戴进吴伟绘画名品

《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国碑帖名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。

原画师羽山淳一的人体动态速写/西方绘画技法经典教程

本书是羽山淳一的全新力作，收录了超过600幅人物动态速写草图，从基本动作到双人对战，直击速写精髓，解密大师的作画习惯，教会大家如何精准地捕捉人物动态。书中设置了专栏板块，作者通过圈叉教学，分别示范了正确和错误的案例，并进行了一系列解释说明，帮助读者突破盲点、少走弯路...

徐渭绘画名品

本书为《中国绘画名品》系列之《徐渭绘画名品》。徐渭是明代重要的画家之一，他以水墨表现丰富为个人特色。他的画作既有吴门画派的文人画理，又有浙派的山水墨法，他又将草书笔法入画，形成了独特而富有感染力的风格，将大写意花鸟画推向了一个新的阶段。他与陈淳在绘画目前并称为“青藤白阳”。本册选取徐渭两张代表作《泼墨十二段》《四时花卉图》为主要阐述对象，另外收入了徐渭的其他相关画作。《泼墨十二段》的款识和题跋都列在每段之下，并提取放大钤印，方便读者对

绘画编.油画第一卷-中国当代艺术全集

改革开放以来．中国当代美术创作取得了长足的发展．一大批优秀艺术家结合新的社会背景及文化需要进行了开创性的艺术实验．这不仅使中国当代艺术逐渐作为一种新的艺术传统而存在．也得到了学术界的广泛认可．并走向了世界。遗憾的是．虽然介绍中国当代艺术的画册与书籍比较多．但系统而全面地介绍中国当代艺术的全集却一直没有出现。为了填补这一空白．上海书画出版社决定组织出版《中国当代艺术全集》．其目的是希望对]978年至2008年出现的中国当代艺术进行必

现代中国画的教学与表现

时下的中国画是一种正在匆匆快步走着的状态中的画种，还处在不稳定状态中。眼花缭乱的多样风格，又如何去综合？还有，现代绘画的趋向，与中国画传统艺术的完整性、封闭性之间的矛盾又如何去对待？这些问题，是他们必须面对的。在这样多样又繁复的问题中，必须要先理出头绪，找到线索，才能找到他们的构思，可见，这本《现代中国画的教学与表现》的写作本身就是一种探索。在中国画探索的年代，要阐释它，自然要有探索的胆量。吴自忠、张延两位，原是中央美院国画专业毕业的

韩滉 五牛图

《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。

宋元绘画

《宋元绘画》是1973年大都会博物馆为25件从书画鉴藏家王季迁处购得的宋元绘画珍品举办展览的图录。方闻先生仅仅利用这25件作品，就小中现大，基本呈现了中国艺术史从北宋、南宋的“状物形”（写实）到元代艺术家的“表吾意”（自我表现）的转变历程...

李思训 江帆楼阁图

《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。

邂逅梵高

本书主要内容包括: 梵高的一生 1853-1890 ; 1869早年生活 ; 1881初露锋芒, 比利时-荷兰 ; 1886锋芒再现, 巴黎 ; 1868南部生活 ; 1890抑郁天才等...

山水-中国画入门-(全五种)

一花一叶，一树一石，领略自然灵性。一笔一墨，一点一画，窥探艺术洞天。《中国画入门》引导您走进艺术之门，探究中国文化的堂奥...

2013-上海版画

《2013上海版画》收入2012年上海版画家的精品力作八十余幅。书中同时收入论文十余篇，对上海的版画创作、教学、展览等工作进行了回顾与探讨，对图书馆为什么收藏版画的历史与现状作了阐述。作者们从各自的角度解析了版画的时代价值与文化意义，有助于读者了解上海版画发展的“进行时”，观察版画的生存空间。 　　对于上海而言，版画是具有历史性的美术标志，曾发挥过重要的社会作用，是上海主要的艺脉之一。在八十余年的历程中，版画曾有萌芽的朝气，成长的

