山东临沂徐公砚·刘克唐

本书共分为“砚”之由来 ; 人文与自然环境 ; 薪火传承 ; 手艺绝技 ; 徐公砚作品赏析 ; 刘克唐访谈及论著六章, 其主要内容包括: 鲁砚的历史 ; 鲁砚的复兴 ; 自然环境 ; 技艺传承 ; 工艺理念 ; 工艺特色等...

江苏南京云锦·金文

本书共分为南京的人文地理 ; 金文的手艺人生 ; 云锦织造的绝技和传承 ; 云锦的织造工艺及种类 ; 金文佳作赏析 ; 金文的访谈及著述六章, 其主要内容包括: 地理篇 ; 历史篇 ; 文化篇 ; 云锦织造工艺的学习与继承等...

我爱热瓦普

书稿集中整理了作者多年学习热瓦普的个人体会与经验，其后介绍了热瓦普不同水平的演奏要求，从第二章起，根据乐器学习的规律，将热瓦普的教学内容分为初、中、高三个级别，由浅入深，循序渐进。在三个级别里，都安排有适当的综合练习曲与乐曲，使学生通过基本训练，逐步掌握各种演奏技巧。为了提高学生的艺术表现力，在很后部分，作者提供了多首带有钢琴协奏的大型热瓦普演奏曲目，供师生采用。内容的安排较好地保留了少数民族音乐的原有风貌，在尊重、理解及复原的基础上

苏州古吴轩出版社有限公司博物.指间苏州.年画

这是一本介绍民间艺术桃花坞年画的大众普及读物。图文结合，以点带面，为大众读者生动地介绍桃花坞年画的考究的制作、精致的尺寸、故事性的画面以及说唱的销售。一幅年画，就是社会的一扇窗，透过它我们能看清世间百态。通过百工之一的美丽、喜庆、温馨、甜俏的桃花坞年画，我们看到的是苏州人的淳朴民风、文雅情怀...

山东教育出版社中国“非遗”传承人口述技艺丛书木版年画技艺/中国非遗传承人口述技艺丛书

此书以山东省非物质文化遗产传承人为采访对象，以口述的方式来描述代表性传承人的木版年画技艺传承背景、生活工作环境、产品的传承与创新、技艺技法表现。重点介绍木版年画的技艺技法表现，可以让更多的爱好者了解和学习传统的木版年画技艺，能够让原汁原味的中国传统技艺得到更好的传承与赓续...

黄河十四走-黄河民艺考察记-(全三册)

他创建了中国*个民间美术系，他是中央美术学院教授，他是徐悲鸿的学生、徐冰的老师，他是80年代考察黄河流域民间艺术的*人杨先让。 4年，他14次带领队伍走进黄河流域，足迹遍布8省区，汇集近千张图片，整理出20多万字的文本，一心搜集失落的民艺，只为追寻中华文明的根。 《黄河十四走》，一部让黄永玉叹为观止的书！ 黄永玉、陈丹青、吕胜中、林海音撰文推荐！ 台湾汉声首次在大陆正版授权，简体版《黄河十四走》经典重现！...

湘西南风情

湘西南，即湖南西南部，雪峰山脉与南岭山脉交汇之处。坐拥邵阳、怀化两个地级市，16个县（市）。属于典型的丘陵地貌，湖南的四大河流（除醴水外）的上游支流大多数都发源于湘西南，由于地理区位限制，这一带处于湘楚最后一块处女之地。扎根这里的苗、侗两个少数民族依然保留着本民族特有的生活方式。我的家乡位于湘西南边陲，是一座溪河纵横、风光旖旎的小城。记忆中的小城，总是一副天高云淡、宁静秀美的模样。　　魂牵梦萦的湘西南，有八十里南山大牧场翡翠碧石一

桃花坞木刻年画 第4辑宣纸珍藏版(4)

桃花坞木刻年画源于宋代，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木刻年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之为“姑苏版”...

