新编经典五体书法鉴赏

作为中华传统文化的重要组成部分，书法艺术可谓源远流长、博大精深，在其发展过程中，逐渐形成了五种主要的书体：篆书、隶书、草书、行书、楷书。为了让更多的人了解、热爱书法，投身到书法学习中来，使书法这一宝贵艺术得以传承并发扬光大。 《新编经典五体书法鉴赏(精)》 主 编： 向冀 出 版 社： 北京工业大学出版社 条 形 码： 9787563937158 出版时间： 2014/1/1 开 本： 32 页 数： 881 定 价： 86 元 内

新编中华标准硬笔书法字汇

《新编中华标准硬笔书法字汇(精)》 主 编： 向冀 出 版 社： 北京工业大学出版社 条 形 码： 9787563937189 出版时间： 2014/1/1 开 本： 32 页 数： 579 定 价： 65 元 内容简介 　　为书法工具类图书。《新编中华标准硬笔书法字汇》收录常用汉字5700余个，以宋体、楷体、隶书、行书、草书、魏碑、舒体、篆体8种字体排出，版式美观，检索方便。《新编中华标准硬笔书法字汇》具有较强的实用性和艺术性，可以

钢琴教学与演奏技术演变史

本书共六章，内容包括：钢琴及演奏理论知识，西方各时期钢琴音乐及演奏风格，钢琴演奏技术的演变，现代钢琴教学的原则、形式及方法分析，钢琴演奏的技巧分析，中国风格钢琴演奏的发展及技巧分析...

民间美术课程与教学研究

本书主要立足于民间美术文化的传承需要和美术人才的培养，对民间美术课程与教学进行了研究，首先对民间美术的特征、价值等做了简要的概述，其次探讨了民间美术教学的基本理论知识，着重研究的民间美术教学的内容选择及各种教学法在实践教学中的应用情况，分析了在构建主义理论指导下的民间美术教学设计方法，并从实践角度分析了民间美术元素在美术课程教学中的应用情况，能够为民间美术文化的传承提供指导，有助于高校美术专业应用型人才的培养...

器乐演奏技巧与教学

本书在系统介绍器乐演奏知识的基础上，重视吸收 的器乐演奏技术研究成果，首先概述了民族弹拨乐器的润腔读谱，并分析了当代古筝演奏技法的传承与发展、古琴音乐文化及其对现代音乐教育的启示以及中国四大扬琴流派演奏技巧之比较，然后对中国音乐基础理论教育发展脉络、音乐欣赏审美心理与音乐欣赏教学、音乐鉴赏教学中审美主体能动性、音乐心理学理论在初中音乐欣赏教学中的应用等内容进行了详细的讲述， 后探究了琵琶演奏中的音色，并以琵琶教学为例探讨了“重奏训练”

新时期高校声乐教学与音乐教育研究

《新时期高校声乐教学与音乐教育研究》第一章为绪论，主要阐述音乐艺术的起源与本质、声乐范围的界定与声乐的种类以及高校音乐教育的目的与意义等内容；第二章为音乐教学与音乐教育学，主要阐述音乐教学的内容、音乐教学的基本原则以及音乐教育学的学科定义与基本范畴等内容；第三章为高校声乐教学与音乐教育现状，主要阐述高校声乐教学的历史沿革、高校声乐教学的发展现状、音乐教育的历史沿革、音乐教育的发展现状等内容；第四章为高校声乐教学的主体对象分析，主要

钢琴伴奏与教学研究

本书首先对钢琴教学的概念进行了界定和分析，揭示了钢琴教学的本质特点，说明了钢琴教学与一般教学既有区别，又有联系，还指出了它主体性和发展性的本质；之后从钢琴教学的过程、原则、方法、组织形式、教材选择、弹奏技术、音乐表现、踏板使用、练琴方法等方面阐述了钢琴教学的方方面面；最后又对钢琴教师素养、教学评价等进行了分析...