2014上海版画

《2014上海版画》收入上海版画家的精品力作近150幅，数量创历年最多。书中同时收入论文多篇以及2013上海版画界的各项活动简介，从多个角度对上海的版画创作、教学、展览等工作进行了回顾与探讨。版画艺术对于上海来说，是具有历史性的美术标志，曾发挥过重要的社会作用，是上海主要的艺脉之一。从2009年开始，上海图书馆每年都会开展版画的征集、收藏、评选和展览工作，2014年已经是第六年，对于上海版画的发展起到了重要的推动和促进作用。《2014

2016上海版画

《2016上海版画》收入上海近百位版画家的精品力作130余幅，其中年度精选作品39幅，评委作品5幅，年度收藏作品87幅。作者中既有版画名家，也有新生力量，较为全面地反映了上海版画届的现有风貌以及勃勃生机，使读者朋友和艺术爱好者们得以一览上海版画的风姿...

不忘过去开创未来

2015-上海版画

城市是人类经济、政治、文化发展的产物，而版画是上海的城市文化遗产。《2015上海版画》收入上海版画家的精品力作近150幅。收编的上海版画研究文章分别介绍和阐述了上海版画家和有关上海都市版画的历史。今年适逢中国人民抗日战争胜利70周年纪念，所以书中特别刊发一篇有关上海与”抗战版画”的文章，纪念以刻刀为斗争武器的前辈版画家，揭示上海版画的历史贡献...

欣于所遇:陸俨少章汝奭翰墨缘

陆俨少是我国著名画家，章汝奭亦为我国著名书法家，两人相交甚欢，有多次合作书画的经历，今特将其两人的书画合作作品结集出版，一方面展示了陆俨少和章汝奭两人在书法、绘画艺术创作上所取得的成就，同时也向读者展示老一辈书画艺术家之间相互交往的友谊...

画与绘:中国画笔墨生态

本书试图从笔墨传统入手演绎中国画形式语言的衍变历程，当笔墨作为绘画语言的物质承载，它所具有的表意功能因文化视角的设定而具有了全新的意义。 中国画重画（勾画）轻绘（染绘）的技法传统是如何形成的？从“彰施五彩而作绘”的唐虞时代到“水墨很为上”“运墨而五色具”的审美标准的建立，这其间绘画经历了怎样的变化？又是哪些因素促成了这些变化？书中对这一连串问题的解答将有助于我们深入了解笔墨赖以生存与发展的艺术语境问题，扩展了中国传统绘画研究的方法和

陈淳绘画名品

《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国碑帖名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分.

艺术的金枝玉叶:西方绘画

此稿为我社自主策划的选题“艺术的金枝玉叶”系列之一种，作者李树波出身记者，文字功底好，叙事节奏好，结构紧凑不拖沓。本系列打破常规艺术史的书写方式，以趣味为框架，运用大量的图文讲述历目前的艺术作品。《西方绘画》以时间为线，借“故事”为载体讲述，西方艺术背后的历史，旨在讲述大历史主干以外的“细枝末节”来还原艺术“现场”。语言轻松诙谐、标题吸睛、文字紧凑是此本稿件的一大特色，符合“金枝玉叶”这一系列原创选题的“趣味”和“轻阅读”的要求...

形式与结构的变奏:方闻风格理论初探

《形式与结构的变奏：方闻风格理论初探》原系董少校的博士毕业论文，主要研究方闻风格理论。方闻（1930—2018）是一位杰出的美籍华裔艺术史家，他出生于上海。早年就读于交通大学，在美国普林斯顿大学获得博士学位，任教于此直至退休，致力于中国艺术史研究，并推动美国两所博物馆的中国艺术品收藏。他借鉴西方艺术史研究方法，将形式结构分析引入中国古代绘画研究之中，取得令人瞩目的研究成果，形成了富有阐释力的风格理论。本书对方闻艺术史研究加以剖析，围绕