工艺之道

如同一朵花上也蕴含着存在的法则，在器物上也会体现工艺的法则。《工艺之道》阐述了何谓工艺之美、何谓正宗的工艺、人们对工艺的误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生*早的关于工艺性质的文集，也成为“日本民艺运动”的理论奠基之作。正宗的工艺之美，是美与用的结合，是匠人的信仰、热情与勤劳浇灌而成，是无心之美，是自然的恩惠。在美将消逝的年代，守护工艺需要集结的众生之心。透过他的阐述，我们得以重新审视今天的日常生活，重拾对手工艺的尊重与珍惜。 工艺

品评自贡灯会

《品评自贡灯会》共分四个部分。第一部分："火与灯"。包括两个部分：一是"火：灯之源"。二是"灯：火之灵"。第二部分："灯与节"。追溯华夏灯节的起因，历来影响最大的莫过于佛、道与"汉祀太一"三说。第三部分："话说自贡灯会"。自贡灯会被誉为"天下第一灯"当之无愧。本部分通过史志整合，梳理了自贡灯会的历史；通过理论探讨，分析了自贡灯会的艺术特色；通过历届灯会精品案例，介绍了自贡灯会的独有特色；特别是对特殊材质灯组的介绍，写人叙事，呈现了自贡

传承与再生产-湖南通道侗锦研究

《传承与再生产 ：湖南通道侗锦研究》是在非物质文化遗产保护的视野下，对湖南通道地区的侗锦织造技艺进行的个案研究。侗锦织造技艺历史悠久，是侗族传统技艺的重要组成部分，体现了侗族传统文化的存续，在2008年入选国家非物质文化遗产名录。在现代化背景下，如何看待侗锦文化的再生产，侗锦织造技艺的现代传承体系如何实现有效的发展是《传承与再生产 ：湖南通道侗锦研究》研究的重点。 《传承与再生产 ：湖南通道侗锦研究》主要围绕侗锦存在的地域社会、侗锦

舞台花鼓灯的文化传承与基因

本书主要依据舞蹈生态学原理和文化人类学田野调查的方法，以汉族民间舞重要舞种之一的安徽花鼓灯为研究对象。本书把花鼓灯固有的传统形式和文化特征与农村正在流传的花鼓灯、花鼓灯教材、花鼓灯作品进行比对分析，探索在进入当代社会后花鼓灯文化基因的继承与变异情况。首先，将农村花鼓灯置于其生成、发展的自然与社会环境中，进行历时性与共时性的综合研究，考察其半个世纪以来繁荣、发展及衰微、变化的状况。其次，对花鼓灯教材的研究是从教学法入手，从早期的“代表性

赵记老局与关中木版图画:陕西民间美术田野调查新收获

本书由陕西省非物质文化遗产研究会多名专家联合执笔, 在多次实地考察访问的基础上, 分别从“赵记老局”的旧藏木版画样、画版雕工、世代传承, 在关中的长安、渭南、蒲城、富平多地的技艺活动史, 以及此前国内外对兴镇木版图画收藏情况等方面, 配合180幅新发掘的木版图画画样和雕版图片, 为读者呈现一本直观、深入、可读性强的学术著作...

传承与涵化:近代以来闽浙粤赣畲族服饰研究

本书以畲族民族服饰”凤凰装”的传承与涵化为选题切入点，以有实物存世以来的近代为时间跨度，以闽、浙、粤、赣四省的畲族服饰为地域跨度和研究对象，着落于图腾文化与民族服饰的学理背景，据存世实物、纪实照片及文献资料，将畲族服饰交襟衣与大襟衣的视觉样式为依据做横向共时性比对，探寻四地畲族服饰传承的共性；纵向上以近代以来为时间范围，探微畲族服饰交襟式、大襟式的涵化历程...

上海月份牌年画的历史沿革

本书对上海月份牌年画作历史性回顾, 对老月份牌画家以传记性记述, 每个历史阶段都有鲜明的特点。共分: 早期月份牌年画家代表人物、上海画片出版社对月份牌年画的历史功绩、新中国成立后月份牌年画家代表人物等五部分...

