钢琴作品的演奏与教学研究

本书内容主要论述了钢琴作品演奏前的一些准备活动，包括钢琴本身的构造与声学原理、演奏的历史、发展以及演奏的姿势与手型等。在这里值得一提的是，本书对钢琴声学原理的分析并未停留在现代钢琴层面，而是沿着现代钢琴形成的历史轨迹，解析了它的发音原理。另外对钢琴作品演奏的各种方法和技巧进行研究，包括指法、弹奏法、触键，音阶、双音、八度、琶音、和弦的演奏，踏板的运用，多声部演奏等内容。这一部分的论述并未停留在理论层次，而是结合大量谱例进行分析，具有很

艺术知识通

艺术是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的社会意识形态。艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶。艺术已成为人类社会一项重要的文化构成，成为现代人日常生活和学习不可缺少的重要组成部分，艺术素养已成为人类精神境界的重要内涵。 艺术陶冶情操，愉悦人生。艺术从实际生活出发，塑造典理形象，反映一定的生活本质，具有认识社会和鼓舞、教育人民及推动历史前进的作用，并可多方面地满足人民审美的需要。 本书文字通俗易懂，图片精美

新编经典行书鉴赏

本书是中国独特的文化瑰宝，欣赏、学习书法是弘扬中国艺术、中国文化的重要途径。中国书法艺术博大精深，在众多艺术门类中，书法艺术最为集中而又充分地体现了中华民族的审美意识，成为中国文化的审美表征。中国书法有篆、隶、草、行、楷之分，各书体既有意趣之殊，又有流派之异。 　　本书既是一本专门的书法学习范本，也是一部书法艺术的杰作总集。《新编经典行书鉴赏》将学习与鉴赏相结合，会带来事半功倍的效果。相信《新编经典行书鉴赏》能成为读者切实高效

新时代视域下中国民族音乐文化的传承与创新探究

本书共六章，内容包括：中国民族音乐概述、中国民族乐器与器乐、中国戏曲音乐文化、中国民间歌曲文化、中国说唱音乐文化、新时期中国民族音乐文化的传承与创新...

西方爵士音乐的发展及其与中国音乐文化的融合研究

本书共五章，内容包括：爵士音乐发展历程及其作用、爵士音乐之乐理知识、爵士音乐之布鲁斯、爵士音乐之即兴演奏、基于中国音乐文化的爵士音乐...

当代合唱与指挥艺术研究

本书共分七章，内容包括：绪论、合唱与指挥艺术的发展、合唱与指挥的技巧训练、合唱与指挥的艺术处理、合唱与指挥艺术的舞台实践、合唱指挥表演的评价与鉴赏、合唱与指挥艺术的传播表现...

环境艺术设计多维思考与美学应用

艺术概论

大学音乐理论与实践

本书分两篇共十章，内容包括：音乐的本质与特征；音乐的表现要素、手法和结构；不同历史时期的音乐风格及其特点；音乐与艺术；音乐与哲学等...

音乐产业视域下的声乐人才培养研究

本书共分五章，内容包括：中国音乐产业发展、声乐教学法及其创新运用、产业化影响下的民族声乐演唱教学、产业化影响下的流行演唱教学、基于市场需求的高校声乐人才培养策略...

当代声乐教育理论研究与教学法导航

本书分七章，内容包括：声乐演唱的要求；声乐教学概述；声乐教学法导航；声乐演唱的呼吸教学；声乐演唱的发声教学；声乐演唱的声音控制教学；声乐表演舞台实践论...

钢琴演奏多样化教学研究

本书共5章，内容包括：钢琴与钢琴音乐，钢琴演奏教学概述，钢琴演奏技巧教学，钢琴演奏创新教学等...

中国民族歌剧宣叙调

本书对中国民族歌剧宣叙调进行了综合且全面的论述, 从宣叙调的形成和发展, 宣叙调在歌剧中的作用和演唱技巧等层面, 以及目前民族宣叙调发展所遇到的问题等...

肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》音乐分析

本书通过对肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》中的每首前奏曲和赋格进行总体概述和具体分析。可以清楚地看到作曲家在作品中将传统与创新进行了有机结合, 并完美地获得平衡...