了不起的中国画:清宫旧藏追踪录

中华民族有5000多年的文明史，中国画的历史与文明史是同步的，是中华文明很重要的组成部分。1600多年的中国绘画历史，距离我们的时间越久远，疑案就越迷离、越复杂。当下的我们在面对一幅中国古画时，应该看什么、怎么看？ 故宫博物院研究馆员余辉从中选出10个古画案例，涉及10余幅稀世名画，均为清宫旧藏，为你一一揭开其中的隐秘，包括创作动机和目的、绘画内容、细节解析、收藏过程等等，内容延伸至中国古代的宫廷、经济、文化、艺术等多个方面。很后，

闲步观妆:18-19世纪的中国平板玻璃画

本书为“18、19世纪中国平板玻璃画学术研讨会论文集”暨“闲步观妆——18、19世纪中国平板玻璃画研究展”图录。“18、19世纪中国平板玻璃画学术研讨会”以外销艺术中的一个小分支“平板玻璃画”为切入点，借此展开该时期外销艺术与本土艺术的融合与冲突、中西文化之间的交流与影响等更为宽广的话题。共收录8篇论文，聚焦宫廷、通商口岸玻璃画的发展历史，并通过技艺演进将其置入到了一个更广阔的优选史语境中以及具体的玻璃画作品以及画中的图式元素变化，并

新书--中国美术研究:中外艺术交流 (第39辑)

本书为华师大艺术研究所主办的有关中国美术的研究论文集。以“中外艺术交流”为重点，阐述近现代中国与西方在美术上的学习与交流情况，具有学术意义，对促进中国美术研究的多元发展具有深远的意义。本论文集收入了美术考古、佛教美术研究、艺术理论研究、艺术书评等多方面议题的**研究成果，可供学者之间进行研究交流...

印象派的故事

1863年5月15日，落选者沙龙开幕，吹响了印象派崛起的号角。马奈、雷诺阿、塞尚、毕沙罗、莫奈、基约曼……一群享誉后世的年轻画家集聚一堂，共同抵制僵化刻板的学院派美学原则，突破种种传统的桎梏，走出画室，直接从巴黎周边的乡村生活及塞纳河畔的风景中寻找灵感，用独特的视角诠释这个世界，并坚信自然的抒发要高于刻意的描绘。从1874年到1886年，印象派先后举办了八届展览，在19世纪下的法国开启了一个全新的时代，进而影响了整个欧洲，乃至俄罗斯

新书--中国绘画名品43:扬无咎四梅图 徐禹功雪中梅竹图

《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、分段解析等部分。就本册而言，《中

新书--方闻中国艺术史著作全编·心印:中国书画风格与结构分析研究(典藏版)(精装)

《心印》一书从研讨中国山水画建立语汇开步，用“视觉造型结构分析”来描述唐宋山水画家，逐步处理模拟三维空间幻视的过程。全书集中体现了作者以“视觉造型结构分析”为基本思路，来鉴定古代书画作品的真伪、断代定位与艺术风格分析，由此可以见到比较详细的实际运作及其结论。同时，作者又密切联系与作品相关的社会背景，由浅入深，博引旁征地从当时政治、哲学、文学等思潮中寻绎艺术风格演变的历史依据。因此，这部著作所呈现的，已不单是某种研究方法的演示，而是一部

滕固年谱长编

二十世纪二十至四十年代，中国到西方或日本学艺术史、艺术理论或者学过艺术史艺术理论的一批人中，比较于傅雷、林文铮、宗白华、伍蠡甫、胡蛮等，相对来讲，滕固是属于SUI接近西方美术史学的、并受过正宗美术史学学术训练的这样一类学者。 郎绍君 滕固并没有成为过去，不但他的治学方法与具体经验仍可给我们以启示，而且他吸收时代新机的意识，经世致用的方向，认真学习西方研究方法并能结合中国实际而斟酌损益的精神，只要我们注意到了，领会透了，就会变成我们

艺术史界:西方艺术史中的中国山水画(典藏版)

本书是以优选艺术史的宏观视角叙述中国山水画在艺术史版图下的面貌，也涉及中国山水画史所体现的艺术史优选性和本土性的问题。作者试图对中国山水画叙事存在的"西方中心论"提出质疑，以一种公正客观的态度重新审视中国山水画或中国山水画的历史在西方美术史学中被描述时，它们是如何呈现在西方美术史学学科中的。本书以西方的中国美术史作者，从早期的费诺罗萨，到喜龙仁、罗兰、罗樾、李雪曼、方闻、苏立文、高居翰等现代学者的著述为研究对象，对隐含的比较原则进行了

