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本书是深圳画院“传与承——深圳画院名家系列”项目的成果之一,旨在通过对离退休老画家艺术创作实践和相关文献的梳理,完成对画家艺术年表的整理、很好作品的分类、艺术思想的研究、创作手法的解析,达到“艺术传记”的效果和目的。“传与承”项目计划分三期开展,每期推出三至四名画家的研究成果,汇编成集。本书系期,为田克盛、周凯、宋承德三位先生的合集,内容包括《韵之美——田克盛油画作品集》《千岩万壑——周凯山水画叙微》和《闲和趣远——宋承德作品集》...
内容简介:吴昌硕(1844~1927),浙江安吉人,中国近代书画篆刻艺术大师,西泠印社首任社长,海上画派有名代表人物之一,尤以石鼓篆书、金石花卉和治印享誉艺林,又具文人意趣,堪称传统与现代书画艺术交汇点上里程碑式的代表。其诗作奇崛磊落,纵横旷逸;书法致力于商周大篆、两汉隶书,尤以石鼓文成就独领风骚;绘画专攻花卉,以金石碑版之功熔铸笔墨,即“以作书之法作画”,开拓金石大写意画风;篆刻兼习浙皖诸家之长,进而上溯秦汉,以高古朴茂之美开晚清印
《万象自心出——中国古书画研究》系“何惠鉴学术著作集”之一,作者系国际上享有盛誉的艺术史学家、史学大师陈寅恪先生弟子何惠鉴先生。本书整理、收录、翻译了何惠鉴关于古代书画研究的经典文献十八篇,研究跨度上迄晋唐,下及明清,涉及早期绘画理论、画家生平考证、鉴藏史、社会史诸多论题。这些文章原以英语的形式发表于海外各种学术期刊而未有中译本,本书系首次以中译本的形式加以出版并配以大量图片,全面反映了何惠鉴先生在古书画研究上的杰出成就...
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书,本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品,以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体,预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成,在分段赏析部分通过文字导读,将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书, 选取了自魏晋至清末的经典绘画作品, 以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成, 在分段赏析部分通过文字导读。本册为《董源潇湘图 夏景山口待渡图》...
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书, 选取了自魏晋至清末的经典绘画作品, 以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成, 在分段赏析部分通过文字导读。本册为《崔白双喜图 寒雀图》...
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书, 选取了自魏晋至清末的经典绘画作品, 以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成, 在分段赏析部分通过文字导读。本册为《卫贤闸口盘车图 郭忠恕雪霁江行图》...
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书, 选取了自魏晋至清末的经典绘画作品, 以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成, 在分段赏析部分通过文字导读。本册为《荆浩匡庐图 关仝秋山晚翠图》...
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书, 选取了自魏晋至清末的经典绘画作品, 以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成, 在分段赏析部分通过文字导读。本册为《范宽溪山行旅图 雪景寒林图》...
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书, 选取了自魏晋至清末的经典绘画作品, 以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成, 在分段赏析部分通过文字导读。本册为《王诜渔村小雪图》...
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书, 选取了自魏晋至清末的经典绘画作品, 以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成, 在分段赏析部分通过文字导读。本册为《李成晴峦萧寺图 李成寒林骑驴图》...
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书, 选取了自魏晋至清末的经典绘画作品, 以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成, 在分段赏析部分通过文字导读。本册为《董源溪岸图》...
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书, 选取了自魏晋至清末的经典绘画作品, 以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成, 在分段赏析部分通过文字导读。本册为《赵昌写生蛱蝶图》...
沈雪江的古意木刻新作系列作品,以尚古、尚意、尚禅的艺术追求,营造了一个恬淡祥和的世外桃源,使身处喧闹都市文明中的芸芸众生,能够呼吸到一丝澄明的清气,并以净化的心灵去体悟人生、拥抱自然。本书共收入沈雪江近期新创作的近百幅以古意人物为主题的木刻版画作品,使读者从古人的“镜子”里感受到心灵的慰藉与精神的寄托...
本书选取中国近现代历史上产生重大影响的部分著名人物, 杰出精英代表和他们的故居, 涉及京、津、沪、渝、冀、苏、浙、皖、闽、赣、鲁、湘、粤、云、川、甘16个省、直辖市以及二百多个市、县、乡、镇、村, 精选108幅绘画作品汇集成册呈献于读者。这些故居, 作者都一一实地探访, 从绘画创作到每个故居及名人的历史考证, 均倾其之力, 勾画出了一幅中国名人故居文化地图, 在可读性和美学性都颇有建树...
