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无论是在京剧发展的历史上,还是在当下京剧所处的环境中,京剧与市场都有着天然的联系。京剧艺术在社会变迁中表现出顽强的生命力与难以抗拒的魅力。本书以京剧艺术市场作为研究对象,基于现代的观点与市场的角度构建了研究京剧艺术市场的整个逻辑分析框架,以期对京剧艺术市场的繁荣与发展,以及对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展的思考和实践有所助益...
本书内容由绪论、中国歌剧创作溯源与发展、中国歌剧理论思潮集萃、中国歌剧表演的探索、中国歌剧民族化的舞台表演美、中国歌剧民族化的音乐表现美、中国歌剧民族化的表演人物、中国歌剧民族化审美中的文化自信等几方面构成。本书以中国歌剧为研究对象,介绍中国歌剧的起源、发展与相关理论思想,通过对中国歌剧民族化的舞台表演、音乐表现、表演人物和审美中的文化自信等方面的描述,充分介绍了中国歌剧民族化的审美元素...
本书共六章,第一章,介绍该书的研究意义与研究目的、相关研究现状、研究方法与研究内容等;第二章,围绕翻译与传播、中国传统戏曲译介、华阴老腔译介,对中国传统戏曲译介进行概述;第三章,讨论中国西北地区濒危地方传统戏曲译介理论的基础;第四章,通过针对剧团与海外受众的问卷调查结果,分析中国西北地区濒危地方传统戏曲译介现状;第五章,在马莱兹克大众传播场理论指导下,从译介主体、译介内容、译介媒介、译介受众等方面,对中国西北地区濒危地方传统戏曲译介模
本书系统地阐述了表演专业方面的基本理论与表演艺术创作的基本方法,并提供了表演实践的相关内容。从戏剧艺术基础理论、中西方戏剧概述、剧本与人物塑造等方面,对戏剧表演展开论述,是一部融专业性与趣味性于一体的戏剧研究著作。 本书适合研究戏剧表演艺术的人群及学者阅读与参考...
本书主要针对高校舞蹈教育改革及创编人才培养管理。随着我国高校舞蹈教育规模的扩大,人才培养质量的问题引起了社会的广泛关注,本书在介绍当代高校舞蹈教育改革内容的基础上,研究了当代高校舞蹈教育改革的理念、教育实施及意义,进而分析了当代高校舞蹈创编能力培养、舞蹈创编人才培养策略以及舞蹈创编的实践。本书内容丰富新颖,具有较强的学术性和可读性,对探讨高校舞蹈教育理论具有一定的借鉴作用。对探讨高校舞蹈教育理论具有一定的借鉴作用...
在中国传统戏曲舞台上,一切外部的视听形式,都注重形式美的明确表现,这就必须表现美的造型、形式和动态等方面。中国传统戏曲的戏台,也充分体现了中国古代建筑的形式美。从山西董氏墓出土的磨砖雕刻戏台可以看到一个完整的古戏台建筑的形象美;清代茶园戏台,则是由建筑彩画、匾额、雕栏所构成的极富装饰美的舞台形象。中国传统戏曲表演的一切动作,都要按美的规律进行加工改造,经过筛选、提炼、夸张、变形和规范化,使之充分歌舞化、装饰化,从而凝练、沉淀为赏心悦目
表意主义戏剧是不同于西方戏剧学派的一种独特的戏剧体系,它体现出中华民族独特的艺术思维、美学原则、表现手法和审美情趣。该专著共分四章,分别从中国戏曲的基本特征、中国戏曲的美学原则、中国戏曲的创作方法、中国戏曲的表现形式等方面论述了表意主义戏剧的艺术本质,提出了中国戏曲是以程式性歌舞动作表现审美生活的戏剧艺术的定义。第一章分析了表意主义戏剧的内涵及中国戏曲的哲学之源、美学之根和艺术之体。第二章从传奇性故事情节、即离性演剧方法和表意性舞台形
本书以生动的文字, 细致的描述, 向读者介绍了中国木偶戏的发展历史与文化内涵、种类和舞台装置, 以及木偶制作工艺、造型艺术、地域特色等内容, 对各地具有地方特色的木偶戏进行了详细介绍, 本书文字详实, 结构合理, 通过示例对木偶戏进行了详细的介绍, 对于一些专业人士及木偶爱好者具有较高的参考价值...