潮剧源流新证

作者在参阅明本潮州戏文、历代曲话、乐书、史料、回忆录、明代小说、明代笔记文学、演出本事等200多种资料的基础上，对70多年来海内外潮剧源流史研究进行梳理，亲自对180多种“”前潮剧、正字戏、白字戏唱片资料进行数字化处理，在广泛采集中华人民共和国成立后戏曲普查的丰富成果的基础上，论证潮剧源远流长。本书的论证与田汉诗句“潮人古曲楚人骚”惊人的一致：抢先发售多层次论证了潮剧远源关戏童与原始楚巫同源；分别从语言学、历史学、戏曲学、文化学等角度

纸上.戏

作者从1950年至今收集的上千幅剪纸藏品中，经过选择、拍照、打印、扫描等工作，挑选、整理出*剪纸艺术特色的400多件典型作品出版《山东民间剪纸集萃》一书，又从该书中选取30幅作品，单挑出戏曲人物、民间故事题材的作品，汇集成小册，在民间美术中领略中国传统文化。...

贵州丹寨县苗族丧葬仪式中的芦笙乐舞研究

本文选择丹寨县丧葬仪式中的芦笙乐舞作为研究对象, 从文化生态学视角, 采集了大量的数据, 通过多次调查和访谈, 在取得第一手材料的基础上, 分析解读丹寨县苗族芦笙乐舞。运用民族音乐学、音乐形态学、文化生态学、仪式音乐理论等, 把丹寨县丧葬仪式中的芦笙乐舞纳入到当地的文化生态语境中, 进行实证性研究, 最终对丹寨县苗族芦笙乐舞在丧葬仪式中的文化生态功能和学术价值进行深入阐释...

鸟类图案设计图典

《鸟类图案设计图典》主要介绍了鸟类图案的历史演变、鸟的分类、中国传统图案中的鸟类纹样、中国民间艺术中的鸟类纹样、中国鸟图案的吉祥观念、外国图案中的鸟类纹样、近现代设计中鸟类图案的运用、鸟图案构成的形成特点、鸟图案的节奏韵律法则。中国的鸟类图案装饰艺术，经过数千年的发展与改进，在造型和纹饰方面都取得了令人叹为观止的成就。本书除了从整体宏观的角度简要概括地对中国历代鸟类纹饰艺术时代特征进行介绍外，同时又对各个历史时期具有代表性的鸟类纹饰艺

中国云锦:全球织造技术巨变中的交织与原型

本书以中国云锦这一非遗文化为研究入口, 选取技术层面和文化层面对中国古代高端织造技术进行分析和研究, 试图通过设计的古今研究对比, 试图在系统化的理性之间找到一条具有“中间”性的新的思维路径。当将创造力置于“问题空间”时, 恰恰激活了人们有关创新问题的产生和运用创造性想法的过程, 因此, 将无限的创意置于有限的“问题空间”而获得创新策略...

浙江大学艺术与考古研究:第四辑:4

本书包含学术论文及书评，是中国艺术史学优秀学者的*研究成果的合集，内容主要涉及中国古代重要绘画作品及绘者的专题研究、绘画流派传承的系统研究、国内外艺术史学科的比较研究等。为我国美术史学的理论研究与学科发展提供了全球视野参照。...

美物之道-系列美物之道:鲁山人陶说/(日)北大路鲁山人著

本书是日本重量艺术大师北大路鲁山人谈陶器的随笔集。鲁山人是家喻户晓的美食家，为制作配得上自己美食的食器而开始了陶瓷创作，坚持此道直至离世。鲁山人不仅发展出了一套独特的陶器美学体系，还得到了靠前外的充分赞誉。在本书中，他回溯自己的陶瓷创作之路，结合自己的制陶经历，以尖锐的审美之眼评析陶艺目前的名家名器。每一段鉴赏都是对自己推崇的“雅美”的生动注解，都在拓宽我们的美学感悟...

中国墙花窗花灯花花样/剪纸大赛获奖作品集

艺匠系列丛书-(第一辑)-(全8册)

纸上纪录片 领略传统工匠之美 实拍非遗技艺的关键步骤 勾画组装物件的精巧设计 呈现传承千年的匠心独妙...