中国油画的民族化研究

《中国油画的民族化研究》梳理了20世纪上半叶油画民族化探索历程；研究了新中国成立初期的油画民族化实践；分析了新中国文化艺术道路与转向；研究了油画民族化的特征与价值；着重分析了80年代以来的后续发展；重点研究了油画民族化的路径，包括装饰性色彩、平面化空间、意象性造型、神韵感线条、写意性用笔、抒情式意境等方面...

中国歌剧作品赏析及钢琴伴奏艺术

本书共分六章, 包括歌剧艺术概论、中国歌剧的发展、中国歌剧的繁荣、中国歌剧经典作品赏析、歌剧艺术的音乐分析和剧本分析、钢琴伴奏在歌剧中的艺术表现等内容...

古琴演奏与曲目教学分析研究

本书主要以章节进行布局, 共分为六章。第一章从古琴的构造与发展等方面进行讲述 ; 第二章是基本手型及坐姿要领 ; 第三章主要讲述的是传统记谱法及其弹奏技法 ; 第四章的主要内容是古琴弹奏技法训练 ; 第五章主要讲述了不同古琴作品的情感表现及技巧分析 ; 第六章是对古琴的审美进行讲解...

民间造型艺术的多元化探究

本书共分五章, 内容包括: 造型艺术概述 ; 泥塑、面塑的分类与发展 ; 泥塑、面塑的制作准备 ; 泥塑、面塑中的人像基本结构 ; 泥塑、面塑人物造型制作技法等...

绘画卷-中华文明历史长卷-淡墨挥毫暗生香

众所周知，绘画和人类的生产生活有着密不可分的关系，同时也与人们的精神生活和情感世界的节奏相契合。中国绘画以其独有的特色和辉煌的艺术成就，在世界绘画史上占有极其重要的地位，中国绘画是具有民族风格特色的文化艺术，是世界文化史上一颗璀璨夺目的瑰丽明珠。 《淡墨挥毫暗生香(绘画卷)》详尽地叙述了中国绘画起源、发展的整个过程，对各个时期的名家进行了系统介绍，并在“名画赏析”中对举世公认的名画进行了精辟评析，同时为活跃版面，增加可读性，还插入了

简明中华艺术史

本书收录了大量中国艺术的实例，荟萃了中国各类艺术知识，向读者详细介绍了它们的名称、类别、功能、时代，而且向读者讲述了它们的历史演变、风格特色，使读者能够深入了解中国文化，开阔了读者视野，具有良好的社会效益 ...

简明中华美术史

本书是一本中华美术的百科全书，用时间为主线，荟萃了中国美术各方面的知识，向读者详细介绍了中华美术而对出现、发展、衍生、演化。书中洋溢着最华夏文明的赞美与自豪，在优美的文字与精美的插图的搭配下，为读者展现一幅壮阔、秀美的中华文化长卷。

新编经典五体书法鉴赏

作为中华传统文化的重要组成部分，书法艺术可谓源远流长、博大精深，在其发展过程中，逐渐形成了五种主要的书体：篆书、隶书、草书、行书、楷书。为了让更多的人了解、热爱书法，投身到书法学习中来，使书法这一宝贵艺术得以传承并发扬光大。 《新编经典五体书法鉴赏(精)》 主 编： 向冀 出 版 社： 北京工业大学出版社 条 形 码： 9787563937158 出版时间： 2014/1/1 开 本： 32 页 数： 881 定 价： 86 元 内

新编颜真卿书法鉴赏

《新编颜真卿书法鉴赏(精)》 主 编： 向冀 出 版 社： 北京工业大学出版社 条 形 码： 9787563937172 出版时间： 2014/1/1 开 本： 32 页 数： 473 定 价： 55 元 内容简介 　　收录颜真卿众多书法作品中的各种范字，构成一部书法鉴赏作品，范字排布和页面设计比较合理，选字比较丰富，鉴赏和收藏价值较高。颜真卿是我国唐代著名书法家，他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉...