多元文化影响下民族音乐的传承与发展研究

《多元文化影响下民族音乐的传承与发展研究》第一章为绪论，主要阐述民族音乐的概念和属性、民族音乐的特征、民族音乐的体系以及民族音乐的声韵；第二章为我国民族音乐的历史沿革，主要阐述我国民族音乐的历史源流、我国民族音乐的发展历史；第三章为多元文化概述，主要阐述文化和多元文化、多元文化的类型和特点以及多元文化涌人的渠道；第四章为我国民族音乐的文化特征，主要阐述汉族民族音乐的文化特征、少数民族音乐的文化特征；第五章为我国民族音乐的文化价值，

钢琴演奏技巧与音乐表达研究

《钢琴演奏技巧与音乐表达研究》主要针对钢琴演奏的技能技巧进行分析，从各个方面为钢琴演奏整理出一套系统的演奏理论基础、演奏方法、演奏技能技巧等。　　《钢琴演奏技巧与音乐表达研究》拟从钢琴演奏法的历史沿革、基础理论（姿势、手型、指法等）、演奏过程中的基本技能技巧（触键、力度速度、歌唱性旋律等）以及演奏协调性和踏板的运用等诸方面对钢琴演奏过程做一个系统的分析与研究。该书以钢琴的演奏技巧为重点，以钢琴音乐的发展过程为基础，吸收和借鉴了大量

高校钢琴艺术与实践教学研究

钢琴教学是一项专门学问。从钢琴技能的历史延续看，古今中外的著名钢琴演奏家的成功，不仅得益于他们高超的演奏技术，还得益于他们教师高超的教学水平。因此，一名钢琴教师应该像重视演奏技能的提高那样，重视钢琴教学的研究，提高自己的教学水平，培养好下一代。具有三百多年历史的钢琴教学，聚集了成千上万的钢琴教育家的教学理念和教学经验，这些理念和经验是今天钢琴教学发展的基础。创新应消化、吸收前人的成果，择善而从，结合实际，科学发展。　　《高校钢琴艺

新时期以来的历史剧研究

《新时期以来的历史剧研究》是在作者博士论文的基础上修改完成的，它既是作者三年来在南京大学攻读博士学位期间刻苦学习的成果汇集，也是作者今后学术研究累积的基础。回想起当时选题的点点滴滴，至今还记忆犹新。最初《新时期以来的历史剧研究》作者对历史剧的兴趣来源于看郭启宏的历史剧作。当知道历史剧还可以这样创作，还能发挥出如此想象和虚构的空间时，《新时期以来的历史剧研究》作者被它深深吸引了。从此《新时期以来的历史剧研究》作者开始找来越来越多的历

中国山水画文化的缘起、发展与传承

《中国山水画文化的缘起、发展与传承》主要以章节进行布局，共分为七章。第一章主要是对中国山水画探源，主要内容有中国山水画的历史文化特性与种类、中国山水画创作需要绘画工具与用色、中国山水画的画面组织原理与规范、中国山水画的用笔线条与用水墨法、中国山水画的历史嬗变；第二章主要是对中国山水画的发展进程分析研究，包括中国古代山水画的缘起、中国古代山水画的特征、历史环境对中国古代山水画的影响、学习山水画的途径；第三章分析了中国山水画的绘画对象

钢琴教学思维与艺术

思维在现代钢琴教学中的应用具有重要的现实意义，也是我们能否较好地运用个人感知和抽象思维能力的关键所在。本书基于理论与实践相结合的视角，对钢琴的发展简史、钢琴教学的历史、钢琴演奏的教学思维、钢琴伴奏的教学思维、钢琴艺术的风格与流派等进行了阐述，并对钢琴教学艺术的实践进行了深入浅出的阐述，着重探讨了钢琴教学的创新性实践等内容。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，语言清晰流畅，是一本值得学习研究的著作...

