斯克里亚宾音乐作品选析与研究

钢琴伴奏与中国舞蹈艺术融合研究

本书第一章主要介绍钢琴在中国的发展历程，包括初入中国、兴盛、曲折与繁荣发展；第二章介绍钢琴伴奏的基本知识，包括基础、原理、方法等；第三章内容围绕钢琴伴奏中的有、无旋律的固定、移动伴奏介绍；第四章主要介绍伴奏训练的基本动作，包括钢琴伴奏基本训练之擦地、腿部训练、跳动与旋转、翻身与其他动作等；第五章结合不同的训练内容介绍对音乐要领的把握；第六章以具体的舞蹈——袖舞、剑舞为例，对钢琴伴奏曲进行解读。本选题成书后可供广大音乐、舞蹈教育工作者参

从巴洛克到20世纪:西方小提琴音乐发展史概览

本书以西方音乐的发展顺序为背景，依次对巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪的西方小提琴音乐史进行介绍，并对不同时期的小提琴音乐作品风格进行总结；此外，本书还对巴赫、亨德尔、维瓦尔第、莫扎特、贝多芬、圣—桑、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、萨拉萨蒂、肖斯塔科维奇、克莱斯勒等人的小提琴音乐创作展开介绍，并对如帕格尼尼、克莱斯勒、西盖蒂、海菲兹等世界著名小提琴演奏家的成就进行解读。本书视角独特、观点新颖、论述详实，成书后可适用于

高校音乐人才培养模式创新与实践

全球化与信息化日益发展的今天，多元化成为社会发展的必然趋势。为了适应这种趋势，培养新世纪需要的新型音乐人才，教育领域进行了相应的改革。本书在我国高校音乐教育与人才培养模式现状的基础上，深入、系统地分析了高校音乐人才培养模式的建构、高校音乐人才培养模式的创新以及高校音乐人才的能力培养探究和面向21世纪的音乐教育人才培养等内容。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，语言清晰流畅，是一本值得学习研究的著作...

新媒体时代下杂技发展研究

本书共分为五章，内容包括：新媒体及杂技概述，中国杂技的发展与文化特色，从四川杂技看中国杂技的演变，新媒体时代下杂技的创新发展，新媒体时代下杂技的发展趋势...

歌唱的艺术:审阅演唱理论与舞台实践探索

本书共分为六个章节，第一章为声乐演唱的前提，主要就基本音乐素养、演唱前的准备两个问题展开论述；第二章为声乐演唱的呼吸技巧，主要围绕呼吸系统的构造及机制、声乐演唱中的呼吸展开论述；第三章为声乐演唱的发声技巧，依次介绍了声音的产生及发声类型、有效发声与协调发音过程、元音介绍及训练、辅音介绍及训练、面部器官放松训练五个方面的内容；第四章为声乐演唱的声音控制技巧，依次介绍了声乐演唱中与声音相关的术语、声乐演唱的音量控制技巧、声乐演唱的音区转换

斯克里亚宾音乐作品选析与研究(二)---舞曲·即兴曲·音诗与小品篇

《斯克里亚宾音乐作品选析与研究（2舞曲即兴曲音诗与小品篇）》是《斯克里亚宾音乐作品选析与研究》之（二）——“舞曲、即兴曲、音诗与小品篇”，是继《斯克里亚宾音乐作品选析与研究》之（一）——“前奏曲、练习曲和奏鸣曲篇”后，笔者撰写的“斯克里亚宾音乐研究”专题丛书的第二册书籍。笔者主要对斯克里亚宾的“舞曲、即兴曲、音诗与小品”三种体裁的全部音乐作品（包括遗作）进行了详细分析与研究，研究内容包括音乐体裁简介、作品简介、曲式结构图与音乐分析

歌剧艺术及法国歌剧风格审美

本书以“歌剧艺术及法国歌剧风格与审美”为题，以歌剧艺术的基本内容和结构形式、歌剧中的类型与器乐、歌剧的独唱样式与多声部形式为切入点，探讨西方歌剧的发展轨迹、法国歌剧的起源与发展、法国歌剧的艺术风格与审美取向以及不同时代的法国歌剧大师及其代表作品分析，力图整体上描绘法国歌剧的概况...

