配色设计原理

怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的photoshop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访

设计素描

设计素描是以设计概念为先导的素描造型形式，它打破了传统素描教学的格局和单纯的技巧、经验传授的模式。本书内容包括设计素描概述、设计素描常用工具、设计素描结构分析与明暗原理、结构素描、意象素描、创意素描、设计素描的应用等，旨在拓展各专业学生的视野和想象力，丰富设计表现方法和手段，增强设计表达能力。 本书适合作为高等院校环境艺术、室内设计、广告设计、产品造型、服装设计、影视动漫等专业教材，也可作为高职高专院校相关专业教学用书，还可供美术

图形创意

《图形创意》力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，是丛书编写的指导思想。丛书观点明确、深入浅出、图文结合，可读性、可操作性强，是理想的设计教学教材与自学教材...

到西方去 乔加 德国 媒体艺术

设计北欧

本书采访数位熟悉北欧设计的达人，如bang & olufsen中国台湾代理迪兰名品张兴华副总经理、dyrberg／kern中国台湾代理品牌总监王艾平、中国台湾哥本哈根行销经理王方岑等，畅谈北欧设计的魅力。 “设计对话”单元详加介绍12个知名北欧品牌，述说品牌背后动人的故事，介绍经典作品的设计理念，并有tips达人建议，将更能掌握选购北欧精品要点。 “创意现场”则带领读者认识11座建筑设计，更增辟美学box，其中sense

色彩色调&形体-三大美院高手合力重绘高考试题-美院加油站.冲刺篇

图形创意-现代创意图形的设计

本书运用了大量的图例对文字内容进行形象的、有针对性的表述，图例标注对图例进行进一步详细的解释说明。课题—至课题三为创意基础篇，是学习图形创意所要掌握的基础知识；课题四为启示篇，举例讲解各种相关图形艺术的创意表现，总结图形创意借鉴方向；课题五是思维方法篇，揭示图形创意表现背后的思维方法；课题六是造型技法篇，详细地介绍了四种单形解构和十四种多形同构的图形创意视觉表现方法，也是本书的一个重要组成部分；课题七为应用篇，有选择性地列举图形创意在

设计思维

本书主要论述创造性思维的开发，罗列了最具代表性的思维方法。以文字为主，辅以部分创意图片...

创意思维训练

本书是一本以开发人的创新潜能及培养人的创新思维能力为核心，经过多年深入研究结合我国设计教育状况，在“创新思维”、“创意训练”和“创造能力”的学习中，经历教学第一线实践总结而编写的创意思维训练教材。本书以培养社会需要的设计师创新为目标，强调设计专业的基础课程应突破旧的教学模式，以创意思维训练为特色，以维度递增的方式，在创新意识上给予学生更多想象空间。 本书全面、系统地吸收了国内外新的研究成果并融入教学实践，通过开展创意思维

二维设计基础.色彩构成

提高学生对色彩学与设计色彩美学的认识，使之从广度与高度上掌握色彩语言。同时，提高教学水平，使学生能真正掌握综合色彩美的规律是本书的宗旨。它的编著与出版，将揭开色彩奥秘，以及如何教，怎样学等问题。还将紧贴时代，根据科学的认知规律、学习要素及综合国内外教学方法，对色彩科学规律和艺术规律以全新的角度进行全面、系统地阐述。目的在于提高学习艺术设计的学生色彩的审美意识，掌握灵活地运用色彩美的规律，最终达到赋有个性化地创造色彩美。杨高钰、陈妮

色彩学用语词典

《色彩学用语词典》作为一本日本翻译版色彩专业图书，收入1900个色彩学词汇，附有800个图标，书中大量词汇配有详细的文字、图表说明。《色彩学用语词典》是一本色彩专业领域的工具书，适用于建筑设计、城市规划、室内设计、服装设计、商品设计、展示设计、包装设计、企业色彩管理等涉及色彩专业领域和色彩设计的各行各业。本词典特色：1、翻阅方便、查找方便、趣味性强。涵盖色觉·生理·心理、色彩调和、光·光源·照明·测色、时尚、美术、建筑、环境、服装、文

创意绘画互动读本-给设计人的绘画书

若你想摆脱迷茫的无所事事的状态，沈颖所著的这本《创意绘画互动读本(给设计人的绘画书)》将是自我学习系统建立的开始。 当阅读有了想象，将灵光乍现的电子或眼前的景象用图或字在空白处记录下来，它将是一本属于你自己的创意心路的笔记...