钢琴演奏技巧与作品演奏分析

对于钢琴演奏来说，第一步是打好基本功的基础，在学习过程中必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧。因此，《钢琴演奏技巧与作品演奏分析》的写作就主要针对钢琴演奏的技能技巧进行研究，从钢琴演奏的各种技术技巧入手，系统讲述钢琴表演中的演奏法、演奏技能以及协调性等诸多问题。　　此外，在钢琴的学习和演奏中，还必须对作品进行分析与处理，培养出相应的音乐悟性和感觉，逐渐形成对音乐作品的理解和把握能力。因此，该书的第七章，主要就不同类型钢琴作品，

视觉传达中的造型要素研究

图形创意课程作为艺术设计专业的一门必修的基础课程，它在设计学科的整体课程体系中有着重要的地位和作用。因此，对于图形的创作与应用能力的把握已成为各高校艺术设计专业中"教"与"学"的研究重点之一。《视觉传达中的造型要素研究》主要论述了造型要素中的图形要素，力图将图形作为一种新的语言媒介去定位图形的创意表现技巧...

戏曲电视剧创作与艺术研究

《戏曲电视剧创作与艺术研究》选取杭剧戏曲电视剧《苏小小》为研究对象，主要是基于两种考虑：一是浙江是全国戏曲电视剧创作大省，其拍摄的诸如《大义夫人》《梨花情》《汉武之恋》等作品曾大放异彩，并多次获得“飞天奖”等奖项，得到了广大同仁和观众的一致认可。所以杭剧性的戏曲电视剧在整个中国戏曲电视剧范围内是具有代表性和导向性的，而《苏小小》作为其中的精品，更是在很大程度上代表着其创作观念和创作水平。二是戏曲电视剧《苏小小》作品本身独特的魅力。

博物馆工艺美术品鉴赏

《博物馆工艺美术品鉴赏》分成上下两篇，上篇共两章内容：第一章主要阐述了工艺美术的基本概念、美学特征、分类以及鉴赏方法；第二章主要阐述了当代博物馆文化大众传播方式探讨、博物馆文化传播功能思考与建议以及新媒体下当代博物馆文化传播探索。下篇共七章内容，按历史时间顺序进行阐述：第三章介绍了原始社会工艺美术特点、原始社会工艺美术雏形以及博物馆藏原始社会工艺美术品鉴赏；第四章介绍了夏商周工艺美术特点、夏商周工艺美术发展以及博物馆藏夏商周工艺美

高校声乐教学改革与策略研究

《高校声乐教学改革与策略研究》共七章。第一章为绪论，主要阐述声乐教学理念、声乐教学的结构模式等内容；第二章为高校声乐教学发展回顾与发展现状，主要阐述高校声乐教学发展回顾、高校声乐教学的发展现状分析等内容；第三章为比较视角下的中西方声乐教学，主要阐述中西声乐教育历史审视、中西唱法的声音特征等内容；第四章为高校声乐教学改革的主体对象，主要阐述声乐学习者应具备的条件、声乐教师的综合素质要求；第五章为高校声乐教学改革的呈现形式，主要阐述声

D/品读世界美术史

当代音乐教育的理论与实践研究

本书分十章，内容包括：音乐教育概述、当代国内外音乐教育、当代音乐教育课程及资源、当代音乐家的教学方法、音乐课程教学设计的优化、音乐教学评价的实施等...

动画的艺术风格与新发展探究

本书一共五个章节，第一章对动画的艺术风格进行简要阐述，包括动画的定义与基本特征，艺术风格的定义与基本特征，动画艺术风格的主要类型与特征；第二章分析动画与动画电影；第三章对不同时期中国动画艺术风格的发展与变迁进行阐述，包括萌芽期（1922－1949）、初探期（1950－1956）、第一繁荣期（1957—1965）、第二繁荣期（1977—1989）、探索尝试期（1990—1999）、新世纪这六个阶段（2000年至今）；第四章探究中国动画艺

古筝文化与指序练习之法

本书共六章，内容包括：古筝历史文化溯源、古筝本体文化、古筝演奏技法的传承与创新、古筝自然指序练习、古筝密集与超密集指序练习、传统及现代古筝名曲鉴赏...

