服装款式与结构

本书分为五个部分，第一部分从最基本的日常服装讲起，主要包括服装的款式变化，廓型、部件、细节的设计变化，以及鞋类、头饰、配件等部件的设计变化。第二部分从设计构思的角度出发，讲解了服装基本款的设计过程、款式的解构与再造、创新设计的构思。第三部分主要介绍了梭织品、针织品等不同服装面料以及图案的变化。第四部分讲解了时装设计的表现，从作为设计图的效果图和印象优先的效果图两方面来介绍时装画的表现手法。第五部分则用实例进行软件操作展示了时装效果图的

装饰图案基础

本书包括：植物部分、动物图案、风景图案、装饰画四章...

服装结构设计研究与案例

本书是作者近二十年潜心研究原型法服装结构设计理论与实践的成果。本书共分七章，包括服装结构设计概述、女装结构设计研究、女装结构设计案例、男装结构设计研究、男装结构设计案例、号型系列改革与成衣规格设计、成衣工业板型推板。对于原型法服装结构设计的理论与改革也进行了较系统的阐述，并配有100余件产品案例，每件案例均有精美的效果图、结构图及10～16个号型的规格表。本书适合高等服装院校的学生阅读，亦可作为服装企业设计、制板人员的参考书。同时亦是

服装色彩设计

全书共分七章，主要围绕服装来谈色彩，或者说是从色彩的角度去解释和计划服装的设计。本书注重配色的具体操作性，专门在第七章系统地进行了讲解，并配以大量的示范作品，很有启发性。本书在注重理论分析的同时兼顾实际应用价值，书中各章节既相互衔接，又具有独立性，便于学生在使用时自由舍取。本书可作为高等院校及中等专业学校服装设计专业的教材，也可供广大服装设计工作者及业余爱好者参考...

职业装设计

本书共分理论、案例、功能、实物和资讯等五个篇章，介绍了职业装设计、职业装功能涉及的案例、功能设计的细节、职业制服、职业工装、防护职业装等内容。 ...

时装画技法研究

本书内容按照作者教学的模式编写，融会了作者对时装画教学的体会，阐述了有关时装画学习的诸多观点与技巧...

服装画技法

本书适合于服装院校本科、专科教学使用，也可以作为服装爱好者自学的指导书。全书共分为七个章节，概述了服装效果图在服装行业中所处的地位以及范围和原则；总结了服装效果图的各种表现方法；给初学者提了几点要求，让学习者明确服装画的基本概念、详细分类；从人体的表现到服装的外轮廓、内轮廓、线条和色彩等方面分析服装效果图的美感；增加了课程安排与作业分析两个内容，这在第一版里是没有的，所提供的图片都是按照各阶段的教学要求完成的，拟为本课程的教学提供参考

服装立体裁剪技法大全

本书文字说明力求简明扼要，800多幅实际操作的图示和设计作品，记录了作者研究和实践的过程，相信它伴随着立体裁方法由浅入深，系统有序的诠释，将帮助你直观地认识和理解其中的奥秘，以期构建起以人为主体，以面料为媒介的训练框架，在立体裁剪的基础训练中，如果每个人都以独特的个性，在观察、判断、感受、想象和表现的各个环节，重视规律的研究，又充分开发自己的创造潜能，那么体现服装设计造型的方法会不断地丰富，立体裁剪会更好地创造多姿多彩的服装新样式发挥

服装画表现技法(21世纪高等院校艺术设计专业规划教材)

服装画是服装设计过程中的一个重要环节，从服装设计构思、收集资料到产品设计和产品推广都离不开服装画，服装画是表现服装设计理念的必需手段。因此从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法。 在本书中，编者总结出一些简单易学、易掌握的服装画表现技法，并以图文并茂的形式，分步骤、分阶段讲解，旨在满足不同院校艺术设计专业教学的需求。 　　服装画的绘画语言之所以有別于其他绘画艺术，就在于它表现的主体是服装。离开了服装主体，它也就失去了自身价值。服装