指挥的美学思维与乐队指挥训练

本书以指挥的美学思维与乐队指挥训练为选题，分三篇论述。上篇为指挥绪论，包括指挥艺术概述、指挥的作用与职责；中篇为指挥技术，包括指挥法、指挥技术、指挥动作的变化，论述指挥技术的形式美；下篇为乐队指挥，包括总谱的准备工作、指挥排练、不同音乐类型与不同形式乐队的指挥，论述乐队指挥对音乐之美的呈现...

新形势下的钢琴艺术表演与教学研究

本书共五章，内容包括：钢琴演奏基础和技法、新形势下钢琴演奏教学中的各种因素协调、新形势下钢琴的教学研究、新形势下钢琴练习法和伴奏法的教学、不同类型教学实践案例分析等...

二胡演奏技法与教学理论研究

本书共六章，内容包括：二胡文化溯源、二胡演奏初识、二胡演奏技法指导、二胡演奏艺术微探、二胡教学理论研究、二胡名曲教学与指导...

论文化创意产业化背景下艺术设计教育中的创意思维

本书主要论述文化创意产业整体的发展水平以及如何提高设计产品的创意思维，并有机的和艺术设计教育结合起来，建立和发展具有中国特色的设计教育体系，从而有效地推进“中国制造”向“中国设计”“中国创造”的跨越...

基于区域性特点的音乐艺术风格研究

全书以不同区域的音乐艺术风格的研究为主线，一共分为七个章节，本书探讨了在音乐文化交融的大环境中，音乐文化的共性与个性。本书分别以我国不同区域的 代表性的音乐艺术风格为例，向读者展现了音乐的地域性特征及其独特之韵味...

钢琴表演中演奏者的心理调控机制研究

本书以钢琴表演中演奏者的心理调控机制为研究主题，从不同的角度出发，论述钢琴表演过程中演奏者产生的心理机制，以及提高演奏者自我心理调适能力的途径和方法...

民间传统文化补给艺术教育研究

传统的民间文化对艺术教育课程的补给研究不仅可以与研究性的学习课程、选修课程以及社会实践等新兴课程领域的研究与开发相呼应，而且可以有效引导教师和学生走出教学课堂，走向基于资源的教与学。本书分析了现当代民间传统文化的改革、创新与调整，又从“传统祥云图形研究”“剪纸研究”“蓝印花布研究”三个方面详细描绘民间传统文化与艺术教育融合的发展，把中国传统文化带入课堂里并加以运用。能够充分发挥高校在教育上的辐射作用，对课程开发与应用的研究，拓展高校艺

传承与创造当代设计学中的中国传统文化

本书共九章，内容包括：作为一门学科的当代设计、设计的文化属性、当代设计中成熟的传统文化元素、在设计学中融入传统文化的必要性、在设计学中融入传统文化的可行性、中外著名设计理念及启示等...

音乐艺术欣赏与音乐教育研究

本书共六章，内容包括：绪论、声乐艺术、歌曲创作与器乐创作、音乐教育概论及其历史发展、音乐教育心理、中国民族音乐教育...

环境艺术设计理论和实践研究

本书共七章，内容包括：绪论、环境艺术设计的基础与原则、环境艺术设计的要素与形式、环境艺术设计的方法和程序、环境艺术设计的制图规范与表象手法、室外环境设计实践研究、室内环境设计实践研究...