高校声乐教学民族化探索

本书共五章，内容包括：民族声乐艺术理论基础、民族声乐语言技巧、民族声乐的表演与处理、民族声乐的多样性、高等艺术院校声乐教学曲目民族化...

小提琴演奏技法与教学理论研究

本书共五章，内容包括：小提琴演奏初识、小提琴演奏技法指导、小提琴教学理论研究、中西方小提琴艺术比较研究、小提琴名曲教学与指导...

多微视角下的钢琴教学与技法研究

本书共八章，内容包括：钢琴文化历史探究、钢琴音乐中的学派差异研究、钢琴教学的理论概述、钢琴教学过程及手段、钢琴教学中的重要演奏技术探究、钢琴作品演奏分析及教学方法、钢琴情感教学的组织与实施研究、钢琴教学与演奏中的常见问题探究...

中国画表现形式与美学旨趣

本书共四章，第一章主要对中国画的艺术特质进行大致阐述，主要包括传神与气韵、写意与留白、画中有诗、书画本来同、程式与透视、题款与钤印；第二章重点探讨了中国画的技法特征，主要包括中国画用笔、用墨、用色、构图、造形以及特有的笔墨观；第三章大致介绍了中国绘画的几种美学论，内容包括中国绘画“意境论”“形神论”“气韵论”和“虚静论”；第四章作为本书的最后一章，具体探讨了作家画的美学旨趣、文人画的美学旨趣、宫廷院画的美学旨趣...

多维视角下广告创意与设计探索

近年来在科学技术的快速发展背景下,新媒体对以往的广告媒体形式产生了巨大的影响。同时,中国社会经济的不断发展进步也促使人们从根本上改变广告的审美取向,视觉消费形式也逐渐呈现出多元化的发展趋势。为了适应不断变化的客观条件,平面广告的设计不断突破和创新,呈现出多种空间和立体元素,同时开始多元化。本书基于多维视角下对广告创意与设计进行探索，具体包括广告和广告创意、广告创意设计的内涵要求、广告创意思维与方法表达、惯性思维下广告创意的差异性、发散

中国钢琴作品的民族化探索与作品解读

中国的钢琴创作发轫于19世纪末，迄今一百多年。回顾百余年来几代作曲家们为钢琴音乐创作民族化的探索，历程艰难，但成果辉煌。中国钢琴作曲家在民族化、大众化、现代化的探索追求中，不断丰富中国钢琴作品特有的语汇。《中国钢琴音乐的民族化探索与作品解读》在对中西方钢琴音乐文化论述的基础上，对中国钢琴音乐的民族化进行了探索剖析。把中西方钢琴音乐的流变、中国钢琴音乐与中国传统文化探索、作品风格及作品案例等几方面综合，力求做到全面、客观的论述...

中国民族器乐与民族乐器研究

本书首先介绍了中国民族器乐的学科性质，概述了中国民族乐器的文化内涵、缘由以及未来的发展方向；然后分类介绍和分析了中国民族代表性乐器，包括吹奏乐器、拉奏乐器、弹奏乐器、击奏乐器及乐器组合；总结论述了中国民族器乐的形态特征，并对中国民族器乐的保护与发展提出了自己的见解...

无声调式与音乐治疗

本书共六章，内容包括：五声调式与民间多声部音乐和声的特征表现、以五声调式为主的五声性调式的转调方式分析、音乐治疗的分析、音乐治疗中五声调式的阴阳属性及相关疗法的应用等...

艺术设计创新与教育创新研究

本书主要针对艺术设计创新力及创新教育进行研究，以我国艺术设计发展的历程与特征作为研究基础，对平面设计、广告设计、室内设计、环境设计进行了探索...

