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创新视角下声乐教学艺术与方法研究

创新视角下声乐教学艺术与方法研究

作者:魏慧莉
出版社:北京工业大学出版社出版时间:2021-10-01
开本: 16开 页数: 166
本类榜单:艺术销量榜
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创新视角下声乐教学艺术与方法研究 版权信息

  • ISBN:9787563967896
  • 条形码:9787563967896 ; 978-7-5639-6789-6
  • 装帧:一般胶版纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 所属分类:>>

创新视角下声乐教学艺术与方法研究 内容简介

  高校传统声乐教学方法根深蒂固,教师要想进行方法创新就必须从理论与实践两个层面出发。在理论层面,要广泛学习声乐理论与声乐教学理论;在实践层面,要时常总结自身的教学经验和教训,也要从其他优秀教师身上学习优秀的教学方法。只有这样,教师才能在教学方法创新上有所突破。  《创新视角下声乐教学艺术与方法研究》**章为绪论,主要阐述了音乐艺术的起源与本质、声乐范围的界定与种类以及声乐艺术的基础理论等内容;第二章为声乐教学的相关理论综述,主要阐述了声乐教学的意义与内容、声乐教学的原则与方法以及声乐教学的相关理论构建等内容;第三章为当代声乐教学艺术与方法概述,主要阐述了声乐教学的历史沿革、声乐艺术的现状分析以及声乐教学方法的发展和声乐艺术的发展趋势等内容;第四章为当代声乐教学艺术的理性化建设,主要阐述了声乐教学艺术、声乐教学艺术的理性化建设目标以及声乐教学艺术的理性化建设实践等内容;第五章为创新视角下声乐教学的语言艺术,主要阐述了声乐教学语言的基本规律、声乐教学中的“无声语言”以及声乐教学中的“有声语言”等内容;第六章为创新视角下声乐教学的演唱艺术,主要阐述了声乐演唱中的姿势、声乐演唱中的发声、声乐演唱中的共鸣和声乐演唱中的美学分析等内容;第七章为创新视角下声乐教学的表演艺术,主要阐述了声乐艺术的表演能力、声乐艺术的表演规律以及声乐艺术的表演技巧等内容;第八章为创新视角下声乐教学新方法与应用探讨,主要阐述了情境式教学方法、启发式教学方法和翻转课堂教学方法等内容。

创新视角下声乐教学艺术与方法研究 目录

**章 绪论
**节 音乐艺术的起源与本质
第二节 声乐范围的界定与种类
第三节 声乐艺术的基础理论

第二章 声乐教学的相关理论综述
**节 声乐教学的意义与内容
第二节 声乐教学的原则与方法
第三节 声乐教学的相关理论构建

第三章 当代声乐教学艺术与方法概述
**节 声乐教学的历史沿革
第二节 声乐艺术的现状分析
第三节 声乐教学方法的发展
第四节 声乐艺术的发展趋势

第四章 当代声乐教学艺术的理性化建设
**节 声乐教学艺术
第二节 声乐教学艺术的理性化建设目标
第三节 声乐教学艺术的理性化建设实践

第五章 创新视角下声乐教学的语言艺术
**节 声乐教学语言的基本规律
第二节 声乐教学中的"无声语言
第三节 声乐教学中的"有声语言

第六章 创新视角下声乐教学的演唱艺术
**节 声乐演唱中的姿势
第二节 声乐演唱中的发声
第三节 声乐演唱中的共鸣
第四节 声乐演唱中的美学分析

第七章 创新视角下声乐教学的表演艺术
**节 声乐艺术的表演能力
第二节 声乐艺术的表演规律
第三节 声乐艺术的表演技巧

第八章 创新视角下声乐教学新方法与应用探讨
**节 情境式教学方法
第二节 启发式教学方法
第三节 翻转课堂教学方法
参考文献
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创新视角下声乐教学艺术与方法研究 节选

