(精)中国戏剧史-中国剧场史

本书是20世纪三四十年代周先生最有代表性的两部戏剧史专著，也最能代表他的戏剧观。主要内容包括；中国戏剧的胚胎、中国戏剧的形成、宋元南戏、元代杂剧、明代传奇、清代戏剧的转变、皮黄剧等...

高校美育课程发展与舞蹈审美实践研究

22年高校在校大学生数量为1076万，在众多高校学生人群中，美育是较为薄弱的环节，美育作为新时代人才培养的重要途径，亟需加强。本书以高校美育课程与舞蹈审美实践为研究对象，阐述了高校美育的相关理论知识，并从多个角度对高校美育及舞蹈实践的构行了详细论述。主含高校美育发展历程探索、高校美育课程设置况、高校美育课程发展策略、舞蹈艺术中审美要素的分析、舞蹈艺术在高校美育中的价值分析、舞蹈艺术与高校美育课程的融合实践等内容...

昆曲《牡丹亭》全本-(简谱版)

《牡丹亭》写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，剧情梗概是：贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师儒生陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生手持一枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘沉浸在此梦中不能自拔，因为思虑过度，从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底下

芭蕾舞

本书是芭蕾舞基训课1—6年级45堂课例教材，分为男班和女班两部分。介绍了地面练习、扶把练习、跳的练习、舞步练习中间练习等。 ...

中国古典舞

本书包括男、女班1—6年级各11堂示例课教材，介绍了中间训练、把上训练、把下训练、头与躯干的训练等，是中专舞蹈教学通用的基础性教材...

菊花新曲破(胡忌学术论文集)

本论文集所收文章起自上世纪五十年代发表于《文学遗产》(增刊)的《谈杂剧的收场》,止于2006年发表于《戏剧艺术》杂志的《从〈钵中莲〉看花雅同本的演出》。所收文章大多曾公开发表,有的则属首次面世。其内容主要为胡忌先生平生涉猎的戏剧史、词曲史等领域,对当前的古典文学研究具有一定的参考价值...

中国十大古典幽默滑稽剧

《中国十大古典幽默滑稽剧》共选中国古代极具幽默、滑稽品性之戏曲十种（凡《中国十大古典喜剧集》已入选之剧目，均未选），其中传奇五种，杂剧五种。所据版本一般为通行本，主要有《元曲选》、《六十种曲》、《古本戏曲丛刊》、《盛明杂剧》等，对一剧多版者，择善而从，并作适当校勘，不出校记。有的剧目用字并不规范，如每与们并用，躁作燥等等，因为不影响阅读，我们都不做改正。全书编排以剧作者时代先后为序，注释力求简明，不作繁琐考订。每剧之后的“评析”也以引

中国民族民间舞

本教材记录了北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校中国舞专业六年制现行的民间舞基础教学内容。包括汉、藏、蒙、维、朝五个民族的民间舞蹈的代表性动作...

榕腔小谱-笙歌绮丽福州戏

本书系福建戏剧丛书之一，福建戏剧丛书是一套大型摄影散文珍藏版丛书，《榕腔小谱》一书采用散文与摄影相结合的形式，生动介绍了福州戏的剧种特点和经典剧目以及著名福州戏艺术家的成长道路，是一本集中展示福州戏的发展变化和艺术成就的精品书籍...

辽代乐舞

《辽代乐舞》是辽宁省教育厅2004年为数不多的舞蹈学科研项目，也是沈阳音乐学院舞蹈学院“十一五”规划系列教材之一。此书集辽代舞蹈、音乐、绘画、雕塑于一体，呈现出美轮美奂的图像以及深入浅出的文字描述，使人不忍放手，读起来如入辽代历史知识的洋流。难能可贵的是，《辽代乐舞》中不仅有乐、舞艺术独到的研究成果，而且运用图像学研究舞蹈史学获得的学术成果是前无古人的，其中涉及到辽代的政治、经济、文化等方面的研究也颇有建树...