数字媒体技术与艺术美学研究

本书试图从数字媒体与艺术美学的现状出发，探索当下美学理论发展的方式及可能趋势。从新媒体入手，联系当前新媒体文化和新艺术美学，探究新媒体时代下的美学教育和发展革新的现状，并从美学教学方式和教材转型方面来分析美学教育的发展，对其影响机制、艺术力量、价值取向等进行解说，由此揭示出当前美学教育教学存在的现实及其隐含的时代本质。当然，承认当前美学教育存在的问题并加以研究、批判现存美学教育不利的一面，发掘并维护美学教育的重要性，在现代社会新媒体传

当代美术与设计教育研究

本书以教育为基石从当代美术和设计教育两个层面来探讨研究。宏观上，以当代美术基点透视我国艺术教育的学科、层次、类型、地区结构的多元化发展趋势。另外，从微观的角度，以设计教育为基点，透视我国设计教育中课程设置的交叉性、师资队伍的综合性、教学内容的复合性、教学方法的多样性...

产品设计思维与方法研究

本书主要内容包括: 绪论、产品设计要素解析、产品设计与创新、产品设计的创新思维、产品设计的创新方法、产品设计推广与评价、产品设计的相关实例等...

审美视角下环境艺术设计的多维研究

本书共七章，内容包括：艺术设计概述、环境艺术设计的理论基础、环境艺术设计的发展历程、传统美学视角下的环境设计、审美视角下建筑内部空间环境的设计等...

现代公共空间设计的艺术研究

公共空间的设计与艺术有着紧密的联系，作为公共文化中的重要组成部分，公共空间的设计必须体现出一定的艺术特点和内涵。 《现代公共空间设计的艺术研究》共八章：第一章对公共空间的相关概念进行了介绍；第二章对公共空间与艺术设计之间的关系进行了探讨；第三章对公共空间设计中的美学基础进行了研究；第四章对公共空间艺术设计进行了研究；第五章对公共空间艺术设计的过程与多样性进行了研究；第六章对公共空间设计的材料、色彩、环境设计进行了研究；第七章对城

歌剧欣赏教学设计理论与实践

歌剧是一门发源于西方的舞台表演艺术，歌剧欣赏课程的设置，可以使学生了解歌剧历史的发展脉络，认识到历史上著名的歌剧作曲家，欣赏到其重要代表作，同时通过对具体作品的赏析，提高学生的音乐修养和鉴赏力，为学生的学习和研究奠定基础。本书首先介绍了歌剧的基本情况，随后简要说明了歌剧欣赏课程，其中包括目前的发展现状、重要性及意义等方面。随后针对歌剧欣赏教学中的内容构建、教材解读等方面展开详述，最后用歌剧片段欣赏与分析为例，使理论知识服务于实践，旨在

西方钢琴发展历程与实用演奏技巧研究

《西方钢琴发展历程与实用演奏技巧研究》本着把握实质，注重思想，优化结构，体现思维，与时俱进，理论与实际相结合的撰写思想，力图从基础概念出发建立基本研究框架，进而分析相关问题，以激发读者的阅读兴趣，增强西方钢琴发展历程与实用演奏技巧研究的理解。不仅有相应的理论意义，还具有一定的实用价值...

高校声乐教学与声乐艺术研究

本书内容包括：绪论、高校声乐教学的发展现状、高校声乐教学理论与实践要点、高校声乐教学的主体对象研究、高校声乐教学的多维教学方法、高校声乐教学艺术的理性化建设、高校声乐艺术中存在的美学问题、新时期高校声乐教学的相关对策...

中国民族歌剧艺术在新时代背景下的特点与发展研究

在新时代的背景下，习近平总书记提出的“讲好中国故事，展现中国形象”的思想，为中国歌剧艺术的发展指明了方向，一条中国歌剧的“复兴之路”正徐徐展开。本书紧紧围绕“中国歌剧艺术研究”这一主题展开论述，以中国歌剧的传承与创新发展为初衷，探索中国民族歌剧的当代发展路径，挖掘中国歌剧的艺术魅力和文化价值，以期推动中国歌剧发展迈上新的台阶。本书视角独特、观点新颖、论述详实，成书后可适用于各大高校相关专业教师和学生，也可作为相关研究人员参考用书...