人物形象设计-色彩篇

构成基础

高职高专教育是我国高等教育的重要组成部分,其根本任务是培养适应经济社会发展需要的,德、智、体、美全面发展的高等技术应用型专门人才。当前,经济社会的发展既给高职高专教育带来了难得的发展机遇,同时也对高职高专院校的人才培养工作提出了新的、更高的要求。艺术设计是高职高专教育中一个重要的专业门类,在高职高专院校中开设得较为普遍。据统计:全国1200余所高职高专院校中,开设艺术设计类专业的就有700余所;我省60余所高职高专院校中,开设艺术设计

二维形态基础-教学实例与探索

《高等院校“十一五”艺术专业规划教材·二维形态基础：教学实例与探索》为艺术设计专业必修课程教材，内容包括：课程教学原则，教学特色，教学核心，教学定位；点、线、面的视觉形态；形式法则；色彩的基础知识；色彩的三大属性等等。并且涵盖了理论讲授、基础训练及实践应用几个部分。 　　《高等院校“十一五”艺术专业规划教材·二维形态基础：教学实例与探索》运用手绘、拼贴、肌理工具、计算机等艺术媒介，将其有机地导入二维形态基础的训练、实践和创造中

编排设计

本书主要内容包括：概述；编排设计的历史发展与风格变迁；编排设计的基本原理和规律；文字与图片的编排设计；编排设计方法等...

标志设计

本书主要内容包括：概述；标志的分类；标志的艺术形式；标志设计的规律与制作；标志设计案例赏析等...

ABC快速设计

本书由乔会杰著，系统地介绍了环境艺术设计专业快速设计与表现的基本方法与常用技巧，内容分设计和表现两部分。设计部分结合实际案例侧重介绍了对设计概况的理解、设计思维的演变，指导读者如何针对设计任务书的要求将设计思想转化为具体的、成型的设计方案，完成从设计概念到形式设计的转变：表现部分介绍了几种工具类型(包括铅笔、钢笔、水彩、水粉、彩色铅笔、马克笔等)的特点和表现技巧，并提供了一些优秀的作品供广大读者赏析。 为了提高应试者快速设计的能

图案基础-赠1DVD

《图案基础》在内容上延续了传统图案训练所秉承的基本理论、方法等规范性的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以体现教材的时代感。《图案基础》共六章，包括图案概述、图案组织结构、图案元素、图案色彩、图案形态和图案的应用设计。全书图文并茂，循序渐进，可读性强。 　　全书不仅提供基础训练的内容，还将图案设计与不同设计领域相结合，分别对服装纺织、视觉传达、环境艺术以及动漫中的图案设计及运

设计色彩-(第二版)

张宝华、胡俊涛编著的《设计色彩》介绍了色彩理论知识，色彩表现训练，设计色彩应用等内容。 《设计色彩》在内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以体现教材的时代感。设计基础部分的选图?国内各大美术学院设计学院基础部为主，结合其他院校师生的优秀作品，增加了教学案例的示范意义...

立体构成

在高等艺术设计院校(系)的课程体系内，《立体构成》属于设计基础课程，是工业设计、环境设计、视觉传达设计、服装设计等艺术设计专业的必修课之一。大多数成人高校的艺术设计专业也将其列为必修课程。通过对立体构成的教学，训练学生创造立体形态的构思能力，培养对立体的感觉，提高立体表现的技巧，创造丰富的立体形态，为将来从事设计实践打下造型基础，使设计更具科学性、审美性和创新性，更符合人们的需要。 立体构成是艺术设计的基础，是为艺术设计?务的。

设计色彩

《设计色彩(高等学校艺术设计类专业规划教材)》由张朝晕编著，是高等学校艺术设计类专业视觉传达艺术的基础理论课程教材。全书共分10章，在叙述教学方法时，着重强调色彩基础理论与创作实践相结合，加强色感的认识和创造能力的训练，把握色彩基本规律在实践中的应用。 《设计色彩(高等学校艺术设计类专业规划教材)》适合于高等学校艺术设计类专业教学使用，亦可供从事艺术设计领域的专业读者阅读参考...