平面设计与视觉传达-中国平面设计学科转型研究

《平面设计与视觉传达：中国平面设计学科转型研究》属于平面设计方面的著作，由视觉传达思维模式概述、平面设计概述、平面设计学科的形态分析、平面设计的应用、平面设计学科的转型与发展等几个部分组成，《平面设计与视觉传达：中国平面设计学科转型研究》以平面设计学科转型作为研究对象，分析了视觉形态影响下的图案设计，并研究了平面设计学科在现代教育背景下的转型与发展。《平面设计与视觉传达：中国平面设计学科转型研究》对平面设计的研究者和从业人员具有学

乐理基础与二哥演唱研究

为了更为清晰地探究学前教育专业乐理基础与儿歌演唱策略，此书在写作上分为五个章节。第一章系统介绍学前教育专业音乐教育理论等情况，为后文内容的写作奠定理论基础；第二章从学前教育专业乐理基础人手，系统介绍“音与音名”“记谱法”等基础的音乐乐理基础；第三章对学前教育儿歌演唱特点，如“幼儿歌唱器官的特点及歌唱基础知识”“幼儿音色及音域特点”等情况进行分析；第四章介绍学前教育儿歌演唱技巧训练，对儿歌演唱发声技巧、儿歌演唱情感启示方法等进行介绍

虚实相生的新空间——动画场景设计研究

《虚实相生的新空间：动画场景设计研究》基于动画场景设计的基本理念，从基础理论的探讨出发结合时代背景以及当代发展的新趋势，来探讨现下场景设计的中的写实与写意。在实践篇将基于优秀的动画作品探讨当下场景设计中的虚实结合产生的新空间，并结合我国文化背景探讨场景设计中中国元素的传承与创新，对于动画领域创作研究者有很强的参考价值...

中国歌剧作品赏析及钢琴伴奏艺术

本书共分六章, 包括歌剧艺术概论、中国歌剧的发展、中国歌剧的繁荣、中国歌剧经典作品赏析、歌剧艺术的音乐分析和剧本分析、钢琴伴奏在歌剧中的艺术表现等内容...

民间造型艺术的多元化探究

本书共分五章, 内容包括: 造型艺术概述 ; 泥塑、面塑的分类与发展 ; 泥塑、面塑的制作准备 ; 泥塑、面塑中的人像基本结构 ; 泥塑、面塑人物造型制作技法等...

艺术理论体系及发展概论

本书以中西方艺术的发展为基础，对艺术的相关理行历史性梳理，确定艺术发展的历史，并对艺术的相关理行阐述和概括，以使更多的人对艺术理论有更加全面而深入的认识...

中国油画的民族化研究

《中国油画的民族化研究》梳理了20世纪上半叶油画民族化探索历程；研究了新中国成立初期的油画民族化实践；分析了新中国文化艺术道路与转向；研究了油画民族化的特征与价值；着重分析了80年代以来的后续发展；重点研究了油画民族化的路径，包括装饰性色彩、平面化空间、意象性造型、神韵感线条、写意性用笔、抒情式意境等方面...

中国民族歌剧宣叙调

本书对中国民族歌剧宣叙调进行了综合且全面的论述, 从宣叙调的形成和发展, 宣叙调在歌剧中的作用和演唱技巧等层面, 以及目前民族宣叙调发展所遇到的问题等...

和声学基础与键盘和声编配研究

本书主要对和声学基础知识进行梳理, 对键盘和声编配进行研究, 本书主要内容有: 和声学概述、和声的种类、键盘和声编配手法、钢琴伴奏及其教学、和声编配实例分析...

素描基础

本书共五章，内容包括了概述、结构素描、明暗素描、创意素描、风景素描、作品赏析。涵盖了造型的基本要素、造型的观察方法、造型的整体关系等具体内容...

于内在真实之中重塑时光:洛佩兹绘画艺术的风格与特色

《于内在真实之中重塑时光：洛佩兹绘画艺术的风格与特色》对洛佩兹本人的生平进行了介绍，重点对洛佩兹油画艺术特色、油画中的“真实”，油画中写实品格的体现，洛佩兹绘画空间艺术，洛佩兹具象绘画语言，并进一步对洛佩兹绘画艺术的现代性，最后对洛佩兹绘画艺术的现实意义与价值进行了深入研究，对中国当代绘画寻找自身的方向与发展提供了有益的启示...