黄土高坡的乡土风情-米脂素记

陈化智老师是一位执着勤奋的钢笔画家，是中国钢笔画联盟的常务理事。为坚持钢笔画创作，多年来他积极努力，勇于探索与实践，画出了许多优秀的好作品。同时也特别注意去感悟生活，长期以来，四处写生，钟情的是去陕北描画黄土高坡，追逐那里的乡土风情。他三次赴现场作画，收集、整理出132幅画作，充分显示出他是一位有理想有抱负有追求的新钢笔画家。　　在他的画作中我们可以看到那些朴实无华的笔触，浸润着对陕北的向往和对黄土地的爱与深情。作为一位负责任的钢

民艺四十年

本书是柳宗悦先生四十年民艺之路的沧海拾珍。他*早提出“民艺”概念，著书立说，普及推广“民艺”的理念；并身体力行，创办日本民艺馆，收集整理民间器具，用毕生精力保护发扬日本传统手工艺。四十余年中，柳宗悦先生及其同仁走过了一个无比漫长而艰辛的历程，而他的民艺理论与实践，对于今天我们本土手工艺传统的守护与传承，亦有启发。在清贫与静寂中，竟然可得到任运无碍之三昧。 “工艺，我所钟爱的世界，在这里已浸淫许久。日复一日生活于其中，与所有的器物已经

日本的布2

布是漫长的历史和文化的恩赐，凝聚着各地的自然风土和居民的智慧，更是人与人之间联系的结晶。如今，站在古今东西交汇处的日本传统制布地区，将何去何从？ 跟随纺织品设计师、无印良品咨询顾问须藤玲子的脚步，继续探寻“日本的布”的旅程，本次你将邂逅：甲斐绢、灯芯绒，以及用注染、针刺法和手工丝印技法制作的布料。无论采用的是已遗憾失传的传统技艺，还是现代的、舶来的技术，不变的是历代制布者的热情与心血。从一双手传递到另一双手，给当代的使用者和创造者以

中国民族民间舞伴奏曲目及和声编配

书稿针对舞蹈音乐伴奏中的曲目及和声编配进行编写, 共收录有关曲目106首, 并对所收录的曲目作者、音乐背景、曲目在舞蹈伴奏中的特点及注意事项进行了分析与介绍。包括: 东北秧歌 ; 山东秧歌 ; 安徽花鼓灯 ; 云南花灯 ; 藏族等...

服饰图案设计

1.本书所涵盖的内容十分全面、图例丰富且结合现代流行趋势，新颖、美观，具有时尚感。2.在呈现给读者理论、技巧的同时，也引导读者享受一场视觉的盛宴。3.本书既可适用于艺术设计教材，也是服饰设计师的一本资料式手册。...

中国传统刺绣研究——首届中国非物质文化(刺绣)遗产国际论坛论文集

本书作为首届中国非物质文化 (刺绣) 遗产国际论坛的成果, 包括刺绣工艺与非物质文化遗产研究、民族民间刺绣调查与文化研究、博物馆与刺绣学院绣品研究、刺绣技艺的现状、保护与创新发展四个方面的三十篇研究所得, 并附有大量精美刺绣图片...

画道纵横

本书内容共分为八章, 分别是画道与中国艺术研究、画道与中国文化精神、何为画道、画道与道家道教、画道与佛教禅宗、画道与孔颜乐处、终南山与画道、终南画道天地宽等...

中国非物质文化遗产代表作丛书蔡氏漆线雕/中国非物质文化遗产代表作丛书

本书着重反映了蔡氏漆线雕这一文化遗产的的基本面貌、表现形态和美学，具体内容包括工艺文化、工艺技巧、造像体式、装饰纹样、创新探索。这不仅有助于读者认识与接近这一很好的民族文化遗产，增强民族文化自豪感，而且必将激励当代人通过对这一民族文化遗产的认识与保护，将中国的很好文化传统与现代社会紧密结合起来，开创中华民族更为灿烂的未来...

龙泉青瓷艺术创新人才培养成果作品集

本书中主要内容是响应习总书记在十八届五中全会提出的“中国传统工艺振兴计划”, 促进优秀传统文化传承弘扬, 并围绕建设文化强省的目标, 致力于中国青瓷的创新与转型, 培养青瓷手工艺综合创新型人才, 促进青瓷手工艺术的传承与发展。在振兴传统工艺大好时期, 树大国工匠的精神, 立时代青瓷的标杆, 谱写时代手工艺术的新华章。学员通过一年多的理论学习、考察实践、青瓷创作等展示本项目授课讲座教授们的陶瓷作品和30位学员的优秀作品及采风创作的剪影.