西方古典装饰图案与配色

在现代社会中，设计与人们的生活息息相关，而一个好的设计离不开好的创意和设计元素。 　　有时，你可能碰到有好的创意，但因没有适当的表现形式或设计素材不足而令人不悦的情况。因此，我们决定精编这套图书来帮助你解决此类问题。 　　西方古典装饰图案是艺术家们从自然中提炼出来的，经过艺术加工而成，线条柔美，色彩鲜明。 　　本书中收录的图案有：中世纪时期、巴洛克时期、洛可可时期、新艺术时期及凯尔特人图案，按照边框、底纹、装饰等类别编排。这些图案

图案设计

本书共7章，分别讲述了图案的基本概念、图案的素材收集与制作方法、图案的色彩、图案的设计与文化关系、计算机辅助图案设计、生活图案的制作技法、图案的应用与鉴赏。书中详细介绍了大量针对性强的实例，帮助读者理解所学的知识，侧重于图案设计创新制作的能力培养。 　　本书结构严谨，条理清晰，系统地对图案设计的理论与实践进行了循序渐进、深入浅出的阐释，重点强调图案设计动手能力的训练及设计思维能力的培养。为了适应不同读者的需求，本书还在第5章详

设计表现与技法-快速表现

田原编著的《设计表现与技法(快速表现)》是在2006年《室内外效果图表现技法》的基础上，结合当前国内外较常见的画材及设计软件改编而成的。从设计表现的角度强调设计与空间、材料、功能的连续性、趣味性和层次感。主要内容是室内外效果图表现技法的各项分类技法，既保留了原书中分类的部分，更有针对性地介绍各项技法，使读者可以根据自己的需要选择适合自己的方法加以练习，达到更好的学习效果。共分3册： 1．基础表现(基本常识、绘图基础、水彩技法、水粉技

色彩构成-(赠1CD)

基础表现-设计表现与技法

田原编著的《设计表现与技法(基础表现)》是在2006年《室内外效果图表现技法》的基础上，结合当前国内外较常见的画材及设计软件改编而成的。从设计表现的角度强调设计与空间、材料、功能的连续性、趣味性和层次感。主要内容是室内外效果图表现技法的各项分类技法，既保留了原书中分类的部分，更有针对性地介绍各项技法。，使读者可以根据自己的需要选择适合自己的方法加以练习，达到更好的学习效果。共分3册： 1．基础表现(基本常识、绘图基础、水彩技法、水粉

角色运动规律

数字媒体信息符号设计

本书力图从视觉设计的角度出发，结合数字化时代的特点，从信息时代的定义、信息传播的特点等多角度入手，阐述了信息符号的基本理论，梳理出图形符号的发展历程，并对数字信息符号的分类及其特点进行了归纳。通过优秀经典案例的解析，总结出数字信息符号的设计程序与方法，以及对其进行测试与应用的方法。本书适合大学设计专业学生做教材使用...

新概念CIS企业形象设计

色彩构成

《色彩构成》全面系统地阐述了色彩构成的基本概念、基本原理和基本技巧。全书分为基础理论篇、应用实践篇和案例欣赏篇，具体内容包括认识色彩构成、色彩的心理知觉、色彩对比构成训练、色彩调和构成训练、色彩构成的应用规律、色彩的采集与重构、色彩构成的应用、具体作品欣赏8大模块。 　　《色彩构成》内容全面，条理清晰，讲解通俗易懂，具有融科学性、理论性、知识性及实用性为一体的特点，可供高职高专院校艺术设计专业的学生使用，也可以供艺术设计相关从

民间吉祥图案续

《民间吉祥图案（续）》吉祥图案一直伴随在人们身边，它是人类希望的灵光，穿过历史的长河，它己成为了代代相传的护符，尽管时代特点不尽相同，但人们追求幸福，平安的期盼是不会改变的...

设计素描-超值赠送PPT

本书内容包括传统素描与现代设计、设计素描教学设计解析、素描与设计语言训练技法、素描创意表现训练技法、素描在设计中的广泛应用及优秀素描作品欣赏，可使读者真正感受到素描是一切造型艺术的基础，在设计中是任何手段都无可替代的。本书具有很高的学术价值和实用价值。 本书结合设计实践和专业实践，旨在培养具有现代设计意识的、动手能力强的实用型、技能型高级艺术设计人才...