建筑艺术欣赏

《建筑艺术欣赏》是“艺术与人文修养”丛书中的一本，是一本介绍中外古今著名建筑的书籍。全书按照按照建筑用途进行分类介绍，共分十章：宗教建筑、宫殿建筑、防御建筑、体育建筑、园林景观、会展建筑、行政建筑、住宅建筑、纪念性建筑、陵寝建筑群。每篇建筑欣赏都由作品扫描、建造背景、走进作品三

普通高校音乐表演专业声乐教学改革创新研究

《普通高校音乐表演专业声乐教学改革创新研究》第一章为声乐艺术概述，主要阐述了声乐艺术的界定与种类、特点与形式、风格流派、功能与声乐教学的意义等内容；第二章为普通高校的声乐教学，主要阐述了声乐教学的形式结构、课程建设、教材建设、原则和方法等内容；第三章为普通高校音乐专业声乐的教学与人才培养现状，主要阐述了高校声乐教学发展的现状分析和高校声乐人才培养的现状分析等内容；第四章为普通高校声乐教学的主体对象研究，主要阐述了声乐教学中的学生、

钢琴艺术与教学实践新视角

本书共七章，内容包括：钢琴艺术概述；各时期钢琴音乐作品及风格特色；钢琴教学的基本原理与计划；钢琴教学的任务、方法、内容与教学评价；不同类别钢琴作品的教学理论；钢琴教学中的错误纠正与损伤预防；基于新视角的钢琴教学的发展趋向...

审美视角下环境艺术设计的多维研究

本书共七章，内容包括：艺术设计概述、环境艺术设计的理论基础、环境艺术设计的发展历程、传统美学视角下的环境设计、审美视角下建筑内部空间环境的设计等...

情感运用技法与钢琴演奏技巧训练研究

本书共六章，包括钢琴演奏基本理论、钢琴演奏中的音乐表现力理论研究、钢琴演奏情感运用技法及心理协调、钢琴演奏教学研究等内容...

多维视角下广告创意与设计探索

近年来在科学技术的快速发展背景下,新媒体对以往的广告媒体形式产生了巨大的影响。同时,中国社会经济的不断发展进步也促使人们从根本上改变广告的审美取向,视觉消费形式也逐渐呈现出多元化的发展趋势。为了适应不断变化的客观条件,平面广告的设计不断突破和创新,呈现出多种空间和立体元素,同时开始多元化。本书基于多维视角下对广告创意与设计进行探索，具体包括广告和广告创意、广告创意设计的内涵要求、广告创意思维与方法表达、惯性思维下广告创意的差异性、发散

论文化创意产业化背景下艺术设计教育中的创意思维

本书主要论述文化创意产业整体的发展水平以及如何提高设计产品的创意思维，并有机的和艺术设计教育结合起来，建立和发展具有中国特色的设计教育体系，从而有效地推进“中国制造”向“中国设计”“中国创造”的跨越...

中国当代民歌语言艺术研究

我国是一个多民族共同发展的国家，在长期的发展过程中，各民族的民歌演唱艺术也得到了飞速的发展。民歌演唱艺术作为音乐与语言艺术的完美结合，只有对演唱语言进行良好的把握，才能够获得完美的演唱效果。 本书就中国当代民歌语言艺术做详细的分析和研究，首先概述了民歌的基本概念、□□渊源及发展脉络、语言特色、当代民歌演□与创新以及体裁，然后重点分析了不同地区民歌的语言特色，之后梳理了当代民歌的语言唱词艺术，最后对中国当代民歌润腔语言艺术——字正

基于区域性特点的音乐艺术风格研究

全书以不同区域的音乐艺术风格的研究为主线，一共分为七个章节，本书探讨了在音乐文化交融的大环境中，音乐文化的共性与个性。本书分别以我国不同区域的 代表性的音乐艺术风格为例，向读者展现了音乐的地域性特征及其独特之韵味...

中国民族器乐与民族乐器研究

本书首先介绍了中国民族器乐的学科性质，概述了中国民族乐器的文化内涵、缘由以及未来的发展方向；然后分类介绍和分析了中国民族代表性乐器，包括吹奏乐器、拉奏乐器、弹奏乐器、击奏乐器及乐器组合；总结论述了中国民族器乐的形态特征，并对中国民族器乐的保护与发展提出了自己的见解...

钢琴表演中演奏者的心理调控机制研究

本书以钢琴表演中演奏者的心理调控机制为研究主题，从不同的角度出发，论述钢琴表演过程中演奏者产生的心理机制，以及提高演奏者自我心理调适能力的途径和方法...