本书作者遍临陆先生《杜甫诗意图》101幅, 基本上反映了陆俨少先生百幅《杜甫诗意图》的原貌, 其创作技法灵活多样, 亦多有为乃师张目之意。每图前配导读, 分析杜诗意境及陆画手段...
本书遴选了朵云轩自新世纪以来, 从市场上购藏的一部分书画、顾绣藏品, 其中不乏名家的精品力作。本书按书画家的生卒年为序排列作品, 图注中标明作者、生卒年、作品名、材质、尺寸等详细信息...
谢闲鸥攻人物、山水、花鸟,间写苍松,画法追唐宋元明诸家,尤擅人物、仕女,岩壑之清、玉堂之尊、闺房之玩、篱落之雅,各尽其致,而布景之掩映衬托,疏密自然,得上官周之神髓,曾绘《螺丝壳里做道场》于扇面之上,精致无比。张文加主编的《谢闲鸥画集(精)》收录谢闲鸥的代表画作,供读者赏析...
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书, 选取了自魏晋至清末的经典绘画作品, 以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成, 在分段赏析部分通过文字导读。本册为《赵佶柳雅芦雁图 写生珍禽图》...
《英国绘画》为英国艺术评论家埃里克 · 牛顿的著作,是关于英国绘画的简略导言,主要侧重18世纪的肖像画与19世纪的风景画等...
本书取材自作者与画家多年交往中的亲眼观察, 斯特纳森将记忆以对话的形式栩栩如生地复述给读者。艺术家的形象通过作者的文字在一代又一代读者的脑海中塑造起来。作者生动地描绘了不少自己与蒙克见面时的场景, 充分展现了艺术家的荒诞主义和黑色幽默, 表现出作者对人类内心世界和个体性格中隐藏力量的强烈兴趣...
透纳是英国艺术史上的天才人物:14岁被皇家艺术学院破格录取,15岁参加学院年展,24岁成为最年轻的候补院士,27岁被正式任命为院士……年少成名让透纳得以尽情地创作,无须迫于社会约束在主题或风格上妥协,终其一生,无论是在画室里,还是在旅途中,从泰晤士河畔到欧洲大陆,他从未停下自己的画笔,靠一己之力提升了风景画在艺术界的地位,开辟了欧洲艺术的新时代。本书以一幅幅画作为路标,辅以透纳本人的信件、速写本和题诗,以及同行、评论家甚至反对者的话
本书分为黑暗之路及光明之路两大板块,从看似对立的两个角度剖析凡高这位伟大艺术家短暂却又精彩的一生,探讨他的幸与不幸。凡高自出生起便活在哥哥的阴影下,但他从未向世界妥协,始终怀揣着无比崇高的理想寻找真正的自己,以一幅幅画为路标,一步步走向光明。然而,当凡高的艺术渐入佳境,他的精神却濒临奔溃,最终37岁的凡高在心爱的麦田中结束了自己的生命。本书最后附有详尽的行程表及年表,从空间和时间两个维度带你回顾凡高的人生旅程。左拉、米勒、鲁本斯、高
书中通过莫奈一生所创作的不同绘画主题, 如“人物与街道”“圣拉扎尔火车站”“撑阳伞的女人”“干草垛”“雾中伦敦”等等, 叙述他绘画艺术与人生经历之间的关联。另外通过一些作品, 可以看到“印象派”的诞生以及莫奈绘画理念是如何形成的。印象派所在的时代正是摄影艺术诞生的时代, 学院派画家倾向于呈现凝固之物, 印象派则注重表现画中之物瞬间的光芒。通过这些画作和作者的细腻描述, 可以看到印象派代表人物莫奈是如何抓住这瞬间永恒的...