创意服装设计

本书共分七章。其中本书在第二章介绍了服装设计的基本概念；第四章详细介绍了设计的程序和方法；第五章内容为服装风格形象；第六章是学生作业安排以及分析；第七章是大师及其作品分析，其中列举了十位在时尚界勇于探索的设计师。从这些大师的人生经历以及作品中可以看出，凡是成功的设计师，都始终坚持艺术与创新的设计理念，坚持自己的个性特质，融合时代特征并从中寻求个人与社会大众的平衡...

基础篇-立体裁剪

数码服饰设计与表现技法

国际时装设计实战教程

本书对即将学习时装设计专业的学生，亟待自我提升的年轻服装设计师、想要激发设计创意的专业人士，都是一本极具价值的实战型手册。本书作者以资深设计师和“过来人”的身份深入浅出地解析这个世界上最具吸引力之一的产业——时装设计的理念和实践奥秘。　　本书从服装的设计灵感与草图、设计创意与造型、面料表现与加工到成品展示与拍摄都进行了全面而系统的讲解和剖析。对于设计中的重点环节进行了提炼和整合，更结合200个专案练习，深化服装设计的技巧和知识。　　给

服饰设计

本系列教材针对高校设计艺术专业课程建设，既有实践教学的主干课程，也有某些新兴课程以及对主干课程的补充，已出版有《图形创意设计》、《品牌形象设计与推广》、《会展设计》、《网页设计》、《妆扮设计》、《印前设计》、《书籍设计》、《插图设计》、《服饰设计》等20种。教材在写作过程中借鉴国内外一些较新的教学内容和教学方法，案例选择典型，内容新颖。有些课程体现了本专业的前瞻性和国际化趋势，意在探索符合设计艺术专业课程的教学规律，力求以最新的教

款式与造型-时装设计元素

简介 　　附有大量直观，易学的指导图片。　　　　包括袖子，领子、腰带、口袋、袖口等服装各部件的闭合方式以及下摆的款式变化，还有上百款衬衫、上衣、半裙、长裤、夹克和连衣裙的款式造型。　　　　所有款式都适合于模特底图模板所绘制的人体模特，读者能利用这个手册里的服装款式图形进行搭配组合，以产生不同造型和款式，从而进行原创服装设计或服装原型系列设计。　　　　包含一个容易理解的面料手册，提供了一些特殊面料的使用建议，如真丝，

针织服装设计

该套教材旨在对现有服装教学的传统教材或教学课目的扩展、补充和新思维的探究，也可以说是深化教育改革，全面推进素质教育，培养创新人才的新一轮教材建设。 该套教材丛书将过往服装教育内容延展到新的服装、服饰品类，时尚、史论领域……诸如针织类服装设计、首饰类饰物设计、箱包类配饰设计、时尚传播理论等等。新教材可以弥补当代服装服饰产业迅速发展中对新领域知识的需求，教材可以成为方兴未艾的服装教育新课程之新教材。　 该丛书在编撰过程中，力求融会

童装设计

本书是“高等教育十一五部委级规划教材”之一，全书共分12个章节，主要对童装设计基础知识作了介绍，具体内容包括童装设计造型元素及其在童装中的应用、童装色彩设计、童装面料设计、按年龄分类的童装设计、童装设计的风格等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用...

服装CAD板型技术应用

本书内容共分为五个章节，阐述了富怡CAD软件在服装板型设计中的应用。全书系统地介绍了服装CAD在服装板型设计制作中的应用，如服装CAD的硬件配置、软件应用环境、服装CAD在制板、放码、排料等方面的应用等...