戏剧是要求演员创造出活生生的、有血有肉的人物形象, 并使之具有审美价值。在塑造形象时都要求演员“化身成角色”, 即演员以其自身为载体, 使之变为剧本中之人物, 表现出另一种性格, 成为另一个人物。戏剧艺术的表演要求, 首当其冲的就是我们对演员的基本要求的“七力”和“四感”。观察力、注意力、想象力、感受力、思考力、适应力、表现力以及真实感、形象感、幽默感和节奏感。本书根据作者从事表演艺术的实践和教学经验, 总结了戏剧表演的教学的技巧和演
本书立足深入挖掘和弘扬赣南采茶戏文化和表演技艺,剔除落后守旧的陋习和内容,努力构建相对完整的赣南采茶戏理论。本书能为广大读者和赣南采茶戏艺术爱好者提供更加方便、更为直观和全面了解赣南采茶戏的渠道,让读者从中感受赣南采茶戏独具特色的文化内涵和艺术魅力,启发艺术创作灵感...
独幕戏与大戏的教学是完整塑造人物并公演的教学阶段。是从量的积累到质的飞跃,是学生学习成果的综合展现。学员转向演员,教学转向演出。教学与导演,课堂教学与剧场演出要融为一体。独幕剧的排演一般放在表演教学的第五个学期,因为它比片断完整,表演难度更大;独幕的优势在于三个独幕戏(一台戏)的主角负荷量较大,能锻炼更多学生。因此,独幕剧的排演是对学生综合素质的全面考验和锻炼。通过独幕剧的排练和演出,不但可以提高学生的表演技巧,同时也拓宽了学生的创作
本书通过对贾克·乐寇Jacques Lecoq表演训练法全面展开深入研究,从贾克·乐寇的形体运动方法,到表演训练方法进行逐一解构、剖析,探寻其训练及创作核心理念,总结创新出一套戏剧专业从身体进入表演的训练教学方法。本书对戏剧表导演专业传统形体训练进行整合,将在很好戏剧院校教学的经验与表导演教学中对形体创作部分的需求加以融合、借鉴,进行新探索,使得形体教学更加有益的辅助表导演教学,并尝试将形体表演训练方法向更高更独立的学科系统及理念的发
《中国戏曲地理与数字地图创建研究》立足于文学地理学研究的前沿理论和方法,从古代戏曲文献中提取考辨全面的地理数据,通过地理信息系统(GIS)将这些戏曲数据与空间信息整合在一起,建构起历史变迁的时间维度、地理布局的空间维度、戏曲发展的文学维度三者合一的全景动态式戏曲景观。在文学地理学较为成熟的作家占籍静态分布研究范式基础上,本书结合戏曲文献的特质,一方面将研究对象的身份从作家拓展到演员及曲论家,另一方面也将研究视角深化到戏曲故事的时地分布
本书经过大量的田野调查工作, 收集整理录制了200余首凤阳花鼓曲目, 全面系统地梳理了作为国家首批非物质文化遗产的凤阳花鼓的起源、发展, 从社会、经济、人文、历史等各个方面阐述了凤阳花鼓的艺术属性, 对这一艺术品种的研究和继承具有重要意义...
华县皮影自13世纪初期随军进入中亚细亚,到新中国成立,一直在陕西与国际社会的文化交流中扮演重要角色。当前,在以习近平同志为总书记的党中央的带领下,在“一带一路”的战略决策下,陕西作为丝绸之路的起源地,坚持文化先行,树立文化引领经济的高度自觉,进一步深入挖掘研究华县皮影的核心价值,积极探索华县皮影的传承与发展机制,推动传统文化的传承与现代文化的创新,既是推动华县皮影保护与传承进程的大好时机,也是深化与沿线国家文化交流与合作,实现共同发展
《周信芳全集》共24卷,包括演本、文论、曲谱、影像、佚文、演剧广告六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存,把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。其中佚文4卷,《周信芳全集(佚文卷三)》收录周信芳1947年和1949年1-6月的日记...
《周信芳全集》共24卷,包括剧本、文论、曲谱、佚文、演剧广告、影像六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存,把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。其中演剧广告两卷,根据搜集到的周信芳1906—1962年在各大报刊媒体上登载的演出信息制成张表格(每年1张)。演剧广告卷一包括1906—1929年的共18张表格(其中1907年、1908—1910年、1914年、1924年六年无)...
本书分总论、改制篇、特色篇、创新篇、院线篇五大部分,依据中国演出剧场的20个典型案例,图文并茂地对中国演出剧场发展现状与趋势做了具体而微的详细分析,对于靠前剧场的文化发展事业具有经验总结和得失借鉴的作用...
本书收录了26种民间宝卷文本, 包括《黄氏女宝卷》《销释孟姜忠烈贞节贤良宝卷 (节选) 》《佛说空王如来古佛宝卷》《佛说杨氏鬼绣红罗化仙哥宝卷》等...