声乐教学艺术与表演艺术研究

本书对声乐教学与表演艺术进行了研究，在对声乐教学艺术与声乐教学语言进行分析的基础上阐述了声乐教学中培养学生审美意识的方法，并对声乐教学中歌唱心理因素的调控进行了详细介绍。然后对声乐表演艺术的审美体现、形体语言以及表演艺术中的虚与实进行了解读， 展示了声乐表演艺术中的过程美与效应美...

传承与创造当代设计学中的中国传统文化

本书共九章，内容包括：作为一门学科的当代设计、设计的文化属性、当代设计中成熟的传统文化元素、在设计学中融入传统文化的必要性、在设计学中融入传统文化的可行性、中外著名设计理念及启示等...

音乐艺术欣赏与音乐教育研究

本书共六章，内容包括：绪论、声乐艺术、歌曲创作与器乐创作、音乐教育概论及其历史发展、音乐教育心理、中国民族音乐教育...

钢琴伴奏与教学研究

本书首先对钢琴教学的概念进行了界定和分析，揭示了钢琴教学的本质特点，说明了钢琴教学与一般教学既有区别，又有联系，还指出了它主体性和发展性的本质；之后从钢琴教学的过程、原则、方法、组织形式、教材选择、弹奏技术、音乐表现、踏板使用、练琴方法等方面阐述了钢琴教学的方方面面；最后又对钢琴教师素养、教学评价等进行了分析...

钢琴演奏技巧与音乐表达研究

《钢琴演奏技巧与音乐表达研究》主要针对钢琴演奏的技能技巧进行分析，从各个方面为钢琴演奏整理出一套系统的演奏理论基础、演奏方法、演奏技能技巧等。　　《钢琴演奏技巧与音乐表达研究》拟从钢琴演奏法的历史沿革、基础理论（姿势、手型、指法等）、演奏过程中的基本技能技巧（触键、力度速度、歌唱性旋律等）以及演奏协调性和踏板的运用等诸方面对钢琴演奏过程做一个系统的分析与研究。该书以钢琴的演奏技巧为重点，以钢琴音乐的发展过程为基础，吸收和借鉴了大量

中国钢琴音乐文化的内涵与外延

《中国钢琴音乐文化的内涵与外延》从钢琴音乐文化的起源与发展历程、中国钢琴音乐文化的形成与发展、中国钢琴音乐文化在新时期的发展、中国音乐文化产业的发展与分析、中国钢琴文化产业的发展与分析等几个部分入手，详细分析论证中国钢琴音乐文化的形成、发展及其与之相关的音乐文化产业的现状及未来。　　作者在撰写该书过程中，吸收了近年来我国钢琴音乐文化和钢琴文化产业的相关研究成果，材料翔实，论证清晰，而且十分注重知识的系统性与全面性，加强了内容的科学

新时期背景下中国传统民族声乐传承与发展研究

《新时代背景下中国传统民族声乐传承与发展研究》共分为八章，第一章对传统民族声乐的定义、起源、唱法原理、发展环境以及传承的原因进行了详细的论述；第二章介绍了中国民歌的传承发展，具体内容有民间民歌的内涵、唱法原理和民间歌剧的发展历程；第三章对上古、中古、近古和近现代不同时期传统民族声乐的起源、传播、兴盛和多元化发展进行了简要论述；第四章分析了传统民族声乐传播的三种方式；第五章具体阐述了在传统民族声乐中传承传统文化的原因、传承现状以及在

创新视角下声乐教学艺术与方法研究

高校传统声乐教学方法根深蒂固，教师要想进行方法创新就必须从理论与实践两个层面出发。在理论层面，要广泛学习声乐理论与声乐教学理论；在实践层面，要时常总结自身的教学经验和教训，也要从其他优秀教师身上学习优秀的教学方法。只有这样，教师才能在教学方法创新上有所突破。　　《创新视角下声乐教学艺术与方法研究》第一章为绪论，主要阐述了音乐艺术的起源与本质、声乐范围的界定与种类以及声乐艺术的基础理论等内容；第二章为声乐教学的相关理论综述，主要阐述

小提琴演奏技法与教学理论研究

本书共五章，内容包括：小提琴演奏初识、小提琴演奏技法指导、小提琴教学理论研究、中西方小提琴艺术比较研究、小提琴名曲教学与指导...