服装CAD技术运用

本书依托时高和爱科服装cad系统以及图像处理软件photoshop，全面叙述了有关服装cad的硬件配置、软件构成以及其功能和操作。从面料设计、款式效果和款式结构的设计，到样片设计与放码、排料，着重基本功能介绍，并且用实例说明实际操作技巧，明确操作流程。其内容包括服装款式设计、服装样片设计、放码排料、工时工序分析等。该书文、图、例并茂，由浅入深，系统、全面、直观，具有较强的实用性和参考价值，能帮助不同层次的读者学习和使用cad专用软件和

女装设计表现技法

为了提高服装设计水平，繁荣服装产业经济，近年来产生了各种服装设计大赛，其为设计师提供了一个广泛交流、切磋技艺的有利平台。这类比赛不仪可以进行学术的探讨、艺术的欣赏，在推动服装发展的同时又能选拔人才，为促进服装行业繁荣做出了显著的贡献。 “中华杯”国际服装设计大赛是一项国际性服装设计赛事，全球范围内征集作品，具有较强的影响力。此类大赛一般偏重于设计的艺术性和创新性，而文化特异性、个性和时尚性也是重要的评判参考因素。设计帅把设计置于

时装速写基础

《时装速写基础》以快速简洁的方式表达服装设计的构思，而采用的表现方法为“时装速写”。 本书将以时装设计表现为重点，并对重要部分的理解方法及表现方法加以说明。就怎样将设计想法快速勾勒出来。如何用技巧表现服装设计提供一种思路。相信在不久的将来，你能成为时装速写的高手...

皮鞋设计教程

本书根据鞋类设计人员的思维方式，对鞋样设计的原理、步骤、操作要领作了细致的描述，同时结合企业实际情况，参照学校教学模式对旧有的鞋类设计数据比较繁杂的形式进行了精练的简化，列举大量的图例进行分解，使基础差的学员也能在短期内掌握所需要的知识。 全书重点讲述：脚型与楦型的基础认识，鞋类平面转换为曲面的原理，鞋款设计实例分析，鞋底部件的设计等。 本书特别适合用做制鞋企业和学校培训教材，也可作为专业技术人员提高素质的参考...

数码服装设计与表现技法—CorelDRAW

服装效果图技法

本书为高等院校艺术设计类服装专业或相关专业的课程教材。突出服装设计图技法的应用特点，通过每一章的学习内容，学生可根据自身的实际情况，量身定制训练目标，进而缩短训练过程，以达到最好的学习效果...

服装设计基础

“时装代表着最难以解释的东西——实际上，它代表着自己所展现出的更新符号的责任，代表着意义的不断生产（而且是看似随心所欲的意义），代表着强使他人接受意义，代表着它在现实中循环的神秘逻辑——所有这些都代表着那一刻社会的实质。” 有设计而无市场；或是完全淹没于盲从的潮流：或是时尚感玩过了界而缺乏商业价值……这些都无异于与集商业与艺术于一身的时装设计背道而驰，渐行渐远。 服装设计师的成长之路不仅仅包括熟练的专业知识和娴熟的

服装款式设计

本书内容包括：服装款式设计基础；服装款式设计方法；服装款式设计表现；服装款式设计流行分析；服装款式整体系列设计与应用共五章...

服装色彩设计

设计师能够成功地运用色彩，除了他们具备丰富的文化积淀、高度的审美素养，还有他们对色彩规律的把握和运用。认真分析服装大师的作品，不难发现他们在应用色彩时会根据色彩科学体系精心选取颜色、决定色彩面积的大小及其位置的摆放。仅仅依靠感觉进行色彩设计是不够的，在色彩科学基础上系统地表述色彩是选取色彩、恰当应用色彩的前提。本书采用孟塞尔色彩体系的表色法对色彩进行标定，从而使服装色彩设计有了量化的依据。 　在科学的色彩体系基础上，采用什么样

什么是时装设计?