《演员的诞生》,是对百年来中国戏剧表演教育历程的回顾,具体些说是对我国话剧表演教育历程的回顾。其中既有对史实的比较系统、详尽的梳理,也有对某些带规律性的史识的比较深入的阐释...
"每个民族都有一种高雅精致的表演艺术,深刻地表现出那个民族的精神与心声。希腊人有悲剧,意大利人有歌剧,日本人有能剧,俄国人有芭蕾,英国人有莎剧,德国人有古典音乐,他们对自已民族这种“雅乐”都特别引以为傲。中国人的“雅乐”是什么?应该是昆曲。白先勇不是专业昆剧表演艺术家,他是文人,所以本书并没有专门分析昆剧的身段与唱腔,而是侧重于探寻表演艺术背后的文化底蕴。书中收录了白先勇与昆曲的往来缘分、与各昆剧表演大师的对话,以及对传统古典戏曲今后
本书集结了石挥1937年至1956年公开发表在《新闻报》《文汇报》《36画报》等报刊上的文章、图片、访谈、曲谱、会议发言,以多种形态展现石挥对话剧所作的贡献。 这些文字重点围绕当时戏剧活动丰富的京沪两地,从题材策划、编剧技巧、导演技法、演员制度、舞台装置、剧团经营、演剧经验、剧人素描等多元视角,全面系统地思考话剧作为文化产业的生存与发展问题,进而从侧面呈现了中国话剧的历史演进。其真知灼见,至今仍具现实意义...
本书共分为: 戏曲音乐专著 —— 京胡伴奏研究 ; 戏曲音乐文集两部分, 主要内容包括: 京胡伴奏原理、弓法、指法、伴奏手法及其应用、伴奏实例分析等...
中日戏剧交流是日中文化交流的重要组成部分。本书概述19世纪末到20世纪初的二十年间,中国与日本话剧艺术各自的起源、发展,以及最初的交流到战后关系重建的始末,同时还分析了中日战争前后的时代背景及优秀代表作品,挑选中日著名剧社在不同时期的优秀作品为范例,进行研究和讨论,可以说是对中日戏剧交流史的一个回顾...
《北京文史·京剧专辑》系列丛书为国家出版基金项目,包含《锁麟囊》《穆桂英挂帅》《龙凤呈祥》《赵氏孤儿》。他们以介绍梅兰芳、程砚秋、荀慧生、马连良、裘盛戎、赵燕侠等京剧表演艺术家代表名剧为主线,全面展现诸京剧大师的人生经历、该剧剧本的编写及修改过程、剧本结构、人物形象、表演艺术、服饰道具、演出盛况,并深入分析剧目的唱腔艺术、思想文化、精神内涵及其在艺术形成过程中的代表性作用等。 《北京文史·京剧专辑》系列丛书还配有大量精美的演出剧
本书主要内容包括: 戏曲艺术的转折与发展、戏曲现代化的思考、关于戏曲现状和前景的思考、戏曲应该是内容与形式统一和谐的艺术、充分认识戏曲的可变性、戏曲理论工作者的使命感等...
本书总结了韩世昌的昆曲表演艺术的方方面面。从他的艺术经历到他的唱, 念, 做, 打具体技艺以及他的整体艺术风格和教学经验都做了详细的总结和阐述, 对于学习韩派艺术有很好的指导作用...
本书分礼乐寻源、乐律钩玄、遗产守望、学理阐扬。内容包括:传统礼乐文化的内在张力结构;荀子的音乐体认及其现代启示;汉代丧仪音乐中礼俗关系的演变与发展;明代音乐图谱所见工尺唱名体系初探等...
我国戏曲,肇自宋、金,延至清初,已数百年。套曲演唱,文辞训雅,渐失广大观众,观者日少,时称“雅部”。斯时也,民间小戏渐兴,生动活泼。然小生、小旦配戏,品位或有稍低,时称“花部”。花、雅相争,以花代雅,已成趋势。 乾隆五十五年(1790年),高宗八旬万寿,三庆班等借徽商之力,晋京祝嘏献艺。初演旦角小戏,尚受欢迎,时日稍久,渐趋冷落。不仅难入堂会主流,且稍涉情色,便有被逐之虞。然徽班善于应付变局,适应文化环境,乃渐改以生行为主,演出
《丹谱馆撷萃:黄殿祺艺文辑》是天津文史研究馆馆员著述系列丛书之一,收入作者的随笔等著述数十篇,反映了作者不同历史时期对国事、民生、社情、文风的思考,明辨是非,忆往鉴今,表达了一个知识分子忧国忧民之情以及为对文化事业发展的极大关注...