本书介绍19世纪末至20世纪80年代,中国绘画的发展。中国金石学的发展与西方绘画传统的交互影响下,对中国绘画的启发与变革。1842年鸦片战争结束后,来自全国各地的艺术精英纷纷涌入大都会上海,海派职业画家发展出迎合文人复古情趣的金石碑版篆隶书风。1912年后,中国的知识分子努力引进西方的科技与知识,并在艺术上尝试借取西方的写实再现风格。1949年后,中国画家对苏联社会现实主义风格的吸纳正是与儒家的艺术教化观相呼应的。有关现代中国画的研究
《中国美术研究:书法艺术研究》为华师大艺术研究所主办的有关中国美术的研究文集。分为六个方向,基本涵盖中国美术研究的多个领域,包括美术考古、古代绘画、书画理论、书法艺术、美术教育等,另附书评3篇。书中多篇文章有社会科学基金项目支持,是近期具有代表的研究课题,作者多为大学教授或博士研究生,对于推动中国美术研究具有积极的意义。《中国美术研究:书法艺术研究》从文献、古今书法作品出发,探讨唐代“崇王”观念、新儒学眼中的马一浮书法作品、苏轼与岭南
作者通过对现藏台北故宫博物院《西兴暮雪》创作背景的细致考察,发现了董其昌画法变革有着不可忽视的政治性因素,并依此考察了这位长期被学界误解的士大夫身份的晚明画家,在仕宦阶段的十年(1589—1599)中,是如何借助传统雪景山水画法及画意建立起一套新的视觉语言体系,并以此来隐喻自己的仕宦境遇及对晚明政治文化的独特理解。这些作品,不仅展现了一位文人画家“集其大成”的艺术世界,而且在其“取势”强烈的“干冬景”风格当中,折射出一位有着“得君行道
上海博物馆是我国著名综合类博物馆, 其中书画、青铜器、瓷器等是其重要藏品, 也最具有特色, 同时该馆还经常与海内外多家博物馆有密切的合作关系, 组织多种具有特色的展览及研究活动, 出版了许多学术书籍, 是具有极高的权威性和学术性的单位。本书主要呈现上海博物馆两涂轩专室旧藏书画。上海博物馆曾两次出版两涂轩旧藏书画集, 均受到广大读者的喜爱, 故为了更好的弘扬庄氏家族的爱国情怀及发挥两涂轩书画的作用, 现将两涂轩藏品作重新整理, 按照时间
“大师课堂”是我社推出的一套以近现代国画大师为主的技法类丛书,目前已出版陆俨少、吴湖帆、江寒汀、张大千四种。《陆抑非花鸟技法图解》聚焦于近现代花鸟画大家陆抑非,邀请陆抑非先生的外甥女上海有名花鸟画家张渊为本书编著者。本书分四个部分:花卉、禽鸟、蔬果、其他动物,每一部分又细分为具体的技法,如禽鸟总述、各种禽鸟等,每一具体的技法中,梳理出这种技法的来源,配以相应的古代名作与陆抑非自己的创作,并通过文字的阐释,告诉读者花鸟画的具体画法与传统
《珊瑚网》全书四十八卷,分为书、画二部分,收录晚明书画鉴藏家汪砢玉收藏和经眼的书画作品1000余件,其中书法作品400余件,绘画作品700余件。书中既有《九成宫醴泉铭》、《天际乌云帖》、《争座位帖》、《光福重建塔记真迹卷》、《宣和双雀图》、《写明圣湖十景册》等珍稀名品,也有与作者时代相近、声闻相接的沈周、文徵明、董其昌等吴门画家的大量作品。全书以时代排序,著录每件作品的历代题跋和款识印鉴,既符合当时书画交易收藏、鉴赏辨析的需要,也为今
《书画鉴定研究》是中国书画鉴定领域中里程碑式的著作,由王妙莲和傅申合著。在二十世纪七十年代初,西方对中国书画收藏和鉴定所知甚少的时期,本书对中国和西方学术传统做出了创造性的结合,将中国书画的鉴赏研究带到西方世界,并深刻影响了后来几十年中的几乎每一位中国书画研究者。 本书以美国普林斯顿大学美术馆的一批赛克勒藏中国书画为研究对象,不仅以整体的目光阐释中国书画史,且集中讨论了书画鉴赏中的共性问题,四十余篇针对藏品的个案研究,更向我们展示了
冯超然与吴湖帆、吴待秋、吴子深合称"三吴一冯",是海上山水画大家,声名显赫于民国。他迁居嵩山弄,其嵩山草堂与吴湖帆的梅景书屋相邻而居。他与吴湖帆、张叔通、陈小蝶等海上书画界名宿交游往来,其门下桃李成蹊,留下了一段段往事佳话。本书作者冯天虬是冯超然的长孙,一直致力于收集积累当年海上画坛的珍贵史料。除了对冯超然史料的整理外,他还记述当时艺坛名宿沈琪泉、张叔通,名家陈小蝶、彭恭甫,书画收藏家王伯元、朱镜波、冯超然的学生陆俨少、张穀年等人的史
1函5册,1—4册辑合影印了张大千生前举办个展的图录33种——囊括了张大千第一次和最后一次举办的个展图录,整理出展览图录收入图版的作品索引近900条...