聚焦行业关键词　　《什么是时装设计？》是一本针对时装设计专业学生和从业人员的综合性指南。本书带领读者去认识错综复杂又精彩纷呈的时装业，讲述了该行业如何历经一个世纪，从传统的手工制作发展成当今世界上规模最庞大的产业之一。在此基础上，本书深入探讨了当前备受关注的行业关键词，如“时装周期“与”导入时间”对品牌发展的重要性；时装、媒体和现代“名流文化”之间的关系：”零号身材”的争论以及“快时尚”所引发的环境问题和人道主义问题。　　解析设计

图解服装裁剪100例

本书是《看图学艺·服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄克衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 　　全书内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用...

女装结构设计与应用

本书阐述了服装结构设计原理及服装造型构成的基本规律。其中包括人体体表特征、人体动态特点与服装舒适量的构成等...

凉山彝族服饰文化与工艺

作者以踏访大凉山地区的亲身经历和数千幅图片资料为素材，结合田野考察的体验，全面而立体地架构了凉山彝族服饰的纵向文化历史和横向地区差异概貌。全书共有七章，以凉山彝族自治州三大方言区服饰为写作的脉络，从发式、头衣、头饰、服饰配件、足衣等方面对凉山彝族的服饰进行全方位地剖析和介绍，同时记录和展示了凉山彝族服饰制作工艺技法，并从文化人类学的视角解析了凉山彝族服饰色彩、纹样以及服饰在彝族民俗生活中的意义和作用。 本书适合高等院校服装专业师

时装设计

服装展示设计

本书从服装展示设计基础入手，以服装销售场所的展示设计和服装商业展览展示设计为主要内容，对服装展示设计进行讲解...

毛皮服装设计

服装产业素来是我国重要的支柱产业。今天的中国不再是世界服装的初级加工厂，已从“中国制造”走向了“中国创造”。中国的服装设计师、中国的服装品牌、中国的服装教育纷纷登上世界舞台，崭露头角。在服装产业繁荣发展的今天，无论是本土的还是世界的服装设计教育格局都出现了很多变革性的因子。产业环境对我国的服装教育提出了全新的要求，既要符合全球化、国际化的趋势，又要坚持本土化的中国特色。　　服装设计学科是东华大学的特色学科。作为中国最早设立服装设计学科

国际时装画技法教程

对服装设计进行完美的表现和图解，首先你要了解时装画技法的基础法则。本书以丰富的范例及简洁的文句，告诉你国际最新时装画表现技法的“共性法则”。无论是服装设计的工作者或是入门者，本书都是不可不备的设计、技法参考书。　　本书将帮助你更好地理解和掌握时装画技法的奥秘　　引导你如何展现时装画的生动细节　　解决你自由驾驭画面色彩的技巧难点　　形成个人作品的独特风格和感染力　　解析从设计构思到完成的渐进流程　　实现个人设计理念与元素的准确传...

服饰图案

本书依照职业教育艺术设计创作规律，突出实践教学内容，在全面系统、深入地介绍服饰图案设计理论的同时，把服饰图案设计和电脑应用操作的学习结合起来，把服饰图案设计和服饰图案的实现结合起来，一举解决了服饰图案设计与服饰图案的表现、服饰图案设计与服饰图案的应用这几个方面的问题。本书在介绍传统服饰图案的同时，不忘把握时尚发展的脉搏，总结了新创意、新形式、新材料、流行色的发展过程和形成原因，使服饰图案学习举一反三、事半功倍，这是对服饰图案教学的有益

新概念女装纸样法样板设计

本书全面系统地介绍了女装纸样法样板设计的基本原理、造型技法、变化规律及样板设计方法和制作规范，并通过各类女装款式的样板设计案例对纸样法的应用技法做了详尽的阐述。具体内容包括女装样板设计与规格设计，服装原型与基础纸样设计，纸样法样板设计，省道、施褶与分割设计，领子设计，袖子设计，局部设计以及裙装、裤装、衬衫、外套、连衣裙与晚礼服的样板设计等。本书理论和实际应用结合紧密，在女装造型结构设计技术方面启发性强、拓展面宽，有较好的准确性。

服装设计-含教学光盘1张

本书是一本着眼于培养未来设计9币的服装基础知识教科书。编者讲述的是基本的服装设计理念和一般服装设计流程，为你提供的是走向深层次学习的学科框架和平台。古人的经典画论告诫我们：需从有法到无法。设计更是如此！年轻的学生上来就学大师任意挥洒“概念”时装效果图，结果却可能会离大师越来越远...