图案基础与应用

本书共三章，内容包括了图案装饰理论与基础、图案装饰设计的方法与训练、图案装饰设计的应用，涵盖了图案和装饰概述、图案的表现技法、图案的形式美法则等具体内容...

简明西方艺术史

《简明艺术哲学史》记录了西方艺术从起源直至现代的发展演变，全面介绍了西方的建筑、雕塑、绘画、工艺美术等造型艺术，对构成特定时代特定文艺思潮的音乐与文学艺术也有涉猎，并突出了各个时期最主要的艺术成就和最杰出的艺术家。本书以大量闻名遐迩的艺术作品为基础，按照时间顺序进行排列，

建筑艺术欣赏

《建筑艺术欣赏》是“艺术与人文修养”丛书中的一本，是一本介绍中外古今著名建筑的书籍。全书按照按照建筑用途进行分类介绍，共分十章：宗教建筑、宫殿建筑、防御建筑、体育建筑、园林景观、会展建筑、行政建筑、住宅建筑、纪念性建筑、陵寝建筑群。每篇建筑欣赏都由作品扫描、建造背景、走进作品三

新编王羲之书法鉴赏

《新编王羲之书法鉴赏(精)》 主 编： 向冀 出 版 社： 北京工业大学出版社 条 形 码： 9787563937165 出版时间： 2014/1/1 开 本： 32 页 数： 636 定 价： 65 元 内容简介 　　按照部首顺序，收录王羲之众多书法作品的各种拓本范字，构成一部书法鉴赏作品，范字排布和页面设计比较合理，选字比较丰富，鉴赏和收藏价值较高。王羲之是我国古代著名书法家，人称“书圣”，其书法综合前人成就，自成一体...

CG艺术发展与演变研究

全书共五章。第一章为CG艺术概述，主要内容有CG艺术的含义、CG艺术的产生、CG艺术的研究目的及意义；第二章为CG艺术的主要应用及魅力，主要内容有CG艺术在动画制作中的应用、CG艺术在电影制作中的应用、CG艺术在游戏制作中的应用；第三章为当今世界CG艺术的发展与演变，主要内容有CG艺术发展中的里程碑之作、CG艺术的发展现状、美国CG艺术的发展、日本CG艺术的发展、法国CG艺术的发展；第四章为CG艺术在中国的特色发展，主要内容有中国CG

西方爵士音乐的发展及其与中国音乐文化的融合研究

本书共五章，内容包括：爵士音乐发展历程及其作用、爵士音乐之乐理知识、爵士音乐之布鲁斯、爵士音乐之即兴演奏、基于中国音乐文化的爵士音乐...

艺术歌曲创作诠释与当代演唱实践研究

本书共六章，内容包括：国内外艺术歌曲基本理论与发展历程、欧洲艺术歌曲创作风格与文化特征、中国艺术歌曲创作风格与文化特征、艺术歌曲的演唱技术与实践、艺术歌曲的钢琴伴奏、中国艺术歌曲分析与传承发展...

钢琴艺术与教学实践新视角

本书共七章，内容包括：钢琴艺术概述；各时期钢琴音乐作品及风格特色；钢琴教学的基本原理与计划；钢琴教学的任务、方法、内容与教学评价；不同类别钢琴作品的教学理论；钢琴教学中的错误纠正与损伤预防；基于新视角的钢琴教学的发展趋向...

民族声乐艺术

本书共五章。第一章为民族声乐概述，共分为四节，分别是民族声乐的概念、民族声乐的特征、民族声乐的发展历程、民族声乐的融合与发展；第二章为民族声乐的演唱技巧，主要介绍了四个方面的内容，分别是民族声乐演唱的呼吸技巧、民族声乐演唱的发声技巧、民族声乐演唱的共鸣技巧、民族声乐演唱的润腔技巧；第三章为民族声乐的风格特征、体裁与艺术形式，主要论述了两个方面的内容，分别是民族声乐的风格特征、民族声乐的体裁与艺术形式；第四章是民族声乐的演唱实践，分四个