姚华(1876—1930),字重光,号茫父,贵州人,晚清末科进士出身。于金石文字、诗词曲赋、书画文章无不精通,名重当世,与王国维、吴梅并称“曲学三大家”,被誉为一代通才。刻铜文房是绵延三千余年的中国铜器艺术精彩华章之余绪。民国书画家纷纷参与刻铜艺术,以姚华为最,并令其熠熠生辉。本书共收入姚华参与创作的书画刻铜作品470余件,形制多样,涉及墨盒、镇尺、铜屏、笔筒、印章、裁刀等;题材广泛,举凡山水、人物、花鸟、博古、书法,皆有体现,并皆能
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书,以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体,出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成,在分段赏析部分通过文字导读,将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者...
《中国近代艺术文献丛刊(第三辑)》由越生文化主编,李超分卷主编,收录了二十世纪初期中国近代数以千计的艺术类文献,涵盖了中国传统的绘画、书法、金石等,以及西方艺术的各个门类,全面反映了中国近代艺术领域的发展情况,对于我们了解中国艺术史学史、中国艺术发展史有着很高的价值。本书第一次大规模集中钩沉近代中国美术文献,并对其进行了全面、系统、权威的整理出版;文献呈现了近代以来西方美术理论与创作实践进入中国的整体脉络和对中国传统美术理论与实践体系
瞿利军,中国玉石雕刻大师,研究员级高级工艺美术师,江苏省工艺美术大师,江苏省非物质文化遗产项目(苏州玉雕)代表性传人。瞿利军的玉艺作品将作为“苏艺天工大师系列”的又一作品,在苏州博物馆展出。 《瞿利军玉艺作品集/苏艺天工大师系列》收录其玉艺作品,给读者以美的享受...
《海派白描粉本精粹》一书收录了海派早期画家的白描粉本画稿三百余幅,分“花鸟”与“人物”两卷,花鸟卷涉及海派早期画家四十余人,粉本画稿一百九十余幅;人物卷涉及海派早期画家二十余人,粉本九十余幅。这些粉本画稿精致细腻,上有款识,应是当时的某位画家所制作的。本书对这些画稿梳理编排,按画家的生年为序,配有画家的小传简介,并在画下标注款识。这批粉本不但具有很高的艺术价值,可供读者研究、教学、临习、借鉴,更为后世研究粉本的传播、制作,画家依靠粉本
本书为纪念决澜社成立九十周年,“庞薰琹与阳太阳特展”作品集,以“美术的现代性”为线索,通过“对话”“比较”的形式展示两位决澜社重要艺术家——庞薰琹和阳太阳的作品。作品总数逾百幅,辅以文献资料与历史照片,以丰富多元的维度展现两位艺术家的艺术探索。两位艺术家的作品在一定程度上反映了“近现代中国画的探索”“传统文化的现代价值”“东西方文化的交流共进”等近现代美术史议题。本书为这一时期的美术史建构,提供了一个全新的独特视角...
吴子深,是近现代画家中的有名画家,近代有名的“三吴一冯”之三吴之一,苏州人,出身名门,曾为民国时代名医,后移居台湾。他于山水人物花鸟都有成就,但因居于台湾,艺术的成就在大陆一直没有得到相应的传播。本次出版吴子深的画册,集中展示他的近250幅书画作品,并对他的生平和艺术成就作以介绍,希望扩大吴子深在大陆地区的影响,更好地利于后代艺术的发展。本书为合作出版,由编著者蔡梓源出资17万元资助此书的出版。稿件编排已经完成,包括对吴子深先生的艺术
本稿为上海图书馆中国文化名人手稿馆举办的“上海图书馆版画日系列展览”获奖作品图录,分为精选作品、评委作品、收藏作品三个单元,并附上每位创作者的简历。收入百余位版画家的精品力作近160幅组。作品来自全国各地,可见上海图书馆举办的版画展览的”影响日渐扩大,青年作者比例增大,说明版画创作的蓬勃发展,本稿收录的作品,能看到版画在中国的发展与变化。本稿能促进了版画的跨区交流与跨代传承,在版画艺术发展目前具有重要意义...