舞与神的身体对话-(上下册)

神学在西方是康德说的“宗教哲学”，太深；在东方（像中国和印度）又常常和哲学、历史、文学混融一体，太玄。好在“神”没那么抽象艰涩，或背负十字架让人仰慕，或凝神端坐让人肃然。对于于现代人来说，生活中的确有一些不能用现实和说理能够表达的指导生命价值的东西，神（包括对各种神的信仰）就是其一。对于相信它的人来说，它是真实的，像空气一样重要；可是对不信的人来说，就是胡说八道。我们看不见空气，可是空气存在；我们看得见彩虹，可是它不存在。从心理科学讲

中国古代音乐戏曲---中国古代戏曲艺术(上下册)

本书主要内容包括：先秦时代、秦汉时代、歌舞盛唐、宋金杂剧、宋元南戏、恢弘元曲、明代戏曲等...

瓯剧艺术概论

本书对瓯剧的历史沿革、主要剧目、瓯剧音乐、班社组织等进行探索...

传统京剧旦角化妆技法

本书展现了京剧旦角化妆专业方面的技法与理论，对化装造型设计专业的教学建设与改革具有重要的意义，对戏曲人物造型专业的学术研究也具有重要的参考价值。 本教材的著者马静老师具有丰富的舞台实践经验与教学经验，在京剧化妆造型领域，特别是旦角化妆专业方面有突出的建树。教材也是马静老师多年艺术实践的全面总结，对京剧旦角化妆专业具有普遍的指导作用。 本书介绍了较为常用的一些旦角发式及其梳挽步骤、技术技巧、注意事项，以及经常与之相配的女

舞论 王克芬古代乐舞论集(2009/10)

古典戏曲脚色新考

本书是2008年立项的国家社科基金一般项目，2010年结项时被评为“良好”等级。作者出版此书是要纪念王国维1911年刊行的《古剧脚色考》，也是《古剧脚色考》百年以来第一部全面系统地考述中国古典戏曲脚色的论著。作者考证功底扎实，论著颠覆《古剧脚色考》之处甚多：一是发现宋金时期的戏剧演员在当时被称为“杂剧色”，不应以后来才确定下来的“脚色”概念称呼；二是首次详尽论证了杂剧色“引戏”演化为戏曲脚色生旦净末丑之“末”的过程与规律；三是令人耳目

寻访戏剧之源-中国戏剧发生研究

《寻访戏剧之源：中国戏剧发生研究》以过去被视为学术禁区的早期宗教为视角。“戏剧”概念的界定采用“戏剧四要素”为标尺：演员、观众、演出场所、情节内涵。运用文物考察、文献诠释、田野考察三结合的方法获取基本资料，相互印证，阐述中国原始社会、商周奴隶制社会及春秋战国封建社会形成时期的“前戏剧”现象。作者在“结语”中指出：人类的摹仿本能，是戏剧发生的生理、心理基础。人类的物质实践活动，是戏剧发生的母体...

弋阳腔传奇演出史

《弋阳腔传奇演出史》考述了弋阳腔的产生与发展、戏班组织、角色穿关、舞台表演及演出剧目出目，发现弋阳腔传奇演出繁盛期在明代嘉靖及万历时期。嘉靖时期以《风月锦囊》为对象，考察当时忠孝戏、节义戏和功名戏之演出；万历时期以富春堂本和文林阁本为依托，探讨万历神佛仙鬼戏、帝王将相戏、士农工商戏之演出，并以《大明天下春》和《怡春锦》为范本，研究万历折子戏之演出；清代初、中叶弋阳腔传奇尚有演出，但已发生重大变异，《弋阳腔传奇演出史》只取3部有代表性作

奎生戏曲作选集

广府戏班史

二者都是指广肘戏班，是同一剧种在不閘叫代的称呼，代表了广府戏班发展历史的两个阶段。“红船班”代表的足传统乡村粤剧，它以广大农村及乡镇为演出阵地，以“红船”为戏班的运输丁具和艺人居住生活的地方，放称作“红船班”。“省港班”代表的是现代都市粤剧，出其主要巡演于省城广州和香港、澳门等大城市，故称“省港班”。由于城市之司的陆上交通方便队捷，古老的红船已不能适应现代都市的快节奏生活方式，因而在省港班兴盛之时，红船虽没有消亡，但其功能已大大

以镜照镜第三辑

戏曲研究-第八十五辑

本书主要内容包括：戏曲专论、剧作家研究、比较戏剧、民间戏曲、戏曲文化、戏曲史研究、文献考证、戏曲理论、闽台戏曲等...