色彩款式搭配篇-全新时设计手册-附赠1CD

《全新时装设计手册——色彩款式搭配篇》是由giglio fashion工作室倾情策划，共分为七个部分：第一部分是时装色彩搭配基础技法；第二部分是无彩色服装配色；第三部分是有彩色服装配色；第四部分是特殊色彩服装配色；第五部分是多色调服装配色；第六部分是运用色彩要素进行服装配色；第七部分是根据服装色彩相关因素进行设计搭配。其中包括七十余种色彩设计主题；四百余套男女各式服装色彩款式图，类型分为居家、休闲、运动、时尚、商务和晚宴六种；五百余种

实现设计-服装造型工艺

《实现设计:服装造型工艺》通过文字说明、图片与案例分析，对实现设计——服装造型工艺操作流程进行了专业的讲解。通过实例对设计创作中的主体思维转换、面料选择、工艺细节处理、方法实施及拓展逐步进行分析。《实现设计:服装造型工艺》以专业的眼光和独特的视角，为注重实践、充满文化内涵的时装业提供了非常直接的技术参考资料。 《实现设计:服装造型工艺》为满足从事或喜爱服装设计工作和学习的人，提供了实现服装设计的基础理论书籍...

服装CAD

本书以日升天辰公司的服装款式设计系统和服装纸样设计系统为例，对服装CAD系统的主要功能及操作方法进行了比较详细的介绍...

美国时装样板设计与制作教程-上

简介 　　《美国时装样板设计与制作教程(上)》：第一篇，介绍了工作室：人体模型与测量；绘制原型样板图。第二篇，介绍了省道的处理：省道的设计（开花省、褶裥，扩展褶.抽褶）造型分割线：加放松量；育克，冒肩、细缝裥和缝褶：轮廓线。第三篇，介绍了领子：高领口：垂荡褶领；圆裙与瀑布状花边裙：袖子：连肩袖、插肩袖、落肩袖、大袖窿袖。第四篇，介绍了纽扣、纽孔与贴边；衩口与口袋。　　本套书是海伦教授四十五年服装设计与教学实践的结晶

服装设计实务

本书共分为九章，主要内容包括：服装设计实务概述；服装设计业务基础；服装设计业务前期；服装设计业务中期；服装设计业务后期；服装设计拓展等...

童装设计表现技法

这套由东华大学服装学院朱达辉老师编著的《中华杯国际服装设计大赛作品精选》共四本，分别为《女装设计表现技法》、《男装设计表现技法》、《童装设计表现技》和《内衣设计表现技法》。这套丛书是从众多优秀参赛作品中精选而来，呈现了不同表现手法与表现风格。这种不同使得本丛书丰富多彩，增加了可看性。作者还对每一幅作品作了简洁而精辟的点评、正反面例证分析，总结了一些实用技法与理论，有利于读者的学习与理解。 本书为其中之一的《童装设计表现技》分册

美国经典时装画技法提高篇（国际服装丛书11）

本书提供了学习时装画艺术从基本概念到创作方法的系统、扎实的知识和方法。 全书分为四个部分。第一部分：时装人体，叙述了时装人体的基本概念（包括比例、平衡线、前中线、时装脸、人体类型）和画时装人体的多种方法（如剪开法、描摹法、块面法等）。第二部分：时装细节，讲述了如何画空在人体的时装，分析了从时装大形（依据历史）到领线、领子、袖子和上衣、裙子、裤子、披绕式服装、精装和附件等的基本原理和画法，第三部分：影调再现，是关于表现面料的感觉的，列