中国钢琴音乐的音乐呈现与美学表达研究

中国钢琴音乐是在东西方文化不断交流、融合的过程中产生和发展起来的，展现出丰富多彩的民族特征。结合中国钢琴音乐的呈现形式挖掘其蕴含的美学思想内容，能够为中国钢琴音乐教育事业的发展指明路径。本书从中国钢琴音乐的形成与发展、中国钢琴音乐作品的创作特征、中国钢琴音乐作品的审美意境、中国钢琴音乐作品美学表达与演奏思维特征、中国钢琴音乐的民族化特征等内容出发，对中国钢琴音乐的音乐呈现与审美意蕴进行了深入分析。 本书可供从事钢琴教学、音乐美学

现代环境设计理论与方法研究

全书共六章。第一章为绪论，主要阐述了环境设计的概念、环境设计的原则、环境设计的构成要素、环境设计的理论基础、环境设计的风格流派等内容；第二章为环境设计的现状与发展，主要阐述了世界环境设计的现状、我国环境设计的现状、环境设计的发展趋势等内容；第三章为现代环境设计的影响因素，主要阐述了环境设计的思维因素、环境设计的主客体因素、环境设计的空间影响因素等内容；第四章为现代环境设计的美学表现，主要阐述了设计美学与环境和谐、环境设计的表达形式、环

音乐教育基础理论与艺术欣赏发展研究

本书主要阐述了音乐教育理论和音乐教学在国内外的发展情况，研究了音乐教学的策略手段。梳理了艺术欣赏与音乐艺术欣赏的一些基础理论，并通过一些音乐欣赏教学实例来讲述艺术欣赏在音乐教学方面的作用。符合综合类或理工科课高校公共课程的要求，突出高校音乐教育，高校美育，音乐欣赏，传统文化，优秀文化传承发展等。此外，本书视角独特、观点新颖、论述详实，成书后可适用于各大高校相关专业教师和学生，也可作为相关研究人员参考用书...

POP广告设计

本书首先对POP广告进行了综合论述，其次阐述了POP广告的计划与制作，随后论述了POP广告设计的创意、POP广告的色彩应用、POP广告设计整合与营销、手绘POP广告制作，最后诠释了立体形态POP广告的制作...

现代音乐教育与音乐艺术研究

全书共六章。第一章为绪论，主要阐述了音乐教育的本质、音乐教育的功能、音乐教育的特征、国内外音乐教育的发展等内容；第二章为音乐教育的现状与问题，主要阐述了音乐教育的现状、音乐教育的问题、音乐教育问题的根源探寻等内容；第三章为音乐教育的教学原则与教学方法，主要阐述了音乐教育的教学原则和音乐教育的教学方法等内容；第四章为基于音乐艺术的音乐教育，主要阐述了音乐艺术、音乐艺术的分类、音乐教育教学方式与艺术修养培育的艺术化、音乐教育在艺术教育中的

中国钢琴音乐的发展及美学特征研究

本书的第一章为世界钢琴音乐发展史概述，主要介绍了巴洛克时期的钢琴音乐、古典主义时期的钢琴音乐、浪漫主义时期的钢琴音乐、20世纪以后的钢琴音乐四个方面的内容。第二章为中国钢琴音乐发展史概述，主要介绍了三个方面的内容，依次为中国钢琴音乐发展的萌芽阶段、中国钢琴音乐发展的探索阶段和中国钢琴音乐发展的繁荣阶段。第三章为中国钢琴音乐的美学内涵，主要介绍了三个方面的内容，分别为中国传统音乐美学观概述、中国钢琴音乐的文化根基和中国钢琴音乐的人文情怀

当代影视艺术理论与发展创新研究

本书共七章，论述了当代影视艺术理论与发展创新的新局面，主要内容为影视艺术的基本理论、电影类别的划分、电视常见的类型、影视艺术的创作、影视艺术的语言、蒙太奇与长镜头、影视艺术的鉴赏等...