山陕商人与梆子戏考论

中国曲艺经典唱段100首

中国曲艺曲种繁多,音乐丰富。南北方曾有二百多个曲种,历来有“南弹北鼓”之说,即南方以弹词为代表,北方以鼓词为代表,它们在艺术上各显特色,在价值上又等量齐观。南方的弹词以苏州弹词影响较大,北方的鼓词则以京韵大鼓为侧重。鉴于此,连波编著的《中国曲艺经典唱段100首》以“南弹北鼓”为选编宗旨,选了23个曲种暨100首唱段,通过简要的文字说明,以彰显经典、弘扬流派,倡导交流,达到传承、发展的目的。为专业工作者提供一本可作比较研究的资料及广大爱

古典南戏研究-乡村.宗族.市场之中的剧本变异

《古典南戏研究(乡村宗族市场之中的剧本变异)》以《琵琶记》与四大南戏(荆刘拜杀)以及南戏化的《西厢记》为对象，分析明清时期各地方剧本的文本流传、变异与社会性质。通过比对各地版本的唱词与宾白，可以发现吴本出现于明代前期，夹带方言，表现素朴，应是江南乡村演剧的古本；与此相反，南京或杭州刊行的京本是适用于宗族家堂演出的雅本；闽本处于从乡村到宗族的过渡阶段；徽本歌词保留了古本原貌，但增补大量通俗宾白，是供下层小民享用的市场俗本；弋阳本

歌剧之王瓦格纳

理夏德·瓦格纳是德国十九世纪浪漫派音乐大师，有“歌剧之王”的美誉。本书力图以不大的篇幅，描绘这位既聪慧又复杂，既精力充沛又放荡不羁的天才艺术家的生活和创作经历，供读者花费不太多的时间，了解和认识这位艺术天才的特点...

贵州古傩

本书内容包括：傩祭·傩舞·傩戏；“撮泰吉”及其面具；傩堂戏及其面具以及地戏及其面具四部分。书后配有撮泰吉、傩堂戏以及地戏三部分的图版...

传统民族歌舞的现代走向-基于对云南民族歌舞的研究

《传统民族歌舞的现代走向:基于对云南民族歌舞的研究》将传统民族歌舞的变迁与发展放置在现代化、全球化视野中进行考察，认为传统民族歌舞进入现代社会所发生的变迁主要表现在其形态、主体的多元化方面，对进入现代社会的各种传统民族歌舞已经形成的走向和未来发展的路径进行了研究。主要特色是通过对传统民族歌舞这一重要文化符号系统的变迁和进入现代社会后寻找生存之本的研究，探索传统民族文化与现代社会相适应的路径，整个研究建立在大量一手资料的基础上，对相关方

东方.西方-从舞台到银幕

本书以专题研究的形式审视东西方戏剧与影视的迥异特性与发展路径，将两种分处于不同文化体系和艺术传统之中的艺术形式纳入研究视野。作者认为，把它们置于比较的平台上要比单一检视能够获得更为丰富的认识与审美感受。而相似的历史语境唤醒创作者相同的生命体验和心灵表达则是建构比较平台的坚实基础。在东西方之间进行平等对话的结果显示：从舞台到银幕，西方作为他者的先在和强势文化姿态丰饶而显得咄咄逼人，但是我们还是从处于后在和弱势境地中的中国戏剧与电影中看到

中国古典戏曲品评观念研究

戏曲品评以戏曲作品的创作、传播、消费与接受为存在基础，是戏曲活动的重要组成部分之一，也是戏曲活动中一种引导性、动力性和建设性的因素，它既影响戏曲创作和戏曲理论的发展，又推动戏曲接受的发展。 《中国古典戏曲品评观念研究》以古典戏曲品评为研究对象，探讨从中所渗透出来的戏曲观念及其与文化的关系。本书由梁晓萍博士著...