两个人的陕北-剪纸里的风物与性灵

两个人是指郭佩珍、刘兰英这两位陕北*民间剪纸艺术传承大师。郭佩珍对陕北生活细节的独到体会，刘兰英对华夏民族生殖崇拜、民俗信仰的理解，都被她们以剪纸的形式，巧妙地表现在各自的作品上。两位艺术家的作品，集中体现了陕北的地域风情与文化内涵。本书即是作者关于两位剪纸大师的作品分析与艺术思想探寻，也是关于民间剪纸艺术生存状态的考察与忧思。...

新疆锡伯族刺绣·杨秀玉

本书共分为察布查尔县锡伯族刺绣 ; 杨秀玉的艺术人生 ; 杨秀玉的刺绣技艺传承 ; 杨秀玉刺绣技艺 ; 杨秀玉收集的剪纸图案 ; 杨秀玉访谈实录六章, 其主要内容包括: 锡伯族刺绣 ; 初见杨秀玉 ; 从艺经历等...

湖南通道侗锦·粟田梅

《中国手艺传承人丛书》共20册，约2000千字，4000幅图片。主要呈现从京、晋、蒙、沪、苏、浙、鲁、豫、湘、粤、桂、青、新等省市自治区选取的在手艺保护、衣钵传承、工艺创新等方面具有突出表现的20位代表性手艺人的鲜活案例分析。丛书以手艺传承人为线，注重对手艺人个体所掌握的技艺绝活的全面记录，借此呼吁民众正视手艺人存在的真正意义，弘扬中国手艺精神与价值，倡导建构起以手艺人为主导、以技艺为核心的活态传承发展系统，推动传统手艺的现代传承

河南滑县木版年画·韩建峰

《中国手艺传承人丛书》共20册，约2000千字，4000幅图片。主要呈现从京、晋、蒙、沪、苏、浙、鲁、豫、湘、粤、桂、青、新等省市自治区选取的在手艺保护、衣钵传承、工艺创新等方面具有突出表现的20位代表性手艺人的鲜活案例分析。丛书以手艺传承人为线，注重对手艺人个体所掌握的技艺绝活的全面记录，借此呼吁民众正视手艺人存在的真正意义，弘扬中国手艺精神与价值，倡导建构起以手艺人为主导、以技艺为核心的活态传承发展系统，推动传统手艺的现代传承

山东曹县江来人·王锡金

《中国手艺传承人丛书》共20册，约2000千字，4000幅图片。主要呈现从京、晋、蒙、沪、苏、浙、鲁、豫、湘、粤、桂、青、新等省市自治区选取的在手艺保护、衣钵传承、工艺创新等方面具有突出表现的20位代表性手艺人的鲜活案例分析。丛书以手艺传承人为线，注重对手艺人个体所掌握的技艺绝活的全面记录，借此呼吁民众正视手艺人存在的真正意义，弘扬中国手艺精神与价值，倡导建构起以手艺人为主导、以技艺为核心的活态传承发展系统，推动传统手艺的现代传承

大家论艺——中国21世纪艺术名家范例研究

《大家论艺——中国21世纪艺术名家范例研究》是访谈集，由作者主持，邀请国内当代最重要的艺术家参与，用面对面的访谈形式来呈现艺术家们的创作经验，用一问一答的形式来阐释他们对于艺术追求的思考。作者从精准的、专业的角度切入问题，引导对话的深入展开，内容涉及艺术创作、艺术本体和美学思想等多个方面。受访者包括国内卓有成就的画家、书法家、雕塑家等等，可以说是全国拥有代表性、典型性、卓有成就的艺术家，他们的所思所想也反映出一个时代的艺术思考。采访者

国色雅宋

本书深入讲解了宋朝有代表性的15个传统色，并深入挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物，体现了宋朝鲜明的文化特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对宋朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供全面的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解，都尽力从严谨而新颖的角度，为读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍色彩的书，更是一本引领读者深入了解宋朝文化的知识科普书。 本书适合色彩学研究者、艺术院校的师生、相关艺术从

