画与花鸟画原是人物画的附属，主要是应用在人物画中作为配景与点缀，唐以后随着社会的变迁、人文观念的更新以及审美情趣的变化，山水画、花鸟画也先后独立成科。从此，花鸟画开始大放光彩，历代大家辈出，这一画种因而也成为中国绘画的杰出代表而称誉世界艺林。 两宋是花鸟画历史上的第一个鼎盛期，也是宫廷绘画的高潮期，作品工整严谨，精美绝伦，造就了写实性花鸟画的高峰。白元至明清，由于文人的参与，引发了传统花鸟画审美和技法
分图片与图说及作品研究，画册收录曹仲英收藏自鸦片战争至文革一百二十五年间一百七十八位画家的三百一十一幅精品画作，作品数量与画家涵盖之全面在以往近代中国画集中前所未及，第一册前有近代画家地图（画家地理分布情况），第四册为图说注释和参考文献、画家印鉴款识、近现代中国绘画研究资料汇编与索引，颇利专业研究...
本书收录的作品有：仿古图册、临王鉴松林晚秀图轴、临马守真兰竹图卷、隋月楼图卷、临韩晃五牛图、仿石涛图册、仿古图册、竹石图轴、云海奇观图轴等...
海派繪畫是中國近代美術史上最具魅力的一大藝術景觀。作為與京津畫派、嶺南畫派鼎足而立的畫家集群，它不僅以畫家陣容之浩大、繪畫風格之纷繁雄踞魁首，尤為引人注目的，是它那追躡時代步伐的革新姿態，以及得中西交匯風氣之先的顯赫聲勢和深遠影響。當然，這是在廣義的立場上使用『海派』一詞的．正如其他文藝門類或學術領域中所指稱的京派與海派，并不存在各自封閉、彼此對立的完整體系，而只是一種昭示地方色彩的區域性概念。不妨說，海派繪畫或日海上畫派乃是對
本书主要内容包括：绘画的三种类型；绘画手艺PK摄影机器；电影的动感和叙事；数字艺术的崛起；绘画中的“去精英”现象等...
刘万年，甘肃秦安人，现为中国美术家协会会员。1970年进藏研究西藏山水画二十六年，创造发明了十多种表现西藏高原独特自然风貌的水墨画技法，画风雄浑博大，画技高超新奇。作品入选全国第六届、第七届美术展览，并在韩国、瑞士、新加坡、台湾、香港举办几十次展览，获大陆、台湾、香港水墨新人
随着《中国山水画通鉴》和《中国花鸟画通鉴》的相继出版，我们又推出了《中国人物画通鉴》，至此，经由不同面貌的门类艺术发展史组构而成的中国绘画通史，也就颇具规模了。就艺术独特性而言，中国人物画不如山水画和花鸟画，无论反映在形态史还是观念史上，它都具有与域外绘画更多的共性表现。个中缘由，也许与人物画题材不像山水、花鸟那样适合文人畅神寄兴，从而很少受到文人画价值体系的灌溉有一定关系。但中国特有的文化土壤，仍然赋予其鲜明而优渥的民族文化色彩，从
随着《中国山水画通鉴》和《中国花鸟画通鉴》相继出版，我们又推出了《中国人物画通鉴》，至此，经由不同面貌的门类艺术发展史组构而成的中国绘画通史，也就颇具规模了。 就艺术独特性而言，中国人物画不如山水画和花鸟画，无论反映在形态史还是观念史上，它都具有与域外绘画更多的共性表现。个中缘由，也许与人物题材不像山水、花鸟那样适合文人畅神寄兴，从而很少受到文人画价值体系的灌溉有一定关系。但中国特有的文化土壤，仍然赋予其鲜明而优渥的民族
《2013上海版画》收入2012年上海版画家的精品力作八十余幅。书中同时收入论文十余篇，对上海的版画创作、教学、展览等工作进行了回顾与探讨，对图书馆为什么收藏版画的历史与现状作了阐述。作者们从各自的角度解析了版画的时代价值与文化意义，有助于读者了解上海版画发展的“进行时”，观察版画的生存空间。 对于上海而言，版画是具有历史性的美术标志，曾发挥过重要的社会作用，是上海主要的艺脉之一。在八十余年的历程中，版画曾有萌芽的朝气，成长的
与唐云、张大壮、陆抑非并称为“海上四大花旦”的江寒汀（1903-1963），是中国近现代艺术史上最著名的花鸟画家、艺术教育家之一。江寒汀擅长花鸟画，尤以描绘各类禽鸟著称于世。其绘画内师传统，外师造化，广泛地从传统与自然中吸取养料。他早年曾认真研究历代花鸟画家的技法，上溯宋
景在平先生现为教授，博士生导师，上海世博会医疗专家组成员，著名血管外科专家。第二军医大学附属长海医院普外科、血管外科主任。其在血管外科领域颇赋盛名。行医之余，尤好书画，且将医道融通于书画之道，几十年来创作出了不少作品，所作山水借助新技术、新手段，勇于创格，令人耳目一新；所
为了配合和引导近年来逐渐升温的青少年和老年朋友学习国画的热潮,组织编辑了“朵云轩国画技法”丛书。本书为该丛书之一,由善于表现兰花题材的实力派画家具体入微地演示刻画对象的步骤,并举一反三地介绍了蝴蝶花、水仙和萱花的不同表现技法...