中国百年话剧史述

《中国百年话剧史述》着重于20世纪初至21世纪初这一百年来的中国话剧走过的历程。在叙述祖国大陆话剧发展演变的同时，还记述了以往涉及不深的中国话剧在香港、澳门、台湾地区的兴衰历程。针对过去史著中突出不够的人物、剧作和每一个大的历史阶段和事件加以适当突出，给予专章叙述，以话剧史中的重要人物和事件为中心勾勒出了中国话剧的百年沧桑。还配置了各个相关历史时期的珍贵历史图片资料...

表演片段教程·风格体裁感训练

在《表演片断教程：风格体裁感训练/上海视觉艺术学院表演专业教材》中的中外片断或独幕剧大多属于“风格体裁”特点较为鲜明的戏剧作品，既有喜剧，又有悲剧；既有当代作品，也有古典作品；既有写实主义作品，又有非现实主义作品。所有的作品都是经过大量的教学实践证明富有成效的。我们在《表演片断教程：风格体裁感训练/上海视觉艺术学院表演专业教材》中呈现的教材尽可能是不加修改的原剧本，力图忠实于原作，但是也有个别教材是在排练过程中做了适当的个性修改。

杂草集

《杂草集》收录著名老戏剧家、北京人民艺术剧院创始人之一——欧阳山尊生前60余篇文论。主要以回忆性文章为主，同时收录了欧阳山尊对于中国话剧的论文与评述。文章篇幅大小不一，但时间跨度很长涉及面广。写作时间从抗日时期到21世纪初；内容从回忆第一代党和国家领导人到外国友人，从梅兰芳到老舍，从个人学习经历到中国话剧发展史……内容庞杂，故名之为《杂草集》...

京剧卷-周信芳传

周信芳（1895～1975），原名士楚，艺名麒麟童，原籍浙江慈溪，生于江苏清江浦(今淮阴市)，出身艺人家庭。是我国卓越的京剧表演艺术家，京剧“麒派”艺术的创始人。他六岁拜陈长兴为师，七岁登台，十三岁就成为戏班中的主角，到天津、北京等地演出。到北京后搭入“喜连成”科班，曾与梅兰芳同台演出。从这里超，他将七岁登台始用的“七龄童”艺名，改为“麒麟童”。也就是从这时起，“麒麟童”这个名字一直屹立在京剧剧坛上，受到广大观众的赞赏...

综合性大学舞蹈基本功训练教程

由李丹娜编著的《综合性大学舞蹈基本功训练教程》是综合性大学舞蹈系的大学教程，是在继承俄罗斯学派的豪放大度和西方芭蕾的细腻严谨的风格下，贯之以作者任教多年对芭蕾舞的认识和理解形成的。 《综合性大学舞蹈基本功训练教程》一年级芭蕾基础训练教程（上）主要用于规范，是针对各地来的新生而进行的风格的整合与统一；一年级芭蕾基础训练教程（下）教材则是在此基础上的巩固与提高；二年级芭蕾基础训练教程（上、下）主要突出技术技巧，同时又是对两学年的学习总

说梅兰芳

《说梅兰芳》大16开软精装，由京剧表演艺术家钮骠主编。收录梅兰芳的亲朋好友夏衍、曲六乙、张庚等人对其表演艺术的评论文以及怀念文。每篇均标明原载出处，资料翔实、图文并茂，全面展示梅兰芳的传奇人生。 　　《说梅兰芳》收录的就是梅兰芳的亲朋好友们对他的表演艺术的评论文以及对他的怀念文，分六部分编辑。梅兰芳不是左右国家政局的当权者；他不是手握兵权雄视天下的统帅；他也不是思想大师，科学巨匠，绝代文豪，他是一个演员，一个中国京剧的“男旦”，可他

戏剧导演本科教程

中国地方戏曲发展论坛文集

本书是一本研究地方戏曲的论文合集，对当前戏曲现状的总结以及未来前途的展望，都提供了极具参考价值的思考和建议，有一定的学术及实用价值...