造型设计原理

本书主要内容包括：绪论、造型的基本要素、造型要素的组合秩序、造型与装饰、造型与色彩、造型与形态构成、造型与材料共七个部分...

电子杂志设计与配色

这本书全面阐述了电子杂志的设计及配色。本书注重理论与实际相结合，深入浅出地梳理了电子杂志的概念、设计流程和设计原则，以及具体的配色技巧与方法，等等。并结合实例分析设计中存在的具体问题及解决方案。本书最大的特点就是运用理论知识的同时，又非常注重设计实践的指导性及实用性。这是一本切合实际的电子杂志设计教程，如果你想了解电子杂志的相关知识，这本书将是最佳选择...

设计色彩

本套教材是专门为高职高专艺术设计量身订做的综合教程。教材在科学性、新颖性和实用性等方面均有所突破，给现行的高职高专艺术设计教学提供了一套重点突出、选材新颖、编排合理、内容翔实的精品教材。 本书兼顾了高职高专艺术设计学生基本功培养和实际应用两个方面的实际需要，含有大量的富有代表性的商业图片，既有经典的，也不乏前卫、另类的作品，方便学生理解。老师授课过程中，可以针对这些范例做详尽的点评赏析，并给学生相应的课题...

矢量中国·素材丛书：经典矢量造型图库

企业标志即从事生产经营活动的实体的标志。企业标志的设计不仅仅是一个图案设计，而是要创造出一个具有商业价值的符号，并兼有艺术欣赏价值。标志图案作为形象化的艺术概括，既体现了设计师自己的审美方式，并用生动具体的感性形象去描述它、表现它，也促使标志主题思想深化，从而达到准确传递企业信息的目的。企业标志设计是企业形象设计的重要方面，也是企业训（视觉识别系统）设计的中心环节之一。因此，研究企业标志设计的类型与趋势是十分有意义的，这样的研究有助于

设计色彩

设计色彩是艺术设计学科的基础课程，与造型基础一样，是从事艺术设计、工业设计、环境设计、建筑设计、数字媒体艺术设计等所必须具备的基础知识和技能，其重要性不言而喻。 《设计色彩》属普通高等院校“艺术设计核心专业新教材”设计基础系列。全书共分5章，主要内容包括：设计色彩概述、色彩的基本原理、色彩与生理、色彩对比、色彩调和、色彩与心理、色彩的表现与创造、流行色等。本书编写思路清晰，主题明确，内容结构合理，其逻辑结构按照色彩的基本原理、色彩

设计色彩

本书紧密围绕广告设计、人物形象设计专业需要，从艺术设计角度讲解色彩的基础知识以及应用方法，从理论知识、训练方法、实际案例应用3个方面进行内容体系的设计。每个章节的内容讲解之前均设有精品赏析，目的是让读者通过欣赏作品，对章节内容有初步的了解和认识，并培养一定的审美能力，使学习更有针对性。本书的写作手法新颖独特，整体内容设计实际、合理，又具备科学性。 　　本书可作为高职高专艺术设计专业的教材，也?作为从事艺术设计人员和设计色彩爱奸

手绘.快速设计表达

本书共分六章：第一章介绍手绘设计表达的基本概念、价值及学习方法；第二章介绍手绘表达工具的运用；第三章介绍手绘的形态表现，主要从单体单线基础、构图、形体结构、质感表现和色彩与色调来阐述；第四章介绍手绘表达的类型，着重讲解马克笔表现技法，同时也介绍了彩色铅笔、水彩和综合材料技法；第五章为透视基础知识和运用讲解；第六章是优秀手绘作品欣赏。 　　本书涉及范围广泛，内容详尽，理论讲解细致、严谨，条理清晰，语言朴实，图文并茂。可作为应用型

图形设计

本书主要内容包括：图形基础；图形解说内容涵义；图形的情境表达；图形的形式表现；图形想象共五个部分...