美国经典时装画技法·基础篇

本书是“仙童公司授权，美国纽约时装学院指定教材”之一，系统讲解时装画技法，实用、经典。内容由浅显处入手，易学易懂， 读后可基本掌握时装画技法要领，可操作性操，且画风具现代感。主要讲述了模特儿写生、头部时装画、男性时装画、儿童时装画、服装与服装细部、时装画的基本着色技法、针织服装的画法、服装设计图和时装绘画、款式平面结构图和规格图的画法、布局图等详细内容...

服装设计表达：时装画艺术

本书从时装画基本概念人手，介绍了时装画这个画种的形成及其发展以及时装画的目的、用途、技法和艺术特征等，对服装设计的表达——时装画艺术做了较为完整的阐述和讲解。书后附有优秀作品赏析，并为读者提供了一些关于学习时装画的网址和参考书籍等。 本书结构清晰、内容丰富、图文并茂，其系统性、逻辑性与形象性相结合的形式，有助于读者更好地理解和学习时装画艺术。 本书为服装高等教育“十五”部委级规划教材，也可供专科、中等专业学校师生及服装专业人员学习参考

时装设计元素-面料与设计

本书首先对时装面料史做了简单的介绍，然后描述了织物的设计过程，包括理论上的和一直持续到今天的有关织物设计争论的问题。然后，书中介绍了织物的外观整理，包括印花、刺绣、装饰，并介绍了色彩和流行趋势对织物和服装的导向作用。最后一部分，对织物在时装设计中的运用以及怎样选择、剪裁、缝纫织物提出了相关实用信息。 本书适合于那些有意将服装设计和面料设计充分结合的时装设计师和读者。另外，针对服装设计师和织物设计者，本书在帮助他们探索自己要干什么

服装设计手绘效果图步骤详解-完全绘本-2

本书为学生提供了专业化的指导和丰富的实例，对每一款服装的表现，从起笔勾形到着色完成，都非常详细地记录了每一关键步骤的表现技巧，徒手描绘的全过程详解如同静态的教学片，一一呈现在大家面前。学生可以通过本教程由浅入深，循序渐进地学习人体、服装、面料的绘制方法，全面掌握运用手绘的表现形式来完成服装效果图。 本书有明确的针对性，使学生能有目的地、快捷地掌握服装画手绘表现技巧，从而达到事半功倍的效果。同时在欣赏部分选择了一些倾向于绘画性的

服装CAD板型技术应用-(附光盘)

简介 　　《服装cad板型技术应用》：21世纪高等院校服装专业创新型精品规划教...

服装流行学-第2版

本书针对服装流行的特征与规律以及流行传播的层次性、传播性、方式等问题，结合现代服装流行史以及市场变化、品牌策划等理论，进行系统地分析和论述。本书联系实际，解析到位，对提高服装设计水平、关注市场动态、经营品牌服装具有一定的指导性。 本书为“十一五”部委级规划教材丛书中的一本，知识性、系统性、理论性较强，除可供服装院校师生使用外，还可作为行业人员学习的参考书...

时装·品牌·设计师-从服装设计到品牌运营

成功地运营一个时装品牌需要90％的商业敏感和仅仅10％的艺术才能。多数时装起步时都是由设计者自己管理的，尽管他们的设计能力很强，但可能在时装商业方面，尤其是在品牌形成的最重要阶段只是个初学者。因此，尽管每年都有许多有才能的时装设计师和技师毕业，但多数设计在启动阶段就失败了。 本书的目的就是在设计和运营你自己的品牌之间建立一个桥梁。它提供了需要研究的关键元素的实践经验的概览，开发和培养你自己的品牌，从而使你的时装品牌在要求很高的、