京剧名宿访谈叁编

《京剧名宿访谈叁编》是作者自觉做起的一项文化抢救工程，旨在为高龄的京剧表演艺术家记录资料。本着谈史简、说艺细的思路，使他们的精湛技艺得以保留，光照后人，立此存照。书中对每一位采访者均根据他们自身的特点、成就、经历和不同的艺术风格有所侧重、有所不同。同时，这本书的出版是在和时间赛跑，如收录者最大年龄百岁老人王琴生曾拜谭小培为师，曾先后与梅兰芳、尚小云、荀慧生等同台演出。口述实录形式使本书内容也成为弥足珍贵的绝版资料...

梨园文献与优伶演剧-京剧昆曲文献史料考论

京剧昆曲既是中国传统文化的精粹，亦是考察中国社会、文化的一个独特视角。　　清代以降，戏曲的重心已从案头转移到了舞台、由文本更迭为表演。清乾隆以后的戏曲史，实即一部优伶演剧史。　　本书立足于文、音、像、档等“梨园文献”，专注其特有的综合性、多元性和鲜活性，以之观照清中叶以来的剧坛变迁和优伶爨演。概言之，文献是基石，梨园是生态，优伶是主体，而演剧是研究的最终目标。发现新材料、关注珍稀史料，乃本书一大特色；议论出于文献，则是研究始终秉持

凡人品戏-梨园花瓣集

您想知道怎样欣赏京剧吗?请读读这本京剧文集吧!作者是一位大学教授、资深戏迷，更是一位造诣不凡的业余研究者。该书的60篇文章是他听戏六十余年的感悟之作，京剧艺术特色、剧目赏析、史实考证、理论研索，梨园轶事，品戏做人……娓娓道来；每篇文章从京剧艺术的一个点或一个侧面说起，以小见大，写得极有情趣，兼有理论性、知识性，使人不忍掩卷。 此书是京剧申遗成功之后出版的一部品戏力作，是普及、传承京剧文化的最佳读物，对京剧感兴趣的朋友们不妨一读，

说萧长华

萧长华是著名京剧丑行表演艺术家、卓越的戏曲教育家。从1904年起至1940年止，他在喜连成（富连成）科班任教三十六年，建国后又一直在中华戏曲学校教戏，一生的品德，有很多足以为后人学习之处。在六十余年的教学生涯中，他前后有上千的生徒，培养出一批又一批优秀戏曲人才，遍及全国各京剧演出团体。他从不私收弟子，其它生、旦、净、武生、小生、老旦、武旦等各行著名演员，也无不受过萧的培养。钮骠主编的《说萧长华》收录文章均出自萧老弟子或同事之手，全

清末宫廷承应对

《中国戏曲艺术大系：清末宫廷承应戏》以档案为依据，通过挖掘未曾面世过的档案材料，对昇平署、精忠庙、江南织造、苏州老郎庙及戏班的深入解读，从文化的视角探讨它们与宫廷演戏之间的关系。另外本书通过收录苏州织造的承差档案，精忠庙甲午战争期间演戏档，庚子之变前后演戏档，以及乾隆皇帝生母、慈禧太后万寿圣节的演戏档，以及实物图片、内府戏画、扮相谱力图等，试图还原那一段戏曲盛况...

北平俗曲略

该书以系统研究二十世纪三十年代流行于北平的“俗曲”为主旨，分说书、戏剧、杂耍、杂曲、徒歌五个种属，将六十二个艺术品种逐一加以论述。其中，属于曲艺现行曲种的近二十种，如说唱鼓书、子弟书、竹板书、快书、南词、滩簧、牌子曲、莲花落、数来宝、双簧、道情等；属于现行曲种的曲调或曲牌的近三十种，如〔利津调〕、〔湖广调〕〔马头调〕〔靠山调〕〔边关调〕〔五更调〕〔扬州歌〕〔四川歌〕〔老八板〕〔剪靛花〕〔银纽丝〕〔清江引〕等；余者为戏曲、杂技、歌曲等形