该书以系统研究二十世纪三十年代流行于北平的“俗曲”为主旨,分说书、戏剧、杂耍、杂曲、徒歌五个种属,将六十二个艺术品种逐一加以论述。其中,属于曲艺现行曲种的近二十种,如说唱鼓书、子弟书、竹板书、快书、南词、滩簧、牌子曲、莲花落、数来宝、双簧、道情等;属于现行曲种的曲调或曲牌的近三十种,如〔利津调〕、〔湖广调〕〔马头调〕〔靠山调〕〔边关调〕〔五更调〕〔扬州歌〕〔四川歌〕〔老八板〕〔剪靛花〕〔银纽丝〕〔清江引〕等;余者为戏曲、杂技、歌曲等形
《南戏接受研究》以南戏的舞台与案头接受为基础,清晰地勾勒了中国古代南戏接受的发展与衍变轨迹,详细地描述了南戏特别是《琵琶记》、“四大南戏”的舞台和案头接受情形,以及文人和一般受众之间的不同审美趋向,南戏评点与舞台接受之间的因果关系等。此外,间接的南戏接受、早期的南戏评点起源于观众的剧场感言、《琵琶记》接受过程中的“正误”与“反误”现象、《五伦全备记》与《香囊记》在明清时期的流行并非“不幸而传”等也是该书探究的重点...
本书为“上海校园戏剧文本孵化中心1 1丛书”之一。全书共分两辑。*辑为大师剧,收录了《陈望道》《姜椿芳》《朱元鼎》《钱谷融》《蔡云龙》五个剧本;第二辑为百?千?万字剧编剧工作坊作品选,共收录了《花开有声》《借钱》《朋友》《公鸡下蛋》四个短剧...
本书为宋捷老师指导创作的七届毕业生14个毕业大戏、学生创作小戏曲和自己近年创作的昆剧和京剧剧本...
本书采用民族音乐学学科中的时空观念和艺术视野, 依托地理环境和经济文化环境, 从河北省地方戏曲剧种普查工作中录入的60类剧种中选取42类地方戏曲剧种进行研究, 按照地域分布状况进行统计与分类, 详细夯实每类地方戏曲剧种的历史源流、院团群体与个体情况、风格特征、传播手段等内容, 并选择性地对代表性剧种进行实地考察与调研...
本书内容包括:“一曲琵琶词,百年《秦香莲》——谈京剧《秦香莲》”“浅谈京剧《秦香莲》的表演”“谈京剧《秦香莲》的服饰造型艺术”“京剧《秦香莲》的人文内涵”等...
本书是由梅兰芳纪念馆主办的学术研讨会收集的众多关于梅兰芳先生身前艺术研究的论文。其中包括梅兰芳先生的形体、唱腔、绘画。以及他的经历、相关的围绕他的产业。本书集中了20多为专家学者对梅兰芳先生各个方面的研究,是目前研究梅兰芳先生的一个很好全面的论文集...
昆曲、苏剧、评弹是源于苏州的三种传统戏曲、曲艺形式,被称为“苏州文艺三朵花”。昆曲、苏剧、评弹的“遗产”特性不言而喻,保护这些遗产的使命也不言而喻。但是,任何一种艺术形式,保护为先,流传却是目的。因为无论是保护还是发展,最终原则都是让更多的人认识它,以使它更好地流传下去。因此,探寻“苏州文艺三朵花”的前景,探究遗产保护与产业发展关系等问题,便被提到了议事日程...
翁偶虹入室弟子张景山整理并编辑本书时,为每一节均配入一幅珍贵的名伶史照,大部分剧照为翁老私家收藏,*次拂尘面世。著名书法家欧阳中石为该书题写了书签。...
《周信芳全集》共24卷,包括演本、文论、曲谱、影像、佚文、演剧广告六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存,把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。佚文部系十年编纂工作中意外获得的珍贵资料总汇。这些从未面世的文字涉及大师的艺术人生的各个领域。《周信芳全集(佚文卷1)》收录周信芳1940、1941年两年的日记...
《周信芳全集》共24卷,包括演本、文论、曲谱、影像、佚文、演剧广告六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存,把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。其中佚文4卷,《周信芳全集(佚文卷2)》收录周信芳1942、1944、1945年、1946年的日记,其中1942、1944、1945年日记有所散轶,1945年为整年日记...