西方艺术史中的中国山水画

本书试图对中国山水画叙事存在的“西方中心论”提出质疑, 以一种公正客观的态度重新审视中国山水画或中国山水画的历史在西方美术史学中被描述时, 它们是如何呈现在西方美术史学学科中的。本书以西方的中国美术史作者, 从早期的费诺罗萨, 到喜龙仁、罗兰、罗樾、李雪曼、方闻、苏立文、高居翰等现代学者的著述为研究对象, 对隐含的比较原则进行了哲学的解读, 认为在潘诺夫斯基、贡布里希、夏皮罗、贝尔廷等权威的笼罩下, 西方美术史学对待非西方美术的研究不

插画大师:中国古典名著插画新镌.新绘水浒一百零八将

本书系上海书画出版社“插画大师 中国古典名著插画新镌”系列之一。《水浒传》是我国四大名著之一，传为元末明初施耐庵创作的长篇小说。故事以北宋末年宋江起义为背景，描绘了一百零八位梁山好汉的英雄传奇。本书由画家丁小方根据《水浒传》的一百零八位梁山好汉创作出英雄形象，每位好汉配有生平简述及对其评价。该书试图以现代人的观感再现这一经典小说的精神内核，这既是对传统文化的传承，又有现代艺术的创新...

肖像画的艺术

★绘画工具的详细解析 ★肖像画的历史回顾 ★用绘画理念攻克绘画难题 ★九个分步绘画练习 ★配套视频演示...

溪山清远---宋代山水画

全书分为五个章节, 以“趣味性”概念贯穿全书, 研究并探讨两宋山水画形成时期中的关键点, 内容包括: 心灵山水: 关于自然的早期观念与绘画 ; 真实山水: “图真”画家的理想与实践等...

中国绘画名品.吴镇渔父图两种

本册为《中国绘画名品其中之一，展示了吴镇的两张《渔父图》，前者藏于上海博物馆，后者藏于故宫博物院，一者为卷，一者为轴，都是吴镇经典的渔父题材。前者以长卷的形式描绘了十几艘渔船荡漾与江湖之中的情景。后者画面采用“一河两岸”式的构图，以典型的阔远手法描绘江南山水之景。近处一片山坡，三两棵树，远处山峦起伏，中间隔以宽阔水面，绘有一叶扁舟，是吴镇的典型面貌。 《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国碑帖名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主

宋人团扇画名品

本册以画科为分类, 遴选宋代团扇佳作三十余幅, 每一部分皆有一篇综述分析这一画科中, 团扇画特殊的风格技法与时代特点, 较为全面地展现了宋代团扇画这类较为特殊的绘画样式...

从零开始画丙烯画

丙烯画风格多变，既可以如油画般厚重细腻，也可以如水彩画般轻盈唯美。作者特里森介绍了11种笔刷的不同使用技法，展示了如何绘制出不同场景的纹理和细节，探索了丙烯画的更多可能。在本书中，他描绘了一系列令人惊叹的画面:无边无际的天空、薄雾覆盖的河流、生机勃勃的田野等。通过细致的技法讲解和结合个人经验的实用建议，手把手教你创作出属于自己的丙烯画作品，让你能够提笔就画，不再感到畏难...

创意自然手作坊

本书鼓励大家离开喧嚣、走近自然，用全新的眼光看待身边的世界，发现自然之美！在这本绚烂的小书中，11位风格迥异的艺术家将通过32堂创意手作课，分享用自然材料和传统媒介进行艺术创作的诀窍，内容包括压花艺术、木片艺术、彩绘羽毛、彩绘景观石等。本书将开启一场新鲜有趣的混合媒介之旅，无论是艺术家、手作达人，还是零基础的新手，只需用随手可得的自然材料、普通的画笔和工具，再加上一点点灵感，即可创作出极具魅力的艺术品...