中国画的技法，大致可以一分为二，其一为中锋勾勒的双勾画法，其二为中侧锋并用的水墨画法。双勾的画法，旨在以生动劲挺的中锋线条朽定物象的轮廓，在此基础上采用渲染填彩法来表现物象的质量感，故在色彩的运用上往往是以重彩为主，即以笔（墨）为骨，色为肉（在双勾的画法中，尚有一类不设色的白描法，即纯以中锋线条组织，略事渲染来表现对象，这种画法，大多是运用在人物画中）；水墨的画法，旨在以不同的用笔，如中锋、侧锋、阔笔、细笔的组合来表现不同的物象，不须
《中国美术研究（第32辑）：艺术设计研究》分为：美术考古研究、宗教美术研究、古代绘画史研究、近现代美术研究、艺术设计研究、陶瓷艺术研究、美术研究新视野...
明代“七子”之一王世贞不仅以诗文名世，其书画收藏与鉴赏亦独步一时。王世贞收藏宏富，书画真迹经眼颇多，前人书画论著更是稔熟于胸，从其所辑《古今法书苑》七十六卷、《王氏书苑》十卷、《王氏画苑》十卷中可略窥一斑。王世贞《弇州山人题跋》是明代重要的书画史研究资料，对书画的追溯源流、品评优劣往往带有一定的研究成份。《题跋》详细记录了明代书画的流通，展示了明代文人生活的真实侧面，也是探讨王世贞书学、文学、史学思想的重要材料。《书画跋跋》正编三卷，
本册为《中国绘画名品其中之一，展示了吴镇的两张《渔父图》，前者藏于上海博物馆，后者藏于故宫博物院，一者为卷，一者为轴，都是吴镇经典的渔父题材。前者以长卷的形式描绘了十几艘渔船荡漾与江湖之中的情景。后者画面采用“一河两岸”式的构图，以典型的阔远手法描绘江南山水之景。近处一片山坡，三两棵树，远处山峦起伏，中间隔以宽阔水面，绘有一叶扁舟，是吴镇的典型面貌。 《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国碑帖名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主
吴湖帆，江苏苏州人，为吴大澄嗣孙(1894—1968)。初名翼燕，字遹骏，后更名万，字东庄，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆。三四十年代与吴待秋、吴子深、冯超然并称为“三吴一冯”。本书通过古画和吴湖帆自己的创作有机联系，梳理出吴湖帆先生山水画技法的来源，以及他是如何灵活地将这些技法运用再实际创作中的。本书分三个部分：林木、山石、青绿山水，每一部分又细分为具体的技法，如枯树、松树、柳树等，在每一具体的技法中，梳理出这种技法的来源，
本册以画科为分类, 遴选宋代团扇佳作三十余幅, 每一部分皆有一篇综述分析这一画科中, 团扇画特殊的风格技法与时代特点, 较为全面地展现了宋代团扇画这类较为特殊的绘画样式...
刘争争
缪哲 著
宋瑞祥 著
林奕含
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
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