钢琴演奏教学及其心理视角解读

本书共七章。第一章阐释了钢琴演奏的理论；第二章分析了中西方钢琴音乐风格及其演奏法的嬗变；第三章探讨了钢琴教学的方法与内容；第四章探究了钢琴演奏教学中技巧的自然表现；第五章分析了钢琴演奏教学中的心理；第六章阐述了钢琴教学中的心理训练；第七章探研了钢琴作品演奏的实践训练指导...

歌剧艺术及法国歌剧风格审美

本书以“歌剧艺术及法国歌剧风格与审美”为题，以歌剧艺术的基本内容和结构形式、歌剧中的类型与器乐、歌剧的独唱样式与多声部形式为切入点，探讨西方歌剧的发展轨迹、法国歌剧的起源与发展、法国歌剧的艺术风格与审美取向以及不同时代的法国歌剧大师及其代表作品分析，力图整体上描绘法国歌剧的概况...

新形势下的钢琴艺术表演与教学研究

本书共五章，内容包括：钢琴演奏基础和技法、新形势下钢琴演奏教学中的各种因素协调、新形势下钢琴的教学研究、新形势下钢琴练习法和伴奏法的教学、不同类型教学实践案例分析等...

古筝文化与指序练习之法

本书共六章，内容包括：古筝历史文化溯源、古筝本体文化、古筝演奏技法的传承与创新、古筝自然指序练习、古筝密集与超密集指序练习、传统及现代古筝名曲鉴赏...

中国画表现形式与美学旨趣

本书共四章，第一章主要对中国画的艺术特质进行大致阐述，主要包括传神与气韵、写意与留白、画中有诗、书画本来同、程式与透视、题款与钤印；第二章重点探讨了中国画的技法特征，主要包括中国画用笔、用墨、用色、构图、造形以及特有的笔墨观；第三章大致介绍了中国绘画的几种美学论，内容包括中国绘画“意境论”“形神论”“气韵论”和“虚静论”；第四章作为本书的最后一章，具体探讨了作家画的美学旨趣、文人画的美学旨趣、宫廷院画的美学旨趣...

二胡演奏技法与教学理论研究

本书共六章，内容包括：二胡文化溯源、二胡演奏初识、二胡演奏技法指导、二胡演奏艺术微探、二胡教学理论研究、二胡名曲教学与指导...

钢琴教学与演奏技术演变史

本书共六章，内容包括：钢琴及演奏理论知识，西方各时期钢琴音乐及演奏风格，钢琴演奏技术的演变，现代钢琴教学的原则、形式及方法分析，钢琴演奏的技巧分析，中国风格钢琴演奏的发展及技巧分析...

器乐演奏技巧与教学

本书在系统介绍器乐演奏知识的基础上，重视吸收 的器乐演奏技术研究成果，首先概述了民族弹拨乐器的润腔读谱，并分析了当代古筝演奏技法的传承与发展、古琴音乐文化及其对现代音乐教育的启示以及中国四大扬琴流派演奏技巧之比较，然后对中国音乐基础理论教育发展脉络、音乐欣赏审美心理与音乐欣赏教学、音乐鉴赏教学中审美主体能动性、音乐心理学理论在初中音乐欣赏教学中的应用等内容进行了详细的讲述， 后探究了琵琶演奏中的音色，并以琵琶教学为例探讨了“重奏训练”

中国传统音乐多元化探究

《中国传统音乐多元化探究》共分为七章进行叙述，首章为中国传统音乐概述，对中国传统音乐的界定、基本属性、基本类型等内容进行了分析；第二章为中国传统音乐发展的历史时期，将中国传统音乐的发展分为三个时期分别进行介绍。第三章至第六章分别对传统音乐的不同类型进行了介绍。第三章为中国民间乐器传承与发展，对民间乐器的艺术特征和演奏类别进行了细致的分析；第四章为中国歌舞音乐传承与发展，主要内容包括民间歌舞音乐分类以及综合歌舞的介绍和歌舞音乐的基本