全书分四编,靠前编,编剧学科论。著者作为编剧学新学科创建人,就此话题展开论述自有独到见解。第二编,编剧道法论。著者结合自己丰富的戏剧创作实践,所述编剧理论与技法具有可操作性。第三编,编剧教学论。著者长期从事编剧教学,创立“百·千?万”字编剧工作坊有一定影响,所述观点与方法具有科学性、实践性与指导性。第四编,编剧批评论。著者针对当下戏剧界的众多病态发声,许多文章在《人民日报》《文艺报》《解放日报》《文汇报》发表后引起较大反响。此著是靠前
本书梳理戏曲的传播流变, 以及新剧种产生的地理、人文、语言、社会等各方面因素, 对于推动地方戏曲各剧种再一次融合创新有着一定的意义。内容包括: 戏曲传播流变与新剧种生成的关系 ; 五腔共荣的川剧“雅”文化浅论 ; 两个梆子腔的考证等...
本书稿从戏曲发展的角度, 对古泗州区域的戏曲艺术: 泗州戏、瑶剧、曲艺的起源与发展、艺术特色等方面进行了梳理和概括的介绍, 并配以图片, 图文并茂, 全书结构合理, 条理清晰, 具有一定的可读性, 是宣传、推介泗县的一部上佳图书...
本书为有名学者王元化先生与其夫人张可共同编选、翻译,并由王元化综合撰写题解及阅读心得的一本莎士比亚研究专题文集。书中选取了泰纳、歌德等文艺理论家对莎士比亚戏剧创作、思想内涵的分析和解读,展现出世界文学中的莎士比亚风采,也是一部具有中国视野的莎学研究作品...
本书立足于非物质文化遗产的传承、延续,对各地传统舞蹈进行深入介绍,内容翔实,语言通俗,一方面通过图片、文字等多种形式,对山东不同地区传统舞蹈进行生动而直观的呈现,强调传统舞蹈活动的源远流长与蓬勃生机;另一方面结合现实生活,展现各地传统舞蹈的区域性特征,同时充分展示山东地区传统舞蹈的共性,以及山东非物质文化遗产在全国的重要地位,从舞蹈的角度体现文化自信。在内容上突出历史的延续性,介绍近年来随着经济社会的发展,山东传统舞蹈的传承与发...
本书共分九章,内容包括:中国音乐剧概述、音乐剧的流派、音乐剧的艺术形式及特点、音乐剧剧本特征、音乐剧音乐的创作特征等...
《戏曲现代戏服装设计与体现》为首部戏曲现代戏服装设计与体现专著,理论与实践价值兼备。系统性地介绍了戏曲现代戏服装设计与制作工程,极具操作性。涉及到不同戏曲种类的现代戏,信息量大,图文生动,参考性强,资讯鲜活,是专业人士不可多得的工具书...
相较于美学,诗学者,更侧重于结构学与创作论的研究。“戏曲诗学”的提出,并不出于概念上的为新求新,而是试图更近一步接近戏曲本体的研究。 《戏曲诗学》主要考察戏曲叙述结构与创作观念、创作技巧以及戏曲美学形态和范畴方面的问题,并在具体展开中将这种研究置入古今戏曲两个视野中进行,观照由传统而至当代的诗学转型并考察其间的得与失,以呼唤戏曲本体的回归,或者说重新确立戏曲本位。在研究方法上,除了传统的批评手法,还试图化用西方的结构主义与叙述学
本丛书整理清代至民国时期流传下来的西北戏剧经典唱段, 原汁原味选取西北戏剧中的经典唱段, 做到资料性与收藏性于一体。西北戏剧内容广泛而深刻, 它反映了历史事件、民族风俗、忠奸搏斗、因果报应、神鬼传说、惩恶扬善、贤良孝道等等内容, 它蕴含着华夏人民的审美观、道德观和价值观。内容包括: 三顾茅庐 ; 取四郡 ; 二百元 ; 惠风扇等...
《中国古代戏曲批评形态研究》共有六章,分别探讨了古代戏曲的批评形态体系构成、戏曲文献整理中的戏曲批评、古代戏曲批评的“春秋笔法”思维特点、以实用为美的古代戏曲批评、古代戏曲批评作为诗性批评的学术观注与美学意义和戏曲批评体制与戏曲批评形态体系的构建关系六个主要问题。 ...
本书通过对无锡宣卷的历史考察、现状记录、仪式行为展现及音声分析, 展开无锡宣卷仪式音声研究, 重访宣卷作为仪式行为的历史本质与意义, 并探讨在历史变迁过程中, 宣卷与宝卷的共生关系与传承特征...
梁实秋
刘争争
老王子
汪曾祺
林奕含
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
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