手绘幻想中的魔法森林

本书将带你探索自然，以一种童话般的民间艺术风格创造出幻想中的魔法森林。作者哈里和赞纳是知名插画师，他们擅长绘制以奇特的自然和动物为主题的插画。本书详细介绍了创作工具和材料，分享了作者多年来的创作心得。你将学习如何画出灵动的动植物，以及华丽的小精灵、美人鱼、独角兽等神话生物，并用它们组成美妙梦幻的魔法森林！ ?超过200个详细绘画分解步骤； ?内含约50种奇幻唯美的动植物和神话生物； ?手把手教你创作出生物们生动的形态和细腻的纹理

手绘生活中的点点滴滴

插画家和艺术家弗罗拉将手把手指导你将生活中的点滴小物化为清新可爱的小插画，用画笔记录下你身边的世界！本书共有四大主题，详细展示了数十种生活小物的个性画法，例如植物、自行车、服饰、宠物，包含了生活中的点点滴滴。在每个主题中，作者都设立了“灵感加油器”和“练习”两大板块，不仅提供了源源不断的灵感，还给予了你动手实践的机会，让你能够快速掌握绘画技巧，创作出多元的生活场景。此外，本书还贴心地介绍了一系列绘画工具和材料，悉心讲解了绘画与涂色的技

李公麟维摩演教图佚名西岳降灵图/中国绘画名品

本稿为中国绘画名品系列之《李公麟维摩演教图佚名西岳降灵图》。绘画发展到宋代，收到文人画思想的标榜，绘画更加重视文人情趣的塑造。在这种思潮的影响下，儒道释三教共同影响着宗教人物画的转变，李公麟的白描人物画就代表了人物画发展到宋代的时代气质。撰文者介绍了维摩诘形象在画史中的不断创造，画面中出现的人物、画作内涵、布局、技法等。《西岳降灵图》重点介绍了画面的技法特点，画家如何将这么多人物布局在画面中的...

陈洪绶绘画名品

《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、分段解析等部分。就本册而言，本册选

中国绘画名品:董其昌绘画名品

本书为中国绘画名品系列之《董其昌绘画名品》，董其昌，字玄宰，号香光，松江华亭人。董其昌以书法、绘画擅名当世，名声远播日本、朝鲜等周边国家。其绘画集宋元诸家之长，并加以己意，自成一家，潇洒生动。其为人性格和易，萧闲吐纳，终日无俗语，时人比之米芾、赵孟頫之流。 本稿撰文者为董其昌研究专家、上海博物馆研究员颜晓军，他在书中讲解了董其昌较早年的代表作《燕京八景图》及中年时期的代表作《高逸图》，并从结合董其昌不同风格、不同时期的绘画作品进行赏

新书--山水画名家技法图库

新书--两种文化之间近现代中国绘画

《两种文化之间（近现代 中国绘画）/方闻中国艺术史著作全编》介绍19世纪末至20世纪80年代，中国绘画的发展。中国金石学的发展与西方绘画传统的交互影响下，对中国绘画的启发与变革。1842年鸦片战争结束后，来自全国各地的艺术精英纷纷涌入大都会上海，海派职业画家发展出迎合文人复古情趣的金石碑版篆隶书风。1912年后，中国的知识分子努力引进西方的科技与知识，并在艺术上尝试借取西方的写实再现风格。1949年后，中国画家对苏联社会现实主义风

新书--中国绘画名品56:钱选浮玉山居图 山居图

《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、分段解析等部分。就本册而言，《中国

劳特雷克的故事

图卢兹-劳特累克出身贵族，却身体残疾，这双重的身份让他始终与整个世界格格不入，孤独似乎成了他的宿命，于是他选择游走于形形色色的咖啡馆、酒馆、剧院及其他娱乐场所之间，冷眼旁观，用画笔记录“世纪末”的沉起沉浮，揭露巴黎浮华表象下的种种不幸。在家族没落之际，这个惊雷般的天才继承了被时代遗忘的姓氏，从全新的艺术维度赋予了这个姓氏至高的荣光。本书以一幅幅画为路标，辅以罕见的影像资料，以及画家本人、友人、同行和评论家的话语，带你追寻图卢兹-劳特累