清至民国中国西北戏剧经典唱段汇辑 第九卷

本丛书整理清代至民国时期流传下来的西北戏剧经典唱段, 原汁原味选取西北戏剧中的经典唱段, 做到资料性与收藏性于一体。西北戏剧内容广泛而深刻, 它反映了历史事件、民族风俗、忠奸搏斗、因果报应、神鬼传说、惩恶扬善、贤良孝道等等内容, 它蕴含着华夏人民的审美观、道德观和价值观。内容包括: 三顾茅庐 ; 取四郡 ; 二百元 ; 惠风扇等...

说王瑶卿-京剧卷

《说王瑶卿》由中国戏剧出版社编，钮骠主编，是“中国戏曲艺术大系”中的一本。《说王瑶卿》主要介绍的是京剧大师——王瑶卿。王瑶卿在京剧舞台艺术方面作出了难以估计的巨大的贡献，而且使旦角在将近三十年来的整个京剧界中焕发着灿烂的光辉...

说杨小楼-京剧卷

丹谱馆撷萃-黄殿祺艺文辑

《丹谱馆撷萃：黄殿祺艺文辑》是天津文史研究馆馆员著述系列丛书之一，收入作者的随笔等著述数十篇，反映了作者不同历史时期对国事、民生、社情、文风的思考，明辨是非，忆往鉴今，表达了一个知识分子忧国忧民之情以及为对文化事业发展的极大关注...

中央苏区红色戏剧研究

《中央苏区红色戏剧研究》意图超出传统研究范式，努力把红色戏剧还原到活生生的苏维埃革命场景中去，采用人类学、社会学、传播学、戏剧学等跨学科研究方法，重新审视红色戏剧的存在方式、主体构成、生产路径、艺术形态、艺术精神及文化内涵。作者强调，乡村革命历史空间里的红色戏剧不是单纯的戏剧艺术“作品”，而是独特的革命生活形式。革命激活了戏剧的本体精神，把戏剧还原为群体生活形式，纳入到革命的组织化程序当中，成为一种仪式化生活方式。革命推动戏剧与生

冯梦龙曲学剧学研究

冯梦龙是晚明继沈璟、王骥德之后的重要曲学家和剧学家。冯梦龙编选、刊行了散曲选集《太霞新奏》和戏曲丛刊《墨憨斋定本传奇》，所收作品经由冯梦龙不同程度的删改润色。冯梦龙的曲学理论既继承了沈璟、王骥德等曲学家的成果，又得自他的改本实践，极富创见，是晚明曲论的重要成果之一。王小岩编写的《冯梦龙曲学剧学研究》全面梳理了冯梦龙改订的戏曲作品和散曲作品，厘清了冯梦龙与沈璟、王骥德的曲学渊源，阐释了冯梦龙曲学实践和剧学实践的建构及意义、《太霞新奏

戏曲丛谭 曲艺论丛

《戏曲丛谭 曲艺论丛》收入的华连圃著的《戏曲丛谭》系统讲解戏曲产生发展的源流，对汉乐府、南北朝百戏、唐大曲的繁盛、宋杂剧、金弹词等逐一展开论述，对元以后戏曲成熟之后的体制、声律、宫调、脚色等做了条分缕析的阐释，南北曲的发展、基本作法和度曲法及曲家和流派。《曲艺论丛》是傅惜华先生的曲艺研究论文集...

石挥谈艺录:把生命交给舞台

本书集结了石挥1937年至1956年公开发表在《新闻报》《文汇报》《36画报》等报刊上的文章、图片、访谈、曲谱、会议发言，以多种形态展现石挥对话剧所作的贡献。 这些文字重点围绕当时戏剧活动丰富的京沪两地，从题材策划、编剧技巧、导演技法、演员制度、舞台装置、剧团经营、演剧经验、剧人素描等多元视角，全面系统地思考话剧作为文化产业的生存与发展问题，进而从侧面呈现了中国话剧的历史演进。其真知灼见，至今仍具现实意义...