中国民族器乐文化属性研究

中国是具有五千多年灿烂文化的文明古国，对世界文化有着贡献。尤其对日本、朝鲜等国家和南亚、东南亚各国有着直接或间接的影响。我们从中国文学史、中国音乐史上可以知道，秦汉的乐论辞赋、六朝的讲唱变文、唐宋的传奇戏剧、明清的话本小说及历代流传的民间歌曲乃至宗教音乐，都曾对整个文化和人们的思想产生过深远的影响。不同的文化反映着不同的社会习俗和生产方式。人类文化的多元化是客观的存在，尽管现代高科技的发展将世界越来越紧密地联系起来，但世界多元化的

音乐教学理论与实践研究

《音乐教学理论与实践研究》积极引入国内外现代教育新理念，致力于推进高校教育创新，努力推动现代教育技术在高校教育中的有效应用，帮助广大教育工作者充分利用优质教学资源，全面改进教学手段与方法，建设质量优良的精品课程，从而提高教育教学质量。　　《音乐教学理论与实践研究》具体内容包括音乐教育概述、音乐教学基本内容、音乐教学原则及方法、互联网思维下音乐教育理念的转型、新音乐课程下的音乐教师、现代音乐教育技术及应用实践等多项内容...

对话教学理念下的钢琴教育理论与实践研究

钢琴教学的核心内容是演奏，即培养学生掌握好各种音乐表现所需要的技能技巧，通过对作品的学习和理解，正确表现音乐、解析音乐，并在富于审美创造的技能训练中展现音乐美。在整个教学过程中，教师需花大量时间与精力解决学生的技能技巧与音乐表现上的专业问题，需将系统的、全面的专业知识结构，完整的乐思表达及有规律的技术问题面对面地传授给学生。简而言之就是教师在不断打磨中指导学生掌握技术要领，感受音乐并走进音乐。　　在以往的钢琴集体课中，教师“独白式

色不碍墨:中国画创作与用色

《色不碍墨：中国画创作与用色》以中国画为研究对象，对中国画色彩的发展历程、中国画色彩的关学思想、中国画的颜料品种及色彩应用、中国画的创作与用色、青绿山水画的历史兴衰进行了全面而系统的探讨。中国画作为传统文化，只有从整体上对其进行研究和把握，才能从本质上弘扬中国文化精神。只有对中国画有深层了解，才能理解中国画的构图内涵，才会理解中国画的发展从不以否定自己的传统为代价，而总是不断地从传统中汲取营养，到大自然中去寻求自我，于传统母体中脱

中国钢琴音乐文化的内涵与外延

《中国钢琴音乐文化的内涵与外延》从钢琴音乐文化的起源与发展历程、中国钢琴音乐文化的形成与发展、中国钢琴音乐文化在新时期的发展、中国音乐文化产业的发展与分析、中国钢琴文化产业的发展与分析等几个部分入手，详细分析论证中国钢琴音乐文化的形成、发展及其与之相关的音乐文化产业的现状及未来。　　作者在撰写该书过程中，吸收了近年来我国钢琴音乐文化和钢琴文化产业的相关研究成果，材料翔实，论证清晰，而且十分注重知识的系统性与全面性，加强了内容的科学

中国传统图式研习

《中国传统图式研习》主要以章节进行布局，共分为六章。第一章从中国传统图式的历史发展概貌、形式美法则、传统图式与文化、设计的关系等方面进行讲述；第二章是中国传统图式的分类，具体讲述一些动物纹样、人物图式、植物图式纹样、几何图式、文字图案；第三章主要讲述的是彩陶和青铜图式的发展历史和分类；第四章讲述的是中国传统吉祥纹样，分别从中国传统吉祥纹样的艺术特征，中国传统吉祥纹样等方面进行阐述；第五章是对中国民间传统艺术图式的阐述，主要包括民间