设计写生与实训

这本教材主要针对建筑设计、环境艺术设计、工业设计等设计类专业编写，旨在通过写生技能和实训训练培养设计类学生应有的观察和捕捉物象的能力，提高设计表现能力，帮助学生更好的表达设计思路。本书共分8章，包括写生实训的基本要求和知识，写生的方法与步骤，写生实训的分类，写生表现形式，写生表现方法，写生在设计中的应用，最后还附了作品欣赏。全书注重设计实训训练，内容循序渐进、指导性实操性强，图文并茂，易学易用。 本教材适用于普通高等院校、高职高

色彩大师-配色全攻略

吕光主编的《色彩大师——配色全攻略》为ibcds国际商用色彩设计学会推荐教材，是国家“十二五”设计色彩基础教程参考教材。分为体系基础入门、应用色彩心理、配色方法与实践、配色表现这四个部分，介绍了什么是bcds体系、bcds色彩圆环和三角、重要的8cds色彩属性、bcds心理色彩圆环、bcds心理色彩三角、属性配色、心理配色等内容...

设计素描

本书主要内容包括：绘画素描与设计素描、应用要素的集训与理解、客观形态的表现形式、主观意识的联想与创意等...

设计引力-浙江科技学院艺术设计学院工业设计系教学实践

“十一五”期间，浙江科技学院工业设计专业取得的成绩是有目共睹的，专业发展态势良好，无论在教师的科研业绩、项目教学、毕业设计、学生参赛、专利申请等方面都取得了不俗业绩，专业建设特色明显，教学结合浙江产业，学生创新成绩优异，在业内的学术地位和知名度得到显著提高。 这是一个年轻有活力的群体，青年教师事业心强，学生刻苦努力。自2007年工业设计获校重点专业建设立项后，2010年又获得教育部卓越工程师试点计划立项，这是对工业设计专业取得成

设计构成-含1CD

本书介绍了设计构成的概念和要素，重点讲述了平面构成设计、色彩构成设计和立体构成设计，并详细讲述了设计构成与图形想象、自然色彩与色彩的意象构成、色彩的象征与视觉传达等内容，最后结合专业需求针对性地讲解了设计构成的应用。 本书紧密结合高职高专人才培养的需求，精心筛选内容，整体结构清晰，层次分明，系统性、逻辑性、针对性强；内容由浅入滦，循序渐进，便于教师讲解、学生学习。书中引用了优秀的设计作品，供学生欣赏、临摹、仿效、练习，以提高学生

创意造型基础

为设计加分-100位设计师的1000个好点子

《为设计加分-100位设计师的1000个好点子》集中呈现了1000条与设计有关的观念与建议，这些好点子来源于100位当今最优秀的设计师，书中每一位设计师都有自己与众不同的设计方式与设计观念，透过他们直言不讳的经验分享，从创意的发生、技术的实现、材料的选择到制作的方式等全方位为设计师提供指导，激发设计师的灵感，选择最佳的设计之道，为设计加分...

色彩构成

立体构成-第三版

本书努力遵循教育规律，体例上尽可能与教学进程相呼应，“单元教学提示”、“总结归纳”和“设计点评”等内容的设置，使教材更好用，更具实效。图稿是艺术设计类教材的重头戏，教材选用的图片新颖、精美、专业针对性强，不失为“好看”的教材。信息量大、资料性强是本套教材的另一特点，除丰富的文字内涵、可观的图片数量，还用光盘的形式扩大信息贮存量。从艺术设计教育的专业特性出发，我们为本教材设计了相对宽泛的读者群，不仅针对普通高等教育艺术设计专业，还

时尚插画设计-解析APPLEseed的插画时间

《时尚插画设计：解析appleseed的插画时间》共分为七个部分。第一部分主要讲插画的定义、应用领域、作用、发展简史、现状以及未来、插画风格分类的一些基本知识，并详细介绍了一些著名插画大师的作品。第二部分介绍了多种多样的绘图工具，有铅笔、水彩、水粉、彩铅、丙烯等，另外还介绍了五款比较常见的绘图软件。第三部分讲插画艺术的构成要素。第四部分主讲灵感要素的来源并配有美丽的插画。第五部分主讲6种设计思维模式的形成和设计实践的实现步骤。第六

CI品牌设计实用手册

本书抛弃和颠覆了大多数品牌管理书籍停留在单纯的ci视觉基础设计或品牌规范管理的状态，结合多年市场营运经验，从全程ci品牌管理方法的角度，营造和构建全方位的品牌产品体验设计、品牌识别传播设计、品牌销售空间设计、ci品牌设计的管理和实施四大块组成的内在逻辑体系、相互支持，为读者展现出全新的ci品牌设计实用理论体系...