  二、统筹兼顾,科学发展  声乐艺术的发展应从大局出发,立足民族声乐发展的可持续性,坚持走科学性、民族性、艺术性、时代性的道路。对于民族声乐的定位与发展,我们应该站在一个更高、更远的立场上来考量,这样才能更加全面地认识到民族声乐发展的现状,进而对其进行分析,制订发展计划。在这个过程中,我们要从多角度来考虑将会影响其发展的各项因素,始终坚持以“科学性、民族性、艺术性、时代性”这四性原则为指导,不仅要将社会环境、人文历史背景等基础因素了解清楚,还要对声乐艺术的内在规律、民族审美习惯、时代特征等因素进行全面分析。从哲学角度讲,科学就是规律,是不以人的意志为转移的。因此,中国声乐要想获得长远的发展,必须坚持以科学发展观为指导,坚定不移地走科学化演唱道路。民族性是指某一个体确定其身份的方式以及某一具有共同起源的人群所形成的社会阶层类型,中国声乐的民族性就是充分体现中国特色。艺术性是指人们反映社会生活和表达思想感情所体现的美好表现程度,声乐的艺术性体现在民族声乐的方方面面,包括优美的声音、真实的情感、清晰的语言、准确的风格、生动的表演等。  所谓时代性,指的是声乐艺术的发展要与时俱进,也就是说,要根据时代发展的需要去考虑声乐发展应该努力的方向。这里我们所说的四种性质既是中国声乐艺术发展的目标,同时,它们彼此之间也是相辅相成、互相补充的,既相互独立,又是一个完整统一的整体。这里需要特别强调的是,要处理好“科学性”与“民族性”之间的关系。  就声乐艺术本身而言,科学性不仅是专指美声训练体系。所谓的科学性,就是说,我们要以一种科学合理的态度去应对和发展我们的声乐文化。这就要求我们在科学分析的基础上对传统文化进行合理继承,同时,将眼光放长远,引进和吸收国外的声乐艺术精华,将其为我所用,融合发展,形成一种具有中国特色、符合本民族欣赏习惯的声乐训练方法。这样的方法才是科学的方法,既唱得好听,能上能下、能高能低、能强能弱、能大能小、能虚能实,唱起来不但持久,而且不累,对嗓子也没什么影响。唱法是表达声乐作品的工具,而决定唱法的关键是作品风格。同时,如果掌握科学的唱法,就可以更好地为作品风格服务。因此,唱法与风格之间是相辅相成的。所谓科学的唱法,一是指唱法的正确性,二是指唱法的多样性。如果掌握了科学的唱法,演唱者就可以根据作品的民族、语言、风格、地区,或者作品表达的需要等自如地切换唱法。所以,对演唱者来说,掌握科学的唱法对其自身和我国民族音乐的发展都是非常有利的。当然,艺术无国界,科学唱法不是哪一个国家自己的,它是世界共享的。  对于各种各样的声乐演唱艺术来说,科学性是它们的共性要求,同时也是保证声乐艺术健康发展不可违背的内在规律。因此,对任何一个国家的声乐艺术来说,科学的指导是其发展道路上必不可少的一个要素。就我国来说,我们一定要将科学发展观作为指导,坚定不移地走科学化演唱的道路。人的嗓音发声系统都差不多,所以对于不同国家的歌唱家来说,虽然演唱肯定存在差异,但是其共性是相通的。金铁霖先生用一种很贴切的比喻形象生动地阐释了这一现象:他在讲解科学的共性特征时,将歌唱中的“通道”和“支点”的关系比作“大马路,小汽车”。就像在大马路上开着的汽车,只要马路修好了,道路畅通了,无论是什么牌子,所有的汽车都可以在上面跑起来。这与不同国家的演唱者一样,不管哪个国家的人,只要嗓音健全,都可以唱。  金铁霖先生在研究民族声乐领域中,关于“少数民族演员如何协调民族风格与科学性”的问题,金老师的解决策略是对每位学生的具体情况进行分析,进而决定采用什么样的方法来解决他们的问题。在这里,金老师没有一概而论,对所有学生采取同一种方法,而是根据每个人在演唱中出现的不同问题,采用与他们的唱法*接近的方法进行调整,让他们先协调好声音与语言的关系,等其适应以后,再做进一步的调整。这一方法获得了非常好的效果,他们的进步都很大,不仅演唱《十二木卡姆》比原来更好了,而且演唱新疆民歌、哈萨克民歌等具有原生态风格的歌曲都比原来更好了。  这些年来,中国声乐艺术获得显著发展,这与高等艺术院校大力提倡的科学性是分不开的。就拿中国音乐学院来说,他们的科学性教学体现在教学体系的改革上。按照传统教学体系,一般音乐学院的课程都是文化课和音乐基础课、表演基础课几门课程相结合,从文化和艺术两个角度对学生进行教育。但是,这种简单的培养方式是远远不够的。为了让教学质量得到充分提高,为社会培养更多更高素质的专业人才,中国音乐学院在这样几门课程之外,又相继开设了曲艺、豫剧、昆曲、京剧等特色课程。

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