钢琴音乐的发展及演奏技巧研究

本书第一章为不同时期的钢琴音乐体系，分别介绍了巴洛克时期的钢琴音乐、古典主义时期的钢琴音乐、浪漫主义时期的钢琴音乐以及20世纪的钢琴音乐四个方面的内容；本书第二章为钢琴演奏基础知识，主要介绍了五个方面的内容，依次是钢琴演奏的乐器初识、钢琴演奏的乐理知识、钢琴演奏的正确姿势、钢琴演奏的触键方式以及钢琴演奏的基本指法；本书第三章为钢琴演奏技巧指导，依次介绍了六个方面的内容，分别是钢琴演奏之左手技巧指导、钢琴演奏之右手技巧指导、钢琴演奏之双

中国古代壁画造型艺术研究

本书第一章为中国古代壁画概述，从现存的古代壁画分布、古代壁画的工艺流程、古代壁画的主要题材三个角度进行论述；第二章为两汉时期壁画探究，对汉代壁画中的文化现象、汉代墓室壁画中的室内陈设、汉代墓室壁画中的嬉戏游艺进行论述；第三章为隋唐时期壁画，对隋唐时期墓室壁画中的等级制度、隋唐时期墓室壁画中的女性形象、隋唐时期墓室壁画的绘画成就三个方面进行论述；第四章为水陆画的艺术发展，对水陆法会与水陆画的兴起、水陆画的分布地点概述、水陆画的艺术风格赏

当代艺术设计与美学研究

全书共八章。第一章为绪论，主要阐述了艺术设计的本质与特征、艺术设计的主要类型与典型形态、艺术设计中的感性与理性、当代审美观念下的艺术设计等内容；第二章为艺术设计的发展历史，主要阐述了设计与历史、中国艺术设计的发展史、西方艺术设计的发展史等内容；第三章为艺术设计的构成要素，主要阐述了艺术设计的平面构成、艺术设计的立体构成、艺术设计的空间构成、艺术设计的色彩构成等内容；第四章为艺术设计思维，主要阐述了艺术设计思维的属性、艺术设计思维类型与

音乐治疗与社区文化

本书第一章为导论，主要论述了音乐治疗、社区文化、社区音乐文化、音乐与人际关系、音乐与情绪健康等内容。本书第二章讲述了音乐治疗的作用、方法与模式，主要包括音乐在治疗中的基本作用、音乐治疗的方法、音乐治疗的模式等内容。本书第三章为音乐治疗的应用领域，对于音乐治疗在特殊教育领域的应用、音乐治疗在精神康复领域的应用、音乐治疗在心理矫正领域的应用、音乐治疗在社区文化领域的应用进行了分析。本书第四章为音乐治疗视域下的社区音乐文化，主要从我国社区音

油画造型语言研究

全书共九章。第一章主要是从宏观角度对油画艺术进行阐述。首先浅析了古希腊美学思潮，然后分别介绍了油画艺术诞生与演变的发展过程，油画艺术的语言以及油画创作需要用到的材料与工具等内容。第二章对油画造型语言展开详细论述。第三章对油画造型语言的呈现形式展开详细论述。第五章阐述油画造型语言的形式意味表现。首先浅析了形式主义美学思潮。第六章分析油画造型语言的感觉化。浅析了感性美学、感觉的穿透性、以感觉的直观性来作为造型的手段和方式，指出造型的感觉化

数字摄影艺术与试听语言研究

《数字影像艺术与视听语言研究》共七章。第一章为绪论，主要阐述了数字影像发展历程、数字影像的艺术表达、数字影像的发展前景、视听语言的基本原理、视听语言的演□发展等内容；第二章为数字影像艺术的技术基础，主要阐述了数字技术在影像创作中的优势和影像制作中常用的几种数字技术等内容；第三章为数字影像视听语言的构成，主要阐述了画面系统、声音系统、本体构成等内容；第四章为数字影像视听语言的思维，主要阐述了动作思维、视觉形象思维、感性抽象思维等内容；第

大学音乐理论与实践

本书分两篇共十章，内容包括：音乐的本质与特征；音乐的表现要素、手法和结构；不同历史时期的音乐风格及其特点；音乐与艺术；音乐与哲学等...