三万六千顷湖中画船录

迮朗（1747—1813），清画家，精于绘事，绘事著作有《绘事琐言》、《绘事雕虫》等书，论绘事尤详，“考据详而措施当，法必己试而事必求精，皆前人所未发，而后人所当遵者”。《绘事琐言》被誉为自来言画具之专书，《绘事雕虫》以资料宏富、精心结构著称，二者皆为中国书画艺术的基础典籍。 《绘事琐言》八卷，凡六十篇，分类编排，是专论绘事器用的著作，涉及作画的技法、用具、材料及绘事材料的选材、用量、制作方法、制作过程等方方面面，对材料的产地、优劣、

溯洄:明清画史研究

本书内容涉及到中国书画研究诸多前沿领域，系李维琨先生近期新的研究成果，是作者几十年研究功力的体现和集大成。谈及的内容广泛且具有深度。从明代宫廷画院制度到文人绘画，从青藤白阳到海派绘画，从近代书画鉴藏史到墓葬美术……无一不蕴含着作者对于中国书画研究的思考。本书注重古代书画作品的真伪、断代定位与艺术风格分析，同时又密切联系与作品相关的社会背景，由浅入深、博引旁征地从当时政治、哲学、文学等思潮中寻绎艺术风格演变的历史依据...

中国版画:从唐代至清代

本书原著作为《世界美术丛书》之一种，于1995年由日本“東信堂”出版。中国版画是中国美术的一个重要门类，在中国文化艺术目前具有重要的价值和地位。本书为著者在已经发表的各类有关中国版画历史的文章的基础上，对其进行扩充、修订、整合而成。主要以中国版画的历史发展为线索，将自唐代至清代的中国版画历史，大致分为佛教版画时代、文学书籍插画发展时代、版画艺术自立时代这三个主要阶段，从遗存版画中选取具有绘画史意义的作品，对其进行了概述和分析，其中明清

沈周绘画名品

本书为《中国绘画名品》系列之《沈周绘画名品》。沈周是明代重要的画家之一，为“吴门四家”“明四家”之班首。吴门四家中另外两位，文徵明与唐寅都受到沈周的指教，深受影响。 本稿分为两大部分，一部分是沈周的山水画，以《庐山高图》为代表，并延展至沈周其他存世的有纪年的山水画作品。第二部分以《卧游图册》引发出其花鸟画作品。全面展现沈周的艺术特色与存世绘画名品...

2016中国·上海静安国际雕塑展:城市创变:city rebirth

“2016中国·上海静安国际雕塑展”以“城市创变”为主题，在城市发展的大语境下，力图呈现继“城市幻想”“城市之光”“城市家园”之后的城市更新，突出城市在“创新与变革”中的新发展。《2016中国·上海静安国际雕塑展》对“2016中国·上海静安国际雕塑展”进行了深入系统的展示和回顾，在让广大读者走进公共艺术、了解静安独特的人文魅力和文化品位的同时，启发公众、城市决策者对于城市公共艺术的思考和探索...

笔为中正 周凯山水艺术

该书为深圳画院专职画家周凯山水作品集, 作者为古秀玲, 收录了周凯具有代表性的山水作品及部分书法作品共计六十余件, 附录部分重要评论及画家相关文献...

物绘同源:中国古代的屏与画

本书是对“画屏”这一独特艺术形式的首次集中讨论, 包括了巫鸿以及五位学者撰写的富于专业性的文章, 分别涉及了画屏的类别和历史沿革 (张志辉撰) 、考古发现的画屏实物 (李清泉撰) 、墓葬壁画表现的不同类型屏风 (郑岩撰) 、传世绘画中的屏风图像 (黄小峰撰) , 以及屏风在中国建筑中的使用和功能 (林伟正撰) 等篇章。在大量考古实物和传统文献的基础上, 学者们从不同角度对有关画屏和画屏图像的历史证据和发展线索进行了相当详尽的介绍。图片