《山水清音 孙信一画集》内容介绍 :孙信一,1947年生于上海。20世纪60年代,拜乔木、应野平等先生为师。1980年成为陆俨少先生入室弟子。书名“山水清音”为陆俨少先生为弟子孙信一先生亲笔题词,当代有名山水画家、美术理论家江宏先生做序。孙信一先生早年研习石涛,再入宋元,并涉略历代名家技法,深谙传统山水画技法,形成了自己独特的山水画风格。画集将挑选二百余幅孙先生不同时期的的山水、花卉、兰竹作品,内容包括手卷仿石涛溪山烟雨、雪山图、千岩
本次“海上风华”展出作品精选近十年来上海组织实施的“上海历史文脉美术创作工程”、“时代风采——上海现实题材美术创作工程”、“日出东方——上海市庆祝建党百年青年美术创作项目”、“十年·海上风华——上海现实题材美术创作项目”等重大美术创作项目的优秀成果,同时特邀上海美术界的名家精品参与展览。为计划于9月20日开幕的现实题材美术作品展而辑成同名图录一册,即本书稿。其中,油画《“一江一河”》、中国画《奋楫争流》、版画《秋日里的美丽步道》围绕“
本书为《历代山水点景图谱》(合集),将《历代山水点景图谱:自然景·行云流水》《历代山水点景图谱:自然景·行云流水》《历代山水点景图谱:人文景·楼阁台榭》《历代山水点景图谱:人文景·渔樵耕读》合集套装。《历代山水点景图谱》共分为四册,分别为人文景观的“楼阁台榭”(楼台舟桥)、“渔樵耕读”(人物活动),自然景观的“流水行云”(溪瀑烟霭)、“山间林下”(峰峦林木),涵盖了包括楼台、亭榭、高士、行旅、飞瀑、溪流、峰峦、崖谷等在内的二十四个常见
当面对中国画时,是否有很多疑问,“中国画,看不懂?”“中国画,很枯燥”“中国画,画的不像”。其实中国画很有趣。本书试图打破大家对中国画的固有印象,以轻松的语言、有趣的视角为读者带来不一样的中国画。第一章为含意奇特的图像,本章列举了中国画中的一些具有奇特内涵的作品,如“骷髅画”“地狱图景”“妖魔鬼怪”“吉祥画”等。第二章为大师们的小幽默,画家们不但擅长作画,还经常在画中藏着自己的“小心机”,如有些画家喜欢把自己画在树上,或者沈周特别喜欢
本书为清华大学艺术博物馆“将何之:李斛与20世纪中国绘画的现代转型”展览图录。李斛(1919年9月20日—1975年11月10日 ),号柏风,四川省达州市大竹县人,画家、美术教育家。李斛是一名在中国画技法上有着开创性成就的国画家。李斛在20世纪中国绘画的现代转型中,扮演了怎样的角色?中国绘画的现代转型有哪些可以参考的维度? 本书试图透过李斛先生的150余件绘画作品,包含水墨、设色、油画、素描和速写等,展现在时代洪流的大背景下,个人的
本书为艺术家何多苓的个人传记及作品集,全面呈现何多苓的艺术发展历程,介绍他的生平经历、艺术理念和创作历程,收录个人历史照片、代表作品、创作年表,以及他的习作、手稿等珍贵资料,让读者能够深入了解何多苓的艺术世界。何多苓是中国当代抒情现实主义油画画家的代表,“伤痕美术”代表人物。本书还收录了多位艺术评论家和学者对何多苓各个时期、各个系列作品的深入评论,以及他本人的访谈和文章,为读者提供了丰富的艺术参考和启发...
李公麟《五马图》,纸本淡设色,纵二九,三厘米,横二二五厘米,日本东京国立博物馆藏。 《五马图》描绘了边地献给皇帝的五匹骏马及牵马的奚官和圉人。五匹马都取其静止或缓步行进的姿态,然而于平静中依然透出名驹的神骏风采,五位牵马人也分别通过衣着、站姿、神情等细节的刻画、鲜明地表现了各个民族特色及身份和精神气质上的差异。作者以流畅舒缓而纤美的线描勾画形象,行笔间没有过多的顿挫,更不多施染,却能洗练准确地把对象的形体、质地、动态、神情表现得
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
汪曾祺
老王子
[日]熊田千佳慕著,张勇译
宋瑞祥
缪哲 著
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