新时期背景下中国传统民族声乐传承与发展研究

《新时代背景下中国传统民族声乐传承与发展研究》共分为八章，第一章对传统民族声乐的定义、起源、唱法原理、发展环境以及传承的原因进行了详细的论述；第二章介绍了中国民歌的传承发展，具体内容有民间民歌的内涵、唱法原理和民间歌剧的发展历程；第三章对上古、中古、近古和近现代不同时期传统民族声乐的起源、传播、兴盛和多元化发展进行了简要论述；第四章分析了传统民族声乐传播的三种方式；第五章具体阐述了在传统民族声乐中传承传统文化的原因、传承现状以及在

声乐教学理论体系探索与实践研究

《声乐教学理论体系探索与实践研究》共七章，第一章为声乐艺术与声乐教学，对声乐艺术的概念与特点、声乐教学的学科构成和主要内容进行研究；第二章为声乐教学的理论概述，对声乐表演的理论基础、声乐教学的现代教学理论基础、声乐教学的心理学基础、声乐教学的理论基础进行研究；第三章为声乐教学中的主体对象，对声乐教学中的教师与学生及其二者之间的关系进行研究；第四章为声乐教学理论体系的构建与教学实践，对声乐教学理论体系构建和教学实践进行研究；第五章为

创新视角下声乐教学艺术与方法研究

高校传统声乐教学方法根深蒂固，教师要想进行方法创新就必须从理论与实践两个层面出发。在理论层面，要广泛学习声乐理论与声乐教学理论；在实践层面，要时常总结自身的教学经验和教训，也要从其他优秀教师身上学习优秀的教学方法。只有这样，教师才能在教学方法创新上有所突破。　　《创新视角下声乐教学艺术与方法研究》第一章为绪论，主要阐述了音乐艺术的起源与本质、声乐范围的界定与种类以及声乐艺术的基础理论等内容；第二章为声乐教学的相关理论综述，主要阐述

优秀传统工艺活态传承路径与典型案例研究

工艺指将原材料或半成品加工成成品的工作、方法、技术等。《优秀传统工艺活态传承路径与典型案例研究》主要论述其中的手工艺。　　《优秀传统工艺活态传承路径与典型案例研究》大部分内容是从活态传承出发，在传统手工艺传承理论下，结合安徽传统手工艺传承典型案例，展开对传统手工艺活态传承的研究。最后一章则提到了传统工艺的代表——徽州民居。　　《优秀传统工艺活态传承路径与典型案例研究》共八章，约20万字，由安徽财经大学艺术学院刘爽撰写。为了保证内容

新时期钢琴教育教学与实践问题思考

《新时期钢琴教育教学与实践问题思考》共分为七章。第一章分别对钢琴的由来、钢琴的演变与发展以及钢琴教学的基本理论进行了分析；第二章对钢琴教学的历史发展与现状进行了分析；第三章对钢琴教学理论的研究方法与建构进行了阐述；第四章分别介绍了钢琴个别课、钢琴小组课、钢琴集体课以及成人钢琴课；第五章对钢琴教师的能力与素质要求、钢琴教学过程中的基本规律、不同年龄阶段钢琴学习的特点进行了分析；第六章对钢琴教学中常见的问题进行了研究；第七章分析了创新

中国书法艺术及其美学研究

书法是中华民族优秀文化的象征和代表，书法艺术是其具有代表性的艺术门类。与其他艺术形式相比，书法无疑是最具民族特色，最能体现中华民族传统审美文化特美学价值。本书以书法艺术的内涵、书法艺术的工具类别与特征以及书法艺术的理论为切入，重点探讨中国书法艺术的发展变迁、书法艺术的传统之美及其艺术价值、中国书法艺术的书体之美、中国书法艺术的美学传承、中国传统文人书法的美学成因以及中国当代书法艺术的美学反思与重构。本书思路清晰、内容详细，可供书法艺术