江湖续谈

《江湖续谈》是有名评书表演艺术家连阔如20世纪30年代连载于《新天津》《现代日报》上的文字结集，另以1953年连先生在中国作协的一篇发言作为附录。全书的内容，由连先生的女儿连丽如、女婿贾建国两位进行注释整理。此外，我们邀请插画师根据全书内容制作了30幅插画。《江湖续谈》是连阔如先生有关“江湖”的第二部书，关注清末民初的市井生活，篇幅较多的是有关那个时代艺人的生活与作艺，是我们了解旧时代社会风貌的好读本。整理注释者也是“江湖”中人，故对

中国皮影木偶戏剧本集成 9·华北东北卷·五峰会

在中国皮影木偶戏已进入重量非物质文化遗产保护名录的背景下，如何将它们保护起来、传承下去并使其不永逝是迫在眉睫的事情。将这些宝贵的剧本资料整理出来，将为学术界提供一份原始戏剧的资料，为我国的文化宝藏增添一份新的独特的藏品。本集成的出版具有重要的思想价值、学术价值、艺术价值和重大文化积累价值，对于整理、保存、弘扬中华民族传统文化和促进民族文化的繁荣具有不可估量的意义...

中国皮影木偶戏剧本集成 7·华北东北卷·蕉叶扇、灵飞镜

在中国皮影木偶戏已进入重量非物质文化遗产保护名录的背景下，如何将它们保护起来、传承下去并使其不永逝是迫在眉睫的事情。将这些宝贵的剧本资料整理出来，将为学术界提供一份原始戏剧的资料，为我国的文化宝藏增添一份新的独特的藏品。本集成的出版具有重要的思想价值、学术价值、艺术价值和重大文化积累价值，对于整理、保存、弘扬中华民族传统文化和促进民族文化的繁荣具有不可估量的意义...

中国皮影木偶戏剧本集成 10·华北东北卷·鸡宝山、杨文广征南

在中国皮影木偶戏已进入重量非物质文化遗产保护名录的背景下，如何将它们保护起来、传承下去并使其不永逝是迫在眉睫的事情。将这些宝贵的剧本资料整理出来，将为学术界提供一份原始戏剧的资料，为我国的文化宝藏增添一份新的独特的藏品。本集成的出版具有重要的思想价值、学术价值、艺术价值和重大文化积累价值，对于整理、保存、弘扬中华民族传统文化和促进民族文化的繁荣具有不可估量的意义...

东巴象形文字新茶百戏字典

东巴象形文字是少数民族纳西族所使用的一种兼备表意和表音成分的图画象形文字。本书用茶百戏中乳花别物、别以花草、注水勾画、镂纸贴盏、糁纸贴盏、糁茶去纸、下汤运匕、注汤作字、注汤幻茶、焕如积雪、叠沫成画、云脚渐开、动盏幻画、画动幻灭、光影成画、投影成画、汤面作画、汤面写字等技艺形式来演绎和呈现东巴象形文字，推动东巴象形文字的发展，让后人在建盏所盛的乳白色的高雅的茶汤中来欣赏和领略东巴象形文字的历史风采...

北花南开:我的剪纸艺术之路

本书集中展现了广东省省级非物质文化遗产项目剪纸（田氏剪纸）代表性传承人田星在剪纸艺术上的学习、成长之路及其不同时期的剪纸作品。田星是陕西人，自幼跟随母亲学习剪纸，掌握了陕西剪纸的艺术手法和风格特色。1991年，田星定居深圳，在陕西剪纸的基础上，融南方文化艺术于其中，创作了大量融合南北文化艺术的优秀剪纸作品。这些作品寓意吉祥、题材多样、构图饱满、形式不一，达到了较高的艺术水准。本书共有来自黄土高坡到深圳立志非遗三部分内容，展现了田星学习

扬州评话艺术面面观:杨明坤《皮五辣子》研究

作者于2011年获得上海师范大学汉语言文字学博士学位，师从张谊生教授。此后，于2019年获得澳大利亚悉尼大学哲学博士学位，博士论文题目是“The Yangzhou Storytelling of Rogue Pi Wu : A Case Study of Yang Mingun and His Repertoire”。此书以作者的博士论文为基础凝炼而成。本书对扬州评话的艺术特征作了一个跨学科探索。过程中重视田野调查，通过语言学、文学、